Presentación 12 Sra CuraduríAs

12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007
Una construcción colectiva

índice

1. LINEAMIENTOS GENERALES
2. CAMPOS DE ACCIÓN Y PRODUCCIONES
3. AGENDA 2007
4. PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
CURATORIAL 12 SALONES REGIONALES
5. COMITES REGIONALES 2007
6. CONTACTOS

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12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /

1. LINEAMIENTOS GENERALES
El Proyecto Salones de Artistas desarrolla los Salones Regionales y el Salón
Nacional de Artistas. Los Salones se constituyen en una tradición viva y
actual por su capacidad para redefinirse continuamente al responder a las
transformaciones de las prácticas artísticas y a los desarrollos de la democracia
y la descentralización en la política cultural. Los Salones como el canal que
implementa la política pública para el sector de las artes visuales, son una
construcción en el tiempo en la que participan diversos actores del sector
artístico apoyados en la coordinación de la Dirección de Artes del Ministerio de
Cultura. En su fase actual el Proyecto complementa las políticas formuladas en el
Plan Decenal de Cultura 2001 - 2010 y el Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010,
desarrollando los siguientes principios básicos:

* Una construcción colectiva
La concepción, desarrollo y evaluación de los Salones se lleva a cabo a partir de
Comités Regionales conformados por representantes de las instituciones acadé-
micas y culturales, los consejos departamentales de artes visuales y entidades
privadas que promueven las artes visuales. Esta apertura en el diseño de los
Salones promueve la organización del sector, favorece la relación de los Salones
con otras iniciativas regionales y locales e impulsa la inclusión de mecanismos de
apoyo para las artes visuales en los Planes de Desarrollo de los departamentos y
municipios.

3 / Una construcción colectiva

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* Una puesta en acción del campo artístico
Los Salones se constituyen en un importante recurso para movilizar el sector ar-
tístico local. El programa bienal no sólo dinamiza la creación y su exhibición, tam-
bién promueve la investigación, la producción discursiva, la formación, la circula-
ción, la organización y la participación, incentivando una serie de conexiones que
nos invitan a pensar que el modelo, más que una puesta en escena de obras, es
una puesta en acción del campo artístico. Esta dinámica, iniciada en los 80 con los
Salones Regionales, hoy en día se adapta de diversas maneras a las iniciativas
regionales, ya sea sumándose y enriqueciendo esfuerzos locales como en el Salón
de Octubre en el Pacífico, el Salón Binacional Ramírez Villamizar, o a través de confi-
guraciones novedosas emanadas de la propia evolución de las prácticas artísticas
y del desarrollo autónomo de las organizaciones de cada lugar.

* El desarrollo de la investigación curatorial
Las becas de investigación curatorial, otorgadas a grupos de cada región, se
constituyen no sólo en un mecanismo importante para fortalecer los criterios
de selección y articulación de obras y proyectos, también son un elemento cen-
tral para agenciar esa política cultural. Las exposiciones, derivadas del trabajo
curatorial, solamente son la punta del iceberg de un largo proceso de investi-
gación, de diagnóstico y diálogo con artistas e instituciones, de reflexión cons-
tante sobre el quehacer artístico y sus proyecciones en cada región. En el con-
texto de los Salones Regionales la figura curatorial apunta a una construcción
dialogada, a una relación más directa, continua, y horizontal con los artistas. Si
el curador cuida, en este caso se trata de un cuidado poético, de una escucha
que potencia la creación artística “amplia y flexible, abierta a las redefiniciones
que dictan las propias investigaciones y a la percepción de la producción artísti-
ca de las regiones. El trabajo con equipos curatoriales, adicionalmente, facilita la


conformación en el país de equipos de investigación, una mayor producción dis-
cursiva regional, relaciones más estrechas con universidades, una movilización
más continua del sector artístico, el levantamiento de diagnósticos, la proyección
de otras acciones para cada región y la valoración de su trabajo por parte de la
sociedad más allá de la obra misma.

* La afirmación de lo local
Un elemento crucial dentro de los presentes Salones lo constituye el impulso a
una mayor una mayor autonomía y el fomento a la autorrepresentación de las
diversas regiones del país. Los proyectos curatoriales, con sus particularidades
conceptuales y metodológicas, son la oportunidad de realizar lecturas más pene-
trantes y pertinentes de sus propias realidades. En su diálogo posibilitan el cruce
de culturas y visiones

* La inversión en la creación
Los Salones se han caracterizado por ser una plataforma que dinamiza la creación
artística y cultural. En tal sentido son un importante aporte para el desarrollo del
componente creación y memoria del Plan Decenal de Cultura. Aparte de la circu-
lación y visibilidad de las obras y proyectos de los participantes, el fomento a la
creación se hace posible mediante rubros destinados a apoyar la producción y
creación de obras. Los artistas seleccionados pueden desarrollar nuevas creacio-
nes y de este modo materializar sus ideas y proyectos mediante estos recursos.
Los gobiernos locales y departamentales están invitados a aportar el recurso para
apoyar la producción de sus artistas. Esta inversión es una necesidad que re-
quiere movilizar muchos esfuerzos en un momento en que la producción en artes
visuales, por sus características, se hace cada vez más compleja.

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* La apertura de espacios de formación
El fomento a la formación busca fortalecer la continuidad y la maduración de los
Salones Regionales. Se la promueve en los diferentes procesos que conforman
los Salones: en las experiencias curatoriales que cuentan con tutores y apoyos;
en los diálogos de los artistas con los equipos de investigación para cotejar
las propuestas entre interlocutores válidos para la actividad creadora. También
a través de los laboratorios de investigación-creación destinados a docentes
y artistas. Por último, los criterios curatoriales deben facilitar la lectura y
experiencia de las obras por parte del público al situarlas ante interpretaciones
críticas.

* El diálogo cultural
Los Salones irrigan, a través de la red de relaciones implicadas en los mencio-
nados principios, un gran diálogo cultural. Más allá de una afirmación de las
diferencias e identidades se promociona el encuentro de culturas y el diálogo
interregional. Por ello la circulación de obras, discursos, textos y muestras es un
aspecto de indiscutible valor. Las exhibiciones tienen lugar en las ciudades sede
y circulan a otras ciudades de cada región. Ello obedece a un espíritu atento a
un mayor diálogo entre ciudades y regiones el cual -en el futuro- podrá tradu-
cirse en una circulación Inter-regional. Los Salones son territorio de la unidad en
la diversidad, aspecto demandado por las políticas públicas para la cultura en
Colombia y a nivel internacional, por la UNESCO.
En las regionales con Departamentos de frontera se pretende que el proyecto
trascienda las coordenadas geográficas para devenir, por su naturaleza cul-
tural, en un proceso que aglutina Departamentos y ciudades fronterizas como
sucede en la regional Caribe (Venezuela), regional Oriente (Venezuela) y regional
Sur (Ecuador).


* Un modelo vivo y experimental
El actual modelo de los Salones confirma su tradicional condición de apertura a la
experimentación y a la creación. Más que ceñirse a criterios de mercado los Salones
se caracterizan por su voluntad de riesgo y apertura a lo nuevo.

2. CAMPOS DE ACCIÓN Y PRODUCCIONES

1. Investigación
* Becas de investigación curatorial
Se otorgan mínimo siete becas de investigación curatorial. La Zona Pacífico tiene un
proceso independiente realizado alrededor del Salón de Octubre.
* Premio Nacional de Ensayo y Crítica en convenio con la Universidad
de los Andes
* Encuentro de equipos de investigación curatorial

2. Creación
* Premio Nacional de Artes Visuales
* Becas de creación, de formación especializada y pasantías del
Programa de Becas y Estímulos
* Estímulos a la creación y producción para artistas seleccionados
a los Salones”
Se entrega a los artistas seleccionados de cada una de las investigaciones
curatoriales que conformen los Salones.

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3. Promoción, divulgación y circulación
* Itinerancia de Salones Regionales
Se promueve la movilidad mediante la circulación de las exposiciones por ciudades
de la región. Una selección de dichas exposiciones se lleva al Salón Nacional.

* Circulación de publicaciones
A través de las instituciones culturales y académicas (museos, bibliotecas, univer-
sidades, centros de documentos) y otros medios de difusión (sitio web, televisión)
se dan a conocer las publicaciones (las guías de exposición, el Premio Nacional de
Crítica, los cuadernos de los laboratorios de investigación-creación, series y pro-
gramas de televisión).

* Circulación de Becas Nacionales de Investigación y Premios de
Artes Visuales del Programa Becas y Estímulos del Ministerio de
Cultura
Los ganadores de estas becas y premios participan anualmente en el marco de
los Salones y/o eventos artísticos y culturales organizados en diferentes ciudades
del país.

* Desarrollo de un sistema de intercambio en torno a la curaduría y
sus prácticas asociadas.
Intercambio de docentes universitarios en prácticas artísticas de museología, cu-
raduría y crítica. En alianza con Universidades, Secretaría Distrital de Cultura, Re-
creación y Deporte, Museo Nacional de Colombia y Red Nacional de Museos.


4. Publicaciones y producción discursiva y
audiovisual
• Guías para cada exposición
• Series y Programas de televisión
• Publicaciones de los Premios Nacionales de Crítica (Edición realizada en alianza
con la Universidad de los Andes)
• Cuadernos de laboratorios de investigación-creación ( algunos de ellos realizados
en alianza con las universidades participantes en los laboratorios de investigación-
creación)
• Página web de los Salones http://salonesdeartistas.com
• Catálogos de los Salones Regionales y Salón Nacional de Artistas

5. Gestión. Organización del sector,
fortalecimiento de la participación y la
descentralización

* Los Comités Regionales
Como un dispositivo esencial para lograr un adecuado cumplimiento de los princi-
pios y objetivos se han constituido los Comités Regionales de Artes Visuales. A es-
tos les corresponde, -junto a la Dirección de Artes- el desarrollo y acompañamiento
de labores en: gestión, en organización y producción, en actividades académicas,
en los balances y en las evaluaciones del proceso.

* Consejos de Area
Dos Consejos Nacionales de Artes Visuales al año.

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6. Formación
* Laboratorios de investigación- creación
Los Laboratorios de Investigación–creación se enmarcan dentro del componente
de formación del Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010 del Ministerio de Cultura
del Proyecto Salones de Artistas. Tienen como principal objetivo generar un acerca-
miento entre las prácticas artísticas y pedagógicas que posibilite la adquisición de
herramientas necesarias para la investigación, la creación y la difusión de produc-
tos artísticos. Se sustentan en procesos investigativos continuados que fusionan
el pensamiento visual con la propia acción artística y los entornos locales.

Los Laboratorios, como espacio de encuentro e intercambio entre artistas y do-
centes del país, se desarrollan en conjunción con agentes de cada región con la
intención de favorecer procesos de formación de artistas y formadores que reper-
cutan tanto en la producción artística como en la configuración futura de escuelas
de educación artística lideradas por gestores y artistas locales. Son catalizadores
para propiciar alianzas entre las diversas instituciones culturales, académicas
y artísticas de la región. Esta articulación es fundamental para generar una ac-
tividad más continua y consistente que asegure procesos formativos de mayor
alcance e incidencia en el tejido socio-cultural de las regiones

Cobertura: Atlántico, Amazonas, Boyacá, Casanare, Chocó, Córdoba, Huila, La Guajira,
Magdalena, Nariño, Norte de Santander, Providencia, Quindío, Santander, Sucre,
Valle del Cauca.

* Encuentro de directores de laboratorios de investigación de
creación

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3. AGENDA 2007
* Enero- marzo 2007
Proceso de selección de proyectos de investigación curatorial para los 12 Salones
Regionales de Artistas

* Marzo- 2007
• Consejos Departamentales de Área
• Comités regionales

* Marzo- octubre 2007
Desarrollo y tutoría de propuestas curatoriales (selección de artistas y
proyectos).

* Marzo - diciembre 2007
Concepción y desarrollo programa de TV

* Abril 2007 - marzo 2008
Desarrollo Fase I Sistema de intercambio entorno a la curaduría y sus prácticas
asociadas

* Abril- 2007
• Consejo Nacional de Área
• Publicación ganador Premio Nacional de Crítica III Versión


• Encuentro de equipos de investigación curatorial de los 12 Salones Regionales
2007 en el marco del Encuentro Medellín 2007.
• Circulación de Becas Nacionales de Investigación 2006 y Premios de Artes
Visuales
• 2005-2006 del Programa Becas y Estímulos del Ministerio de Cultura en el marco
del Encuentro Medellín- 2007.

* Abril-diciembre de 2007
Desarrollo Fase I Sistema de intercambio en torno a la curaduría y sus prácticas
asociadas

*Mayo- 2007
Lanzamiento publicación Ganador Premio Nacional de Crítica III Edición.

*Octubre- 2007
Escogencia Premios Nacionales de Artes Visuales 2007. II Versión del Premio a
Nuevas Prácticas Artísticas

*Julio-2007
Entrega de estímulos de producción y creación para los artistas seleccionados
de cada una de las investigaciones curatoriales

*Agosto- 2007
Encuentro de directores de laboratorios de investigación de creación en Bogotá

*Septiembre- 2007
Comités Regionales

*Octubre 2007- abril 2008
Inauguraciones e itinerancias de los 12 SRA

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4. PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
CURATORIAL PARA LOS 12 SALONES
REGIONALES

REGIÓN CARIBE Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena, San
Andrés y Providencia, Sucre

Curaduría “Prácticas de ver”
Equipo de investigación curatorial: Néstor Martínez Celis &
Gabriel Acuña Rodríguez

Esta investigación se articula con acontecimientos que transcurren en nuestras
ciudades –vistas como espacios de comunicación– donde se activan encuentros
y desencuentros de grupos humanos, visibles o no, mediante ricos fenómenos
de intersubjetividad, relación, narrativas y construcción simbólica en ámbitos de
vivencia contextual.
Más allá de las prácticas artísticas existen las prácticas de ver como edificación
expandida de imaginarios, donde el artista muta su condición aurática y se erige
como facilitador de procesos de construcción colectiva ya sea en el plano colabo-
rativo con otros artistas y/o profesionales, o involucrándose activamente con las
comunidades; generando la importación y desplazamiento de modos de hacer,
ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones en las que ya no hay medios
ni técnicas puras.
“Prácticas de ver” pretende, como acción investigativa, el acercamiento e interac-
ción a procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes
en la región Caribe colombiana. Los curadores acompañarán los procesos de cons-


trucción y, donde sea necesario, activarán talleres y procesos pedagógicos y de
gestión que agencien resultados de producción artística. Las obras o proyectos a
seleccionar se consideran como: obras terminadas, proyectos en proceso o pro-
yectos por ejecutar.
La selección de los artistas para el 12 Salón Regional del Caribe será bajo las si-
guientes modalidades:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos
profesionales).
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya exis-
tente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de creadores (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad.

Curaduría “Mal de Ojo”
Equipo de investigación curatorial. Eduardo Hernández, Rafael Ortiz, Manuel Zúñi-
ga, Eduardo Polanco, Carol Ventura y Adriana Echeverría

“La cultura es la norma, el arte es la excepción”
Jean Luc Godard
“Mal de Ojo” es una estrategia de reconocimiento y generación dinámica de proce-
sos creativos regionales destinada a la construcción de una lectura de campo que
evidencie distintas posiciones plásticas, desde distintos Focos Críticos Regionales
y relacionados con conceptos derivados de lo ancestral y marginal. Partimos de
una línea de pensamiento transgresor y crítico. “Mal de Ojo” propone un mode-
lo de curaduría motivado en la construcción de conceptos nuevos de mediación
entre artistas y comunidades, de esta manera aporta nuevas formas de vernos
y un diálogo con el contexto al proponer diversas estrategias alternativas para
su circulación y puesta en escena. Profundizaremos nuestra observación de las
características regionales en los procesos creativos de los artistas, ampliando la

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mirada hacia los territorios periféricos de nuestros centros urbanos identificando
cinco focos críticos en los cuales se organizarán laboratorios de mediación-crea-
ción, estructurados en procesos de investigación que generen nuevos y más per-
tinentes campos de significación y sentido. Las obras individuales tributarán como
referentes a los procesos y productos de los laboratorios, logrando la unidad de
una obra colectiva.

Se estructura la investigación curatorial en tres momentos:

*Exploración. Comprende el análisis del material recopilado de curadurías ante-
riores y un nuevo mapeo complementario del estado del arte de la región y su
aprehensión colectiva como bien común, en reacción a la figura del artista como
protagonista
*Acción. Laboratorios de mediación-creación. Un artista comisionado posibilita el
contacto entre el arte y la comunidad, generando espacios vitales respecto “al
arte que nos toca”, ubicados en cinco focos críticos regionales y con un concepto
transgresor. Con ellos se pueden generar pulsos que influyan posteriormente en
los procesos de creación en la región.
La Guajira. Sütchin Túu Akuaipakalú. Concepto transgresor: Resistencia. Artista
comisionada: Alexa Cuesta Palenque. Usungulé. Concepto: Inmaterialidad. Artista
comisionado. Rafael Ortiz
Valle del Sinú. Uré-Aseguranza. Concepto: Aseguranza. Artista por definir. Coordi-
nador Cristo Hoyos
Providencia. The Nation. Concepto: The Nation. Artista comisionada. Maria Posse
El Darién- Expedición al margen. Búsqueda de evidencias que den cuenta de mira-
das a su interior

*Circulación y didáctica. Involucra: formas de presentar en comunidad las fases an-
teriores; un trabajo de posproducción del material audio-visual; charlas y presen-

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taciones de cada laboratorio (los laboratorios se presentarán en cada lugar de su
realización e irán acompañadas de intervenciones de obras tributarias invitadas);
evento central de encuentro de procesos en Riohacha; itinerancias en la región

REGIÓN ORINOQUIA Amazonas, Arauca, Caquetá, Casanare, Guainía Guaviare
Meta, Vaupés y Vichada

Curaduría “Territorios nacionales”
Investigadores. Libardo Archila, Johanna Valencia y Karen Acosta

“Territorios nacionales” es el nombre con el que fuimos definidos como región
durante mucho tiempo y que permitió al Estado central administrarnos para
nuestra protección. Esta “protección” nos desfavorecía frente a otras regiones
del país, éramos dependientes y no autónomos, eso no permitió el desarrollo
adecuado de estructuras democráticas, económicas y sociales propias, tanto así
que aunque los territorios nacionales dieron pasó a la creación de departamentos
y a la desaparición de intendencias y comisarias y por tanto a la independencia
administrativa, no estábamos preparados para asumir el reto, razón por lo cual la
región se mantuvo atrasada industrial y culturalmente, además de seguir siendo
interpretada como una sola y uniforme región cultural: ganadera, agrícola y ahora
petrolera. Esta identidad cultural no tiene en cuenta nuestra diversidad, la Orinoquia
y la Amazonia han sido pobladas en gran parte, por procesos de colonización de
gentes provenientes de diversas partes del país y de otros países. Todos ellos, en
unión con los primeros colonos y las características físicas del terreno, crearon
diferentes grupos sociales.

“Territorios nacionales” busca llevar a cabo una investigación que de cuenta de
los diversos procesos artísticos presentes en la región, aquellos que permiten
representarnos por nosotros mismos, y no de acuerdo con creencias de otros


lugares, y considerando que un suceso artístico contemporáneo es un hecho
acorde, reflexivo y relativo a su tiempo y lugar, siendo las expresiones o procesos
artísticos consecuencia de ello. Como los artistas en la región con estudios
formales en escuelas de arte contemporáneas no son de gran representatividad
y la mayoría son artistas autodidactas, la curaduría plantea acompañar a los
artistas en un proceso colegiado y de continua comunicación entre seleccionados,
equipo curatorial y artistas contemporáneos profesionales activos en la región.

REGIÓN CENTRO OCCIDENTE Antioquia, Caldas, Quindío y Risaralda

Curaduría: “ Ejes imaginarios • Imagina tu región, llévame por ella”
Equipo de investigación curatorial: Adriana Arena y Rosa Elena Angel

Ejes imaginarios, proyecto curatorial del Grupo Poker, busca a nivel conceptual y
de realización, crear una verdadera pertinencia y pertenencia con la región. Para
ello se sirve de recorridos, viajes y trayectos propuestos por los participantes
que puedan ofrecer la oportunidad de recrear y reinterpretar colectivamente la
geografía e historia de nuestro entorno. A través del Proyecto se crea una forma
interactiva de mapear, cartografiar, publicar y experimentar la región del Eje
Cafetero desde una perspectiva artística y por ende poética que tiene en cuenta
no sólo la geografía sino la historia, cultura e idiosincrasia de los sitios. La premisa
apunta a que cada lugar o trayecto es especial si está acompañado de una historia
o una lectura artística experimentable por otras personas. Si bien se apunta a
propuestas artísticas se abre la posibilidad que personas de diversas disciplinas
planteen propuestas desde diversas ópticas

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Curaduría: “Confluencias • Arte y ciudad”
Equipo de investigación curatorial: Gloria Posada y Ángela Parra.

Lo urbano en el arte colombiano se puede documentar desde la exigua presencia
de la ciudad como “telón de fondo” en Gregorio V ásquez de Arce y Ceballos, y
posteriormente en las acuarelas, dibujos y pinturas de los viajeros extranjeros
en Colombia, en las imágenes de la Comisión Corográfica, en las escenas de la vida
cotidiana de Ramón Tórres Méndez, y en Antioquia de manera contundente en la
obra de Pedro Nél Gómez, Débora Arango y Eladio Vélez, entre otros. En las últimas
décadas la conciencia de los artistas sobre la ciudad, atraviesa gran parte de
las obras materializadas en diferentes lenguajes, entre ellos la intervención del
espacio público.

La investigación curatorial Confluencias. Arte y Ciudad se iniciará con una investigación
histórica sobre lo urbano en el arte antioqueño, donde se documentarán diversas
manifestaciones plásticas tanto iconográficas como objetuales, de pertinencia
museográfica o de intervención del espacio público. Una vez realizado el estudio
del contexto general del pasado y del presente, la investigación se centrará en las
obras de las últimas décadas, donde lo urbano ha cobrado significativa relevancia
como situación espacio-temporal en la cual se desarrolla la vida de gran parte de
los habitantes del planeta y de nuestro país. Para este proceso se realizará una
convocatoria amplia en todo el departamento, y a partir de ella se preseleccionarán
los artistas a visitar en sus talleres.

Las metodologías propuestas para abordar lo histórico y lo contemporáneo, tendrán
como objetivo investigar y divulgar un amplio espectro de relaciones, lenguajes,
apropiaciones e intervenciones, que evidencian mentalidades, significaciones e
imaginarios, los cuales señalan relaciones entre el arte antioqueño y la ciudad.
Estos vínculos también están constituidos por lugares, territorios, paisajes,

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interacciones, acontecimientos y cambios, donde la ciudad es definida como espacio
cultural y existencial en el cual se despliega la vida y el arte.

Las heterogéneas exploraciones y contextos conceptuales propuestos, posibilitaran
prácticas pedagógicas y la difusión del saber histórico y actual sobre el arte
antioqueño. La realización de exposiciones, visitas guiadas, conferencias y paneles
de discusión, se articularán a estos objetivos.

REGIÓN CENTRO Bogotá, Boyacá y Cundinamarca

Curaduría. “Transmisiones”
Equipo de investigación curatorial: Fernando Escobar, Maria Clara Bernal y Juan
Andrés Gaitán

Este proyecto se concentra en la intersección entre cultura y medios de
comunicación. Transmisiones busca desarrollar un conjunto de eventos en red,
orientados, por un lado, a involucrar las comunidades con las que se pretende
trabajar durante el periodo formal del Salón, y por otro lado, al enriquecimiento
del conocimiento que sobre el campo cultural este Programa desea entretejer: el
campo de los medios populares, el campo de las artes, y el campo del discurso
académico.
Transmisiones es un proyecto interdisciplinario en el que consideramos importante
resaltar el trabajo en colaboración, en colectivo, entre quienes producen artefactos
culturales y quienes discursean acerca de ellos, justamente por los circuitos y
medios que proponemos apropiar: radio-transmisiones e impresos periódicos.


Curaduría. “El espejo • Ni si, ni no…..sino todo lo contrario”
Equipo de investigación curatorial. Andrés Gaitán y Claudia Salamanca

Esta investigación aborda el límite entre lo verdadero y lo falso, entre lo real y
lo ficticio, entre el original y la copia, y entre todo ello que día a día confunde o
distorsiona un plano general de realidad para adentrarnos en varias realidades.
Es decir la pregunta sobre “lo real” esta siempre en duda, debido a que no
podremos nunca asegurar cual es el mundo de “lo real” en una época en que el
internet, el photoshop, la digitalización permanente de las imágenes, las cirugías
estéticas entre otros, hacen que provoquemos un entrelazamiento entre ficciones
y realidades hasta tal punto que bien podremos ingresar libremente en una u otra
sin realmente suponer un cambio drástico. Esto equivaldría a acoger las tésis de
Baudrillard cuando advierte que poco a poco el mundo va entrando en un plano
donde la ilusión es el camino a seguir .

Los cuatro campos de trabajo que se inscriben desde El Espejo son: Lo Político. Al
entrar en escena el mundo digital, vemos cómo éste se torna en un perfecto escudo
para demostrar que la imagen fotográfica puede ser una mentira. Anteriormente
la fotografía era prueba fehaciente de lo real, sin embargo poco a poco empezamos
a entender que la pixelación de las imágenes puede fácilmente transformar la
realidad para construir otra muy distinta. La Política ha sido un espacio que se ha
prestado, desde las imágenes de Lino Lara hasta aquellas de La Monita Retrechera,
para tejer mantos de duda sobre “lo real”. La Farándula. En este capítulo entraremos
a revisar aspectos que conciernen el mundo de la aceptación y premiación clara de
la simulación. Las cirugías estéticas se supone que “mejoran” la imagen y busca
que una persona se parezca a otra que seguramente sale en la televisión…, a su
vez, la persona de la farándula ha entrado al quirófano varias veces para reflejar
un patrón que ha encontrado en otra. Vemos de esta manera, cómo alguien quiere
parecerse a aquel que a su vez ha buscado parecerse a un modelo que encontró

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en otra parte y así sucesivamente empezamos a entrar en un mundo donde se
va desarrollando una realidad ficticia moderada por innumerables espejos. Ya no
queremos ser nosotros mismos sino queremos ser otro que a su vez no es él mismo
sino otro. Lo Ilegal. A pesar de que hemos sido educados por medio de ejercicios
miméticos desde hace siglos, hay un punto en el que dicha mimesis traspasa el
problema de lo legal. Pero, ¿cual es el límite entre aquello que se considera legal
o ilegal? Si hemos aprendido a partir de la apropiación del modelo, apropiación
como práctica como también en el campo discursivo, donde el original se asume
en referencia, distanciamiento y comparación, a tal punto que éste se disuelve, se
olvida, y comparamos con la copia inmediatamente anterior, no en un esfuerzo de
parecerse al paradigma, sino en un intento por presentar la copia como producto
de un inmediato presente, vale entonces la pena preguntar el ¿por qué se mantiene
la retórica del original? ¿Por qué, sabiendo que el original esta en desuso, éste se
nos presenta como una presencia amenazadora mediante la distinción entre lo
ilegal y lo legal? La Escala En 1928 llegó a Bogotá el artista Roberto Pizano con
242 esculturas, reproducciones en yeso, de originales del Imperio Egipcio y del
Renacimiento. Se trataba de copias que se habían tomado de varios museos como
el Louvre y el British Museum. Junto a estas copias, llegaron también 22 libros y
18 carpetas de grabados con reproducciones de Rembrandt, de Durero y de una
gran cantidad de artistas europeos. Esta colección no deja de ser un reflejo, es una
copia perfecta de “lo real”, pero también es una copia perfecta del modelo que se
ha difundido sobre la Historia del Arte que contiene a su vez otros lugares, otras
experiencias, otras características geográficas. Ya no nos interesa quien hizo la
copia, sino qué es lo que en ella se está reflejando. ¿Son estas construcciones
prótesis de “lo real”?

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REGIÓN SUR Huila, Nariño, Putumayo y Tolima

Curaduría “Territorios ignorados y territorios visibles en la región
surcolombiana”
Equipo de investigación curatorial: Ovidio Figueroa Benavides y Jaime Ruíz
Solórzano

Nuestro proyecto pretende generar espacios de exploración, comparación y
deliberación, en los que se articulen las estéticas, los discursos y las percepciones
que produzcan las obras, los procesos, los actos y gestos de los artistas
tradicionales y populares de las comunidades y la de los artistas cercanos a los
mundos contemporáneos en la región surcolombiana.

El proyecto curatorial tiene como base tres líneas temáticas: Cúmulos, Convergencias
y Nudos.

En los Cúmulos, se perciben los componentes propios, característicos de las
producciones artísticas tradicionales y populares, y las producciones artísticas
contemporáneas. Este concepto facilita establecer antagonismos, antinomias,
paradojas, desacuerdos, incompatibilidades que se suscitan entre estas
producciones.

En las Convergencias, se identifican los elementos de contacto, los diálogos, las
apropiaciones, los préstamos y las combinaciones entre las formas de producción
artística, la tradicional, la popular y la contemporánea.

En los Nudos, se pretende encontrar las proximidades, las articulaciones, los
entramados, los tejidos, que pueden existir entre las producciones artísticas
tradicionales, populares y contemporáneas de la región surcolombiana.


Los participantes en esta línea temática, podrán desarrollar sus propuestas en
torno a las diversas problemáticas actuales de la región. Para ello, se recomienda
utilizar los medios de comunicación “con su gama noticiosa e informativa”, como
la radio, la televisión y los medios impresos, que generen impacto e impulsen a la
realización de un proceso investigativo - creativo, y que culmine con la elaboración
de las obras, que darán cuenta de cómo desde el arte se reflexiona, critica o recrea,
nuestras realidades locales.

REGIÓN ORIENTE Norte de Santander, Santander del Sur y Estado del Táchira

Curaduría. “Región imaginada • Del límite a la fragmentación del
territorio”
Equipo de investigación curatorial. Alberto Camacho, Oscar Salamanca, Luis Carrillo,
Ricardo Rivadeneira, Elizabeth Garavito

El proyecto propone unos procesos de diagnóstico, investigación, reflexión y diálogo
con creadores artistas e instituciones, que explore y dé sentido a la producción
artística de la Región Oriente Colombiana.
La investigación se compone de dos procesos: uno el que hace
referencia al proceso curatorial propiamente dicho y el otro que tiene que ver
con el componente pedagógico y de acompañamiento denominado Encuentros y
Diálogos: “Endiálogos”. Ambos componentes se articulan en torno a un estudio
que responda a la siguiente pregunta: ¿Cómo la mirada del creador permite
reconstruir la imagen de la región desde las siguientes construcciones mentales:
fragmentación, lugar, límite y resistencias?
Fragmentación. Colombia es un país conformado por regiones a todas
luces fragmentado, escindido, reflejo de una realidad múltiple, evidente a través
de diversas identidades y narrativas, que lejos de hablar de un mapa demarcan y
particularizan el cómo somos y el cómo nos vemos.

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Lugar Una reflexión que trate el tema de lugar implica adoptar una posición poética
y crítica frente a las múltiples formas de habitar y visualizar el territorio. Hacemos
referencia al borde, al límite, a la frontera de lo subjetivo y al valor del arte regional
en el marco del contexto global

Límite. No solamente referido a la idea de frontera geopolítica, sino entendiendo
además los límites sociales y culturales que se viven en la región.

Resistencia(s) Asumir una posición frente a las dinámicas de globalización
es un compromiso del ciudadano contemporáneo. Una de esas posiciones
consiste en no dejarse guiar ciegamente por las tendencias y modas, en esta
perspectiva se esperaría entrar a cuestionar y revalidación el paradigma cultural
contemporáneo.

REGIÓN PACIFICA Cauca ,Chocó y Valle del Cauca

Salón de Octubre Zona Pacífica es un programa que nace de la fusión de Salón
de Octubre y Salón Regional, eventos organizados por la Cámara de Comercio de
Cali, en alianza con otras entidades del departamento del Valle del Cauca y por
el Ministerio de Cultura. Es un proceso realizado autónomamente, con tiempos,
ritmos y convocatorias, diferentes a las del resto del país. Tiene tres características
fundamentales:
*Es resultado de la alianza interinstitucional de 25 entidades de la Región Pacífica,
conformada por los departamentos del Cauca, Chocó y Valle del Cauca.
*Lleva inmerso un componente pedagógico dirigido a la formación de artistas y
de público, que busca afianzar los proyectos de artistas e investigadores en los
ámbitos conceptual y procedimental y dinamizar los espacios de comunicación
entre el público y las propuestas artísticas.


*Otorga siete bolsas de trabajo de diez millones de pesos a cada una de las siete
propuestas seleccionadas. Estas propuestas se seleccionarán en el mes de junio
El sentido pedagógico se orienta en cuatro direcciones:
La primera, el entrecruzamiento de los departamentos mediante el diálogo de los
artistas de Chocó, Cauca y Valle del Cauca: Los talleres y conversatorios tienen el
propósito de proyectar la producción artística y cultural, mediante la reciprocidad
del encuentro: Chocó en Valle, Valle en Cauca, Cauca en Chocó, y viceversa; también
pretenden acompañar a los artistas en la tarea de producción de sentido y creación
de campos de significación en torno a las prácticas artísticas actuales.
La segunda, la realización de talleres de asesoría y referencia, a cargo de artistas,
curadores e investigadores provenientes de distintos ámbitos del arte.
La tercera, es la organización de charlas durante los meses posteriores a la selección
de las propuestas, desde mediados de junio hasta octubre. Estas charlas
mantienen la dinámica pedagógica creada en los talleres. El salón sigue vivo,
mientras los seleccionados preparan la exhibición de sus proyectos.
La cuarta, hace referencia a las estrategias de interacción de las propuestas
seleccionadas con el público; de hecho los siete proyectos contemplan dichas
estrategias que aseguran actividad continua entre mediados de octubre y
mediados de diciembre.

Dos eventos más hacen parte de la estructura organizativa del Salón: El Foro
Internacional de Arte, cuya realización es entre el 20 y 30 de septiembre; y la
participación como Salón (carpa del Arte) en la Feria del Libro del Pacífico, entre el
10 y el 14 de septiembre. Otros eventos que dialogan con el Salón son la Semana
de la Vallecaucanidad, en la que dos artistas participaron como talleristas del
programa “Residencias en Buenaventura”, y el Festival de Teatro en Cali, a mediados
de mayo próximo. La organización del salón se refleja en el trabajo de Comités:
Gestión, Talleres, Pedagógico, Difusión y Logística.

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5. COMITÉS REGIONALES 2007
REGIÓN PACÍFICO: Chocó-Cauca-Valle del Cauca
María Helena Romaña, Secretaria de Cultura y Turismo del Departamento del Chocó;
Diana Caicedo, Consejera de Artes Visuales del Departamento del Chocó; Ruby Bo-
lívar, Coordinadora de Cultura del Departamento del Cauca; Lina María Bedoya, Se-
cretaria de Cultura del Departamento del Valle del Cauca; Mariana Garcés Córdoba,
Secretaria de Cultura y Turismo de Cali; Gonzalo González, Director Archivo Histórico
de Cali; Isabel Moreno Carrasco, Directora de la Biblioteca Departamental Jorge Gar-
cés Borrero; Isabel Cristina Restrepo, Gerente Cultural de la Cámara de Comercio de
Cali; Rodrigo Torres Bermúdez, Jefe del Área Cultural del Banco de la República sede
Cali ; Claudia Sofía Gómez, Coordinadora Cultural de Comfenalco de Valle del Cauca;
Juan Pablo López, Coordinador Cultural de la Alianza Colombo Francesa; Michael Ca-
dena, Centro Colombo Americano; María Elisa Holguín Holguín, Directora del Centro
Cultural Comfandi; José Horacio Martínez, Director de Espacio Temporal; Óscar Mu-
ñoz Ovalle, Artista y Director de la Fundación Lugar a Dudas; Sally Mizrachi, Funda-
ción Lugar a Dudas; Bernardo Ortiz Campo, Artista; María Paula Álvarez, Directora
del Museo de Arte Moderno La Tertulia; Alejandra Grajales, Proartes; Ninoska Sala-
mandra, Universidad Tecnológica del Chocó; Guillermo Marín, Artista y Docente de la
Universidad del Cauca; Braulio Lucumí, Director de la Escuela de Artes Plásticas del
Instituto Popular de Cultura de Cali; Florencia Mora, Profesora de la Escuela de Artes
Plásticas del Instituto Popular de Cultura de Cali; Hernán Casas, Facultad de Artes
Integradas Universidad del Valle; Henry Salazar, Carlos Arturo Zúñiga, Ximena As-
tudillo Delgado y Ernesto Ordóñez, Facultad de Artes Visuales y Aplicadas Instituto
Departamental de Bellas Artes; María del Pilar Vergel, Universidad Javeriana.


REGIÓN ORIENTE: Santander - Norte de Santander - Estado Táchira
Olga Patricia Omaña, Secretaria de Cultura del Departamento de Norte de San-
tander; Gerardo Becerra, Gobernación Norte de Santander; Carmen Alicia Serpa,
Asesora Cultural del Departamento de Santander; Henrique Gómez Paris, Secreta-
rio de Desarrollo Social del Departamento de Santander; Edwin Carrillo, Director del
Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona; Gina Tatiana Gómez Herrera, Directora
del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga; José Ignacio Cáceres,
Consejero Departamental de Artes Visuales; Walter Alonso Gómez, Consejero Re-
gional de Artes Visuales; Lucila González, Directora del Museo de Arte Moderno de
Bucaramanga; Germán Toloza, Docente de la Universidad Industrial de Santander.

REGIÓN SUR: Huila- Tolima- Nariño y Putumayo
María del Carme Jiménez, Secretaria de Cultura del Departamento del Huila; Carlos
Emilio Díaz, Dirección de Cultura de la Gobernación del Tolima; Digna Mireya Mustafá,
Coordinadora del Instituto Departamental de Cultura de Putumayo; Jaime Gómez
Loaiza, Director Departamental de Cultura del Departamento de Caquetá; Enrique
Díaz Escandón, Gerente del Fondo Mixto del Huila; Nubia Monje, Directora del Museo
de Arte Contemporáneo del Huila; Margareth Bonilla, Directora del Museo del Tolima;
Rocío Polanía, Consejera Regional de Artes Visuales; Pablo Santacruz, Miembro del
Comité Nacional de Selección de los 12 Salones Regionales de Artistas; Leonidas
López, Rector Coruniversitarias; Álvaro Zambrano Gutiérrez, Decano de la Facultad
de Artes de la Universidad de Nariño.

REGIÓN CENTRO OCCIDENTE: Antioquia- Caldas - Risaralda –Quindío
María Rosa Machado, Directora de Fomento a la Cultura del Departamento de Antio-
quia; Jorge Melguizo, Secretario de Cultura Ciudadana de Medellín; Adriana Sampedro,
Subdirectora de Cultura Ciudadana de Medellín; María del Pilar Joves, Secretaria de
Cultura del Departamento de Caldas; María Fideligna Buitrago, Secretaria de Cultura
del Departamento de Risaralda; Diana María Giraldo, Directora de Cultura de la Gober-

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nación del Quindío; Natalia Tejada, Directora del Museo de Arte Moderno; Carlos Uribe,
Curador del Museo de Antioquia; Elvira Escobar de Restrepo, Directora del Museo de
Caldas; María Isabel Mejía, Museo de Arte Moderno de Pereira; Jairo Franco, Museo
de Arte Moderno de Pereira; Clara Mónica Zapata, Decana de la Facultad de Artes
de la Universidad de Antioquia; Bairo Martínez, Director Académico de la Facultad de
Artes de la Universidad de Antioquia; Juan Luis Mesa, Artista, Universidad Nacional
de Medellín; Carlos Alberto Hoyos, Bellas Artes Unitec de Pereira; Lucrecia Piedrahita,
Curadora Canal U; María Y López, Consejera Departamental de Artes Visuales.
oni

REGIÓN ORINOQUIA: Meta-Arauca-Casanare-Vichada-Amazonas-
Vaupés-Guaviare-Guainia-Caquetá
Antonio Lozano, Secretario de Cultura del Departamento del Meta; José Óscar Páez
Moreno, Director del Instituto de Cultura del Departameto del Meta Piedad Prieto
Castillo, Directora de Cultura del Departamento de Casanare; Ricardo Arciniégas,
Secretario de Cultura del Departamento de San José del Guaviare; Dora Durán, Con-
sejera Regional de Artes Visuales; Gladier Charry, coordinadora 12 Salón Regional
de Arristas zona Orinoquia.

REGIÓN CARIBE: Barranquilla-Santa Marta- Cartagena-Sincelejo-
Montería-Guajira-Valledupar-San Andrés y Providencia
Carla Celia, Secretaria de Cultura y Patrimonio del Departamento del Atlántico; Gil-
berto Marenco, Secretario Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Barranquilla;
Moraima Facciolince, Secretaria de Cultura del Departamento de Bolívar; Hortensia
Borge Fernández, Directora del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de
Indias; Fabiola Hernández, Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias;
Reinaldo Melo, Director Operativo de Cultura y Juventud del Departamento de la
Guajira; Carmen Rosa Saade, Gobernación del Magdalena; Ivonne Noguera Ordóñez,
Gobernación del Magdalena; María Elvira Araújo, Secretaria de Cultura del Depar-
tamento del Cesar; Margladys Araujo, Coordinadora Cultural de la Gobernación del


Cesar; David Olsen, Secretario de Cultura de San Andrés; Evaristo Archibold, Coordi-
nador de Cultura de Providencia y Santa Catalina; Luisa Fernanda Farah, Secretaria
de Cultura del Departamento de Córdoba; Jorge Martínez, Gerente del Fondo Mixto
de Sucre; Madalina Barbosa, Directora del Observatorio del Caribe; Antonio Meza,
Consejero Regional de Artes Visuales; María Eugenia Castro, Directora del Museo de
Arte Moderno de Barranquilla; Diana Acosta, Gestora del Museo de Arte Moderno
de Barranquilla; Y olanda Pupo de Mogollón, Directora del Museo de Arte Moderno
de Cartagena; Cristo Hoyos, Coordinador del Museo Zenú de Arte Contemporáneo;
Miller Sierra, Centro Cultural de la Guajira; Zarita Abello, Directora del Museo Boliva-
riano de Arte Contemporáneo; Javier Mejía, Curador del Museo Bolivariano de Arte
Contemporáneo; Santiago Herazo, Gestor de la Fundación Escenarios; Eusebio Siosi,
Universidad de la Guajira; Ana Raquel García, Universidad CECAR.

REGIÓN CENTRO: Bogotá-Cundinamarca-Boyacá
Víctor Manuel Rodríguez, Director de Cultura, Arte y Patrimonio de la Secretaria Dis-
trital de Cultura, Recreación y Deporte; Juan Luis Restrepo, Subdirector de Prácticas
Artísticas y del Patrimonio de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Depor-
te; Nadia Moreno, Asesora de Artes Plásticas de la Secretaria Distrital de Cultura,
Recreación y Deporte; Francisco Gaitán, Coordinador de Cultura de la Secretaria de
Cultura de Cundinamarca; Miguel Angel Molina Sandoval, Secretario de Cultura del
Departamento de Boyacá; Jorge Pinzón, Gerente del Fondo Mixto de Boyacá; William
López, Director del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia; María El-
vira Ardila, Curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá- MAMBO; Gustavo Ortíz,
Director del Museo de Arte Contemporáneo; David Lozano, Director de la Escuela de
Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia.

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6. CONTACTOS
* Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Carrera 58 N° 85 - 215, Barranquilla
095-3609952
mambq@yahoo.com

* Secretarías de Cultura Departamentales

* Dirección de Artes Ministerio de Cultura
Calle 9 # 8-31 Piso 2
2840751
www.mincultura.gov.co
www.salonesdeartistas.com

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* Coordinadores Regionales 12 SRA

Miller Sierra / millersierra@gmail.com
Diana Acosta / mariposacosta@yahoo.es
Región Caribe

Nubia Monje / monjita57@gmail.com
Región Sur

Jairo Franco / jafran102@gmail.com
Región Centro Occidente

Gerardo Becerra / gerardobecerra@gmail.com
Walter Gómez / walterego17@gmail.com
Región Oriente

Gladier Charry / gladierc@yahoo.es
Región Orinoquia

Florencia Mora / florenciamora46@yahoo.es
Región Pacífico

María Sol Caycedo / mcaycedo@mincultura.gov.co
Región Centro


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