170103 Belenismo y Nacimientos renacentistas - Arq Fabi Aranda

San Francisco de Asís en 1223
(1182-1226)
Arq Fabiola Aranda Chávez - Belenismo 2

Santuario de le Ermita de Greccio
(entre Roma y Asís)

Papa Honorio III
Le otorgó permiso para representar el Nacimiento
A San Francisco este lugar le
gustaba por ser un lugar "rico
en su pobreza", y sostenía que
decía que no había visto
ningún otro con tantas
conversiones como aquí.
Muchos de sus habitantes,
empezando por Juan Velita,
señor de Greccio, el dueño del
fastuoso castillo, finalmente
profesó la Regla de la Tercera
Orden y llevaba una vida de
penitencia en su propiedad.

Desde aquella noche, se rindió honor a la sencillez, se exaltó la
pobreza, se alabó la Natividad y Greccio se convirtió en una
nueva Belén. San Francisco de Asís cantó la homilía, pues era
diácono. La gente volvió contenta a sus casas, llevándose como
recuerdo la paja.

Gruta de Greccio, Italia

La Capilla del Pesebre o de San Lucas
El núcleo de todo el santuario. Después de los
trabajos de restauración de 1947 se puso al
descubierto la simplicidad del lugar donde se
celebró la Navidad de 1223.
La piedra que está debajo del altar debió ser el sitio
donde se adaptó la cuna para el Niño.
En el fondo de la bóveda se observan los restos de
un fresco del siglo XV, que representa a la Virgen, al
Niño y a San José y, a la izquierda, a Francisco
arrodillado ante el Niño, con varias personas al
fondo (pesebre de Greccio).

La gruta de san Francisco:
Es una cavidad natural de
la roca, suficientemente
espaciosa como para
refugiarse allí a hacer
oración, según solía hacer
san Francisco. Sólo el
techo de entrada es
construcción posterior; el
resto está formado por
paredes de roca viva.

Actualmente
• Hoy el Santuario de Greccio ha crecido mucho. A la antigua
iglesia y convento del Siglo XIII se le han añadido otras
construcciones y una iglesia más espaciosa, pero el lugar
conserva todo su encanto.
• La gruta, fue transformada en capilla el mismo año de la
canonización del Santo, y se conserva casi intacta, con la roca que
sirvió de altar y de pesebre y están galardonados sus muros de
algunos frescos de la escuela de Giotto, de los siglos XIII-XIV.
• En el convento primitivo todo nos habla de la sencillez y pobreza
de los primeros tiempos. Los dormitorios miden apenas 7 x 1,40 -
2,00 metros. Al fondo hay una minúscula celdilla excavada en la
roca, donde se dice que dormía San Francisco.
• Esta fue la primera iglesia dedicada a San Francisco de Asís
después de su canonización en 1228, y hay una pintura del siglo
XIV, con los estigmas y con un pañuelo por una grave infección
que lo dejó ciego al final de su vida.

La celda de san Francisco
se encuentra a unos
metros de la gruta.
Es una capillita
construida en 1712
sobre el sitio donde,
según la tradición, el
Santo se retiraba a hacer
oración.
Restaurada después de
los daños que sufrió en
el terremoto de 1948.

• Se cree que el primer nacimiento
hecho con figuras de barro se realizó
en Nápoles, Italia, a fines del siglo XV.
• A partir de esa fecha, el rey Carlos III
de España, ordenó que se extendiera
por todos sus dominios la costumbre
de poner Nacimientos.
• Durante la conquista, esto se convirtió
en una herramienta, los frailes lo
utilizaron para evangelizar en el
Nuevo Mundo. Y prepararon talleres
para enseñar a los indígenas a
elaborar las figuras con materiales
propios de la región o adecuándose al
escaso presupuesto que se tuviera, así
fueron realizando Nacimientos de
madera, de pasta de maíz, de piedra,
de cera, etc.

Arquitectura en Belem,
Siglo I

• Viviendas de arcilla, muy modestas construidas de caña o ladrillos de adobe, que
los mismos constructores amasaban con los pies y cocían al sol.
• Piso interior.- No tenían acabado en el piso, usaban solo tierra bien apisonada
hasta quedar dura, maciza. Los que tenían poco más dinero, los hacían de una
mezcla de cal con lodo, y los ricos, tenían pisos de piedra laja unida con cal.
• Planta Arquitectónica.- Las casas humildes, eran sencillas, cuadradas. De una
planta, dividida en dos: una mitad servía como comedor y dormitorio; y la otra
como establo y mientras los animales salían a pastar, esta área se usaba como
taller.
• Techumbres.- Vigas de madera entrecruzadas con ramajes, y recubiertas de barro
apisonado. Estaba rodeado de un pretil para evitar la caída de alguna persona. En
Deuteronomio 22:8, dice, "Cuando edificares casa nueva, harás pretil a tu
terrado, para que no caiga alguno, y no pongas sangre en tu casa" y esta parte se
tomaba como un Reglamento de Construcción. Se usaba la azotea para dormir en
época de calor, secar carne, frutas o verduras, y para rezar (Hech 10,9). Todas las
casas tenían por fuera una escalera para usar la azotea.
• Climatizaban con brasas en una cavidad situada en el centro de la habitación, o
ponían un brasero.

• Muros revestidos con cal y pocas ventanas. Las hacían
muy altas y con barrotes de madera, protección contra
los ladrones. Tanto puertas como ventanas, eran de
madera de sicómoro. Los ricos las usaban de cedro y
sus casas eran de piedra y argamasa. Las habitaciones
se distribuían alrededor de un patio central con
árboles, arbustos o flores.
• Pero también había viviendas de dos pisos, y era
delicioso el segundo piso, porque aseguran que se
trataba de un lugar fresco en verano, un lugar de retiro,
si llegaba un huésped distinguido, lo alojaban ahí. Y
con la escalera que ya mencioné, por fuera, se
manejaba para entrar y salir sin molestar a la familia de
la casa. El amueblado del cuarto incluía una cama, una
mesa, un banquillo y un candelero (2 Reyes 4:10).

Vivienda tipo en Belém
Siglo I

• Cisternas.- Cavaban en los patios para recoger el agua de lluvia y
esto les permitía tener baños y también tenían calefacción central,
con un sistema de cañerías de agua o aire calientes procedentes de
un fogón. Esto viene de la Antigua Roma. En época de Jesús hubo
gran influencia de la arquitectura romana, sobre todo entre las
clases pudientes.
• Puerta principal.- La ponían justo a la mitad del frente de la casa y
nadie podía ver hacia adentro desde la calle, lográndolo con una
pared frente a la puerta.
• Finalmente, todas las puertas de las casas contaban con un Mezuzá,
que es como un sobre metálico que clavaban al lado derecho de las
puertas de las casas judías, y dentro del sobre éste, era obligado
colocar un pergamino enrollado con versículos de la Torá, que es el
texto que contiene la ley de Moisés, del pueblo israelita; base y
fundamento del judaísmo. Observaban -o ignoro si se sigue usando
entre los judíos-. Es la revelación y enseñanza divina otorgada al
pueblo de Israel. (Deuteronomio 11:20), “y las escribirás en tus
puertas”

El Mezuzá

Analogía y comparativa de la
Adoración al Niño Jesús,
desde la óptica de los Renacentistas

1. Adoración de los Pastores de
Lorenzo Lotto
2. Adoración de los Pastores de
Antonio Allegri da Correggio
3. La Adoración de los Magos de
Botticelli
4. Retablo de Adoración de los
pastores de Damián Forment
5. Adoración de los Magos de
Leonardo Da Vinci.

La Adoración
Se basa en el relato del Evangelio de Lucas y el
tema ha sido muy recurrido por los pintores,
porque da para mucho. Hay elementos muy
interesantes que se conjugan, lo que hace de
esto, algo muy atractivo para quien manejan los
pinceles:

Los personajes deben ser
muy diferentes unos de otros
Diferentes edades y condiciones sociales, así como tipo de
personas, a los Reyes Magos, hay que darles un acento muy
diferente al de los pastores, y lucirse en abundantes ropajes,
así como debe quedar claro la avanzada edad que suelen
imprimirle a San José, contra la juventud de María, y qué decir
del Niño Jesús, otra edad muy diferente a la de todos. San
José, dijo el Padre Moya, no era tan grande como lo
representan, pero es un énfasis que ha permitido la Iglesia
para acentuar la juventud de la Vírgen. Además, hay que crear
un vínculo entre todos los personajes, la postración. De todos,
excepto de uno. Y hay que representar aureolas a ciertos
personajes y alas, al ángel, el detallado de plumas es materia
dificilísima. Todo un reto.

Presencia obligatoria
de animales
• Buey, vaca, y burro? En Oriente, han sido
animales sagrados. Enfasis subliminal.
• Benedicto XVI aclaró en su libro “La infancia de
Jesús” que "en el evangelio no se habla de
animales", pero un pesebre es "el lugar donde
comen los animales, por eso la iconografía
cristiana lo ha adaptado.
• La presencia de un cordero (como podemos ver
en los Nacimientos hechos por Lotto, Veronés,
El Greco, Zurbarán, Ribera, Murillo o Luca
Giordano) se interpreta como una predicción
del sacrificio que sufrirá el Niño, El Cordero
Inmolado, Cristo.

El lugar
Simón de Chálons en 1548, pintó muchas columnas y una la detalla
para que se advierta que es columna de mármol. Además se vé en
primer plano un maletín, y por ahí, una cacatúa, y a la única que le
concede aureola es a la Vírgen María.
Un pesebre es algo que no sabemos cómo
era, y pueden jugar con él, al nivel de ignorar
la búsqueda del dato documental del sitio.
Juegan a bastos con la escena, por ejemplo
Paolo Veronese, dejó varios Nacimientos, y en
el que data de 1558, lo recreó con una
columna corintia, muros de piedra, elementos
muy extraños. En el de 1585, pone de fondo
una escalinata con balaustrada.

El ambiente
• Y lo mejor de lo mejor, lucirse con el
juego de luces porque se trata de un
interior sin luz, además, nocturno casi
siempre, y lo único obligado es que el
“punto de luz”, que siempre debe de
existir en un cuadro, en este caso debe
de colocarse en el Niño. El Nacimiento
pintado por Antonio Allegri da Correggio
en 1530, goza de un punto de luz
fabuloso. Incluso una pastora se ciega un
tanto con la intensa luz.
• La representación de la escena le viene
de maravilla a la nueva sensibilidad,
tanto renacentista como gótica, buscan
un Cristo más humano.

• Giotto pone a la Vírgen recostada
en 1303.
• La representación de la Virgen
recostada, recuperándose del
parto, proviene de la tradición
bizantina. En la última parte del
periodo manierista, finales del
siglo XVI, destaca la innovación
que aportan al tema dos pintores
que se enfrentaron a él en varias
ocasiones cada uno: Veronés y El
Greco. Ambos alteran el punto de
vista.

“Adoración de los Pastores” de Lorenzo Lotto

“Adoración de los Pastores”
de Antonio Allegri da Correggio

“La Adoración de los Magos”
de Sandro Botticelli

“La Adoración de los Magos” de Botticelli:
una obra llena de novedades.-
• Sandro Botticelli pintó en temple sobre tabla,
1475, sus inicios, aun era un joven, protegido por
la familia Medici. Le encargó la obra el banquero
Gaspare di Zanobi del Lama. El mismo fue quien
mandó a hacer la capilla en Santa María Novella
para expiar sus pecados porque los banqueros
eran considerados como usureros.
• Tomó de modelo a La familia Medici, en los 3
Magos – que representan las tres edades de la
vida– son Cosimo el Viejo y sus hijos Pietro y
Giovanni. Vemos también los hijos de Piero,
Lorenzo el Magnífico y Giuliano. Hay también
otros personajes, muy importantes de la época y
se pinta el mismo Botticelli, a la extrema
derecha, con ropajes naranja y viendo hacia “la
cámara”.

• Hay que decir que esta obra ya muestra características
estilísticas de un Botticelli pleno, diestro: aquí, ya
presenta el rasgo ligero y vigoroso en sus trazos, que lo
caracteriza. También los personajes, con su melancolía
pero al mismo tiempo orgullo, les da un enfoque de
meditación, de reflexión.
• Botticelli introduce también algunas novedades en la
composición, en las cuales van a basarse – entre otros
– Leonardo da Vinci, al tocar este tema.
• ¿Qué hay de nuevo? Botticelli introdujo la vista frontal.
Al centro la Sagrada Familia, pero en alto. Y los otros
personajes, dispuestos simétricamente.

Retablo de Adoración de los pastores
de Damián Forment

Retablo de la “Adoración de los pastores”
(Damián Forment).-
• Relieve escultórico en alabastro policromado y dorado,
de 38 x 47 cm, (1520).
• Me gusta mucho lo que es la caída de las telas, los
dobleces y destacan los gestos dinámicos, es decir, en
acción las figuras. Líneas compositivas armoniosas, si
sigues una línea y va a dar a otra, se puede decir esto,
que son “líneas compositivas armoniosas”,
correspondientes. Se advierte mucha valentía en
simular muy diferentes materiales y son algo que se
nota a simple vista. Además es muy buena su ejecución
del policromado.

Adoración de los Magos de Leonardo
Da Vinci

“La Adoración de los Magos”
Leonardo Da Vinci (1481-1482)
• Oleo sobre tabla, 246 cm de alto x 243 cm de ancho, de entre 1481-1482.
Su primer gran obra
• Fue un encargo de los monjes agustinos de San Donato, cerca de
Florencia. En cuanto le dieron el encargo, se entusiasmó tanto que
empezó de inmediato a bosquejear el tema. Realizó muchísimos dibujos,
bocetos.
• Para el fondo, hizo muchos más, trabajando y analizando el detallado en
perspectiva lineal de una arquitectura clásica en ruinas que forma parte
del fondo de la escena.
• Una vez que sintió ya haber alcanzado la madurez en los bosquejos, pasó a
hacer intentos de técnica de tinta aguada.
• Y, hasta aquí llegó este gran proyecto. Yo la verdad ignoro por qué no se
terminó, porque sé que se le pagó, poco, pero recibió 28 ducados. Y
también hay otro dato raro sobre esta historia, quien hace finalmente el
encargo, es Domenico Ghirlandaio. Antes de un año se fue a Milán, quizás
por decepción de que le hayan retirado el trabajo, no lo sé, son conjeturas
mías.

La versión oficial de la Adoración de los Reyes de
Leonardo es que la tabla inacabada de Leonardo
quedó en casa de su amigo Amerigo Benci; y se
dice también que no la completó porque había
finalizado los estudios sobre esta pintura, y para
el pintor ya estaba acabada. Pasó a ser parte de
la colección de la familia Médici para llegar a la
Galería de los Uffizi en 1794.

• Se inspiró en la “Adoración de los Magos” de Botticelli. La escena
representada está dinámicamente articulada. Es una composición
muy compleja de unos 6 metros cuadrados (246 cm x 243 cm).
• La Virgen María y el Niño Jesús están representados en primer
plano y forman un triángulo o pirámide con los Magos arrodillados,
la Virgen resulta ser el vértice.
• Detrás de ellos hay un semicírculo de figuras, incluyendo lo que
dicen que podría ser un autorretrato del joven Leonardo.
• Las piernas de María, hacia la izquierda mientras que su cabeza y la
de Jesús se giran a la derecha dan a la pirámide un sentido de
movimiento rotatorio, que ha sido un punto muy valorado en estos
trazos de Da Vinci, de un Da Vinci principiante, pero que ya habla de
un desarrollo fantástico. Si cruzan ustedes el cuadro con dos rayas,
una vertical y otra horizontal, la cabeza de María es la intersección
de las dos líneas, la cabeza de la Virgen es el centro de la obra.

Los árboles. Uno es un laurel, símbolo de triunfo, y el otro una
palmera; este segundo árbol lo identifican los críticos de arte como
alusión a una frase del Cantar de los Cantares: "Eres majestuosa
como una palmera", en la que parece prefigurarse María.

• A la izquierda, hombres reparando las ruinas de un edificio. Se
identifica como la caída del Templo de Jerusalén, maleza creciendo
en un arco.
• Pero también es posible que aludieran a la Basílica de Majencio,
(Foro de Roma) pues, según una leyenda medieval, los romanos
decían que permanecería en pie hasta que una virgen diera a luz. Se
suponía que caería la noche del nacimiento de Cristo. Las ruinas
dominaban un dibujo preparatorio de Leonardo, que también
presentaba a los caballeros peleando, pero quedó relegado al fondo
en la pintura final.
• El encuentro de hombres armados se interpreta como símbolo de
la locura infame de pleitos y guerras de los hombres que no han
recibido o asumido aún el mensaje cristiano.
Escenas del fondo, son dos:

• Leonardo usó con sabiduría su técnica de juegos de luz y sombra
estimulando la imaginación del observador, generaba una ilusión de
profundidad.
• Desarrolla su uso pionero del claroscuro, ofreciéndonos una masa
caótica, gente hundida en la oscuridad y la confusión desde la que
los Magos adoran extasiados a la Virgen y al Niño, brillantemente
iluminados, mientras que el mundo en rebeldía o paganos siguen
peleando, ajenos a la revelación.
• La obra demuestra el dominio de Leonardo de la anatomía humana
y el trazo, todos los elementos obligan a mirar hacia el centro,
donde están la Virgen y el Niño.
• En 2002, se encargó a un especialista técnico en diagnóstico
artístico, determinar si la pintura podía restaurarse sin dañarla.
Concluyó que no se podía y demostró que sólo los trazos eran obra
de Da Vinci, siendo la pintura al óleo obra de otro artista, una mano
más débil. Afirmó que «nada de la pintura que vemos en la
Adoración hoy fue puesta ahí por Leonardo». Para demostrarlo
realizó 2.400 fotografías infrarrojas de la primera capa del dibujo de
la pintura. A pesar del diagnóstico, en 2012 restauraron la obra.

“Adoración de los Pastores”,
Mathias Stomer, 1635-40.

Bibliografía.-
http://artesaniaenelbelen.blogspot.mx/2014/05/arquitectura-hebrea-en-
tiempos-de-jesus.html
http://www.franciscanos.org/santuarios/rieti.htm

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