En esta presentación encontrarás los fundamentos del cine para la educación.
Las ventajas de aplicarlas y cómo puede aportar significativamente en los procesos de enseñanza y aprendizaje revolucionados actualmente por diferentes aspectos que intervienen en la sociedad.
1) El documento presenta una unidad didáctica para el ciclo 3 sobre el género narrativo y formas de narrar. 2) La unidad consta de seis sesiones que exploran conceptos como lenguaje simbólico, lenguaje fílmico, e industria cinematográfica. 3) El objetivo es desarrollar habilidades de comprensión, interpretación y valoración en los estudiantes a través del análisis de diferentes formas narrativas.
Universidad metropolitana de ciencias y tecnologia (2)venenomusic
El documento resume la historia de los géneros audiovisuales. Explica que el término audiovisual surgió en la década de 1930 con el cine sonoro. Además, describe algunos géneros cinematográficos como la comedia, cine infantil, y documental. Define un género como una forma de organizar los temas y elementos narrativos de una obra.
Este documento trata sobre la formación estética audiovisual. Explica que la formación estética es una rama de la ciencia de los valores que trata sobre lo bello. Describe algunas artes escénicas como el teatro gestual y la pantomima. También habla sobre textos creativos como guiones de radio, y sobre medios audiovisuales como Internet. Explica técnicas como el uso de máscaras y el tratamiento curricular y pedagógico de la formación estética audiovisual. Finalmente, analiza procesos cognitivos, afectivos,
El documento habla sobre el negocio del cine y los costos asociados con la producción y distribución de películas. Explica que las películas estadounidenses dominan el mercado mundial y que los carteles y videos musicales contienen signos que codifican el significado de las películas. También analiza los códigos cinematográficos, la narrativa, los personajes, los géneros fílmicos y la relación entre las películas y su público.
El documento describe el rol del cine como medio de comunicación publicitaria, destacando tanto sus ventajas como desventajas. Entre las ventajas se encuentra su fuerte impacto audiovisual y su capacidad de captar la atención del público, aunque ha perdido posición frente a otros medios como la televisión. Aún así, sigue siendo útil para públicos específicos como los jóvenes. Por otro lado, tiene el inconveniente de ser un medio costoso. También se menciona brevemente que el cine es considerado el séptimo
El documento describe el rol del cine como medio de comunicación publicitaria, destacando tanto sus ventajas como desventajas en comparación con otros medios como la televisión. Aunque el cine ofrece un impacto comunicacional superior a la televisión debido a su formato audiovisual en salas oscuras, ha perdido popularidad ante el auge de otros medios domésticos. No obstante, sigue siendo útil para ciertos públicos objetivos como los jóvenes.
El documento resume la evolución del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como medio de comunicación de masas. Explica que el cine surgió de los experimentos de varios científicos con la fotografía y la proyección de imágenes en movimiento. En 1895, los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública y el cine comenzó a desarrollarse rápidamente como industria. Más tarde, se reconoció al cine como un séptimo arte capaz de comunicar mens
El documento discute la importancia de enseñar pedagogía de las imágenes en la escuela dado que los formatos audiovisuales son predominantes en la comunicación actual. Señala que si bien los estudiantes consumen y producen contenido audiovisual, la escuela debe enseñarles habilidades de lectura, escritura y análisis crítico de imágenes. También destaca que el documental es un género valioso para mostrar diferentes realidades y perspectivas, pero requiere enseñar a los estudiantes a contextualizar y descodificar imá
1) El documento presenta una unidad didáctica para el ciclo 3 sobre el género narrativo y formas de narrar. 2) La unidad consta de seis sesiones que exploran conceptos como lenguaje simbólico, lenguaje fílmico, e industria cinematográfica. 3) El objetivo es desarrollar habilidades de comprensión, interpretación y valoración en los estudiantes a través del análisis de diferentes formas narrativas.
Universidad metropolitana de ciencias y tecnologia (2)venenomusic
El documento resume la historia de los géneros audiovisuales. Explica que el término audiovisual surgió en la década de 1930 con el cine sonoro. Además, describe algunos géneros cinematográficos como la comedia, cine infantil, y documental. Define un género como una forma de organizar los temas y elementos narrativos de una obra.
Este documento trata sobre la formación estética audiovisual. Explica que la formación estética es una rama de la ciencia de los valores que trata sobre lo bello. Describe algunas artes escénicas como el teatro gestual y la pantomima. También habla sobre textos creativos como guiones de radio, y sobre medios audiovisuales como Internet. Explica técnicas como el uso de máscaras y el tratamiento curricular y pedagógico de la formación estética audiovisual. Finalmente, analiza procesos cognitivos, afectivos,
El documento habla sobre el negocio del cine y los costos asociados con la producción y distribución de películas. Explica que las películas estadounidenses dominan el mercado mundial y que los carteles y videos musicales contienen signos que codifican el significado de las películas. También analiza los códigos cinematográficos, la narrativa, los personajes, los géneros fílmicos y la relación entre las películas y su público.
El documento describe el rol del cine como medio de comunicación publicitaria, destacando tanto sus ventajas como desventajas. Entre las ventajas se encuentra su fuerte impacto audiovisual y su capacidad de captar la atención del público, aunque ha perdido posición frente a otros medios como la televisión. Aún así, sigue siendo útil para públicos específicos como los jóvenes. Por otro lado, tiene el inconveniente de ser un medio costoso. También se menciona brevemente que el cine es considerado el séptimo
El documento describe el rol del cine como medio de comunicación publicitaria, destacando tanto sus ventajas como desventajas en comparación con otros medios como la televisión. Aunque el cine ofrece un impacto comunicacional superior a la televisión debido a su formato audiovisual en salas oscuras, ha perdido popularidad ante el auge de otros medios domésticos. No obstante, sigue siendo útil para ciertos públicos objetivos como los jóvenes.
El documento resume la evolución del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta su establecimiento como medio de comunicación de masas. Explica que el cine surgió de los experimentos de varios científicos con la fotografía y la proyección de imágenes en movimiento. En 1895, los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública y el cine comenzó a desarrollarse rápidamente como industria. Más tarde, se reconoció al cine como un séptimo arte capaz de comunicar mens
El documento discute la importancia de enseñar pedagogía de las imágenes en la escuela dado que los formatos audiovisuales son predominantes en la comunicación actual. Señala que si bien los estudiantes consumen y producen contenido audiovisual, la escuela debe enseñarles habilidades de lectura, escritura y análisis crítico de imágenes. También destaca que el documental es un género valioso para mostrar diferentes realidades y perspectivas, pero requiere enseñar a los estudiantes a contextualizar y descodificar imá
El documento habla sobre los géneros cinematográficos. Define un género cinematográfico como el tema central de una película que determina elementos como la ambientación y los protagonistas. Luego discute conceptos como subgéneros híbridos y diferentes clasificaciones de géneros como comedia, drama, acción, entre otros. Finalmente concluye que aunque es difícil encasillar una película en un solo género, es útil que los espectadores entiendan los principales géneros para categorizar y analizar críticamente
El documento discute el rol recreativo y expresivo del cine. Señala que el cine puede influir en las personas a través de la identificación con personajes y la imitación de actitudes, pero que su influencia depende de la capacidad de interpretación de cada receptor. También menciona que el cine es un medio de comunicación libre y un fenómeno económico importante, y que Hollywood domina la industria cinematográfica global actualmente.
Este documento presenta un análisis semiótico de la película "The Brave One" de 2007. Describe los elementos básicos de la comunicación visual en el cine como la fotografía, música, dirección de escena y diálogos. Explica los ejes denotativo y connotativo en el cine y cómo transmiten significados a través de la historia, personajes, colores y sonido. Concluye que el cine puede cambiar perspectivas a través de diferentes géneros como comedias, documentales y dramas.
El documento discute el uso del cine y video educativo en la enseñanza. Explica que estos medios audiovisuales permiten mostrar la realidad a través de imágenes y sonidos. También analiza diferentes clasificaciones y enfoques para el análisis de películas y videos históricos con fines educativos. Concluye que los docentes deben utilizar más estos recursos contemporáneos para motivar a los estudiantes y desarrollar su capacidad crítica.
El tema elegido fue consecuencia de mi inquietud por saber el “¿Por qué?” la gente no tiene interés en el teatro y cine de arte. Actualmente nuestra sociedad ha perdido el interés en el arte y la cultura, no asisten a los eventos o lugares que lo fomentan.
El propósito de esta investigación, es saber la opinión de las personas acerca del tema ya mencionado y saber también su punto vista sobre la propuesta de transmitir vía internet películas de cine de arte y obras de teatro, para fomentarlos y lograr que el interés aumente.
La hipótesis de este sondeo es: La gente ya no acude con la misma frecuencia que antes a las proyecciones de Cine de Arte ni al Teatro porque no se les da la difusión ni importancia adecuadas.
Los cuestionarios fueron aplicados a personas de un nivel socioeconómico C+ y C. Para poder cumplir los objetivos de la presente investigación y obtener los resultados necesarios, se utilizará el muestreo no probabilístico, ya que para este sondeo de opinión de utilizo la aplicación de cuestionarios, mismos que fueron aplicados dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional.
La dinámica de la aplicación los cuestionarios consistió en acercarse a las personas, presentarse uno e informarles acerca de que era el cuestionario para posteriormente pedirles si podían apoyar contestando uno de los cuestionarios, una vez que accedían, se les entregaba el cuestionario, en el cual la instrucción fue marcar (encerrar, tachar o encerrar) la respuesta que eligieran.
Se destacan algunos resultados de las graficas, en las cuales se observa lo siguiente:
Se observa que las personas que son profesionistas, asisten con frecuencia a ver obras de teatro nacional, pues el 36% asiste dos veces por año, el 28% asiste 3 veces por año y el 36% restante asiste 4 o más veces.
Se observa en los resultados arrojados que el 43% de los profesionistas están dispuestos a pagar de $21.00 a $50.00 por una obra de teatro o una película de cine de arte, 43% está dispuesto a pagar de $51.00 a $100.00 y el 14% restante está dispuesto a pagar más de $101.00.
El documento resume la historia del cine en 4 párrafos, describiendo cómo el cine ha evolucionado para consolidar un lenguaje y modelos empresariales que han permitido el surgimiento de carreras artísticas. El cine también se ha visto influenciado por vanguardias artísticas, movimientos culturales y circunstancias políticas a lo largo de su historia. Finalmente, el documento explica que el cine está relacionado con el deseo, la imaginación y la identificación del espectador, aspectos estudiados por disciplinas como la ps
El documento analiza la semiótica del cine, incluyendo los signos, códigos y tipos de mensajes cinematográficos. También discute la narrativa fílmica, los géneros cinematográficos y el público objetivo. Explica que el negocio del cine depende de factores como la inversión, el tamaño del mercado potencial y la promoción de acuerdo al público al que va dirigida la película. El éxito también depende de la codificación del mensaje y el tipo de narrativa utilizada
Exploring Cinematic Symbolism: Designing Icons for Sci-Fi, Adventure, and Dramanezzakh
In this project, I have explored the creation of a symbol system to represent three distinct film genres: science fiction, adventure, and drama. Each genre presents its own unique characteristics and themes, and I have selected a symbol that encapsulates the essence of each.
El documento describe la evolución del cine como medio de comunicación masiva desde su creación a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una novedad tecnológica en 1895 cuando los hermanos Lumière filmaron escenas callejeras, y desde entonces ha ido desarrollándose con la introducción del lenguaje narrativo, el sonido, el color y nuevas tecnologías. El cine también se ha adaptado a las diferentes culturas del mundo, desarrollando identidades cinematográficas únicas en cada país.
Este documento describe los estilos primigenios de producción audiovisual conocidos como "showing" y "telling". El showing se refiere a mostrar la realidad tal cual sucede frente a la cámara, mientras que el telling implica recrear o contar una realidad a través de la ficción. Estos estilos fueron planteados por los hermanos Lumiere y George Melies a fines del siglo XIX y principios del XX. El documento también explica cómo estos estilos siguen siendo relevantes en la producción cinematográfica y televisiva moderna.
El documento discute las nuevas tendencias narrativas en el cine y la representación de la diversidad sexual. Explica que las nuevas tecnologías han modificado los medios tradicionales y han dado origen al "hipercine", con características como múltiples historias entrelazadas, ritmo acelerado, intertextualidad y extensión narrativa a través de varias películas. También analiza cómo estas nuevas prácticas afectan la forma en que las nuevas generaciones interpretan y se relacionan con lo público, lo privado y la
Punto 2 traba colab 2 sonata para ruidos Isaac Marín
Este documento resume y analiza varios videos relacionados con temas sociales y urbanos. Describe el video "Sonata para Ruido" como una ficción dramática que usa elementos como el sonido, vestuario y escenarios para generar suspenso. También analiza los videos "Ciudades Invisibles" sobre los trabajadores invisibles que mantienen funcionando a las ciudades. El documento sugiere que los mensajes en los videos pueden influenciar las perspectivas y hábitos de los espectadores.
El documento discute el potencial del cine y el video como recursos didácticos en la enseñanza de la historia. Explica que estos medios audiovisuales permiten mostrar la realidad del pasado a través de imágenes y sonidos. Sin embargo, los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estas fuentes por considerar que están manipuladas y no reflejan fielmente la verdad. El documento concluye que, si se tiene en cuenta los condicionamientos técnicos y sociales de las películas, el cine puede usarse efectivamente como
El documento discute el potencial del cine y el video como recursos didácticos en la enseñanza de la historia. Explica que estos medios audiovisuales permiten mostrar la realidad del pasado a través de imágenes y sonidos. Sin embargo, los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estas fuentes por considerar que están manipuladas y no reflejan fielmente la verdad. El documento concluye que, aunque el cine no reproduce la realidad de forma irrefutable, puede ser una herramienta útil si se tiene en cuenta su natur
Construcciones semióticas veridistas en la comunicación comercial: el caso de...Lic. Rodrigo Cerone
Este documento resume las tendencias actuales en los medios audiovisuales hacia la combinación de elementos de ficción y no ficción, y analiza cómo la campaña publicitaria del Banco Galicia sobre "la pareja" entra en este juego discursivo. La campaña tuvo dos etapas: la primera se centró en la ficción a través de comerciales y una narrativa transmedia con la pareja, mientras que la segunda introdujo operaciones que se asocian más con lo auténtico como entrevistas a los actores y comentarios de la audiencia.
Maria Carmen Pereira Domínguez nos argumenta en el siguiente texto el porqué del cine como herramienta pedagógica, y su importancia en la formación ciudadana. Sus argumentos giran entorno a la incidencia relevante del cine en la construcción de discursos y prácticas que forman subjetividades y sociedades modernas; colocando a la infancia en un lugar fundamental, el cine adquiere otra mirada y posibilita nuevas perspectivas a las reflexiones educativas.
JLF-SV La representación del músico en las plataformas musicales.docxJosé Fernández
Este trabajo es el tercer momento de un proceso de articulación entre los estudios sobre el rostro dirigidos por Massimo Leone y los estudios sobre plataformas mediáticas y vidas de lo musical con subsidio UBACyT “Letra, imagen, sonido. Plataformas y redes sociales: relaciones entre mediatización, espacio urbano y cultura”.
En esta fase pondremos la mirada en el modo en que las plataformas musicales presentan la individualidad del intérprete musical a través de su rostro en diferentes cruces genérico-estilísticos de la imagen.
Para ello emplearemos el enfoque de la sociosemiótica de las mediatizaciones: una metodología que tiene en cuenta los dispositivos técnicos, las restricciones discursivas y las propuestas de uso que constituyen todo sistema de intercambio mediatizado.
En las plataformas musicales, estas tres series de la construcción de intercambios se manifiestan de una manera especial y muy compleja. Es por eso, que nos enfocaremos en los inicios de ciertas plataformas reconocidas como pertenecientes a este grupo y comenzaremos a ver las múltiples diferencias que hay entre ellas.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo la selección de partes de la realidad, los movimientos, el montaje y el sonido. Explica que el cine ha evolucionado desde un lenguaje simple en sus inicios hasta convertirse en un arte complejo. También destaca que el cine es un negocio industrial que requiere grandes inversiones económicas.
El documento habla sobre los géneros cinematográficos. Define un género cinematográfico como el tema central de una película que determina elementos como la ambientación y los protagonistas. Luego discute conceptos como subgéneros híbridos y diferentes clasificaciones de géneros como comedia, drama, acción, entre otros. Finalmente concluye que aunque es difícil encasillar una película en un solo género, es útil que los espectadores entiendan los principales géneros para categorizar y analizar críticamente
El documento discute el rol recreativo y expresivo del cine. Señala que el cine puede influir en las personas a través de la identificación con personajes y la imitación de actitudes, pero que su influencia depende de la capacidad de interpretación de cada receptor. También menciona que el cine es un medio de comunicación libre y un fenómeno económico importante, y que Hollywood domina la industria cinematográfica global actualmente.
Este documento presenta un análisis semiótico de la película "The Brave One" de 2007. Describe los elementos básicos de la comunicación visual en el cine como la fotografía, música, dirección de escena y diálogos. Explica los ejes denotativo y connotativo en el cine y cómo transmiten significados a través de la historia, personajes, colores y sonido. Concluye que el cine puede cambiar perspectivas a través de diferentes géneros como comedias, documentales y dramas.
El documento discute el uso del cine y video educativo en la enseñanza. Explica que estos medios audiovisuales permiten mostrar la realidad a través de imágenes y sonidos. También analiza diferentes clasificaciones y enfoques para el análisis de películas y videos históricos con fines educativos. Concluye que los docentes deben utilizar más estos recursos contemporáneos para motivar a los estudiantes y desarrollar su capacidad crítica.
El tema elegido fue consecuencia de mi inquietud por saber el “¿Por qué?” la gente no tiene interés en el teatro y cine de arte. Actualmente nuestra sociedad ha perdido el interés en el arte y la cultura, no asisten a los eventos o lugares que lo fomentan.
El propósito de esta investigación, es saber la opinión de las personas acerca del tema ya mencionado y saber también su punto vista sobre la propuesta de transmitir vía internet películas de cine de arte y obras de teatro, para fomentarlos y lograr que el interés aumente.
La hipótesis de este sondeo es: La gente ya no acude con la misma frecuencia que antes a las proyecciones de Cine de Arte ni al Teatro porque no se les da la difusión ni importancia adecuadas.
Los cuestionarios fueron aplicados a personas de un nivel socioeconómico C+ y C. Para poder cumplir los objetivos de la presente investigación y obtener los resultados necesarios, se utilizará el muestreo no probabilístico, ya que para este sondeo de opinión de utilizo la aplicación de cuestionarios, mismos que fueron aplicados dentro de las instalaciones de la Cineteca Nacional.
La dinámica de la aplicación los cuestionarios consistió en acercarse a las personas, presentarse uno e informarles acerca de que era el cuestionario para posteriormente pedirles si podían apoyar contestando uno de los cuestionarios, una vez que accedían, se les entregaba el cuestionario, en el cual la instrucción fue marcar (encerrar, tachar o encerrar) la respuesta que eligieran.
Se destacan algunos resultados de las graficas, en las cuales se observa lo siguiente:
Se observa que las personas que son profesionistas, asisten con frecuencia a ver obras de teatro nacional, pues el 36% asiste dos veces por año, el 28% asiste 3 veces por año y el 36% restante asiste 4 o más veces.
Se observa en los resultados arrojados que el 43% de los profesionistas están dispuestos a pagar de $21.00 a $50.00 por una obra de teatro o una película de cine de arte, 43% está dispuesto a pagar de $51.00 a $100.00 y el 14% restante está dispuesto a pagar más de $101.00.
El documento resume la historia del cine en 4 párrafos, describiendo cómo el cine ha evolucionado para consolidar un lenguaje y modelos empresariales que han permitido el surgimiento de carreras artísticas. El cine también se ha visto influenciado por vanguardias artísticas, movimientos culturales y circunstancias políticas a lo largo de su historia. Finalmente, el documento explica que el cine está relacionado con el deseo, la imaginación y la identificación del espectador, aspectos estudiados por disciplinas como la ps
El documento analiza la semiótica del cine, incluyendo los signos, códigos y tipos de mensajes cinematográficos. También discute la narrativa fílmica, los géneros cinematográficos y el público objetivo. Explica que el negocio del cine depende de factores como la inversión, el tamaño del mercado potencial y la promoción de acuerdo al público al que va dirigida la película. El éxito también depende de la codificación del mensaje y el tipo de narrativa utilizada
Exploring Cinematic Symbolism: Designing Icons for Sci-Fi, Adventure, and Dramanezzakh
In this project, I have explored the creation of a symbol system to represent three distinct film genres: science fiction, adventure, and drama. Each genre presents its own unique characteristics and themes, and I have selected a symbol that encapsulates the essence of each.
El documento describe la evolución del cine como medio de comunicación masiva desde su creación a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una novedad tecnológica en 1895 cuando los hermanos Lumière filmaron escenas callejeras, y desde entonces ha ido desarrollándose con la introducción del lenguaje narrativo, el sonido, el color y nuevas tecnologías. El cine también se ha adaptado a las diferentes culturas del mundo, desarrollando identidades cinematográficas únicas en cada país.
Este documento describe los estilos primigenios de producción audiovisual conocidos como "showing" y "telling". El showing se refiere a mostrar la realidad tal cual sucede frente a la cámara, mientras que el telling implica recrear o contar una realidad a través de la ficción. Estos estilos fueron planteados por los hermanos Lumiere y George Melies a fines del siglo XIX y principios del XX. El documento también explica cómo estos estilos siguen siendo relevantes en la producción cinematográfica y televisiva moderna.
El documento discute las nuevas tendencias narrativas en el cine y la representación de la diversidad sexual. Explica que las nuevas tecnologías han modificado los medios tradicionales y han dado origen al "hipercine", con características como múltiples historias entrelazadas, ritmo acelerado, intertextualidad y extensión narrativa a través de varias películas. También analiza cómo estas nuevas prácticas afectan la forma en que las nuevas generaciones interpretan y se relacionan con lo público, lo privado y la
Punto 2 traba colab 2 sonata para ruidos Isaac Marín
Este documento resume y analiza varios videos relacionados con temas sociales y urbanos. Describe el video "Sonata para Ruido" como una ficción dramática que usa elementos como el sonido, vestuario y escenarios para generar suspenso. También analiza los videos "Ciudades Invisibles" sobre los trabajadores invisibles que mantienen funcionando a las ciudades. El documento sugiere que los mensajes en los videos pueden influenciar las perspectivas y hábitos de los espectadores.
El documento discute el potencial del cine y el video como recursos didácticos en la enseñanza de la historia. Explica que estos medios audiovisuales permiten mostrar la realidad del pasado a través de imágenes y sonidos. Sin embargo, los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estas fuentes por considerar que están manipuladas y no reflejan fielmente la verdad. El documento concluye que, si se tiene en cuenta los condicionamientos técnicos y sociales de las películas, el cine puede usarse efectivamente como
El documento discute el potencial del cine y el video como recursos didácticos en la enseñanza de la historia. Explica que estos medios audiovisuales permiten mostrar la realidad del pasado a través de imágenes y sonidos. Sin embargo, los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estas fuentes por considerar que están manipuladas y no reflejan fielmente la verdad. El documento concluye que, aunque el cine no reproduce la realidad de forma irrefutable, puede ser una herramienta útil si se tiene en cuenta su natur
Construcciones semióticas veridistas en la comunicación comercial: el caso de...Lic. Rodrigo Cerone
Este documento resume las tendencias actuales en los medios audiovisuales hacia la combinación de elementos de ficción y no ficción, y analiza cómo la campaña publicitaria del Banco Galicia sobre "la pareja" entra en este juego discursivo. La campaña tuvo dos etapas: la primera se centró en la ficción a través de comerciales y una narrativa transmedia con la pareja, mientras que la segunda introdujo operaciones que se asocian más con lo auténtico como entrevistas a los actores y comentarios de la audiencia.
Maria Carmen Pereira Domínguez nos argumenta en el siguiente texto el porqué del cine como herramienta pedagógica, y su importancia en la formación ciudadana. Sus argumentos giran entorno a la incidencia relevante del cine en la construcción de discursos y prácticas que forman subjetividades y sociedades modernas; colocando a la infancia en un lugar fundamental, el cine adquiere otra mirada y posibilita nuevas perspectivas a las reflexiones educativas.
JLF-SV La representación del músico en las plataformas musicales.docxJosé Fernández
Este trabajo es el tercer momento de un proceso de articulación entre los estudios sobre el rostro dirigidos por Massimo Leone y los estudios sobre plataformas mediáticas y vidas de lo musical con subsidio UBACyT “Letra, imagen, sonido. Plataformas y redes sociales: relaciones entre mediatización, espacio urbano y cultura”.
En esta fase pondremos la mirada en el modo en que las plataformas musicales presentan la individualidad del intérprete musical a través de su rostro en diferentes cruces genérico-estilísticos de la imagen.
Para ello emplearemos el enfoque de la sociosemiótica de las mediatizaciones: una metodología que tiene en cuenta los dispositivos técnicos, las restricciones discursivas y las propuestas de uso que constituyen todo sistema de intercambio mediatizado.
En las plataformas musicales, estas tres series de la construcción de intercambios se manifiestan de una manera especial y muy compleja. Es por eso, que nos enfocaremos en los inicios de ciertas plataformas reconocidas como pertenecientes a este grupo y comenzaremos a ver las múltiples diferencias que hay entre ellas.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo la selección de partes de la realidad, los movimientos, el montaje y el sonido. Explica que el cine ha evolucionado desde un lenguaje simple en sus inicios hasta convertirse en un arte complejo. También destaca que el cine es un negocio industrial que requiere grandes inversiones económicas.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
2. unidad 2
LOS LENGUAJES DEL CINE
El reino de la imagen
Cuando las películas mudas aparecieron el interés de los
cineastas no fue el de retratar un mundo sin voz, sin audio;
simplemente no era técnicamente posible. Se trataba
entonces de crear un lenguaje propio, no idéntico a la realidad
reflejada, en el que la carga visual y las herramientas
complementarias (como los textos escritos) ayudaban a narrar
la historiaya generaruna atmósfera con condiciones estéticas
particulares.
3. Lo mismo ocurre con las películas en blanco y negro de la
primera mitad del siglo XX, en las que las limitaciones técnicas
dieron lugar a la creación de una estética de blancos, grises y
negros, con una magia particular, como sucede con El chico
(1921)yTiempos modernos (1936), de Charles Chaplin.
Como expresión artística y como forma narrativa el cine tiene
unas cualidades comunicativas particulares y diferentes a las
de otros medios como la televisión, el teatro, la radio y las
producciones Web. Más que eso, el cine toma múltiples
elementos comunicativos de otras formas artísticas como la
literatura (los guiones y elementos sintácticos y narrativos), del
teatro (los personajes, las escenografía y la puesta en escena),
de la poesía (el manejo de emociones, sentimientos, las
4. metáforas y la libertad creativa), de la pintura (la imagen, la luz,
la composición, la perspectivayelcolor), de la arquitectura (los
espacios, la decoración y los paisajes), de la música (la banda
sonora, el ritmo y el manejo emocional), de la danza (el ritmo,
las secuencias, la coreografía y el manejo del cuerpo) y de la
fotografía (el manejo de la imagen, la luz, el enfoque y el
movimiento) (FernándezyLópez, 2013).
Tiene entonces un lenguaje propio, ellenguaje de la imagen en
movimiento, con desplazamientos de cámara (Bellido, 1998) y
de personajes en espacios cerrados o abiertos; con tomas en
primer plano, en planos medios, planos abiertos o tomas
panorámicas (que cualquier estudiante podría hacer si tiene
acceso a un dron o incluso con estrategias más económicas,
desde su teléfono); con planos alternos que muestran la acción
5. de cada personaje y las interacciones; con un orden particular
que puede ser temporal, espacial, secuencial o
desestruturado; con un montaje preparado, de acuerdo con la
intencionalidad comunicativa; con códigos verbales y no
verbales, y con una música que acompaña, ejemplifica o
explora otras significados.
Al igual que con el texto escrito, el lenguaje cinematográfico
tiene una sintaxis particularque permite ordenaryjugarcon los
códigos para configurar imágenes con las que transmitir una
idea o sensación particular, concreta o abstracta. En algunas
películas como Una odisea en el espacio (2001), del maestro
Stanley Kubrick o Deseando amar (2000), del chino Wong Kar
Wai, los largos silencios, las pocas frases breves y profundas
son la sintaxis que invita a la reflexión y contemplación,
6. mientras que en cintas de acción como cualquiersaga de Duro
de matar (de Jhon McTiernan, 1988), Terminator (de Tim Miller,
2019), Rápido y furioso (Gary S, Thompson, 2001) o semejantes
el espacio se llena con múltiples imágenes sobrecargadas,
muy rápidamente expuestas y cambiadas, en una sintaxis que
nos lleva a la adrenalina, a la ansiedad y a transmitir la
sensación de peligro e incertidumbre para permanecer en
estado de alerta.
Al respecto de la música, que suele merecer pocas reflexiones
en el análisis cinematográfico, también transmite mensajes, a
veces en paralelo, a veces como contrapunto a las imágenes
visuales. En ocasiones describe, en otras ilustra o narra, o es la
puntuación de la narración visual (Arredondo y García, 1998), y
7. en otras antecede o predice los hechos, los resalta o los opaca:
en suma, el sonido se comunica con la imagen para que
realmente sea un producto audiovisual. Como ejemplo, en las
siguientes listas encuentras algunas de las películas con la
mejormúsica (Baez, 2015yFilmaffinity2019):
En todos los casos mencionados es claro que la música tiene su
propio lenguaje, con elementos como la frase, los temas, las
cadencias, los motivos, las variaciones, las asociaciones
tímbricas, rítmicas y melódicas, y los estilos, en relaciones de
simbiosis, contraste, dependencia o sumisión con la historia
Enlace
8. (Porta, 1998). El resultado, desde la perspectiva semiótica, es
sensible en narraciones auditivas que nos emocionan, nos
hacenviajarporla soledad, la tristeza, la reflexión, la expectativa,
la alegría, la euforiayla ira profunda.
Estos elementos son manipulables a través de aplicaciones
especializadas en el manejo del audio. Puestas a disposición de
los estudiantes les permiten explorar la sintaxis de la música
para ampliarsus posibilidades comunicativas.
Cine y tecnología
El cine nunca ha sido ajeno a la tecnología. De hecho,
parafraseando a Cabrera Infante (citado por(Martínez-Salanova,
s.f.), el cine “es el único arte que nació de la tecnología”,
justamente como producto del desarrollo de innovaciones que
9. permitían el tratamiento de la luz y la toma y reproducción de la
imagen y del sonido. No obstante, y pensando en las
innovaciones actuales en el área de la multimedia, esta verdad
es válida hasta elsiglo XX, mientras en elsiglo XXI se caracteriza
justamente por la interacción entre las distintas esferas
culturales y el nacimiento de nuevas formas sensibles de
expresar la percepción personal en obras artísticas cuyos
formatos desbordan los soportes físicos hasta ahora
empleados, para configurar nuevas expresiones artísticas
tecnologizadas.
Por supuesto, el cine, como fenómeno de masas, no solamente
se desliza por la dimensión artística, sino que además es
allanado por intereses comerciales, industriales, sociales y
10. políticos que lo reconfiguran como una auténtica expresión de
la visión de mundo correspondiente a la entrada del siglo XXI, a
su estética particular y a las intencionalidades que subyacen a
cada creación artística, por lo que son tan amplias yvariadas las
producciones cinematográficas como los intereses, las
estéticas y las culturas que las emplean como medio de
expresión, como voz para pintar y divulgar una forma específica
de percibirla realidad, o de crearuna nueva.
La tecnología le da la mano a la industria del cine
Otro de los beneficios que la tecnología le ha ofrecido al
lenguaje del cine tiene que ver con la producción. Desde los 90
la industria del cine, cuyo representante prototípico es
Hollywood y todo lo que alrededor converge, venía sumido en
11. una crisis económica (Martínez-Salanova, s.f.), por cuanto los
espectadores habían dejado las salas de cine por la comodidad
de ver las producciones en el televisor de la casa o en un
computador.
No obstante, además de las estrategias comerciales
implementadas y de la modificación de las salas de cine, temas
que no abordaremos, el cine se ha valido de los avances
técnicos en la producción para ampliar el show, expandir el
espectáculo para ofrecer películas en alta resolución, con
efectos visuales y auditivos insospechados, en 3d y 4d, en
escenas de acción, fantásticas, animadas, en actos imposibles
en la vida real, recapturando a los espectadores con mundos
maravillosos, cobijados por personajes hechos íconos a través
12. de estrategias transmediales y comerciales para que siga el
show.
Con esta arista más comercial y, por tanto, más popular, han
seguido avanzando en la retaguardia el cine de autor, el cine
arte y el cine independiente, valiéndose de la tecnología para
ilustrar el mensaje, más que ser el mensaje mismo, como sí
ocurre con frecuencia en renombradas cintas comerciales cuyo
valor no se encuentra en el argumento, en la lógica de sus ideas
y hechos o en su valor educativo, sino en el efectismo que llena
la retina y genera adrenalina, sin exigir mayor cosa del
espectador.
Justamente este llamado cine independiente ha dado lugar a
13. otras formas de expresión con el uso creativo y versátil de la
tecnología, como es el caso de la producción de documentales
y de películas cortas con teléfonos móviles, para citar tan solo
dos casos. Para vislumbrar la posible magnitud de este
fenómeno baste con mencionar que en Bogotá se realiza un
festival anual de cortos elaborados con teléfonos móviles
llamado Bogoshorts (2019).
Desde otra esquina, los grandes pulpos del entretenimiento no
dejan pasar la oportunidad de ganar dinero, por supuesto, y
también están buscando formas de innovar en el negocio, de
mano de la tecnología, por lo que, por ejemplo, se venden
boletas para conciertos de la autoinmolada Whitney Houston,
quien será una proyección holográfica. En este contexto, es
14. pertinente preguntarnos como docentes cuáles son los
potenciales de la tecnología en cuanto a producción de material
audiovisual y cómo podemos no solo incluirlas dentro de las
propuestas pedagógicas y didácticas, sino además cómo
podemos crear tecnología que satisfaga las intenciones
educativas en esta materia.