Caspar David Friedrich fue el pintor más importante del Romanticismo alemán. Pintó paisajes que exploraron aspectos de la naturaleza no vistos antes, como mares infinitos o montañas cubiertas de niebla. Sus obras expresan la melancolía y la soledad del hombre frente a la naturaleza de una manera espiritual y simbólica. Aunque murió casi en el olvido, su influencia en el Simbolismo del siglo XIX hizo que se reconociera la grandeza de su obra.

1. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

2. “Tenía una expresión melancólica, muy
suya, en un rostro casi siempre
empalidecido, con unos ojos azules
profundamente ocultos por las
pestañas y las cejas, pobladas y rubias;
ya su mirada, concentrada en grado
sumo en el efecto de la luz se revelaba
muy característica…..”
Carl Custav Carus, 1865.
Gerhard von Küelgen.
Retrato de Friedrich, 1806-1809
Música.: de un contemporáneo.
Beethoven, Sonata claro de luna.

3. DIBUJOS
Caspar David Friedrich es el pintor mas
importante del Romanticismo alemán y
uno de los talentos más originales de la
historia de la pintura de paisajes. Es el
mejor representante de “la estética de lo
sublime” nacida al amparo de la filosofía
idealista.
Friedrich se inició como dibujante
topográfico a lápiz y aguada sepia, y
hasta 1807 no se dedicó a pintar al óleo.

4. Necesitaba sumirse en profunda contemplación para conjurar mentalmente las
imágenes que luego plasmaría en el lienzo.
Friedrich eligió temas que abrieron nuevas sendas y descubrió aspectos de la
naturaleza no explorados hasta entonces: una extensión infinita del mar o
montañas, llanuras cubiertas de nieve o inmensas en la niebla y vistas a una
extraña luz de amanecer, de crepúsculo o a la luz de la luna. Raras veces utilizó
imágenes religiosas obvias, pero sus paisajes transmiten una sensación de
espiritualidad muy intensa.

5. La descripción precisa, el enfoque nítido y
el evanescente aire de irrealidad, la
literalidad combinada con la elevada
disposición de la poesía, hace sentir al
espectador la consciencia de la
incertidumbre agazapada en el corazón de
la obra de Friedrich y su obsesiva lucha
con el problema del arte y la realidad, con
las angustiosas dudas del hombre de fe
enfrentado a la grandiosidad de la
Naturaleza.

6. En sus obras, Friedrich expresa la
elevada y sublime melancolía, la
soledad, la angustia existencial del
hombre frente a la naturaleza mas
arcaica y simbólica que adversa.
Respecto a la naturaleza, la relación
es casi siempre de atracción; pero
eso no excluye la separación, la
incomunicabilidad, el aislamiento
nostálgico del hombre frente a la
naturaleza.
Resalta el tono de intimidad y
misterio, la extraña y conmovedora
fuerza de sus paisajes. Una precisión de
detalle transparente y una superficie
plana y lisa acentúan su carácter
curiosamente retraído y lacónico.

8. Prácticamente murió en el
olvido, y su influjo inmediato
sólo se limitó a los miembros
de su círculo de Dresde. La
grandeza de la obra de
Friedrich no empezó a ser
reconocida hasta finales del
siglo XIX con la llegada del
Simbolismo.

9. CUADROS

10. “Igual que el piadoso reza sin
pronunciar palabras y el
Todopoderoso le escucha, así el
artista con sentimiento
auténticos pinta y el hombre
sensible sabe comprenderlo y
reconocerlo”

12. “…. La tarea del pintor de paisajes no es la fiel representación
del aire, el agua, las piedras y los árboles, sino que es su alma
y sus sentimientos lo que ha de reflejarse”.

16. “Una pintura no debe
inventarse, sino
sentirse”.

17. “Debo rendirme a lo
que me rodea, unirme
con las nubes y con
las piedras, para ser lo
que soy. Necesito la
soledad para entrar en
comunicación con la
naturaleza”

19. “Cierra tu ojo
corporal, de modo que
primero puedas ver tu
cuadro con tu ojo
espiritual…..
Luego, lleva a la luz
del día lo que has
visto en la
oscuridad, de forma
que produzca un
efecto en los demás
desde fuera hacia
dentro”.

22. “El pintor debería pintar no solo lo que encuentra frente a él, sino
también lo que ve en su interior. Si no logra ver nada, debería dejar de
pintar lo que se encuentra frente a él”

25. “La única fuente verdadera del arte son los sentimientos
puros, claros, que albergan nuestros corazones”.

27. “Cierra tus ojos corpóreos para poder ver tu cuadro con los ojos del
espíritu, y haz surgir a la luz del día lo que has visto en las tinieblas”

29. “….. No soy uno de los
grandes artistas sabios de
nuestro tiempo……… No
soy uno de esos artistas
locuaces de los que tanto
abundan hoy, capaces de
cantar veinticuatro veces
en un instante lo que es el
arte, mientras que en
veinticuatro años no
podrían mostrar ni una
sola vez en sus obras lo
que el arte es……”

32. “cada manifestación de la naturaleza, registrada con
precisión, dignidad y sentimiento, puede llegar a ser tema del
arte”

34. “Lo divino está en todas partes, incluso en un grano de
arena”

36. “Por lo que a mí respecta, lo que pido a una obra de arte es
que eleve el espíritu y, aunque no única ni
exclusivamente, inspiración religiosa”

37. “El auténtico arte se concibe en un momento sagrado y es
alimentado en una hora santa; a menudo es creado por un impulso
interior, sin que el artista sea consciente”.

40. “Una pintura no debe
inventarse sino
sentirse”.

41. Kersting, Georg Friedrich.:
El pintor Caspar David Friedrich en su estudio, 1811 y 1812.

42. El monumento al pintor
en Dresde.

43. Y la tumba del pintor……
PILAR M E.
Diciembre 2009