Este artigo discute a influência do movimento cultural sul-coreano Hallyu através de um estudo de caso sobre o grupo de K-pop BTS e seu fã clube ARMY. Apresenta três casos que mostram como as ações e preferências dos membros do BTS influenciam o consumo cultural e vendas de produtos. Argumenta que a paixão dos fãs pelo grupo gera um hiperconsumismo que impulsiona a economia sul-coreana e global.
O documento fornece um resumo sobre o fenômeno do K-pop no mundo. Ele explica como o K-pop surgiu na Coreia do Sul e se tornou um gênero musical global popular, especialmente entre o público jovem. Também discute como as agências de talentos treinam os artistas, a importância das coreografias e das redes sociais para o gênero, e como o K-pop vem influenciando a moda, beleza e cultura pop. Por fim, destaca o crescimento do público brasileiro para o K-pop
Hallyu Wave: K-pop Uma análise sobre o grupo BTS e seu poder de afetaçãoAriadneLSantos1
Ao começar a consumir esse gênero que tem sido o hype nos ultimo anos, decidi que além de consumir a música sul coreana, eu precisaria entender a cultura e o que leva uma pessoa a fazer/comprar X coisa, por grupo/artista Y.
Meu estudo foi baseado em um dos grupos mais populares da atualidade e o poder de afetação que eles tem nos seus consumidores/fãs.
1) O documento analisa como a mídia influencia na construção da identidade de artistas, especificamente sobre a saída de Zayn Malik da boyband One Direction.
2) Três notícias sobre a saída foram analisadas para entender como características da identidade da banda foram usadas para construir as matérias.
3) A saída de Zayn aumentou o número de execuções da banda no Spotify em 769% e gerou quatro trending topics no Twitter, mostrando a influência da mídia na carreira do grupo.
Trending Topics Brasil - São Paulo e Rio de Janeiro - 3º trimestre 2012E.LIFE
O documento fornece um resumo dos principais tópicos de discussão no Twitter no Brasil, São Paulo e Rio de Janeiro no 3o trimestre de 2012. Os assuntos mais comentados incluíram esportes como as Olimpíadas de Londres e futebol, músicas de artistas populares como Justin Bieber e Demi Lovato, e novelas da TV como Rebelde. A política também esteve presente, principalmente em relação às eleições e ao julgamento do mensalão.
O documento discute como as condições midiáticas e culturais dos anos 1970, como o crescimento da indústria fonográfica, a televisão, o álbum conceitual e a contracultura, criaram um ambiente que permitiu a criação e divulgação de obras experimentais na MPB durante essa década, como as de Walter Franco, Secos & Molhados e Tom Zé.
S2, S2: Estrategias do Happy Rock Gaucho nas Midias SociasAdriana Amaral
O documento discute a reconfiguração do mercado de rock independente no Rio Grande do Sul analisando as estratégias de divulgação de bandas nas redes sociais e o fluxo de shows entre a capital e o interior. Estuda como duas bandas de happy rock usam as redes para se relacionar com os fãs de forma afetiva e solidária, divulgando shows e músicas. Também analisa a história do rock gaúcho e como o gênero emergiu no contexto digital apesar de estar presente em grandes eventos.
Os gamers youtubers como influenciadores digitais de crianças e adolescentesRenata Dantas
O presente estudo faz uma breve análise sobre a influência que gamers, que se tornaram youtubers de sucesso, exercem sobre crianças e adolescentes, chegando a ultrapassar ou mesmo substituir ídolos da mídia de massa.
O documento analisa a trilha sonora do filme Trainspotting, discutindo como a música pop é usada no cinema para identificar o filme com o público. Também discute como as indústrias cinematográfica e musical se desenvolveram juntas e como os álbuns de trilha sonora são lançados para promover filmes e aumentar lucros.
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Ao começar a consumir esse gênero que tem sido o hype nos ultimo anos, decidi que além de consumir a música sul coreana, eu precisaria entender a cultura e o que leva uma pessoa a fazer/comprar X coisa, por grupo/artista Y.
Meu estudo foi baseado em um dos grupos mais populares da atualidade e o poder de afetação que eles tem nos seus consumidores/fãs.
1) O documento analisa como a mídia influencia na construção da identidade de artistas, especificamente sobre a saída de Zayn Malik da boyband One Direction.
2) Três notícias sobre a saída foram analisadas para entender como características da identidade da banda foram usadas para construir as matérias.
3) A saída de Zayn aumentou o número de execuções da banda no Spotify em 769% e gerou quatro trending topics no Twitter, mostrando a influência da mídia na carreira do grupo.
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Signos visuais Ícones Indícios e Símbolos.pdfIvaMinLee
O documento discute os conceitos de ícone, índice e símbolo desenvolvidos pelo filósofo Charles Sanders Peirce. Peirce propôs uma teoria geral da representação baseada nestes três elementos: (1) o ícone representa o objeto por semelhança; (2) o índice está relacionado ao objeto por contiguidade ou causa; (3) o símbolo representa o objeto por convenção cultural. O documento exemplifica e aplica estes conceitos a obras de arte e outros signos visuais.
O documento discute questões de gênero, sexualidade e biopolítica, incluindo masculinidade, androginia e heteronormatividade. Também aborda temas como fluidez de gênero, autodescoberta e ações no corpo que desafiam normas sociais.
Trata-se de um documento sobre a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty que:
1) Discute as contradições aparentes na definição de fenomenologia e argumenta que ela deve ser entendida como um movimento filosófico antes do que uma doutrina fixa.
2) Defende que a fenomenologia requer um método descritivo para retornar às coisas tal como aparecem na experiência, evitando explicações causais ou análises reflexivas.
3) Discute como a percepção não deve ser entendida como uma síntese de represent
ANDREOLLI - Danca genero e sexualidade.pdfIvaMinLee
O documento discute representações de gênero na dança. Apresenta o conceito de gênero como uma construção social que diferencia os corpos de homens e mulheres culturalmente. Argumenta que a dança opera como uma pedagogia cultural que reproduz desigualdades de gênero ao normatizar diferentes usos do corpo para cada sexo.
Hiperespaço_ uma Odisseia Científica Através de Universos Paralelos, Empename...IvaMinLee
Este documento fornece informações sobre uma obra disponibilizada gratuitamente pela equipe eLivros com o objetivo de permitir o uso parcial para pesquisa e estudo acadêmico. É proibida a venda ou uso comercial do conteúdo. A equipe eLivros disponibiliza obras de domínio público e propriedade intelectual gratuitamente acreditando que o conhecimento deve ser acessível a todos. O documento também explica como contribuir financeiramente ou enviando livros para serem postados.
Este documento apresenta o sumário do livro "Epistemologias do Sul", que discute alternativas às epistemologias dominantes dos últimos séculos. O livro é organizado em quatro partes, abordando temas como a colonialidade e a descolonialidade, as modernidades das tradições, geo-políticas e suas subversões, e a reinvenção dos lugares. Reúne contribuições de diversos autores que criticam a supressão de saberes não ocidentais e defendem o diálogo entre conhecimentos.
[1] O documento discute o conceito de "Umwelt", que se refere à forma como uma espécie interage com seu ambiente, filtrando informações através de seus sentidos e cognição. [2] O conceito de Umwelt é a base biológica da semiótica e teoria dos signos de Peirce. [3] A Umwelt humana evoluiu para além do biológico e agora inclui dimensões psicológicas, sociais e culturais, gerando nossa capacidade de criar sistemas de signos como teorias cient
O documento discute as ideias de Rudolf Laban sobre dança e como elas refletem conceitos modernos da ciência da complexidade. Laban acreditava que a dança envolve a exploração dinâmica do espaço e tempo através do corpo. Suas ideias anteciparam teorias atuais sobre sistemas complexos e não-lineares. A dança pode ser vista como um sistema complexo que evolui através de crises e transições entre estágios de estabilidade, similar a modelos como o "Evolon".
Este artigo discute os conceitos de hábito e mudança de hábito na teoria de Charles Sanders Peirce. O autor argumenta que, segundo Peirce, a mente e a matéria não devem ser vistas como substâncias distintas, mas como pontos em um continuum, com a matéria sendo mente sob o domínio de hábitos fortemente estabelecidos. O autor também defende uma abordagem pansemiótica em que tudo é considerado um signo e propõe que a capacidade de um sistema em adquirir e modificar hábitos determine
Signos visuais Ícones Indícios e Símbolos.pdfIvaMinLee
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O documento discute questões de gênero, sexualidade e biopolítica, incluindo masculinidade, androginia e heteronormatividade. Também aborda temas como fluidez de gênero, autodescoberta e ações no corpo que desafiam normas sociais.
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1) Discute as contradições aparentes na definição de fenomenologia e argumenta que ela deve ser entendida como um movimento filosófico antes do que uma doutrina fixa.
2) Defende que a fenomenologia requer um método descritivo para retornar às coisas tal como aparecem na experiência, evitando explicações causais ou análises reflexivas.
3) Discute como a percepção não deve ser entendida como uma síntese de represent
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[1] O documento discute o conceito de "Umwelt", que se refere à forma como uma espécie interage com seu ambiente, filtrando informações através de seus sentidos e cognição. [2] O conceito de Umwelt é a base biológica da semiótica e teoria dos signos de Peirce. [3] A Umwelt humana evoluiu para além do biológico e agora inclui dimensões psicológicas, sociais e culturais, gerando nossa capacidade de criar sistemas de signos como teorias cient
O documento discute as ideias de Rudolf Laban sobre dança e como elas refletem conceitos modernos da ciência da complexidade. Laban acreditava que a dança envolve a exploração dinâmica do espaço e tempo através do corpo. Suas ideias anteciparam teorias atuais sobre sistemas complexos e não-lineares. A dança pode ser vista como um sistema complexo que evolui através de crises e transições entre estágios de estabilidade, similar a modelos como o "Evolon".
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1. A influência Hallyu: Um estudo de caso da BTS-Mania
The Hallyu influence: A case study of the BTS-Mania
MARRISE, Raphaela; Graduanda; UFPE, raphaelamarrise@gmail.com
1
XAVIER, Cleovandson; Graduando; UFPE, cleovandson.xavier@gmail.com
2
MARTINS, Marcelo; Dr; UFPE: CAA e UFRPE: PPGCD,
machadomartins@yahoo.com.b
3
Resumo: Este artigo tem como objetivo discutir a influência do Hallyu, por meio da descrição
de case de eventos relacionados ao grupo de K-pop, BTS, assim demonstrando a forte
intervenção do movimento no consumo cultural de seu público e, ao mesmo tempo, a influência
dos fãs para a consolidação do movimento.
Palavras chave: Consumo Cultural; Hallyu; Comunicação.
Abstract: This article aims to discuss the influence of Hallyu, through the description of events
related to the group K-pop, BTS, thus demonstrating the strong intervention of the movement in
the cultural consumption of its audience and, at the same time, the influence of fans for the
consolidation of the movement.
Keywords: Cultural Consumption; Hallyu; Communication.
Introdução
O Hallyu ou, na tradução literal, “onda coreana”, é uma política pública de
4
cunho cultural e econômico que surgiu entre o fim dos anos 1990 e começo dos anos
2000 na Coreia do Sul. Para Kuwahara (2014), trata de uma política governamental,
com o propósito de divulgar nacional e internacionalmente produtos culturais
1
Graduanda em Design pela Universidade Federal de Pernambuco. Participou do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação
Científica (PIBIC), como voluntária em 2018-2019, na Pesquisa “A estética do movimento K-pop difundida por meio de music
videos: levantamento de dados para a produção de sínteses gráficas (pôsteres: design gráfico)”, juntamente com o professor Dr.
Marcelo Machado Martins.
2
Graduando em Design pela Universidade Federal de Pernambuco. Já teve um artigo publicado pelo II Congresso Brasileiro de
Pesquisa & Desenvolvimento em Tecnologia Assistiva e em livro pela Canal 6 Editora 2018.
3
Doutor em Semiótica em Linguística Geral pela USP: FFLCH / ENS: lsh (Lyon/Paris). Docente no Núcleo de Design e
Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco.
4
Termo utilizado no final dos anos 1990 e começo dos anos 2000, pela mídia chinesa, para designar os produtos culturais
sul-coreanos.
2. sul-coreanos, como forma de impulsionar a economia e sanar a grande crise econômica
de 1997-98, tendo conquistado grande repercussão graças ao advento da internet e das
redes sociais, uma vez que a sua maior forma de divulgação são os meios digitais e a
utilização das informações que propagam por seus fãs.
Ainda de acordo com Kuwahara (2014), em sua fase inicial, a Onda Coreana
utilizou-se do sistema de marketing de estrelas coreanas, sistema este que era
semelhante ao sistema de estrelas de Hollywood, impulsionando assim inicialmente as
séries televisivas sul-coreanas, mais conhecidas como K-Dramas, como seu principal
produto. Ainda para a autora (2014), em meados de 2010 ocorreu a “The Second Wave”
ou a “Segunda Onda”, em que o produto cultural em destaque passaria a ser o K-pop .
5
Sendo assim, podemos caracterizar o Hallyu como sendo uma política pública
governamental, formada pela junção de produtos culturais sul-coreanos, que despertam
nos consumidores o interesse pelo estilo de vida na Coreia do Sul.
Dado o exposto, este artigo tem por objetivo compreender a proporção do
interesse despertado no público do K-pop e sua influência nos jovens e adultos ao redor
do globo. Tal objetivo será desenvolvido por meio de um estudo de caso, tendo como
parâmetro a maior representação atual do Hallyu (K-pop), o grupo BTS, a fim de
entender os fenômenos aqui apresentados por meio de conceitos estruturados por
Jenkins (2008), Lipovetsky (2004; 2009; 2015) e Miranda (2008).
A BTS-Mania
Assim como toda indústria imersa na moda vive de ciclos, com o Hallyu não
seria diferente. De acordo com Russell (2017), cerca de 30 artistas de K-pop eram
lançados por ano entre 1998 até 2008 na Coreia do Sul; no entanto, em 2012 esse
número passou a representar mais de cem artistas por ano. Isso demonstra o alto nível
5
Gênero musical oriundo da mesclagem das influências musicais tradicionais sul-coreanas com outros estilos musicais estrangeiros,
principalmente a influência sonora americana.
3. de rotatividade no mercado fonográfico sul-coreano, em que poucos são os que
alcançam o estrelato, superando, assim, o temido disband . Apesar da efemeridade da
6
cena, um grupo formado por 7 integrantes, lançado em 2013 pela empresa Big Hit
Entertainment, o BTS, em coreano lido por Bangtan Sonyeondan (Escoteiros à prova de
balas), e em inglês por Beyond The Scene (Juventude que abriu as portas e seguiu em
frente), tem-se tornado o maior expoente do gênero musical, somando incontáveis
recordes no mundo fonográfico global, o que proporcionou uma representatividade
bastante positiva ao seu país de origem.
Exemplos claros desse sucesso são as consecutivas aparições nos últimos 3
anos na seletiva lista da Billboard 200, o lançamento de seu mais recente álbum (2019),
Maps of Soul: Persona estreou no número 1 da Billboard 200, sendo o terceiro trabalho
do grupo a estar no primeiro lugar do chart, o que iguala o BTS aos Beatles por alcançar
tal posição com três álbuns diferentes em menos de dois anos.
No entanto, no mundo K-pop, os fãs carregam uma grande parte da
responsabilidade de apoiar e auxiliar os artistas em suas conquistas. Logo, muitas delas
estão intrinsecamente ligadas ao contingente de fãs do BTS, denominados ARMY , que
7
serão apresentados na sequência em forma de cases que demonstram e repercutem a
profundidade da influência que o grupo ostenta entre seus fãs, que, por meio da
utilização de recursos comunicacionais diversos, fazem expandir constantemente a
audiência do BTS.
O caso Downy
O primeiro case apresentado neste artigo refere-se ao caso Downy, que,
segundo a KBS World (2019), em janeiro de 2019, o Jungkook, membro do BTS, numa
6
Termo utilizado no mercado fonográfico sul-coreano para caracterizar o encerramento de atividades de um artista, na maioria das
vezes ocasionada pelo baixo retorno financeiro do artista em questão.
7
A sigla ARMY não tem tradução em português.
4. conversa exclusiva com alguns dos seus fãs presentes num chat em seu Fancafe , teria
8
comentado: “Vou para a cama depois de lavar a roupa. Sou muito sensível a odores, por
isso coloco um pouco de amaciante quando lavo a roupa”. Em contrapartida, uma fã
perguntou qual seria a marca do amaciante e, após a resposta, em cerca de 24 horas,
todas as lojas sul-coreanas se viram sem estoque físico ou online de amaciantes da linha
Adorable da marca Downy por 2 meses, de acordo com o representante da marca no
país. O caso Downy rompeu fronteiras e também teve repercussão no Brasil: os
representantes da marca ofereceram, em parceira com a rede Pão de Açúcar, um
desconto de 20% na compra do amaciante, mediante o uso de um cupom exclusivo.
O caso Kokio Chicken
O segundo case refere-se ao caso Kokio Chicken, que conforme o Koreabo
(2019), em março de 2019, o BTS lançou um BTS Bomb contendo cenas dos bastidores
9
da turnê BTS World Tour: Love Yourself, em que os integrantes apreciam uma refeição
com frango frito agridoce. Ver a caixa e ouvir elogios de satisfação sobre o alimento
foram o suficiente para gerar um fluxo de demanda acima do esperado no site do
restaurante Kokio Chichen, causando uma queda no servidor da rede. Ao acessar a
página, os usuários eram redirecionados a uma nota que anunciava que a página estaria
temporariamente indisponível, uma vez que ultrapassou o tráfego de dados.
O caso Gentle Monster
O último case apresentado neste artigo diz respeito ao caso WOOGIE 02, que,
de acordo com o Koreabo (2019), em maio de 2019, após a apresentação do BTS junto a
Halsey na premiação do Billboard Music Awards (BBMA), o modelo Woogie 02, da
8
Fancafe é uma espécie de blog privado, no qual os/as fãs se inscrevem com o objetivo de ter um conteúdo exclusivo publicado pela
empresa e pelos próprios artistas. É feito e gerenciado pela própria empresa responsável pelo artista.
9
São vídeos lançados no canal oficial do grupo no Youtube, que mostram desde momentos de lazer e bastidores do grupo, com o
intuito de criar uma maior aproximação dos fãs.
5. marca de óculos Gentle Monster, utilizada pelo integrante Jimin durante a performance
de “Boy With Luv”; em menos de 24 horas, já havia sido esgotado em pelo menos 13
países. Isso significa que, mesmo com o valor elevado ($280), os óculos com a opção na
cor rosa, conforme os utilizados pelo integrante, tornaram-se indisponíveis para compra
em diversos países, incluindo Coreia, Canadá, Austrália, França, Alemanha, Nova
Zelândia, Itália, Japão, Cingapura, Tailândia, Reino Unido, Afeganistão e EUA.
Discussão
Os casos apresentados anteriormente confirmam a dimensão em números da
capacidade que a política pública, o Hallyu, configura na economia sul-coreana e por
consequência na economia global. De acordo com Oh e Lee (2014), o Ministério da
Cultura, Esportes e Turismo da Coreia do Sul estimou, em 2012, que o valor dos ativos
econômicos do Hallyu foi de US$ 83,2 bilhões, dos quais US$ 5,26 bilhões foram
atribuíveis apenas ao K-pop. Do mesmo modo, o relatório econômico apresentado no
fim de 2018, realizado pelo Instituto de Pesquisa Hyundai, estimou que o valor
econômico do BTS seria cerca de aproximadamente US$ 4,9 bilhões anuais. Reflexos
da bem sucedida influência que ambos reproduzem no consumo cultural global.
Esse fenômeno pode ser explicado por Lipovetsky (2009) com o termo
“paixonite de massa”, aspecto característico do “novo” consumo cultural, marcado pela
obsolescência, renovação acelerada, sucesso efêmero e sedução. Para o autor, a
“paixonite cultural” tem como principal apelo o prazer em transgredir alguma norma ou
conveniência, gerando um sopro de loucura que não incomoda, uma emoção ligada à
novidade reconhecível.
Assim como afirma Miranda (2008), essa “paixão”, dentro do consumo
simbólico, tem como propósito a construção de uma identidade individual, que se dá
perante a utilização da identidade de marca ⎼ neste caso, a identidade do próprio BTS ⎼,
6. que é desenvolvida inicialmente por uma projeção de imagem ideal que leva as pessoas,
no caso fãs, a se apaixonarem por um grupo de K-pop, esperando encontrar neles o que
almejam para si mesmos, como uma forma de completar vazios desconfortáveis de sua
própria existência.
Ao chegar a essa hipótese, de que a “paixonite” é uma forma de o indivíduo ter
ou ser algo que sane seu vazio desconfortável, mesmo que de forma efêmera,
conjectura-se que ele adentre num círculo vicioso, e sempre estará em constante
renovação acelerada, uma das consequências da “hipermodernidade”, de acordo com
Lipovetsky (2004, p.26), que se caracteriza pela fluidez, pela flexibilidade e pelo
individualismo.
[...]A sociedade estética hipermoderna[...] se caracteriza igualmente pela
promoção de uma cultura, de um ideal de vida, de uma ética específica. Está,
baseada nas fruições do presente, na renovação das vivências, no
divertimento perpétuo; constitui, para sermos mais precisos, uma ética
estetizada da vida. Se o capitalismo artista inventou e desenvolveu as artes de
consumo de massa, ele contribuiu ao mesmo tempo para promover um modo
de vida estético de massa (LIPOVETSKY, 2015, p.272).
Com a hipermodernidade observam-se situações como as citadas
anteriormente, nas quais é caracterizado de um hiperconsumismo a busca por um
amor-próprio, que é levado numa tentativa de acabar com o vazio existencial, através de
uma vida hedonista, na qual faz com que haja um aumento no consumo de moda. É por
isso que a interação do BTS e dos fãs faz com que o grupo se torne um fenômeno de
moda, tal qual como os The Beatles na década de 1960. De acordo com Lipovetsky
(2009), a relação entre artista e fã vai além de uma fantasia criada pelo star system, mais
do que a necessidade inerente ao ser humano de buscar sonhos e de identificações
7. imaginárias: sucede a performance da igualdade democrática que liberou o sentimento
amoroso de todo quadro de costume.
Outra forma de observar o fenômeno é por meio da concepção de
“convergência”, em que as velhas e novas mídias instigam a imprevisibilidade na
interação entre o produtor de mídia e consumidor, através da convergência dos meios de
comunicação, cultura participativa e inteligência coletiva, uma vez que a integração de
diversos meio gera um fluxo migratório de públicos em busca das experiências de
entretenimento que desejam (JENKINS, 2008).
Considerações Finais
Desta forma, a partir dos cases e dos conceitos apresentados, podemos afirmar
que o Hallyu, como política pública cultural, exerce uma influência nos consumidores e
uma grande rentabilidade na economia sul-coreana e, por consequência, na economia
global. Ele é, até o momento da produção deste artigo, uma estratégia cultural bem
sucedida, uma vez que em duas décadas de existência tem conseguido se manter em
constante renovação dentro de seu próprio sistema de estrelas, utilizando dos recursos
legítimos da hipermodernidade e da convergência cultural.
Assim, o movimento pode ser tido como um exemplo de identidade cultural, a
partir do momento que atrai no seu consumidor o interesse pelo estilo de vida
experienciado na Coreia do Sul, que molda e cativa o olhar do público para reconhecer
referências culturais sul-coreanas e que o consuma, pela sedução, a já citada
“paixonite”.
Partindo deste artigo, percebe-se a necessidade em realizar novas investigações
acerca da Onda Coreana, a fim de acompanhar sua influência e efemeridades, na busca
de compreender cada vez mais a renovação na interação com seu consumidor e nas
estratégias culturais utilizadas para promover seu estilo de vida.
8. Referências
JENKINS, Henry. Cultura da convergência. São Paulo: Editora Aleph, 2008.
KBS WORLD. Coreia do Sul, 2019. BTS Jungkook causes fabric softener 'Downy'
to sell out. Disponível em: <http://kbsworld.kbs.co.kr/news/newno=18838/>. Acesso
em: 03 fev. 2019
KOREABO. Coreia do Sul, 2019. BTS Eating Chicken Causes the Restaurant
Website’s Server to Go Down. Disponível em:
<https://www.koreaboo.com/stories/bts-chicken-broadcast-youtube-website-restaurant-s
erver-army-business/>. Acesso em: 20 mar. 2019
KOREABO. Coreia do Sul, 2019.The Expensive Sunglasses Jimin Wore To The
BBMAs Have Sold Out. Disponível em:
<https://www.koreaboo.com/news/bts-jimin-bbmas-glasses-sold-stock/>.Acesso em: 09
mai. 2019
KUWAHARA, Yasue. The Korean Wave Korean: Korean popular culture in global
context. New York: Palgrave Macmillan, 2014.
LIPOVETSKY, Gilles; SERROY, Jean. A estetização do mundo: Viver na era do
capitalismo artista. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.
LIPOVETSKY, Gilles. O Império do Efêmero: A moda e seu destino nas sociedades
modernas. 2ª ed. São Paulo: Companhia de Bolso, 2009.
LIPOVETSKY, Gilles; CHARLES, Sébastien. Os tempos hipermodernos. 2ª ed. São
Paulo: Barcarolla, 2004.
MIRANDA, Ana Paula de. Consumo de moda: a relação pessoa-objeto. São Paulo:
Estação das Letras e Cores, 2008.
OH, Ingyu; LEE, Hyo-Jung. K-pop in Korea: How the Pop Music Industry Is
Changing a Post-Developmental Society. Cross-Currents: East Asian History and
Culture Review, Republic of Korea, v. 3, n. 1, p. 72 - 93, 2014.
RUSSEL, J. M. K-Pop Now!. São Paulo: Astral Cultural, 2017.
9. SBS. Coreia do Sul, 2018.The BTS' economic value estimated at 4 trillion won per
year. Disponível em:
<https://www.sbs.com.au/popasia/blog/2018/12/18/bts-economic-value-estimated-4-trill
ion-won-year>. Acesso em: 09 fev. 2019