Presentación clase historia del arte 2º bachillerato. Escultura del renacimiento

1. Escultura
Renacimiento
Sara Ruiz Arilla
IES Juan de Lanuza

2. ESCULTURA
CARACTERISTICAS GENERALES
● La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere interés por
sí misma.
● Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se subordine el
simbolismo religioso a la consecución de la belleza. Lo humano y
lo divino conviven en el mismo plano.
● Se inspira directamente en las obras de la antigüedad clásica
● Recupera la idea clásica de la belleza humana como orden,
proporción y armonía- estudios anatómicos
● Representación de hombres y mujeres perfectos, ideales. Centran su
interés en la belleza formal de las figuras.

3. ● Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque ahora
acordes con la nueva sensibilidad humanista y religiosa.
● Abundan también los temas mitológicos.
● Los retratos son cada vez mas frecuentes- función de propaganda
política
● El artista goza de más libertad en el tratamiento de los temas.
● Acentuado naturalismo: buscan la representación de la realidad
aunque a veces ésta se idealice.
● Utilización de la perspectiva en los relieves.
● Materiales: mármol, alabastro, bronce. En España se utiliza la
madera (más expresividad)
● Se practica tanto el relieve como la escultura exenta.

4. QUATTROCENTO
Se suele situar el inicio de la escultura renacentista en el concurso
convocado por la ciudad de Florencia en 1401 para realizar las
segundas puertas en bronce del Baptisterio de la catedral

5. LORENZO GHIBERTI (1378-1455)
● Ispiración en la antigüedad clásica
● Aplicación consciente de la perspectiva
● Evolución del gótico al renacimiento
● Detallismo
● Complejidad en las escenas

6. Segundas puertas
del Baptisterio de
Florencia

8. DONATELLO (1386-1466).
● Florentino, es el principal escultor
del Quattrocento: trabaja todos los
materiales, todos los temas y todos los
registros (ternura, belleza, vejez).
● La liberación definitiva del marco se
obtendrá con el David (bronce, 1440),
su obra maestra en la que recupera el
desnudo exento clásico

9. David (Donatello
● Liberación del marco
arquitectónico- bulto redondo
pensada para disfrutarse desde
todos los lados
● Recupera el desnudo clásico
● Realizada en Bronce
● David encarna a la ciudad de
Florescencia que se enfrenta al
todo poderoso Goliat-Milán

13. Cantorías (Donatello)

16. Condotiero Gatamelata

18. LUCA DELLA ROBBIA (1399-1482)
Se le atribuye la
invención del barro
esmaltado, que utilizará
especialmente para
ornamentaciones
arquitectónicas, como
los tondos de la capilla
Pazzi.

21. ANDREA VERROCCHIO (1435-1488)
Discípulo de
Donatello.
Destacan obras
como su David,
la estatua
ecuestre del
Condottiero
Colleoni, y el
grupo de la
Incredulidad de
Santo Tomás,

22. Condontiero Coleoni (Verrochio)

23. La duda de Tomás (Verrochio)

24. CINQUECENTO
CARACTERISTICAS GENERALES
La escultura clasicista está muy conectada con los modelos que la
arqueología proporciona para los temas relacionados con la mitología, sin
olvidar las aproximaciones al ideal humano actualizado por los maestros
del Quattrocento.
En contraposición al siglo XV, y del mismo modo que en arquitectura, el
XVI va a ser el predominio de lo romano frente a lo florentino.
En lo estrictamente formal, las delicadezas cuatrocentistas y el amor el
detalle menudo, van a ceder el paso a una grandiosidad monumental y
simplificadora.
Y en los motivos sacros, con una concreción piramidal, cerrada y estática,
que persigue la Belleza ideal.
Predominio absoluto de Miguel Ángel.

25. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI (1475-1564)
● Siempre se consideró ante todo escultor
● Sus vida oscila entre su Florencia nativa
y la Roma papal. Sus primeras obras están
en la órbita de Donatello, como el relieve
de la Virgen de la Escalera
● Excepcional al representar tanto lo
físico como lo psicológico- TERRIBILITA
● Monumentalidad, movimiento en
potencia
● Busqueda de la belleza, realismo
idealizado
● Todas sus obras son de marmol de
Carrara

27. Virgen de la Escalera
Obra de juventud influencias
de Donatello

28. David
Nueva iconografía
Grandiosidad-
monumentalismo
Búsqueda de la
belleza ideal
Estudio anatómico
preciso

32. Baco

33. Piedad del Vaticano

39. Tumbas de Giuliano y Lorenzo Medicci

51. Tumba de Julio II
● Esclavos y Moises
● Influencia del Laoconte
encontrado en esas fecha en Roma
● Terribilita

56. Esclavos

68. Piedad

69. Piedad de Palestrina

72. Piedad
Rondanini

75. MANIERISMO
En la segunda mitad del siglo XVI predomina una nueva actitud
artística, el manierismo. Cada escultor crea su maniera: unos se centran
en el colosalismo y la exageración de las actitudes.Otros, en cambio,
tienden hacia la elegancia y la gracia.
Características
● Ruptura del ideal clásico
● Gusto por las figuras serpentinatas
● Composiciones abiertas y dinámicas
Autores:
Bemvenutto Cellini
Juan de Bolonia

76. BENVENUTO CELLINI (1500-1571)

77. JUAN DE BOLONIA
(1529-1608)

78. Escultura del Renacimiento en España
● Perviviencia de formas goticistas del XV
● Temática religiosa
● Se utilizará el mármol y el alabastro (en menor medida el
bronce), pero fue la madera el material preferido por su economía y
menor trabajo.
● El estofado y policromado servían para paliar la pobreza del
material.
● Sobre todo se realizan retablos, sillerías de coro y sepulcros

79. DAMIÁN FORMENT († 1540)
● Transición del gótico al renacimiento
● Trabaja sobre todo el alabastro
● Obras:
– Retablo mayor de la basílica del Pilar de Zaragoza,
– Retablo de la catedral de Huesca,
– Retablo del monasterio de Poblet,
– Retablo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada

80. Retablo mayor
de la basílica
del Pilar

84. Retablo de la
catedral de Huesca

87. Retablo del
monasterio de Poblet

88. Retablo de la catedral de
Santo Domingo de la
Calzada

90. ALONSO BERRUGUETE (1489-1561)
● Viajó por Italia, por lo que conoció directamente las grandes
obras renacentistas de Donatello y Miguel Ángel.
● A su vuelta se afincó en Valladolid, y se dedicó preferentemente
a la imaginería religiosa, con un peculiar estilo de honda
expresividad, que, en parte, puede vincularse con el manierismo.
Lejos de la serenidad clásica
● Sus figuras son alargadas, serpentinas y frecuentemente
inestables, y transmiten una honda religiosidad que anuncia ya la de
la imaginería barroca
● Trabaja la madera policromada
● Obras:
– San Sebastián
– Retablo de San Benito en Valladolid

91. San Sebastián

92. Retablo de San Benito
Valladolid
Pintura que reproduce la
traza del Retablo hoy
desmontado y colocado
por partes en el museo
Nacional de escultura de
Valladolid