1. - El punto
- La línea
- La forma
- La textura
EPV1. 08/09
IES Alameda (Utiel)
J. Latorre

2. Se trata del elemento visual elemental. Es el
referente mínimo de cualquier composición plástica.
Ha de tener un tamaño reducido y presentarse de
manera aislada. Puede adoptar diferentes formas.
Vamos a distinguir dos tipos de punto:
- El PUNTO GEOMÉTRICO es el propio del Dibujo Técnico. Se caracteriza por tener
coordenadas (se puede situar en el espacio: sobre el papel, en un mapa…), pero no dimensiones (ni
tiene altura ni anchura ni profundidad)
- El PUNTO GRÁFICO se utiliza en las Artes Plásticas. Sus formas y dimensiones
Varían en función de: el instrumento utilizado (brocha, portaminas, dedos, etc.), el soporte sobre el
que se trabaja (papel, arcilla, piedra…), la presión que se ejerce y la intención expresiva.
Nos permite dibujar imágenes, pero también colorearlas y darles volumen. Ofrece, en
definitiva, diferentes posibilidades expresivas. Por ejemplo, podemos utilizarlo para que indicar una
determinada trayectoria, sugerir movimientos expansivos o de concentración o simplemente
representar un orden caótico.

3. El punto geométrico se define como
el inicio de una línea o el cruce de dos.
Diferentes utilidades
expresivas del punto
gráfico.
La utilidad fundamental del punto
geométrico es indicar posiciones.

4. PINTURA: Puntillismo
Utilizando solamente puntos, podemos pintar un cuadro y conseguir diferente efectos visuales. Por ejemplo,
sombras y brillos al combinar diferentes gamas de colores o sensaciones de volumen mediante colores más
oscuros o variando la distancia y/o el tamaño de los puntos.
IMPRENTA: Cuatricromía
En los métodos de impresión de tinta, tanto en blanco y negro como en color, las imágenes se forman a
partir de la combinación de muchos puntos de color, cian, magenta, amarillo y negro (sistema CYMK). Algo
similar sucede en la formación de la imagen televisiva donde la sucesión de impulsos luminosos, en este caso
rojos, verdes y azules, permiten ver imágenes en movimiento a todo color.

5. IMAGEN DIGITAL: El pixel
En la imagen digital al punto
lo solemos llamar pixel. Un pixel es
una cuadrícula minúscula que emite su
propio color a una cierta intensidad.
Esta información de tono y luz se
mide en “bits” que es una unidad de
memoria informática.
La RESOLUCIÓN de la imagen digital depende, por tanto, de la cantidad de píxels (a mayor número, mayor
densidad, mejor resolución de imagen), pero también de la memoria (profundidad de bit) que tengan los pixels que
forman la imagen.
Profundidad de 1 bit . Cada pixel sólo puede tener dos valores (1 o 0), blanco o negro
Profundidad de 2 bits. Cada pixel puede tener 4 valores.
Profundidad de 8 bits. Cada pixel puede tener hasta 256.
Profundidad de 24 bits. Cada pixel llega a tener 16.777.216 colores
Por último, recordar que existe una relación
directa entre la resolución y el tamaño de una
imagen. De manera que no podemos cambiar el
tamaño de una imagen, por ejemplo ampliarla, sin
variar también su resolución (si la resolución es
muy alta podemos variar el tamaño con menos
problemas). De lo contrario lo que sucede es que
comenzamos a ver las formas cuadradas de los
pixels, este fenómeno es la pixelización.

6. La LÍNEA GEOMÉTRICA es el elemento fundamental de la
geometría plana, por lo que la estudiaremos en profundidad
más adelante. Queda definida como una sucesión de puntos o
como la intersección de dos planos. Se representa de manera
totalmente
uniforme
La LÍNEA GRÁFICA puede adoptar diferentes formas, por lo que nos ofrece un gran potencial expresivo.
Mientras que con el punto sólo podíamos llegar a intuir las formas que se estaban representando, con la línea se
concretan. Esto se debe a la naturaleza de la línea, basada en el movimiento del punto.
Adquiere “materialidad” mediante el trazo. En función de cómo sea éste (intensidad, grosor, color…) variará
la apariencia de la línea. A grandes rasgos podemos distinguir entre irregular, por ejemplo una línea a mano
alzada, u homogéneo como el conseguido utilizando medios mecánicos. De esta forma, la personalidad, estado de
ánimo o intención expresiva del artista quedan reflejados en la línea, a modo de firma.
Según cuál sea la trayectoria podemos hablar de línea recta, si sigue una sola dirección, y línea curva si
cambia de dirección continuamente. A partir de aquí podemos realizar una clasificación más concreta.
Horizontal Vertical Oblicua Quebrada Curva cerrada Ondulada Giro continuo

7. La línea establece la apariencia de las formas: es la base del dibujo, lo organiza. Se aprecian distintos grados
de iconicidad (realismo) que nos permiten realizar la siguiente clasificación.
Las LÍNEAS OBJETO son aquellas
que pueden representar algo por sí
mismas
Las LÍNEAS DE CONTORNOS
permiten dibujar formas sencillas,
aunque de gran expresividad.
Las LÍNEAS DE ENCAJADO Las LÍNEAS DE DETALLES se
proporcionan la estructura utilizan para completar el interior de
básica, son como el los dibujos, añadiendo sombras,
esqueleto del dibujo. texturas, volumen
Los COMPOSICIONES DE LÍNEAS
son conjuntos de líneas que no
Las LÍNEAS MAESTRAS significan nada por separado
organizan la composición.
Las más conocidas son las
“líneas de fuga”

8. Llamamos FORMA a la apariencia exterior de cualquier figura.
Cuando observamos un fragmento de la realidad, de manera directa o representada, es inevitable
separar esas formas o figuras sobre un fondo. Al fondo sobre el que destacamos aquello que vemos, lo
denominaremos entorno. Mientras que en la figura vamos a distinguir entre el contorno, que es la línea que
separa la forma del fondo (la línea del dibujo), y el dintorno, que son las líneas que añaden todos los detalles
interiores a la forma.
A veces fondo y figura pueden ser intercambiables
DINTORNO
CONTORNO
ENTORNO
En algunas imágenes, podemos percibir una figura sin distinguirla completamente del fondo

9. Desde siempre, el hombre ha descubierto y analizado las formas de su entorno: las formas naturales. Éstas
están directamente influidas por el papel que juegan en la naturaleza: la adaptación al medio determina cómo son.
En ambos casos, podemos distinguir entre formas regulares, basadas en trazados geométricos, que
siguen algún tipo de regla, y formas irregulares, de apariencia mucho más caprichosa.
FORMAS FORMAS FORMAS FORMAS
NATURALES ARTIFICALES NATURALES ARTIFICIALES
REGULARES REGULARES IRREGULARES IRREGULARES

10. Todos los objetos que existen (naturales y artificiales, regulares e irregulares) tienen tres dimensiones:
anchura, altura y profundidad. A ese tipo de formas las llamamos formas tridimensionales. Cuando las dibujamos
sobre el papel las definimos como bidimensionales. En este sentido, existen algunas técnicas que nos permiten
representar los volúmenes en dos dimensiones, aunque eso lo veremos más adelante.
altura
altura
anchura
anchura
altura altura
anchura

11. Llamamos TEXTURA a las pequeñas variaciones que percibimos en la superficie de las formas.
Suele estar asociada al sentido del tacto, textura
táctil, aunque también podemos hablar de una textura
visual, cuando la percibimos preferentemente
mediante la vista.
Existen diversas cualidades de la textura: blandura,
suavidad, frialdad, aspereza, rugosidad, entre otras.
De manera que un mismo objeto puede llegar a
presentar diferentes valores.
La textura depende tanto del material del que están hechas como de alteraciones posteriores, realizadas por
la Naturaleza o por el hombre. Ello permite distinguir entre textura natural y artificial.
En el primer caso, se trata siempre de una cuestión de adaptación al medio en busca de camuflaje, defensa,
atracción, etc. Mientras que la intervención puede responder a criterios funcionales (pelota de baloncesto, relieve
de neumáticos, lenguaje braille) o estéticos.

12. Existen multitud de RECURSOS para representar las texturas sobre el papel. Se ha de prestar
atención tanto al contorno (geométrico o irregular), como al dintorno de la figura (grados de color y detalle).
Además existen TÉCNICAS asociadas al trabajo con la textura como el collage, el dripping o el frotado.