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Elliot Kemp Machaca Pelaez
ALBUM DE OBRAS DE ARTE
HISTORIA DEL ARTE 1

INDICE
Arte Egipcio
Arte de
Mesopotamia
Arte de la cultura
Minoica
Arte de la
Prehistoria
Arte de la cultura
Micénico
Venus de willendorf
Stonhenge
Pirámide de Keops
Gran esfinge de Guiza
Máscara de tutankamón
Libro de los muertos
Zigurat de Ur
Puerta de Istar
Escultura del rey de Gudea
Estela de Hammurabi
Palacio de Cnosos
La dama de las serpientes
Fresco de Tauromaquia
Puerta de los leones
Máscara de Agamenón

LOCALIZACIÓN
AUTOR:
Anónimo
DESCUBRIDOR:
Josef Szombady (1908)
LOCALIZACIÓN GEOGRAFICA:
En un campo de Loess del Valle de Danubio, cerca a la
ciudad de Wallingford, Austria.
LOCALIZACIÓN ACTUAL :
Museo de Historia natural, Viena.
VENUS DE
WILLENDORF
CRONOLOGIA:
Paleolitica Superior, 28 000 - 24 000 ac.

ANALISIS FORMAL
ARTE: Escultura Paleolititica
- Material:
Piedra.
- Técnica:
Tallado, Pintado.
VALORACION ESTILISTICA:
Por tratarse de una escultura de estilo
prehistórico,las herramientas usadas son
bastante rudimentarias,por ello se caracteriza
por su rigidez de composición.
Esta venus destaca por su volumen rotundo,
macizo compacto y de formas redondeadas
dejando así poco protagonismo a las
extremidades de la misma, a pesar de eso esta
venus se puede inscribir en un rombo.
Esta venus es una de las mas representativas
de las venus líticas, por resaltar sus grandes
tributos femeninos talescomo los senos y el
vientre y pubis, siendo así una
representación defecundidad.
Comparte ciertas similitudes con
las otras venus líticas,
principalmente en la prominencia
de sus atributos femeninos.

APROXIMACIÓN AL SIGNIFICADO:
A mi parecer esta pequeña escultura solía representar a la belleza Fisica de las
mujeres de la época, reflejando asi sus atributos femeninos en gran volumen,
mostrando así sus características propias.
Por otro lado se podria deducir que las tribus en esa época rendían mucho
culto a la tierra, ya que todo lo que ellos necesitaban provenía de ella,
entonces esta figura también pudo haber sido un símbolo religioso
representativo a la madre tierra y la fertilidad, siendo así un amuleto de
adoración y culto.
APRECIACION FINAL
Los significados que puede tener esta pequeña estatuilla son multiples, esto se
debe a sus peculiares rasgos de composición, sin embargo, resalta la importancia
de la figura de la mujer desde muchos siglos atrás, llegando a ser símbolo de
divinidad, fertilidad y belleza.

STONEHENGE
Autor:
Localización geográfica:
Localización actual:
Cronología:
LOCALIZACIÓN
Anónimo
Condado inglés de Wiltshire-Inglaterra
Llanura de Salisbury, en el condado inglés de
Wiltshire.
Neolítico pleno en Europa. 3100-2400a.c.

ANÁLISIS FORMAL
ANALISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA
PLANTA:
Está construido sobre un banco de tierra de
cinco mil añosde antigüedad y construido
durante 15 siglos. Se cree que fue un muy
importante centro religioso para las
personasdelaépoca.
PARTES:
CIRCULOS CONCENTRICOS:
Formado por cuatro circunferencias
concéntricas, entre ellas una interior con 6
grandes bloques de piedra rematadas por
tres colosales dinteles, otroexterior de 17
monolitos con diversos dinteles más.
En su totalidad se dice que llego a tener 162
elementos pétreos repartidos encuatro
círculos.
TIPOLOGIA:
CRÓMLECH
este monumento megalítico cuenta con una tipología
CRÓMLECH, es decir está formado por menhires
organizados en círculoalrededor deundolmen,
llegando a formar ciculos concentricos

PARTES:
La construcción s ellevo a cabo en 3 fases. Su interior tiene forma de
herradura, como un conjunto de 5 trilitos, cada uno de ellos consiste en
dos menhires de unas 45 toneladas, coronados por un enorme bloque que
forma el dintel. Todos ellos compuestos de Sersen (clase de piedra arenisca
que se encuentra en los Marlborough Downs, a unos 30 Km. al norte de
Stonehenge, y cada uno pesa alrededor de 25toneladas).
TIPOLOGIA:
CRÓMLECH
constituido por grandes bloques
rectangulares de piedra ordenados en
círculo, formando dinteles. Estos
bloques llamados menhires se
encontraban organizados y ubicados
en una zanja muy profunda formando
un ligero terraplenen hacia el interior,
donde se ubicaban estos menhires.
Material:
Técnica:
ANALISIS Y DESCRIPCIÓN DEL ALZADO
Rocas sedimentarias eígneas.
Piedras rectangulares de arenisca coronadas por
dintel.

APROXIMACIÓN AL SIGNIFICADO
No hay duda de que Stonehenge es un monumento megalítico Crómlech, de los
muchos que han sido encontrados alrededor de países europeos, este es el mas
conocido e impresionante no solo por su enorme extensión sino también por la gran
complejidad constructiva debido al material empleado.
Aun en día se desconoce la finalidad para la que fue construida este monumento de
gran magnitud.
Pero se atribuye gran reconocimiento a las civilización que hizo capaz una
construcción pétrea sin e luso de la tecnología.
APRECIACION FINAL
Los significados de esta estructura megalítica son muchos, entre ellos se puede deducir un centro
ceremonial prehistórico relacionado con el movimiento cíclico del sol, ya que este monumento esta
alineado en dirección hacia él, llegando a ser impresionante en el solsticio de verano, pero no se
descarta que también pudo ser un templo mágico celta o incluso un cementerio, sin embargo, no
cabe duda de que los canteros hicieron un trabajo excepcional con la piedras empleadas para este
gran monumento.

Arquitecto:
Hemiunu
Guiza, ElCairo, Egipto.
AlHaram,NazletEl-Semman, Al Giza Desert, Guiza
Governorate, Egipto.
Dinastía:
Cuarta dinastía del antiguo Egipto, bajo mandato del
faraónKeops
LOCALIZACIÓN
Cronología:
primera mitad del siglo XXVI A.C.
PIRAMIDE DE KEOPS

ANÁLISIS FORMAL
ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PLANTA
La Gran Pirámide de Keops fue levantada sobre la
meseta de Guiza, en la ribera izquierda del Nilo y a 40
metros sobre el nivel del Valle de Guiza, Egipto.
El área de base es de 53000m2, con 230 metros por lado,
además sus lados se orientan hacia los cuatro puntos
cardinales, de modo que el reflejo de las sombras
produce con una exactitud cronométrica los puntos
esenciales del año solar.
TIPOLOGIA
PIRAMIDE CUADRANGULAR
De base un cuadrado ya la vez
recta terminando en punta,
además cuenta con un sistema
constructivo incierto, debido a los
enigmas del traslado de las
piedras para construir esta
magnifica obra.
Partes de piramide de Keops
La Pirámide de Keops sirvió comotumba para el
faraón Keops de la IV dinastía, siendo así la mayor
obra arquitectónica funeraria egipcia y una de las
sobrevivientes maravillas del mundo antiguo.
PARTES

ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN DEL ALZADO
Material: Piedracaliza Sienita Granito alabastro.
Técnica: Mortero, todos los bloques de piedra
Colocados unos encima de otros.
La Gran Pirámide tenía una altura original de146 metros, pero se
redujo 9 metros debido a la erosión y el paso del tiempo una entrada
que está ubicada en el lado norte, a 16,75 metros de altura con cuatro
bloques de descarga sobre ella.
Según el Egiptólogo las pirámides tienen forma octogonal, como una
estrella de cuatro puntas, brindándole así a la gran pirámide de
Keops ocho caras pero esto no era perceptible a simple vista debido a
que la pendiente hacia el centro era ligera, dando un efecto
relámpago y engañoso a la visión humana.
PARTES Y ESPACIOS INTERIORES
TEORIAS POSIBLES DE LA CONSTRUCCIÓN

Sin duda alguna la Gran pirámide de Keops fue la construcción
funeraria más reluciente de la IV dinastía Egipcia, si bien hasta el
día de hoy surgen muchas dudas sobre su construcción, se dice que
fue una gran fuente que absorbe la energía de la tierra, incluso
llegando a pensar que funcionaba como observatorio astronómico.
En mi opinión la Gran pirámide de Keops esconde grandes
enigmas no solo en su construccion (que resulta ser sumamanete
perfecta), si no tambien en su uso, podria caber la posibilidad de
que no solo sea un recinto funerario.
APRECIACION FINAL
La construcción de esta maravilla arquitectónica no fue nada sencillo,
tuvieron que ir variando su forma y diseño durante todo su periodo
de construcción (20 años aprox), a medida que iban construyendo
iban dandole ese toque estilistico a la piedra (pulido), es decir cuando
fue terminada estructuralmente, también su fachada fue terminada.
Fue construida por miles de esclavos, quienes dieron 20 años de sus
vidas a la realización de esta obra, pero gracias ellos hoy el mundo se
deslumbra ante la gran pirámide de Keops.

GRAN ESFINGE DE GUIZA
Arquitecto:
Dinastía:
Cronología:
LOCALIZACIÓN
Anónimo
Guiza, ElCairo, Egipto.
Rivera occidental del rio Nilo, Guiza, a
a 20 km de la ciudad del Cairo.
Cuarta dinastía del antiguo Egipto, bajo
el mandato del faraón Kefrén.
Primera mitad del siglo XXVI A.C.

ANÁLISIS FORMAL
PLANTA
Es una escultura egipcia dedicada al
faraón Kefrén, y usada como templof
unerario para este,por su vista
enplanta, se vemuy predominante y
siendo como un ingreso hacia la
pirámide de Kefrén.
Está ubicada frente a la pirámide de
Kefrén, como se puede apreciar en
planta tiene una forma de algún felino
reposando
VALORACION ESTILISTICA
Esta escultura perteneciente a todo el complejo funerario de
Guiza es considerado patrimonio de la humanidad por la
UNESCO y una de las obras mas importantes hechas por el
hombre y de dimensiones descomunales,siendo también una
gran manifestación arquitectónica de la época.
ARTE: ESCULTURA EGIPCIA
Su simbolismo es similar al griego debido
a que se trata de una escultura de carácter
hibrido de humano y felino, sin embargo
esta es especial debido a su fenomenal
escultura tallada, a sus grandes
proporciones y el material usado para su
construcción.
Material:
Técnica:
Rocacaliza.
Escultura,esculpida en un
montículo de piedra caliza
encontrada en la meseta.

TIPOLOGÍA
Esculpida inicialmente la
Gran esfinge tenia un
aspecto un tanto diferente al
de hoy en día, debido a que
era policromada, es decir
estaba pintada en su
totalidad, pero como
podemos apreciar,
suponemos que debido a
que fue tapada por muchos
años por la arena esta
deterioró sus colores hasta
dejarla solo en su base de
piedra caliza.
Este debió de haber sido
el rostro de la esfinge en
la dinastía 18.
CABEZA HUMANA
RETRATO DEL
FARAÓN
CUERPO DE LEÓN
NARIZ Y BARBA
DESPRENDIDAS
ESTELA DEL SUEÑO
PATAS DE LEÓN
COLA DE LEÓN
TUNEL TRASERO
PARTES

APARIENCIA REAL
Al termino de su construcción se aplicó
color en toda la cara y tocado de la Esfinge
mostrando y resaltando los rasgos mas
finos del faraón Kefrén.
APRECIACION FINAL
La forma de león con cabeza humana que adoptaron las
esfinges en la época de esta dinastía se debe a la inspiración
que tomaron los faraones egipcios de las esfinges con
cabeza de carnero que representaban al dios Amón Ra, y
por ello la Gran esfinge es su máxima representación
llegando a ser llamada LA GUARDIANA DEL DESIERTO, a
pesar de estar desproporcionada en cuanto al tamaño de su
cabeza con respecto a su cuerpo.
La Gran esfinge es la protectora de la pirámide de
Kefrén, ver su desproporcionalidad no es extraño,
ya que estas esculturas eran así desde las primeras
dinastías.
A los largo de los años la esfinge a sufrido muchas
restauraciones ya que como se aprecia en la
imagen, así quedó después de ser desenterrada de
las arenas del desierto.

MÁSCARA DE
TUTANKAMÓN
LOCALIZACIÓN
Autor:
Descubridor:
Cronología:
Anónimo
Howard Carter
Interior de la tumba de Tutankamón, en el valle
de los reyes, Egipto.
Museo egipcio del Cairo.
1354 - 1340 A.C.

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: ORFEBRERÍA EGIPCIA
Material:
Oro, obsidiana, lapislázuli, cuarzo, turquesa,
cornalina y vidrio.
Técnica:
Está elaborada en dos capas de oro de alto
calibre, que tienen un espesor de entre 1,5 a 3
milímetros.
La máscara funeraria está elaborada en oro
puro y tiene un peso de 11 kilos. Mide 54
centímetros de altura, 39,3 centímetros de
ancho y 49 centímetros de profundidad.
Los rasgos de la cara nos recuerdan como
era el faraón vida o como quería que fuese
recordado falleció joven a causa de una
lesión en la rodilla que le produjo una
infección septicemia. El maquillaje resalta
las facciones juveniles. Los ojos reciben la
mayor atención, podemos extraer que
conocían la cosmetología y por en de la
utilización de plantas medicinales y algunos
principios químicos.

APROXIMACIÓN AL SIGNIFICADO:
La máscara de Tutankamón representa al rostro idealizado de este
faraón, el cual presenta un rostro muy tranquilo, esto podría deberse a
que se trata de una momificación de un joven de 18 años, y hecha a
base de oro, que era considerado como un material "Divino".
Los orfebres egipcios le dieron mucho énfasis a los detalles del rostro
de la máscara en diferentes materiales de piedras preciosas en
conjunto con el oro, es de suponerse que esta máscara funeraria fue
hecha con los materiales mas finos, ya que según los egipcios todo esto
iba con ellos al mas allá.
APRECIACION FINAL:
La máscara de Tutankamón es la máxima
obra orfebre que se haya realizado en la
cultura egipcia, dando así según los orfebres
egipcios al difunto faraón una piel dorada,
como la de los dioses y con una cobra en la
frente representando a su diosa Wadjet
junto a un buitre representando a la diosa
Nekhbet, lo cual representaría que este
faraón reinaba sobre el alto y bajo Egipto.

EL LIBRO DE LOS MUERTOS
LOCALIZACIÓN
Autor:
Primer Traductor:
Cronología:
LosEscribas.
Karl Richard Lepsius.
Sitio arqueológico de Saqqara.
British Museum de Londres.
Desde el comienzo del Imperio nuevo (haciael 1540 hasta
el 60 A.C.

ANÁLISIS FORMAL
Esta seriede textosen escritura jeroglífica y hierática obviamente fue un
trabajo muy delicado ya que presenta un orden en cuanto imágenes y
texto, además de mostrar a las personas, dioses y difuntos con un
cuerpo en posición de vista frontal, sin embargo sus caras están en vista
de perfil, permitiendo que estos interactúen con las miradas y las
direcciones a donde dirigen sus ojos.
El libro de los muertos fue una obra fundamental de la
cultura egipcia, se trata de un extenso texto hecho en
papiro, en el cual algunosrollosllegan a medir hasta 40
metros de largo.
El valor de este texto era incalculable ya que en este se
encontraba unasseriesy formulas, las cuales les
permitían a los difuntos ir al más allá.
Material:
Rollos de papiro
Técnica:
Jeroglíficos o escritura hierática,
con ilustraciones y viñetas.
ARTE: ESCRITURA EGIPCIA

Este manuscrito fue la máxima
representación literaria de la cultura
egipcia, ya que marcaba la vida y la
muerte de toda esta civilización, debido a
que los difuntos emprendían un viaje
subterráneo desde el oeste hacia el este.
Según este manuscrito, después de este
trayecto los difuntos llegaban a un
laberinto protegido por una serie de
veintiún puertas.
Finalmente, para poder pasar al mas allá
los difuntos tenían que colocar su
corazón en una balanza con una pluma y
según su bondad y caridad, podía pasar o
no al más allá.
APRECIACION FINAL
Este libro estuvo muy ligado al
comportmiento cotidiano de los egipcios, ya
que sabían que durante su vida terrenal,
debían hacer buenas acciones y vivir de una
buena forma, para que así tengan la certeza
de que cuando muriesen gozarán de la vida
eterna en el más allá y pasen a ser parte de
las divinidades a las que ellos adoraban, y no
pasar donde los desterrados a sufrir de
hambre, ser quemados e incluso devorados
por bestias, según esta serie de papiros.

ZIGURAT DE UR
LOCALIZACIÓN
Arquitecto:
CiudaddeUr,Mesopotamia
(actualIrak)
Localizaciónactual:
Autor:
Cronología:
Anónimo
Nasiriyah,Irak.
ReyUr-Nammu
2100A.C.

ANÁLISIS FORMAL
ANALISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PLANTA
El zigurat tiene una planta rectangular bastante irregular y
las esquinas están orientadasaloscuatropuntoscardinales.
En un principio llegó a contar con tres plantas escalonadas
coronadas en lo alto con un san- tuario. La estructura
esmuy sólida, loquenole impide tener unos agujeros de
ventilación muy profundos.
es un tipo de construcción correspondiente a la antigua
Mesopotamia con forma de pirámide escalonada.
Zigurat significa construir en un sitio elevado. Los
zigurat estaban dedicados a una divinidad. Se elevaba
sobre la ciudad como un lugar construidoentreel cieloy
latierray debido a eso ha sido preservado para dar
testimonio de la gran civilización de los sumerios,
babilonios y acadios.
TIPOLOGÍA
Escalinatacentral
Escalinataslaterales
Primera planta
Segunda planta
Tercera planta
Temploenloalto
PARTES

PARTES:
como observamos en la reconstrucción ideal,
encontramos tres cuerpos, dispuestos con
muros en talud, y en el último cuerpo se
construiría un templete que estaría consagradoa
un Dios y en el que se realizaría una deposición
de ofrendas e
inclusosacrificiosyotrosritosreligiosos.
Para acceder al templo de la parte superior
se construirían una serie de escalinatas, en la
fachada principal seencontraría la escalinata
más importante sobre la que seguramente
circularían procesionesparalosdioses.
TIPOLOGÍA
Para su revestimiento es posible que se utilizara ladrillo
cocido que es mucho más resistente ante las metodológica
la disposición de una especie de hornacinas en los muros
exteriores,dotan de ritmo y cierto dinamismo
alconjuntoarquitectónico.
Material:
Ladrillo y adobe.
Técnica:
Ladrillos cocidos y secados al sol y un
muro contécnica de ladrillo vidriado

APARIENCIA REAL
Sin duda el gran desarrollo tanto comercial como cultural
de las civilizaciones de los sumerios, acadios, babilonios,
asirios e hititas hicieron posible grandes manifestaciones
arquitectónicas, la más representativa entre todas, el
“Zigurat de Ur”, pero también podemos dar gracias a la
cultura egipcia, ya que fueron las pirámides la fuente de
inspiración para la construcción de los Zigurats.
El Zigurat de Ur también pudo haber sido una mención
a la historia bíblica de Moisés en el monte Sinaí o a la
historia de la torre de babel en donde nos habla como Dios
termina destruyéndola por querer alcanzar la divinidad.
APRECIACION FINAL
La función principal del zigurat era servir
como casa de Dios, era una construcción
concebida como una montaña simbólica ya
que para ellos las montañas eran el hogar
de los dioses en especial de su diosa lunar
Nannar.
También surgió la teoría de ser un posible
observatorio astronómico debido a que
estas civilizaciones estaban muy arraigadas
a la astronomía y arqueología.

PUERTA DE ISTAR
LOCALIZACIÓN
Arquitecto:
Autor:
Cronología:
Anónimo
Hillah, Irak
Museo de Pérgamo de Berlín
Nabucodonosor II.
575 A.C.

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: ESCULTURA BABILONICA
Material :
Adobe, ladrillosvidriados,
lapislázuli.
Técnica:
ladrillos vidriados con filas
alternas debajo rrelieves.
En total fueron 8 las puertas monumental es
quedaban entradaa la estaban bordeados por 120
leones, toros, dragones y flores en ladrillos vidriados
amarillos y negros.
Esta puerta que formaba parte de los muros de
Babilonia, considerada una de las siete maravillas del
mundo originales es una clara representación de los
dioses y diosas: Ishtar, Adad y Marduk.
Además contiene inscripción en acune cuneiforme
en sus impresionantes muros recubiertos de piedral.
Es puerta monumental consta de tres
cuerpos, dos laterales en forma de
tetraedros, y uncuerpocentral con un vano
cubiertoporuna BÓVEDADECAÑÓN.
La gran entrada esta ubicada originalmente
en los muros de la ciudad de babilonia,
dando entrada a esta misma y presenta una
volumetría muy geometría y de medidas
proporcionales que le dan una gran
imponencia estructural.

En mi opinión, a pesar de parecer una estructura con una
volumetría no tan compleja, la puerta de Istar es un tanto
diferente e inigualable al resto de manifestaciones
artísticas de Mesopotamia, ya que a diferencia del resto
esta incluye colores vivos y brillantes con acabados
únicos.
Podria decir que posee una simbología evolutiva y de
intercambio cultural, con relación a las manifestaciones
artísticas egipcias, no dejando de lado a las otras culturas
que contribuyeron con su construcción, y que fueron las
responsables de una de las obras arquitectónicas a color
mas representativas de la antigua Mesopotamia.
APRECIACION FINAL:
No cabe duda alguna de que la puerta de Istar
se trata de una edificación a la altura del
renacer que experimentó Babilonia por estos
tiempos, es por ello que se ha convertido en
todo un símbolo de dicha civilización.
Esta puerta fue un símbolo muy
conmemorativo para la celebración del
inicio del año agrícola y por ello contaba con
una amplia y longitudinal vía procesional.

ESCULTURA DEL REY DE
GUDEA
LOCALIZACIÓN
Arquitecto:
Descubridor:
Localizacióngeográfica:
Cronología:
Anónimo
ErnestdeSarzec,CapitánG.Gros
CiudaddeTellTelloh-ProvinciadeDhi Qar,Irak.
MuseodelLouvre
2130 A.C. finales del III milenio

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: ESCULTURA NEO SUMERIA:
Esta escultura representativa de la
cultura neosumeria presenta un
bulto redondo, además de estar en
posición sedentey
sertalladaenunsolobloque
Esta escultura presenta una gran geometrización en
cuanto a sus formas, todas estas siguen un mismo
patrón geométrico; tales como el tocado que
presenta una forma cilíndrica y la cabeza
unaformaesférica.
Es una escultura arcaica, por ello es que no es una
escultura realista y menos proporcionada, ya que
presenta deformidades en cuanto al tamaño de sus
pies con susmanosy el restodel cuerpo.
Material:
Dioritanegra.
Técnica:
ArteNeosumerio

No cabe duda de que la escultura del Rey de Gudea tiene un gran carácter
religioso, ya que como muchas de las esculturas hechas por esta civilización
fueron colocadas en los santuarios en forma de ofrenda, además de transmitir
calma, debido a la posición relaja day pacifica en que se encuentra.
APRECIACIÓN FINAL
La escultura del rey de Gudea fue una ofrenda a Ningizzida, una
de la muchas deidades a las que esta cultura adoraba y era
masconocida como LA SEÑORA DEL ÁRBOL DE LA VIDA.
Esta escultura presenta la tranquilidad y serenidad de Gudea al
encontrarse sentado en un pequeño trono y mirando fijamente
hacia el frente, con sus manos entrecruzadas por encima de sus
rodillas

ESTELA DE
HAMMURABI
LOCALIZACIÓN
Autor:
Descubridor:
Cronología:
Anónimo.
Jacques de Morgan.
Susa, Irán.
Museo Louvre de París.
1750A.C.

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: ESCULTURA NEO BABILONICA
Esta estela se trata de una escultura cilíndrica
de masde dosmetrosde alto, con un relieve
de inscripciones en escritura cuneiforme que
la rodea por completo, y en la parte superior
se aprecia un tallado del dios Utu- Shamash
dándole una vara de medir a Hammurabi, la
cual representa la justicia.
En esta estela se a trabajado mucho el pulido
del material y el relieve; como en otra obras
mesopotámicas, se muestra lajerarquía de la
perspectiva en cuando a Hammurabi y al
diosUtu-Shamash, siendo Estos del mismo
tamaño. El trono también tieneun muy
acabado y parece tener perspectiva, aunque
no se puede apreciar mucho debido a que el
fondo es totalmente plano.
Material:
Diorita
Técnica:
Grabadoy bajorelieve

APROXIMACIÓN AL
SIGNIFICADO
Como se puede apreciar en la
parte superior de esta estela, hay
una escena social entre dios y
humano, por lo cual se podría
decir que esto tiene un
significado atemporal y de
eternidad.
Esmuy probable que por la
ubicación de esta escena haga
referencia a que se dio en el
palacio de Hammurabi, por
considerarse un lugar divino.
APRECIACIÓN FINAL
La estela de Hammurabi presenta todas las
convenciones típicas del arte mesopotámico,
resaltando y dándole sus mejores acabados, esta no
solo es una estela de carácter religioso, también es de
carácter jurídico, no solopor el talladoen la parte
superior, sino también por todo el grabado que la
recubre, el cual se trata de la primera recopilación
jurídicaconocidaenlahistoria, el
CÓDIGODEHAMMURABI.

PALACIO DE CNOSOS
LOCALIZACIÓN
Arquitecto:
Cronología:
Cronología reconstrucción:
Anónimo.
Creta, Grecia.
Cnosos 714 09, Creta,Grecia
2000-1900A.C.
1700y 1450 A.C.

ANÁLISIS FORMAL TIPOLOGIA
Este gran complejo yergue sobre una pequeña
colina, y esta dispuesta en una superficie
cercana a2.25hectáreas.
Tiene una composición ortogonal con
ambientes
que rodean una plaza rectangular, además de
estar conectados entre si por una serie de
corredores, típica
deloscomplejosconstruidospor
estacivilización.
PATIOCENTRAL 53x 28m al aire libre
Cuenta con una superficie de 17000 m², pero
debido a que constaba de varias plantas se
estima que su área total fuesede 22 000m².
Tenia una disposición de 1 500 habitaciones y
muchos pasadizos, llegando a pensar que este
podría ser el laberinto del minotauro.
ANALISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PLANTA
ALMACENES: Localizaciónoeste, nordeste. 25 salas o
habitaciones.
DEPENDENCIAS RELIGIOSAS: Orientación oeste. 8
salas.
DEPENDENCIAS DOMÉSTICAS: Localización sudeste.
8 salas.
TALLERES DE CERÁMICA Y ESCULTURA:
Orientaciónnorte. 7 salas.
ESCALERA PRINCIPAL: Localización sudeste.
PARTES
STRIBUCIÓN

TIPOLOGIA:
Apartir de cuñas y palancas que se
usaron para extraer todos los bloques
de piedra que se usaron para después
ser alisadas y pulidas para la superficie
de los muros y a todo eso se cubrió de
yeso y pintado de rojo en su gran
parte todas las columnas; además el
uso de la madera se empleóa modo
de armazón para sostener los muros.
En la cara oeste se encontraban los ALMACENES para
artículos tales como el aceite, el vino y el grano, y entre
éstos y el patio se hallaban las dependencias
parausosreligiosos.
Hacia el sudeste estaba la ESCALERA PRINCIPAL que
conducía a dos plantas superiores, donde se localizaban las
habitaciones de acogida y las dependencias domésticas.
Hacia el sur había un PASILLO MONUMENTAL por el que
Por ultimo, los TALLERES DE CERÁMICA Y ESCULTURA
se hallaban situados en la cara norte, colindantes con otros
cuantos almacenes y talleres ubicados más hacia el
nordeste, justo debajo de una sala de audiencias de grandes
dimensiones. Las habitaciones más importantes estaban
decoradas con frescos,
PARTES:
los visitantes accedían al complejo.
Material:
Piedra caliza,yeso y madera de
ciprés.
Técnica:
Mortero de barro en
combinación con madera.

Podría decir que este complejo arquitectónico el la
obra arquitectónica mas representativa de la cultura
Minoica o Cretense, ya que ha ido evolucionando
conforme el paso de los años, ya que comenzó
siendo una construcción de madera, pero
posteriormente paso a ser de piedra y yeso, lo más
predominante a mi parecer son las númerosas
columnas pintadas de rojo ya que este color era muy
representativo para esta cultura, además de la gran
forma de laberintointerno, que dio pase a la gran
leyenda del minotauro. APRECIACION FINAL
El Palacio de Cnosos es una construcciónúnica propia de la
cultura Minoica, no solopor servir comomorada del rey sino
que también debido a su amplio uso de materiales y las
técnicas empleadas, tales como los sistemas arquitrabados
yadintelados, en tornoa todossus niveles; además contaba
con grandes entradas conocidascomo PROPILEOS.
No cabe duda de que esta construcción seria la inspiración
para las futuras culturasgriegas.

LA DAMA DE LAS
SERPIENTES
LOCALIZACIÓN
Autor:
Descubridor:
Cronología:
Anónimo
ArthurEvans
Creta, Grecia.
Museo Arqueológico de Heraclión
1600A.C.

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: ESCULTURA MINOICA
Esta escultura es la mas representativa
de las tres que fueron encontradas en el
ala oeste del palacio de Cnosos, es la de
la mujer con los pechos descubiertos y
los brazos alzados, en donde se puede
ver que sujeta unas sendas serpientes en
cada mano.
En un principio esta estatua era
denominada ADORADORA SIN
CABEZA, por ser de menor tamaño que
la estatua más grande, además haber
sido hallada sin cabeza y el brazo
izquierdo, pero fuere construido por el
equipo de Evans.
Esta escultura al parecer representa una diosa o una
sacerdotisa, y es de carácter femenino ya que esta cultura
veneraba e idolatraba mucho a la figura de la mujer, por ello
es que muestra unos senos expuestos muy voluminosos; esto
nos hace pensar que la escultura también estaría relacionada
a la fertilidad.
Tocado con forma
animal por encima
dela cabeza
Dos serpientes
onduladas, a las que
esta agarrando con sus
manos levantadas
Delantal o corpiño
ajustado de media
manga que expone sus
grandes senos.
Se encuentra ataviada
con una falda larga con
siete volantes.
Material:
Lozavidriada
Técnica:
Esmaltadoconpast
a de cuarzo.

Se ve que esta escultura está muy vinculada a la fertilidad ya
que se puede apreciar sus grandes senos voluminosos, propios
de las mujeres embarazas o que acaban de tener un hijo; pero
además también tiene un carácter erótico por la exposición de
sus senos.
La figura de la mujer descubierta queda muy representada en
esta figura ya que la cultura minoica la mujer siempre fue
representada con los pechos descubiertos.
APRECIACION FINAL
La dama de las serpientes, si bien muchos la consideran
como la representación de una Diosa, otros la vinculan
con la fertilidad; Se podria decir que esta representacion
a modo de estatuilla es como los minoicos veian a una
diosa de la fertilidad a la que ellos veneraban para su
prosperidad y a las serpientes como señal de fuerza y
dominio de la cultura sobre cualquier especie.

FRESCO DE TAUROMAQUIA
LOCALIZACIÓN
Autor:
Descubridor:
MuseoarqueológicodeHeraclión.
Cronología:
Anónimo.
ArthurEvans.
(Ala este del palacio de Cnosos) Creta,
Grecia
S.XVII – XV A.C. (entreperiodo Minoico
medio III y el reciente).

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: PANEL MINOICO
Material :
Estuco.
Técnica:
Relieve con estilo de Fresco.
Este fresco es una manifestación artística de una antigua
tradición Minoica, basada en “El salto del toro”, y así como
este fresco, la gran mayoría de frescos también cuentan con
estas representaciones culturales.
Este fresco presenta una ley defrontalidad, y además muestra a sus
personajes de perfil y con cuerpos esbeltos y agiles, y a un toro
robusto y prominente.
Se puede apreciar a un toro en posición de envestida, en el cual
también aparecen tres personas, dos mujeres, una sujetando al
toro por los cuernos y otra detrásdel toro con los brazos
extendidos; y sepuede apreciar que están en color blanco; por otro
lado un hombre representando el salto, el cual es decolor marrón.

Como se podía apreciar, este fresco cuenta con una
diferencia de genero de acuerdoa los colores, estose podría
deber debido a los rasgos femeninos, por ser mas delicados,
la mujer es representada en blanco por ser un color mas
puro y suave; en el caso del hombre, en un color marrón,
un tantooscuro, representando la intensidad, la fuerza y el
poder en este.
También se puede apreciar una reducida paleta de colores
en este fresco, teniendo comocolores principales al marrón,
blanco y celeste; estos pocos colores también influyen en la
poca expresión de los rostros de las tres personas. APRECIACION FINAL
Los Minoicos tuvieron unas manifestaciones artísticas
impresionantes ya que en estas muestran sus
costumbres. Y ese es el caso del fresco de Tauromaquia,
el cual fue encontrado en el Palaciode Cnosos, se puede
decir que era un fresco decorativo de carácter
ceremonial o religioso, ya que el toro era un animal
sagrado para la cultura Minoica.

PUERTA DE LOS LEONES
LOCALIZACIÓN
Autor:
Descubridor:
Cronología:
Anónimo
Heinrich Schliemann
Micenas,Grecia.
Ciudad fortaleza de Micenas, Grecia.
1250A.C.

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: ESCULTURA MICÉNICA
Material :
Roca caliza.
Técnica:
Piedra tallada y adintelada.
La construcción de esta puerta monumental
tiene inspiración de la arquitectura de Asia
menor, debido a la presencia de murallas. Por
ello es que esta hecha con grandes bloques de
piedra.
La posición de las figuras se aprovecha al
máximo, para así crear un falsoarco.
Como acceso a la puerta, consta con una rampa que conduce a
este monumental acceso. Como se puede apreciarmantiene
una composición simétrica cuyoeje principal esla disposición
de una columna de estilo cretense.
También se puede apreciar a dos imponentes leones
enfrentados con sus patas por encima de una pilastra, lo que
muestra un signo de imponencia y poder de este lugar por
encima de recintosMicénicos

Como se puede apreciar, por encima de la gran entrada de esta puerta se
encuentran dos leones en posición de enfrentamiento, lo que demuestra que la
cultura micénica fue velica y con mucho poder, ya que los leones representan en
varias culturas al poder de unos pueblos sobre otros.
También se podría decir que la inspiración que tomaron esta cultura para la
elaboración de esta puerta fue la influencia de las culturas orientales, donde es
frecuente encontrar estatuas de dioses rodeados por fieras, influyendo así en los
Micénicos y haciendo de ella una iconografía propia.
APRECIACION FINAL
La puerta de los leones es una de las más representativas obras de carácter
ciclópeo, debidoal gran volumen de suspiezas y al poco acabado que se dio en
esta, con acabados toscos, sin embargo, este fue un gran monumento para esta
cultura ya que fueron una de las civilizaciones mas avanzadas de la Grecia
continental durantelaedaddebronce

MÁSCARA DE AGAMENON
LOCALIZACIÓN
Autor:
Descubridor:
Cronología:
Anónimo.
Heinrich Schliemann.
AcrópolisdeMicenas,Grecia
Museo Arqueológico Nacional de Atenas
1600A.C.

ANÁLISIS FORMAL
ARTE: ORFEBRERÍA MICÉNICA
Muestra ciertos rasgos de crudeza y una
apariencia similar a la del rey Agamenón,
pero según estudios esta mascara no
pertenece al rostro de este rey, pero el
nombre se ha seguido manteniendo.
Material :
oro.
Técnica:
Repujado.
Esta máscara funeraria está compuesta con una ligera y delgada lamina de oro batido,
enel cual muestra los rasgos de un hombre de edad adulta.
El rostro que presenta la mascara, muestra unos ojos delgados, enforma de almendra y
que aparenta como si estuviera durmiendo, así como estos, los labios y la nariz también
presentan trazos delgados con líneas finas; pero en el caso de las orejas, se muestran un
tanto deformes y no tan detallas.
Pero el rasgo mas característico es su prominente barba alrededor de la cara,
representada por suaves líneas, que muestran su vello facial.

Los rasgos de este personaje son delineados de forma delgada, como ya
se mencionaba en los rasgos de los ojos, nariz y boca, suponiendo que el
orfebre encargado de la elaboración de esta misma buscaba la perfección
y delicadez en los rasgos físicos, y contrastando esto con una prominente
barba para mostrar un poco masde virilidad y no solo resalte lo delicado
de sus otros rasgos
APRECIACION FINAL
Apesar denoser el verdaderorostrode Agamenónel que se encuentra
impregnado en esta mascara, los Micénicos al igual que los egipcios
procuraron enterrar a sus máximosliderescon máscarashechas de
oro, y este es el caso de esta mascara con una ausencia de detalles
pero valiosa en cuanto a materialesy técnica.

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