Este documento descreve uma exposição itinerante do estúdio de fotografia Harcourt no Brasil, apresentada pela Aliança Francesa e Embaixada da França. A exposição apresenta retratos de personalidades francesas e brasileiras. O documento também discute a parceria entre a L'Oréal e a UNESCO no projeto "Cabeleireiros Contra Aids" para educar cabeleireiros sobre prevenção do HIV/AIDS.

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2. L’ Alliance française au Brésil et l’ Ambassade de France sont heureuses de
présenter pour la première fois une exposition itinérante du studio Harcourt
au Brésil.
A Aliança Francesa no Brasil e a Embaixada da França estão felizes em
lhes apresentar pela primeira vez no Brasil uma exposição itinerante
sobre o estúdio Harcourt.
Vous y découvrirez avec plaisir et curiosité des personnalités françaises et
brésiliennes du monde de la culture, des sciences et du sport mais aussi de la
vie publique.
Vocês vão descobrir com prazer e curiosidade personalidades francesas e
brasileiras do mundo da cultura, das ciências e do esporte, mas também
da vida pública.
Le cinéma, avec ses actrices et ses acteurs, y est particulièrement à l’ honneur.
Les stars immortelles d’hier et celles d’aujourd’hui symbolisent avec glamour
et charme le temps qui passe et les émotions qui restent.....
O cinema, com suas atrizes e atores, é particularmente homenageado.
As estrelas imortais de ontem e as de hoje simbolizam com glamour e
charme o tempo que passa e as emoções que ficam...
Il faut dire que ce n’est pas une exposition comme les autres: le studio Harcourt
fait partie du patrimoine culturel universel, c’est une des légendes vivantes de
la photographie: l’ art du portrait en majuscule.
Não é, com efeito, uma exposição como outra qualquer: o estúdio Harcourt
faz parte do patrimônio cultural universal, é uma das lendas vivas da
fotografia: a arte do retrato maiúsculo.
Une photo signée par le studio Harcourt se reconnaît du reste tout de suite.
Nous y trouvons toujours ce don de la mise en scène pour créer une atmosphère
qui se doit d’être à la hauteur du modèle.
Uma foto assinada pelo estúdio Harcourt se distingue de outras logo de
cara. Nela, encontramos cada vez este dom da encenação para criar uma
atmosfera que precisa estar à altura do modelo.
Le maquillage est aussi un facteur fondamental de ce style, il habille le visage
en jouant déjà sur l’ ombre et la lumière. L’ éclairage permet enfin de sublimer
l’ intimité pour créer une émotion, car la lumière avec un “L “ majuscule, c’est la
griffe inimitable d’ Harcourt. Une lumière qui va sculpter le sujet pour le mettre
à nu, entrer avec douceur au plus profond de son être pour faire apparaître
comme une évidence ce supplément d’âme et de coeur qui est aussi l’ ADN de
sa personnalité.
A maquiagem também é um fator fundamental deste estilo: ela começa
a vestir o rosto ao brincar com a sombra e a luz. A iluminação permite
finalmente sublimar a intimidade para criar uma emoção, já que a luz
com “L” maiúsculo é a marca inconfundível da Harcourt. Uma luz que vai
esculpindo o sujeito para deixá-lo a nu, entrando devagar até chegar no
âmago do seu ser para que apareça como uma evidência este suplemento
de alma e de coração que também constitui o DNA de sua personalidade.
Toute la différence est dans la maîtrise de ce savoir-faire précis et intemporel.
Todo o diferencial está no domínio deste know-how preciso e atemporal.
Pour être à la hauteur de ce mythe, l’ Alliance française a reçu l’ appui précieux
et amical de l’ entreprise L’ Oréal, qui a financé l’ exposition mais aussi a su
impliquer ses équipes talentueuses et mettre à disposition la gamme de ses
produits cosmétiques.
Para estar à altura deste mito, a Aliança Francesa recebeu o apoio precioso
e amistoso da empresa L’ Oréal, quem financiou esta exposição, sabendo
envolver suas talentosas equipes e disponibilizar toda sua gama de
produtos cosméticos.
L’ hôtel Sofitel Rio était le lieu de charme idéal pour monter le premier studio
éphémère Harcourt en Amérique Latine et photographier dans les meilleures
conditions les célébrités brésiliennes. La compagnie d’aviation Air France nous
a permis de réunir tout le monde.
O hotel Sofitel Rio era o lugar charmoso ideal para montar o primeiro
estúdio Harcourt efêmero na América Latina e fotografar nas melhores
condições as celebridades brasileiras. A companhia aérea Air France nos
permitiu reunir todo o mundo.
Chacune de ses entreprises dans son domaine incarne depuis toujours le
savoir-vivre et le savoir- être “à la française” que nous sommes heureux de
partager avec vous.
Cada uma destas empresas na sua área encarna desde sempre aquele knowhow e jeito de viver francês que estamos felizes em poder compartilhar
com vocês.
Yann Lorvo
Délégué Général de l´Alliance Française au Brésil
Directeur Général de l´Alliance Française de Rio de Janeiro
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Yann Lorvo
Diretor Geral da Aliança Francesa do Brasil
Diretor Geral da Aliança Francesa do Rio de Janeiro
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3. La Division Produits Professionnels de L´Oréal Brésil, composée des marques
Kérastase, L´Oréal Professionnel, Redken et Matrix, développe des services et
offre des produits de coloration et de traitement des cheveux qui répondent
aux attentes de tous les professionnels de la coiffure. La Division dispose
du plus important portefeuille de marques de cette industrie grâce à une
grande variété culturelle et à sa capacité à offrir des produits pour tous types
de salons. Son investissement majeur: la formation des professionnels. Son
meilleur allié : le coiffeur. Son unique canal de distribution : le salon.
A Divisão Produtos Profissionais da L’Oréal Brasil, composta pelas marcas
Kérastase, L’Oréal Professionnel, Redken e Matrix, desenvolve serviços e
oferece produtos para atender as expectativas de todos os profissionais dos
salões, em coloração, forma e tratamento para os cabelos. A Divisão tem o mais
abrangente portfólio de marcas da indústria graças à sua variedade cultural
e à sua capacidade de oferecer produtos para todos os tipos de salões.. O
primeiro investimento da divisão: a educação dos profissionais. Seu maior
aliado: o cabeleireiro. Um único canal de distribuição: o salão de beleza.
Les coiffeurs contre le Sida
Cabeleireiros Contra Aids
Au-delà du service professionnel, un coiffeur est souvent aussi un confident.
Au salon, les clients ont le temps de parler et ont la chance d´avoir quelqu´un
qui les écoute. Une fois qu´une relation de confiance est établie entre le
coiffeur et son client, le premier joue souvent un rôle d´informateur du client
sur les questions sociales. C´est en s´appuyant sur ce constat et sur le fait que
L´Oréal a toujours attaché beaucoup d´importance à l´hygiène, à la santé et au
bien-être dans la conception de ses produits, que l´UNESCO et L´Oréal ont uni
leurs forces en 2005 pour aider à la prise de conscience de l´importance de la
prévention du virus HIV dans le monde des coiffeurs et lancer une campagne
mondiale intitulée: Coiffeurs contre le Sida.
Além de prestar serviços profissionais, um cabeleireiro é muitas vezes um
confidente. É no salão onde os clientes têm tempo para falar e também para
desfrutar do conforto de ter alguém que os escute. Uma vez formada uma
relação de confiança entre o cabeleireiro e o cliente, o primeiro pode ter um
papel de informar e educar seus clientes sobre questões sociais. Reconhecendo
este fato e refletindo sobre a importância que a L’Oréal sempre deu à higiene,
à saúde e ao bem-estar relacionados a seus produtos, a UNESCO e a L’Oréal
juntaram forças em 2005 para despertar a conscientização sobre a prevenção
do HIV entre a população de cabeleireiros no mundo inteiro e lançaram a
campanha mundial Cabeleireiros Contra Aids.
Ce projet vient renforcer l´engagement social de la Division Produits
Professionnels. Présent dans plus de 30 pays, en partenariat avec l´UNESCO, il
a pour objectif de donner aux professionnels de la coiffure la connaissance et
la compréhension pratique des risques de la maladie et de sa prévention, afin
qu´il puissent alerter le public en toute confiance et aussi aider à lutter contre
les stigmates et la discrimination liés au Sida.
Através do projeto Cabeleireiros Contra Aids a Divisão de Produtos
Profissionais reforça seu compromisso social. Presente em mais de 30
países e em parceria com a UNESCO o projeto tem como objetivo dar à
profissão de cabeleireiro e aos profissionais do salão o conhecimento, o
entendimento prático, a confiança e as formas de alertar o público sobre
os riscos da doença e de como preveni-la, associado à consciência de lutar
contra os estigmas e discriminação associados à doença.
Le Programme d´Education Préventive Contre le Sida a commencé en 2001
en Afrique du Sud, mais il n´a été lancé officiellement qu´en 2005 avec la
signature, à Paris, d´un accord entre L´Oréal et l´UNESCO. Le Brésil fut l´un
des premiers pays à adhérer à cette campagne en 2006, avec le soutien du
Ministère de la Santé. Il est reconnu mondialement comme l´un des pays les
plus avancés en matière de programmes de prévention, d´assistance et de
traitement contre le Sida.
O Programa de Educação Preventiva Contra o HIV/aids começou em 2001 na
África do Sul, mas foi lançado mundialmente em 2005 com a assinatura, em
Paris, de um acordo entre a L’Oréal e a UNESCO. O Brasil foi um dos primeiros
países a aderir a campanha em 2006, com o apoio do Ministério da Saúde,
por ser reconhecido mundialmente como um dos países que desenvolve os
melhores programas de prevenção, assistência e tratamento contra a aids.
Harcourt et les Coiffeurs contre le Sida
Harcourt e Cabeleireiros Contra Aids
Le Studio Harcourt se définit comme un sculpteur de lumière au service de la beauté.
Pour le Studio, le portrait se doit d´être sublime, radieux et élégant comme une
véritable oeuvre d´art. C´est pourquoi Harcourt et les Coiffeurs contre le Sida se sont
unis pour donner naissance au projet de calendrier 2013 de la campagne : douze
célébrités poseront pour les prestigieux photographes du Studio Harcourt, avec la
collaboration, pour le maquillage et le coiffage, des coiffeurs partenaires de L´Oréal.
Une véritable équipe de stars au service de la santé, de la beauté et du bien-être.
O Estúdio Harcourt define-se como um escultor de luz a serviço da beleza.
Para o estúdio, o retrato tem que ser sublime, radiante e elegante como
uma obra verdadeira obra de arte. Sendo assim, Harcourt e a campanha
Cabeleireiros Contra Aids se unem para dar vida ao projeto do Calendário
2013 : 12 celebridades posarão para as lentes dos renomados fotógrafos
com visuais criados pelos cabeleireiros parceiros da campanha no Brasil.
Um verdadeiro time de estrelas em prol da saúde, beleza e bem-estar.
Division Produits Professionels de L´Oréal Brésil
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Divisão Produtos Profissionais da L’Oréal Brasil
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4. Estúdio Harcourt,
escultor de luz e fotógrafo do cinema.
“Fotografia”: coisa escrita com a luz, segundo a etimologia grega. O
Estúdio Harcourt fica muito próximo da origem da palavra, definindose como um escultor de luz. A escultura acontece na hora de preparar a
iluminação, antes da tomada, e no retoque da foto, depois.
É por este motivo que o vínculo entre o Estúdio Harcourt e o cinema
parece indissolúvel. Estúdio Harcourt tira sua inspiração e sua técnica do
cinema, ao passo que os atores vêm tirar retrato. Mas essa relação de amor
recíproco entre a fotografia do Estúdio Harcourt e o cinema não se reduz ao
mundinho dos estúdios: ela também deixou rastros na memória coletiva.
Depois da Segunda Guerra Mundial, as fotografias do Estúdio Harcourt na
França eram expostas nas salas de cinema e de espetáculo, onde os rostos
dos monstros sagrados como os das estrelas menores reinavam nos halls
e nos cartazes. Das salas de cinema parisienses até as modestas salas de
projeção no interior, todas tinham um exemplar de uma fotografia assinada
pelo Estúdio Harcourt. Assim que os olhares se voltam para o cinema
francês dos anos 1930 a 1960, a referência a este Estúdio é inevitável.
Estúdio Harcourt faz parte da história do cinema: luz, poses, influência de
certos gêneros como o expressionismo alemão ou marca única, pessoal,
como a de Henri Alekan, diretor de fotografia de A Bela e a Fera de Cocteau
(1946). Alekan fazia os corpos e os rostos surgirem da escuridão, como as
fotos Estúdio Harcourt irão propor.
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5. A partir dos anos sessenta, os cineastas deixam o estúdios.
de música popular – Yvette Guilbert, Rina Ketty, Gaston
Influenciados pelo neorrealismo italiano, entre outros, eles
Ouvrard, Dranem, Mistinguett, Joséphine Baker, Georges
Coset te Harcourt,
fundadora e inspiradora do Estúdio
inventam uma maneira leve de enquadrar e iluminar o
Brassens, Yves Montand ou Serge Gainsbourg – querem
mundo. Querem naturalidade, tomadas espontâneas, poses
ter seu rosto imortalizado, juntando-se às suas letras e
O mito Estúdio Harcourt é indissociável de uma de suas
descompromissadas, iluminações discretas. Querem outra
vozes lendárias.
Cosette Harcourt.
Obviamente, os políticos franceses não ficam atrás,
Cosette Harcourt é uma mulher distinta, estilo Coco Chanel,
considerando os retratos do Estúdio Harcourt como os
que fuma, gosta de carros e aproveita a independência
herdeiros dos retratos da Corte. Eles fazem questão de se
que seu trabalho lhe propicia. Seu nome evoca a literatura
juntar ao panteão da politica francesa, querendo dispor de
romântica e uma excelência aristocrática, mesmo se seu
uma fotografia ao mesmo tempo sóbria, rigorosa e majestosa.
invento também testemunha de um gosto pelo artificial.
Nessa área, o Estúdio Harcourt conta entre seus clientes
Cosette Harcourt vive envolta em mistério, a tal ponto que
Vincent Auriol, Charles de Gaulle, Pierre Mendès-France,
em 1976, depois de sua morte, muitas incertezas sobre sua
Jacques Chirac e François Mitterrand. Estes retratos têm um
biografia permanecerão.
coisa para revelar o ator, que também mudou. Estúdio Harcourt
rompe então seu vínculo com o cinema, rompe o diálogo que
instaurara com a sétima arte e seus diretores de fotografia.
Hoje, quando Jean Reno posa, ele nos faz pensar em Gabin;
quando Vincent Pérez posa, ele nos faz pensar em Delon. Estes
pulos no tempo têm uma pretensão intemporal. É outro tipo
de gancho: estar num outro tempo, numa outra era do cinema,
fazer pensar em. Deste ponto de vista, Estúdio Harcourt é de
fato um mito da nostalgia, do que se perde e se re-lembra.
poder irradiante, que simboliza a tradição francesa de know-
personalidades fundadoras: Germaine Hirschfeld, chamada
Cosette Harcourt não é apenas uma vitrine. Ela também
traz seu know-how sobre a organização comercial de um
estúdio, sua agenda e suas relações, e até bate às vezes
pessoalmente o retrato de personalidades, de amigos. Ela
personifica a elegância e a intemporalidade da grife do
Estúdio até vendê-lo em 1968, e até sua morte, em 1976,
que é tanto o fim de um mito quanto o de uma época áurea.
A aventura do Estúdio Harcourt termina em 1968 para os
irmãos Lacroix e Cosette Harcourt. O estúdio deixa a avenida
de Iena. Em 1986, o Estado francês adquire o acervo, e em
1989, os arquivos de 1934 a 1991, que eram mantidos pela
Missão para o Patrimônio Fotográfico do Ministério da Cultura.
no 9º distrito de Paris, Cosette Harcourt herda o sotaque
Por que o Estúdio Harcourt é diferente
dos outros estúdios?
Os heróis de nosso tempo, ao entrar na galeria Harcourt,
inglês de seus pais, Percy Hirschfeld e Sophie Liebman. Nos
anos 1930, trabalhou em vários estúdios: Piaz, e depois
Com o trabalho da luz e do preto e branco, a estética do Estúdio
talvez procurem superar seu contexto, seu tempo, para antes
se inscrever num espaço: aquele formado pelo patrimônio
Manuel Frères, estúdio especializado em retratos e em
dos rostos da humanidade desde o início do século XX. A
fotografia industrial. Lá, ela teria fotografado clientes e
essência de uma pessoa não reside nos seus atributos ou
realizado reportagens em cabarés na moda.
na sua profissão, mas na entrega, que deixa transparecer sua
O que se sabe ao certo é que em janeiro de 1934 ela se
na imagem é inigualável. E não se ancora no instante, mas
Pierre Laval. No Estúdio Harcourt, qualquer seja sua área
profunda beleza.
associa com os irmãos Lacroix, donos de jornais que precisam
no que o sujeito deixa transparecer profundamente: sua
de atuação, as celebridades vêm cobrar sua entrada na
Hoje, outras figuras, de todos os meios sociais, se voltam
de fotos para publicar, e Robert Ricci, filho de Nina Ricci.
característica principal é a atemporalidade. Diante de um
eternidade com uma fotografia de qualidade. No início,
para o Estúdio Harcourt com o mesmo desejo de deixar
Juntos, fundam o estúdio que carregará o sobrenome dela:
retrato Estúdio Harcourt, ninguém sabe ao certo dizer onde
Harcourt acolhe personalidades francesas do meio artístico
transparecer para o público outra coisa que a aparência.
Estúdio Harcourt, “para uma fotografia de arte”. Os irmãos
ou em que época estamos. Feito uma aparição divina, só
e literário: Paul Valéry, Paul Claudel, Jules Supervielle,
Para resumir, o retrato Harcourt se destina às pessoas
Lacroix desconhecem o mundo da fotografia e é, portanto,
resta a contemplar a imagem.
Robert Brasillach, Paul Eluard, Julien Gracq, Georges Perec,
portadoras da grandeza e da modernidade de seu tempo,
Cosette Harcourt que se torna diretora do estúdio.
Ao corrigir, retificar ou apagar detalhes antiestéticos, a
Salvador Dali ou Maurice Béjart.
qualquer seja sua disciplina. Todos pertencem à mesma
É sua assinatura que serve de marca às fotos realizadas.
equipe do Estúdio Harcourt não realiza um retrato comum,
Tantos os cantores de ópera – Albert Huberty, Hélène
história, a retratada nas fotografias estampadas “Estúdio
Progressivamente, ela desenvolve seu estilo, marcado pela
oriundo da tomada de um instante decisivo, antes, uma obra
Bouvier, Marcel Bundlet, Fedor Chaliapine - quanto os
Harcourt”.
estética do cinema, e encarna o espírito do estúdio. Mas
de arte. Pensemos no retrato da atriz e manequim Laetitia
Contudo, o Estúdio Harcourt não se limita ao mundo dos
projetores e testemunha da grandeza de sua época ao
fotografar personalidades de todos os horizontes.
Trata-se de uma tradição do Harcourt, própria aos estúdios
de retrato desde o início do século XX na França. Nos
catálogos do estúdio dos irmãos Manuel, reencontramos os
rostos de intelectuais, como Jean Cocteau ou Colette, assim
como de políticos, como Léon Blum, Edouard Daladier ou
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how no setor do luxo.
Nascida em 1900 em Paris no número 21 da rua Condorcet,
Harcourt almeja produzir um retrato único, modelado. De fato,
da chegada na recepção do Estúdio até o trabalho efetuado
no laboratório depois de posar, o modelo está em condições
que não se encontram em nenhum outro lugar: sua presença
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6. Casta, que evoca o rosto de bronze esculpido por Constantin
para eventos únicos; e tomadas externas fora dos estúdios.
Em cima, suportes antigos pendem das abóbadas. Nos
protegida pela presença de um imponente relógio de
Brancusi, A musa adormecida.
Torna-se claro que a fotografia Estúdio Harcourt não se
lados, molduras embelezam as arcadas. No fundo, um pátio
armário, cujo ponteiro das horas anda tão rápido quanto
é irradiado pela luz do dia e as fachadas do casarão estão
o dos segundos: na Harcourt, o tempo lá de fora não tem
cobertos de plantas trepadeiras... As ilustrações de Gustave
mais vez. Ele fica suspenso para que você possa apreciar
A partir de um arquétipo de beleza, milhões de retratos foram
congelou em seus códigos, mas os supera para melhor
tirados pelos fotógrafos do Estúdio, dos anos 1930 até hoje.
respeitá-los. Sua tradição de artesanato já conquistou
Os negativos permitiram a reprodução destas imagens, que
vários artistas contemporâneos. A primeira operação de
Doré vêm à mente. E a magia do lugar não para na entrada.
se fixaram no imaginário coletivo. Todos puderam ver o que
grande alarde foi conduzida em 2002 com a iniciativa de
Uma recepcionista vem acolhê-lo, levantando um canto dos
constitui a beleza segundo o Estúdio Harcourt. A replicação
Bertrand Lavier, artista plástico francês, que viera ao Estúdio
pesados drapeados vermelhos: de repente, você está de
desta beleza a tornou ainda mais espantosa, obcecadora
para ser fotografado. Seu projeto consiste em retratar
cara com um retrato de Carole Bouquet, sensual e venenosa
e desejável. Cada novo modelo fotografado se insere deste
personalidades de cera do museu Grévin. Roberto Benigni,
no fundo do hall. O tom está definido: você se junta aos
modo na filiação Estúdio Harcourt: todos possuem uma
Arnold Schwarzenegger, Vladimir Poutine e Abdoulaye Wade.
maiorais, imerso num banho de glamour e de preciosidade.
certa semelhança. Nas galerias Harcourt, os intelectuais,
As ligações com a arte contemporânea não param por aí:
Continua avançando num tapete vermelho, como todas as
Antes, porém, você precisa passar pelo camarim da maquiagem.
artistas, cientistas, políticos e os anônimos são membros de
a artista indiana mundialmente conhecida Pushpamala
personalidades que andaram nele e às quais você vai se
Os sonhos infantis de magia se realizam: a sala da maquiagem
uma mesma família, numa iconografia que nega as rupturas
N. recorreu ao know-how Harcourt para realizar várias
juntar daqui a pouco com seu retrato. Projetores de cinema
é um neogabinete inspirado no filme de Jean Cocteau, A Bela e
históricas ou sociais.
encenações. No âmbito artístico, também encontramos
no teto difundem uma luz peneirada, enquanto você respira o
a Fera. Suas lembranças são trazidas de volta do oblívio pelos
Porém, seria errado acreditar que o retrato Estúdio Harcourt
solicitações oriundas do mundo da moda. O Estúdio Harcourt
perfume Studio Harcourt, inspirado das fragrâncias dos anos
sempre teve afinidades com este mundo, nem que seja pela
1930. Seus ouvidos não ficam passivos: uma leve música jazz
braços erguendo tochas e saindo dos espelhos da sala, como
presença de um de seus fundadores, Robert Ricci. Hoje em dia,
também contribui para extraí-lo do tempo e do mundo lá
enquanto imortaliza os maiores designers de moda (Gaultier,
fora. Bem-vindo ao Estúdio Harcourt, fotógrafo desde 1934 e
O cenário é teatral sem ser opulente. As luzes de
Lagerfeld, Lacroix, Kenzo...), o Estúdio Harcourt e seus
para o qual os maiores nomes já posaram.
maquiagem para cinema irradiam uma luz dourada
permanece engessado pelos códigos estabelecidos. Muito
pelo contrário: desde a fundação do Estúdio, as restrições
se revelam estimuladoras e servem de trampolim para a
criatividade dos fotógrafos. Das encenações ao uso da cor,
a estética Estúdio Harcourt provou sua modernidade e
capacidade de inovação para flertar com a eternidade.
Seria igualmente errôneo pensar que o estilo Estúdio
Harcourt equivale ao preto e branco e a retratos: se ele se
cristaliza nestas características, não pode ser reduzido a elas.
refletores se voltam para as estrelas da criação em ascensão.
O verão de 2010 viu se confirmar a parceria entre Romain
à encenação. Desde os anos 2000, a cor encontrou seu lugar
no rol dos serviços, e novas colaborações desabrocham,
sobretudo com artistas contemporâneos.
acentua a impressão de estar vivendo um momento solene
e excepcional: é o letreiro luminoso que diz “SILÊNCIO”.
Silêncio, gravando... Você não está mais longe dos sets de
cinema e de sua aura...
no castelo da Fera.
neste escrínio cor de rosa e ao mesmo tempo caloroso e
vestindo as criações do estilista e uma apresentação destes
retratos para a imprensa mundial no final do desfile.
Entre no ritual Estúdio Harcourt
Rua Jean Goujon, número 10, no 8º distrito de Paris. Longe do
luxo espalhafatoso e da agitação barulhenta dos ChampsElysées. Numa alameda calma, pertinho das copas das árvores
Os anos 90 foram marcados pelo provérbio inglês “back
em volta do Grand Palais e do teatro Rond-Point, nada deixa
to basics”. Antes da venda do Estúdio, alguns fotógrafos
pensar que poderia haver ali um daqueles casarões feito
vez ou outra recorriam ao flash; de agora em diante, é a
hotel, a não ser uma discreta plaquinha dourada, cujas letras
volta triunfante do modelado Harcourt. Este dá, portanto,
assoalho, sofá e poltronas antigos – onde pode-se sentar,
precioso. Você se troca nos vestiários situados à direita e
degustando uma taça de champanhe Estúdio Harcourt –
à esquerda da mesa de maquiagem, indicados na parede
obviamente – aguardando a sessão de fotografia na sala
pelas suas duas maçanetas. Como nas portas escondidas
à sua direita, fechada por duas grandes portas. Cada pilar
de Alice no país das Maravilhas, você entra então num
sustentando as abóbadas da sala traz retratos das estrelas
Kremer e o Estúdio, com uma fotografia dos manequins
Desde sua fundação, a fotografia Estúdio Harcourt abordou
várias áreas, entre as quais a publicidade e a moda, e recorreu
Levam-no para a grande sala – uma espécie de salão com
melhor seu instante Estúdio Harcourt. Um outro sinal
espaço cercado de espelhos, cujas paredes são decoradas
dos anos 1940 a 2010. Há um efeito surrealista em todos
com as fotografias encomendadas ao Estúdio Harcourt
estes rostos cercados de halos luminosos, que olham você
feitos Giocondas em preto e branco. São figuras de um outro
tempo que você está contemplando e que você vai seguir
daqui a pouco. No fundo da sala, encontra-se uma alcova
de paredes pretas com os últimos retratos realizados, assim
pela Chantal Thomass para sua marca de lingerie.
Finalmente, você deixa o vestiário para sentar numa
destes duas poltronas, à sua escolha: a de Catherine
Deneuve, no filme Pele de Asno de Jacques Demy, ou a
forrada de couro vermelho, escolhida em alusão ao filme
gravadas dizem: “Studio Harcourt”. Duas pesadas portas de
escolherá os clichês para o seu retrato.
O Homem que não estava lá, dos irmãos Coen.
continuidade a várias de suas atividades: as imagens e as
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como os mais espetaculares. É lá que você mais tarde
madeira clara se abrem e penetra-se numa passagem escura.
Em cima, a clarabóia deixa entrever o local de trabalho
campanhas publicitárias de topo de linha; a comunicação
Lá no final, os olhos acham uma luz clareando o caminho.
da equipe administrativa do Estúdio. Sua atividade está
Sua hora rumo à imortalidade chegou!
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64. Studio Harcourt, sculpteur de lumière
penser à Delon. Ses sautes temporelles se veulent intemporelles. C’est
réside pas dans ses attributs, sa profession mais dans leur abandon qui
de la photographie et c’est donc Cosette Harcourt qui devient la
et photographe du cinéma
une autre forme d’accroche : être dans un autre temps, une autre
laisse transparaître leur profonde beauté.
directrice du studio.
époque de cinéma, faire penser à. En cela, Studio Harcourt est bien un
Aujourd’hui, d’autres figures, tous milieux confondus, s’adressent au
C’est sa signature qui sert de griffe aux photos réalisées. Progressivement
Studio Harcourt, avec le même désir de laisser transparaître autre
elle développe son style, marqué par l’ esthétique du cinéma, et incarne
Cependant, Studio Harcourt ne se limite pas au monde des projecteurs
chose que ce qu’ils donnent à voir au public. En somme, le portrait
l’ esprit du studio. Mais Cosette Harcourt n’est pas qu’une figure, elle
et témoigne de la grandeur de son époque en photographiant les
Studio Harcourt se tourne vers les personnes portant la grandeur
apporte aussi son savoir faire quant a l’ organisation commerciale d’un
de la vue avec la préparation de l’ éclairage et ensuite avec la retouche.
personnalités tous champs confondus.
et la modernité de leur temps quelle que soit leur discipline. Tous
studio, son carnet d’adresse et ses relations, tire parfois elle même le
C´est pour cette raison que le lien entre Studio Harcourt et le cinéma
Il s’agit d’une tradition chez Studio Harcourt, propres aux studios de
appartiennent à la même histoire, celle que retrace les photographies
portrait de personnalités, d’amis. Elle incarne l’ élégance et l’ intemporalité
marquées du sceau « Studio Harcourt ».
de la griffe du studio jusqu’à sa vente en 1968, jusqu’à sa mort en 1976,
« Photographie » : écrire avec la lumière, selon l’ étymologie grecque. Le
Studio Harcourt reste au plus près de l’ origine du mot en se définissant
comme un sculpteur de lumière. La sculpture s’effectue lors de la prise
semble irréductible. Studio Harcourt tire son inspiration et sa technique
du cinéma, tandis que les acteurs viennent s’y faire tirer le portrait.
mythe de la nostalgie, de ce qui se perd et se re-souvient. »
portrait dès le début du vingtième siècle en France. Dans les catalogues
Mais cette relation d’amour réciproque entre la photographie Studio
comme Jean Cocteau ou Colette ainsi que des politiciens comme Léon
Harcourt et le cinéma ne se réduit pas au petit monde des studios et a
Blum, Edouard Daladier ou Pierre Laval. Au Studio Harcourt, les célébrités
également laissé ses traces dans la mémoire collective.
quel que soit leur champ d’action viennent réclamer leur part d’éternité
Après la seconde guerre mondiale, les photographies Studio Harcourt
qui est autant celle d’un mythe que la fin d’une époque dorée.
du studio des frères Manuel, on retrouve les visages des intellectuels
Colette Harcourt, fondatrice et inspiratrice du
L’ aventure du Studio Harcourt se termine en 1968 pour les frères Lacroix
Studio
et Cosette Harcourt. Le studio quitte l’ avenue d’Iéna. L’ Etat acquiert le
et leur photographie de qualité. A ses débuts, Studio Harcourt reçoit des
fond en 1986 puis à nouveau en 1989, obtenant les archives de 1934
à 1991, conservées par la Mission du Patrimoine Photographique du
personnalités françaises du milieu artistique et littéraire : Paul Valéry,
Le mythe Studio Harcourt est indissociable de celui d’une de ses
Paul Claudel, Jules Supervielle, Robert Brasillach, Paul Eluard, Julien
personnalités fondatrices Germaine Hirschfeld, dite Cosette Harcourt.
Gracq, Georges Perec, Salvador Dali ou Maurice Béjart.
Cosette Harcourt est une femme distinguée, du style de Coco Chanel,
à la modeste salle de projection provinciale, tous disposaient d’une
Les chanteurs d’opéra – Albert Huberty, Hélène Bouvier, Marcel
qui fume, aime les voitures, et profite de l’ indépendance que lui permet
photographie signée Studio Harcourt. Dès lors que l’ on s’intéresse
Bundlet, Fedor Chaliapine – comme de variétés – Yvette Guilbert, Rina
son travail. Son nom évoque la littérature romantique et une excellence
au cinéma français des années 1930 aux années 1960, la référence à
Ketty, Gaston Ouvrard, Dranem, Minstinguett, Joséphine Baker, Georges
aristocratique, même si son invention témoigne aussi d’un gout de l’
Studio Harcourt est incontournable.
Brassens, Yves Montand ou Serge Gainsbourg – ont souhaité voir leur
artificiel. Cosette Harcourt vit drapée de mystère, à tel point qu’après sa
L’ esthétique du Studio Harcourt vise, à travers le travail de la lumière et
visage autant que leurs textes et leurs voix entrer dans la légende.
mort en 1976 de nombreuses incertitudes sur sa biographie demeurent.
du noir et blanc, à produire un portrait unique, modelé. Car de l’ accueil
influence de certains genres comme l’ expressionnisme allemand, ou
Bien sûr, les hommes politiques ne sont pas en reste, inscrivant
Née en 1900 à Paris au 21 de la rue Condorcet dans le IX arrondissement,
au studio jusqu’au travail effectué dans le laboratoire après la pose, le
celle, personnelle, unique du chef opérateur de La belle et la bête de
le portrait Studio Harcourt dans la lignée des portraits de cour. Les
Cosette Harcourt hérite de l’ accent anglais de ses parents, Percy
modèle ne se trouve nulle part ailleurs dans de telles conditions : sa
Cocteau (1946), Henri Alekan. Alekan fait surgir les corps et visages de
hommes d’Etat français sont soucieux de rejoindre le panthéon et de
Hirschfeld et Sophie Liebman. Dans les années 1930 si elle n’a pas
présence à l’ image est inégalable. Cette présence n’est pas ancrée dans
l’ obscurité, comme les photos Studio Harcourt vont le proposer.
disposer d’une photographie à la fois sobre, rigoureuse et majestueuse.
travaillé dans un cinéma, elle aurait travaillé dans différents studios,
l’ instant mais dans ce que le sujet laisse profondément transparaître
Studio Harcourt a ainsi compté parmi ses clients Vincent Auriol,
Piaz, puis chez Manuel frères, studio spécialisé dans le portrait et
: sa caractéristique principale est l’ atemporalité. Personne ne saurait
Charles de Gaulle, Pierre Mendès-France, Jacques Chirac et François
la photographie industrielle. Elle y aurait pris les clients en photo,
dire où et à quelle époque nous sommes face à un portrait Studio
Mitterrand. Ces portraits ont un véritable rayonnement et symbolisent
réalisant des reportages dans des cabarets à la mode.
Harcourt : telle une apparition divine, il ne reste qu’à le contempler.
une tradition française de savoir-faire luxueux.
Ce qui est certain c’est qu’en janvier 1934 elle s’associe avec les Frères
En corrigeant, en rectifiant, en gommant les détails disgracieux, l’
pour révéler l’ acteur qui, lui aussi, a changé. Studio Harcourt a rompu
Les héros de notre époque, en franchissant les portraits du studio,
Lacroix, deux patrons de presse qui ont besoin de photographies
équipe du Studio Harcourt ne réalise pas un portrait commun né de
alors son lien avec le cinéma, il a rompu le dialogue qu’il avait instauré
cherchent peut-être à dépasser leur contexte, de leur temps, et à plutôt
pour leurs journaux, et Robert Ricci, fils de Nina Ricci. Ensemble ils
la saisie d’un instant décisif, mais plutôt une œuvre d’art. Pensons au
avec le septième art et ses chefs opérateurs. Aujourd’hui, lorsque Jean
s’inscrire dans un espace, une galerie formant le patrimoine des visages
fondent le studio qui portera son nom, le Studio Harcourt, « pour la
portrait de l’ actrice et mannequin Laetitia Casta qui évoque le visage
Reno pose, il fait penser à Gabin, lorsque Vincent Pérez pose, il fait
de l’ humanité depuis le début du siècle. L’ essence de la personne ne
photographie d’art ». Les Frères Lacroix ne connaissent pas le monde
de bronze sculpté par Constantin Brancusi, La muse endormie.
étaient exposées en France dans les cinémas et salles de spectacle, où
les visages des monstres sacrés comme des starlettes trônaient dans
les halls et aux affiches. En France, des salles de cinéma parisiennes
Studio Harcourt était une part de l’ histoire du cinéma : lumière, poses,
A partir des années soixante, on quitte le studio, les réalisateurs,
influencés par le néo-réalisme italien entre autres, inventent une façon
légère de cadrer et d’éclairer le monde. On veut du naturel, du pris sur le
vif, des poses nonchalantes, des éclairages discrets, on veut autre chose
126
Ministère de la Culture.
Pourquoi le Studio Harcourt est- il différent des
autres studios ?
127

65. A partir d’un archétype de beauté, des millions de portraits ont été
tirés par les photographes du studio depuis les années 1930 jusqu’à
aujourd’hui. Les négatifs ont permis de reproduire ces images, qui
se sont ancrées dans l’ imaginaire collectif. Tous ont pu voir ce que
représente la beauté selon le Studio Harcourt. La répétition de cette
pour des évènements uniques et la prise de vue en dehors de ses studios.
bois clair s’ouvrent et on pénètre dans un passage. Vous levez
exposés les derniers portraits réalisés, ainsi que les plus saisissants.
Il devient clair que la photographie Studio Harcourt ne reste pas figée
les yeux, la lumière au fond de l’ allée éclaire votre chemin, vous
C’est ici que vous choisirez plus tard les clichés pour votre portrait.
dans ses codes mais les dépasse pour mieux les respecter. Sa tradition
d’artisanat a déjà rencontré l’ engouement de plusieurs artistes
contemporains. La première opération retentissante a été celle menée
voyez des suspensions anciennes accrochées aux voûtes et des
moulures embellissant les arcades. Au fond, la cour baigne dans la
lumière du jour et les façades de l’ hôtel est recouverte de plantes
grimpantes… Les souvenirs des illustrations de Gustave Doré vous
Au-dessus, la baie vitrée vous laisse apercevoir les locaux de travail
de l’ équipe administrative du studio. Leurs activités sont protégées
par la présence d’une imposante horloge dont l’ aiguille des heures
beauté l’ a rendue encore plus saisissante, obsédante et désirable. Ce
en 2002 à l’ initiative de Bertrand Lavier, artiste plasticien français,
faisant, il introduit ainsi chaque nouveau modèle photographié dans
venu au studio se faire photographier. Son projet consiste à faire le
la filiation Studio Harcourt : tous ont une certaine ressemblance. Dans
portrait de personnalités en cire au musée Grévin : Roberto Benigni,
les galeries du studio, les intellectuels, les acteurs, les artistes, les
Arnold Schwarzenegger, Vladimir Poutine et Abdoulaye Wade. Les
Une hôtesse vient vous accueillir en soulevant un coin de lourd
l’ impression de vivre un moment solennel et exceptionnel : c’est
scientifiques, les hommes politiques et les anonymes sont membres
liaisons avec l’ art contemporain se poursuivent car l’ artiste indienne
rideau rouge : vous vous retrouvez nez à nez avec un portrait de
l’ enseigne lumineuse « Silence ». Silence, ça tourne… Vous n’êtes
d’une même famille, dans une iconographie qui nie les ruptures
mondialement reconnue Pushpamala N. a fait appel au savoir-faire du
Carole Bouquet, sensuelle et vénéneuse au fond du hall. Le ton
plus très loin des plateaux de cinéma et de leur aura…
historiques ou sociales.
studio pour la réalisation de plusieurs mises en scène. Dans le registre
est donné, vous rejoignez les grands, vous êtes immergé dans
Mais il serait erroné de croire que le portrait Studio Harcourt reste
artistique, on trouve également des sollicitations venues du monde
un bain de glamour et de préciosité. Vous avancez sur un tapis
de la mode. Le Studio Harcourt a toujours eu des affinités avec ce
rouge, comme toutes ses personnalités qui l’ ont foulé à Cannes
milieu, ne serait-ce que par la présence d’un de ses fondateurs Robert
et que votre portrait rejoindra bientôt. Des projecteurs de cinéma
Ricci. Aujourd’hui, tandis qu’il immortalise les plus grands couturiers
au plafond diffusent une lumière tamisée tandis que vous respirez
(Gaultier, Lagerfeld, Lacroix, Kenzo...), les projecteurs de Studio
le parfum Studio Harcourt inspiré des fragrances des années
Harcourt se tournent vers les étoiles montantes de la création. L’ été
1930. Vos oreilles ne sont pas en reste : une douce musique jazz
2010 a scellé la collaboration entre Romain Kremer et le studio, en
contribue également à vous couper du temps et du monde au-
Le décor est théâtral sans être opulent. Les lumières de maquillage
photographiant des mannequins portant ses créations et en présentant
dehors. Bienvenue au Studio Harcourt, photographe depuis 1934,
cinéma diffusent une lumière dorée dans cet écrin rose, à la fois
ces portraits à la presse mondiale, à l’ issue de son défilé.
chez qui les plus grands noms ont posé.
chaleureux et précieux. Vous vous changez dans les vestiaires situés
figé par les codes établis. Bien au contraire, depuis la fondation du
studio, les contraintes se révèlent stimulantes et servent de tremplin
à la créativité des photographes. Des mises en scène à l’ usage de
la couleur, l’ esthétique Studio Harcourt fait preuve de modernité et
d’innovation pour rimer avec « toujours ».
On aurait aussi tort de penser le style Studio Harcourt équivaut au
noir et blanc, et au portrait : s’il s’y cristallise, il n’y réduit pas. Dès sa
création, la photographie Studio Harcourt a touché à divers domaines,
Entrez dans le rituel Studio Harcourt !
Studio Harcourt, et de nouvelles collaborations fleurissent, notamment
avec les artistes contemporains.
de l’ hôtel.
On vous emmène dans la grande pièce, sorte de salon au parquet,
parmi lesquels la publicité, la mode, et en pratiquant la mise en scène.
Depuis les années 2000, la couleur a trouvé sa place dans la palette
reviennent à l’ esprit. Et la magie du lieu ne s’arrête pas à l’ entrée
canapé et fauteuils anciens, où vous pouvez vous asseoir en
dégustant une coupe du champagne Studio Harcourt évidemment,
en attendant la prise de vue dans la salle à votre droite, fermée par
court aussi vite que celle des secondes : au studio, le temps du
dehors n’a plus de prises, il est suspendu pour mieux vous laisser
apprécier votre instant Studio Harcourt. Un autre signe accentue
Mais d’abord, il vous faut passer par le salon de maquillage. Vos
rêves enfantins de magie se confirment : le salon de maquillage
est un néo boudoir inspiré par le film de Jean Cocteau, La Belle et
la Bête. Vos souvenirs sont tirés de l’ oubli par les bras brandissant
des flambeaux et traversant les miroirs du salon, tout droit surgis
du château de la Bête.
à droite et à gauche de la table de maquillage, dont deux poignées
sur les murs indiquent l’ existence. A la manière des portes cachées
d’Alice aux pays des Merveilles, vous vous trouvez dans un espace
cerné de miroirs, aux murs décorés par les photographies Studio
Harcourt commandées par Chantal Thomass pour sa marque de
deux grandes portes. Chaque pilier soutenant les voûtes de la salle
Les années 90 ont été marquées par le proverbe anglais « back to
l’ abri du luxe tapageur et de l’ agitation bruyante des Champs-Elysées.
arbore les portraits des stars des années 1940 à 2010, il y a un effet
basics ». Avant la reprise du studio, il arrivait que certains photographes
Dans une allée calme, non loin derrière les feuillages des espaces verts
surréaliste dans tous ces visages cernés de halos lumineux, qui vous
utilisent le flash; désormais c’est le retour triomphant du modelé Studio
entourant le Grand Palais et le théâtre du Rond-Point, rien ne laisse
fixent tels des Joconde en noir et blanc. Ce sont les figures d’un temps
Harcourt. Le Studio Harcourt poursuit ainsi plusieurs de ces activités : les
128
10 rue Jean Goujon, huitième arrondissement à Paris. Nous sommes à
deviner la présence d’un hôtel particulier si ce n’est une discrète plaque
que vous contemplez et vous vous inscrirez bientôt dans leur sillage.
clin d’œil au film The Barber des frères Coen.
images et campagnes publicitaires haut de gamme, la communication
dorée, où l’ on lit, gravé, « Studio Harcourt ». Deux lourdes portes de
Au fond de la pièce, vous trouvez une alcôve aux murs noirs où sont
En route pour l’ immortalité !
lingerie. Vous quittez le vestiaire et pour vous asseoir, vous hésitez
entre deux fauteuils : celui de Catherine Deneuve dans le film Peau
d’Âne de Jacques Demy ou celui, molletonné en cuir rouge, choisi en
129

66. BRIGITTE BARDOT
Orson Welles a chamava “a maior
atriz do mundo”. Atuou em mais
de 130 filmes, dentre os quais
Ascensor para o Cadafalso e Jules
e Jim, de François Truffaut.
Arielle Dombasle
BARBIE 40 ANOS
Adriana Karembeu
BARBIE 50 ANOS
Criada no México, a atriz, cantora
lírica, musa e modelo nunca
esqueceu suas raízes latinas…
Uma verdadeira diva latina, título
de seu último álbum.
130
JEANNE MOREAU
Ícone, deusa, lenda, beleza
selvagem e sensual, ela
enlouqueceu o planeta inteiro
em E Deus criou a mulher. Com
O Príncipe e a Parisiense nasceu
o mito!
JEANNE MOREAU 2
Joséphine Baker
Barbie, a boneca manequim de
29 cm, foi criada em 1959 pela
empresária americana, Ruth
Handler. Para seus 40 anos, os
joalheiros da Praça Vendôme a
homenagearam com um retrato
tirado pelo Estúdio Harcourt.
A famosa manequim apoia a Cruz
Vermelha desde os anos 2000.
Barbie, cada vez mais jovem.
Cantora, dançarina e estrela de
teatro de revista.
Mestiça de origem afroamericana e ameríndia
(Apalaches), muitas vezes
considerada como a primeira
estrela negra. Desempenhou
um papel importante na
Resistência, durante a Segunda
Guerra Mundial. Depois, usou
sua grande popularidade na luta
contra o racismo e a favor da
emancipação dos negros.
Constantin Costa
Gavras
Pierre Arditi
Sébastien Chabal
Charles Aznavour
Ator preferido do diretor
Alain Resnais, é um dos atores
franceses mais populares.
O jogador de rúgbi mais popular
na França.
Descoberto por Edith Piaf em
1946, este autor-compositorintérprete tornou-se desde então
o cantor romântico francês mais
popular.
PAULO COELHO
Vincent Lindon
JEAN RENO
rafael nadal
Romancista de renome mundial
graças ao O Alquimista, é
o escritor brasileiro mais
conhecido no exterior.
Ganhou 4 vezes o César de
Melhor Ator e é talvez um
dos atores franceses mais
conhecidos, tanto pelo talento
quanto pelos numerosos papéis
em filmes engajados.
Um dos raros atores franceses
com uma verdadeira carreira
internacional: Missão Impossível,
com Tom Cruise; Godzilla, com
Matthew Broderick; Ronin com
Robert De Niro; A Pantera Cor
de Rosa, com Steve Martin; ou
ainda O Código Da Vinci, com Tom
Hanks.
O maior jogador de quadras de
saibro da história do tênis .
Grande diretor franco-grego,
cuja obra traduz suas ideias
engajadas. Preside a Cinemateca
francesa.
131

67. Gustavo Kuerten
Zinédine Zidane
Ricardo Zonta
Alain Prost
Louis de Funès
André Bourvil
Amélie Nothomb
Serge Gainsbourg
Jogador de tênis brasileiro, tem
no currículo vinte torneios de
simples, entre eles três de Grand
Slam e cinco Masters Series.
O jogador de futebol internacional.
Ex-campeão de kart, se impõe na
Fórmula 1.
Tetra campeão do mundo
de Fórmula 1, o “Professor”
é considerado como um dos
maiores pilotos de nossa época.
Tendo atuado em mais de 140
filmes, foi um dos atores cômicos
mais famosos do cinema francês
da segunda metade do século XX.
André Raimbourg, aliás Bourvil
- em referência ao vilarejo de
sua infância - é um imenso ator
cômico francês. Com De Funès,
ele formou um casal cômico
no cinema francês cujo filme
mais memorável foi A Grande
Escapada.
Filha do barão Patrick Nothomb,
embaixador da Bélgica, Amélie
Nothomb nasceu no Japão onde
passou a infância.
Um dos cantores franceses
de maior talento e um dos
mais adulados de sua geração.
Atuou em mais de 30 longasmetragens e dirigiu 5, ao lado de
Jane Birkin.
“Temor e Tremor”, publicado
em 1999, recebeu o Prêmio da
Academia Francesa de Letras.
Escritora metódica, ela publica
em média, uma obra por ano.
A capa de “Viagem invernal”,
publicado em 2011, foi feita pelo
Estúdio Harcourt.
Jacques Villeneuve
JEAN COCTEAU
Maurice Béjart
Erich Von Stroheim
Henri Troyat
Salvador Dali
Isabelle Huppert
Piloto canadense, campeão do
mundo de Fórmula 1 em 1997.
132
Mika Hakkinen
Denominado o “Finlandês
voador”, ganhou duas vezes o
título de campeão do mundo de
Fórmula 1 em 1998 e 1999.
Poeta, artista, cercou-se dos
artistas mais prestigiosos, entre
os quais Édith Piaf, Coco Chanel
e Picasso. Entre suas obrasprimas está A Bela e a Fera, com
Jean Marais.
O Bolero de Maurice Ravel
é uma de suas coreografias
emblemáticas. Foi membro da
Academia Francesa de Belas
Artes.
Ator e diretor norte-americano
de origem austro-húngara,
mais conhecido pela carreira
de ator na França do que como
cineasta. Durante a filmagem
de Crepúsculo dos Deuses, Billy
Wilder lhe disse: “Você sabe por
que foi incompreendido? Porque
você estava 10 anos na frente”.
Von Stroheim lhe respondeu:
“dez, não. Vinte”.
Numa carreira particularmente
prolífica de romancista e
biógrafo, escreveu mais de cem
obras. Foi eleito para a Academia
Francesa de Letras em 1959.
Em uma frase: “Quero que meu
museu seja um bloco único,
um labirinto, um grande objeto
surrealista. Será um museu
teatral. Visitantes têm que sair
dele com a sensação de terem
feito um sonho teatral”.
Prêmio de Interpretação
Feminina no Festival de Cannes
em 1978 por Violette Nozière
e em 2001 por A professora de
piano, é a única atriz a ter ganho
duas vezes.
133

68. Anne Parillaud
Nikita, filme de Luc Besson que
obteve um sucesso internacional,
revelou seus talentos de atriz e
lhe rendeu um César.
Marie - Claude
Pietragalla
Bailarina estrela da Ópera
de Paris, criou sua própria
companhia, voltada para a dança
contemporânea.
Monica Bellucci
Ines de la Fressange
César Baldaccini
Alain D ucasse
Francesa de coração, este ícone
planetário obteve seus primeiros
sucessos ao lado de grandes
atores como Vincent Cassel,
seu marido. Permaneceu fiel ao
cinema francês, atuando em,
entre outros, Os Profissionais do
Crime.
Primeira manequim a assinar
um contrato de exclusividade
com uma marca da alta
costura, tornou-se uma estrela
supermidiatizada e popular na
história da moda.
Escultor de renome internacional
pertencente à corrente dos
“novos realistas”. Explora
compressões e expansões,
alternando entre elas.
Três vezes 3 estrelas no Guia
Michelin, Alain Ducasse é
mais que um grande chef. É
também um ótimo empresário
internacional.
Michael
Schumacher
Anna Mouglalis
Marlène Dietrich
Abel Gance
Descoberta em A Teia de
Chocolate, é uma das estrelas da
grife Chanel.
134
Sophie Marceau
Elevada ao status de ícone logo
no primeiro filme, No Tempo
dos Namorados, há 30 anos é
uma das atrizes francesas mais
aduladas e conhecidas.
O Anjo Azul foi uma das atrizes
mais cobiçadas das décadas
de 1940/1950. Idolatrada nos
Estados Unidos, filmou alguns
filmes franceses notáveis, como
Martin Roumagnac, com Jean
Gabin.
Diretor inovador graças a um
estilo lírico, seus grandes filmes
são Eu acuso!, lançado em 1919,
e Napoleão, um dos últimos
grandes sucessos do cinema
mudo.
A carreira mais bem-sucedida
da Fórmula 1: sete títulos de
campeão do mundo e 91 vitórias
em Grand Prix.
Jean - Charles
Castelbajac
Christian Lacroix
Criador de moda francês, com
múltiplos talentos.
Grande estilista francês eclético,
não apenas desenha figurinos
para o teatro, mas também
decora o TGV.
Omar Sharif
Tomer Sisley
Bertrand Elky
Este ator egípcio conquistou
uma popularidade internacional
imediata com o famoso filme
Lawrence da Arábia. César de
Melhor Ator em 2004 pelo seu
papel em Uma Amizade sem
Fronteiras.
Rei da stand-up comedy, este
humorista sedutor revelou
ser um ator talentoso. Herói
de filmes de aventuras, ele
encarnou o famoso Largo Winch
ao lado de Sharon Stone.
Bertrand Grospellier, aliás Elky,
é um jogador de poker francês.
Desde junho de 2011, é o único
francês a possuir a tripla coroa.
135

69. Jean Dujardin
Primeiro ator francês a ganhar o
Oscar de Melhor Ator pelo papel
de estrela caída do cinema mudo
em O Artista.
Designer e empreendedor
francês, é hoje em dia, dono de
uma fortuna avaliada em 250
milhões de dólares.
Vincent Perez
Françoise Sagan
Formado em fotografia, ele
prefere o papel de Cyrano
de Bergerac ao papel de
espectador…
136
Christian Audigier
Escritora francesa, fez parte da
Nouvelle Vague. Seu romance
mais conhecido, Bom dia, tristeza
(1954) foi publicado quando
tinha apenas 19 anos.
JEANNE MOREAU 3
Gloria Pires
Jean Roch
Boris Vian
Daniel Buren
Philippe Starck
Grande atriz brasileira, ela
começou na TV em 1969 aos
cinco anos na novela A Pequena
Órfã.
Autor-compositor-intérprete de
música eletrônica e fundador do
VIP ROOM, um lugar quente das
noites de St-Tropez.
Se, no decorrer de sua breve
existência, ele multiplicou as
atividades as mais diversas, seu
nome se inscreve hoje entre os
mais significativos da literatura
francesa .
Pintor e escultor, usa as faixas
alternadas como “ferramenta
visual”, explorando as
potencialidades deste motivo
enquanto signo. São dele as
famosas colunas do Palais Royal
em Paris.
Designer multifacetado,
também é conhecido por suas
produções em série de bens de
consumo comuns e suas proezas
gigantescas, como o iate A.
Ludivine Sagnier
Cécile de France
Pierre Cardin
Jacques Chirac
Uma das atrizes mais cobiçadas
do cinema francês, trabalha com
grandes cineastas. Podemos vêla em alguns longa-metragens
atípicos, como Paris, te Amo.
Revelada em O Albergue
Espanhol, pelo qual ganou o
César de Melhor Revelação
Feminina, ela leva uma carreira
internacional graças a Jackie
Chan (A Volta ao Mundo em 80
dias) e a Clint Eastwood (Além
da Vida).
Jean - Michel
Wilmotte
Estilista de moda visionário
dos anos 80, também é um
empresário notável que
transformou seu nome numa
marca internacional.
Funcionário público de alto
escalão e chefe de estado
francês, fundador de dois
partidos políticos classificados
à direita da cena política:
o Rassemblement pour la
République (RPR) em 1976 e
a Union pour un mouvement
populaire (UMP) em 2002.
É o único político a ter sido
nomeado primeiro ministro duas
vezes no regime da Va República.
François
Mitterrand
Arquiteto urbanista e designer
francês, suas realizações dão a
volta ao mundo, do aeroporto de
Seul (Coreia) à sede da LVMH em
Paris (França).
Advogado, editor na imprensa,
funcionário público de alto
escalão e chefe de estado
francês, foi o primeiro socialista
a ocupar a presidência da
República na Va República, de 21
de maio de 1981 até 17 de maio
de 1995.
137

70. Alain Delon
Alain Delon
Romy Schneider, Mireille Darc ou
Anne Parillaud sucumbiram ao
seu lendário charme.
Yves Montand
Michèle Morgan
Jean Gabin
Sylvie Vartan
Johnny Halliday
Ela é uma das lendas do cinema
e foi a primeira atriz francesa a
ganhar um Oscar, graças a papéis
como o de Nicole Horner em As
Diabólicas.
Monstro sagrado do cinema
francês, este galã à francesa
segurou nos braços as mais belas
mulheres do mundo.
Simone Signoret
Indissociável da grande Simone
Signoret, grande cantor e grande
ator, permaneceu fiel ao Partido
Comunista até a Primavera de
Praga, em 1968.
Com um olhar azul profundo e
uma filmografia impressionante,
Michèle Morgan tornou-se uma
lenda viva na obra-prima Cais
das Sombras, com Jean Gabin.
Com uma pose e um carisma
inimitáveis, suas aparições em
A Grande Ilusão ou Grisbi, o Ouro
Maldito entraram nos anais da
7a arte.
Ícone da canção francesa dos
anos sessenta, estrela dos anos
setenta, ela se tornou cult graças
à sua carreira internacional.
Cantor, compositor e ator
francês, ele continua, depois
de cinquenta anos de carreira,
um dos mais célebres cantores
francófonos e uma das
personalidades mais presentes
na mídia francesa.
Jean - Paul
Belmondo
Nathalie Baye
Daniel Auteuil
John Malkovich
Dita Von Teese
Ficou conhecida graças a
François Truffaut em A Noite
Americana e subiu os degraus
até se tornar uma das atrizes
francesas mais requisitadas.
O público descobriu a extensão
de seu imenso talento em Jean
De Florette, com Yves Montand,
e em A Rainha Margot, ao lado
de Isabelle Adjani, Jean-Hugues
Anglade e Vincent Perez.
Ator, produtor, roteirista e diretor
norte-americano, indicado duas
vezes para o Oscar de Melhor
Ator Coadjuvante por Um lugar
no Coração (1984) e Na linha
de fogo (1993). Recompensado
pelas suas interpretações em
filmes como Os Gritos do Silêncio,
Ligações Perigosas, Na pele de
John Malkovich ou A Troca.
Ícone fetichista norte-americana,
stripper, dançarina e manequim,
cultiva um fascínio pelo estilo
retrô e pelo glamour das atrizes
da época de ouro em Hollywood.
Sabine Azema
Catherine Deneuve
César de Melhor Atriz em 1984
por Um Sonho de Domingo e,
de novo, em 1986, simboliza
uma certa cinefilia. Amiga do
fotógrafo Robert Doisneau, fez
um filme em homenagem a ele
em 1992.
138
André Dussolier
Ator popular, ganhou o César de
Melhor Ator em 1998 por seu
papel em Amores Parisienses de
Alain Resnais, o de Melhor Ator
Coadjuvante em Um Coração
no Inverno de Claude Sautet
em 1993, assim como em 2002
por sua interpretação em O
Quarto dos Oficiais, de François
Dupeyron.
Imortalizada desde 1952 pelo
Estúdio Harcourt, ela se impôs
como jovem atriz em Os Guardachuvas do Amor e tornou-se uma
embaixatriz incontornável do
cinema francês.
Jean-Paul Belmondo foi o
campeão de bilheteria inconteste
nos anos 1970 e 1980.
Alternando os filmes populares e
autorais, como Acossado, de JeanLuc Godard.
139

71. Carole Bouquet
Elsa Zylberstein
Marion Cotillard
Karl Lagerfeld
Jean - Paul Gaultier
kenzo
Metuktire Raoni
Foi Luis Buñuel que a fez atuar
primeiro em Este obscuro Objeto
do Desejo, em 1977.
Manequim top model e atriz
francesa, ela começou sua
carreira de atriz em Asterix e
Obelix contra César, de Claude
Zidi, ao lado de Christian Clavier
e Gérard Depardieu.
César de Melhor Atriz
Coadjuvante pelo seu papel
em Há tanto tempo que te amo
(2009).
Sua interpretação da Edith Piaf
rendeu-lhe a dupla recompensa:
César e Oscar. Uma atriz
estupenda do cinema francês e
goza hoje de um reconhecimento
mundial.
Estilista, designer de moda,
fotógrafo, cineasta e editor
alemão, de língua francesa e
alemã. Ele é diretor artístico da
grife de alta costura Chanel em
Paris desde 1983.
Madonna permitiu que o estilo
corsetado dele fosse conhecido
em todo o planeta. Considerado
como um símbolo da cultura
francesa e internacional.
Kenzo Takada, o mais parisiense
estilista de moda japonês.
Figura internacional
emblemática da luta para
a preservação da floresta
amazônica e da cultura indígena.
Dita Von Teese
Virgine Ledoyen
Arletty
Dominique Blanc
Carlito Dalceggio
Carlito Dalceggio 2
John Galliano
Edith Piaf
Estrela da marca L’ Oréal, ela
também atuou em A Praia em
2000, ao lado de Leonardo di
Caprio e de Guillaume Canet.
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Laetitia Casta
Jacques Prévert e Marcel Carné
lhe ofereceram seus melhores
papéis no cinema, como em Hotel
do Norte, que a tornou famosa e
fez com que entrasse ainda viva
na lenda da Paris popular.
Cinco César marcam sua carreira:
por Loucuras de uma Primavera,
de Louis Malle; Indochina, de
Régis Wargnier; e Os que me
Amam tomarão o Trem, de Patrice
Chéreau e, em 2001, pelo seu
papel em Stand-by de Roch
Stéphanik.
Artista originário do Québec, este
artista polivalente se apropria
das mais variadas formas de
expressão.
Criador muito talentoso,
excêntrico, turbulento e
iconoclasta, foi diretor artístico
da casa Dior de 1996 a 2011.
Cinquenta anos após a sua
morte, “la môme” permanece a
cantora francófona mais famosa,
tanto na França quanto no
exterior.
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72. Agradecimentos especiais
Alban DUTEMPLE
Christian MUNCHENBACH
Patrocínio
L’ Oréal Produtos Profissionais
Cabeleireiros contra Aids
Ficha técnica
Também agradecemos
Curadoria
Bernard MICAUD
Studio Harcourt
Bruno Peyrefitte
Aliança Francesa do Rio de Janeiro
Catherine RENARD
Delegação Geral das Alianças Francesas no Brasil
Creditos parceiros
Didier TISSERAND
Realização
Aliança Francesa de Rio de Janeiro
Delegação Geral das Alianças Francesas no Brasil
Apoio
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Emmanuelle BOUDIER
Coordenação do projeto e edição do catálogo
Emmanuelle Boudier
Ampliações
Studio Harcourt
Centro Cultural Correios
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Francis DAGNAN
François KALIFE
Frédéric RIBAULT
George HAYTER
Embaixada da França no Brasil
Molduragem
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Ivan FRANCHI
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Montagem e cenotécnica
Jean-Paul REBAUD
Marcello Camargo Produções
Ligia MELO
Lindalva MELO VIANA MARMELO
Iluminação
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Projeto gráfico
Clarice Soter & Eneida Déchery / Magô Design
Tradução
Cristina Brindeiro & Yves Bergougnoux
Marc BAILLIART
Marcelle PITHON
Mariana RUIZ
Patrick SABATIER
Stéphanie SUFFREN
Solange LABURTHE
Sylvia LEVY
Thomas PERRAUD
Assessoria de imprensa
Yann LORVO
Belém Com
Yves SAINT-GEOURS

73. Realização
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divisão produtos profissionais
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