El documento describe la arquitectura barroca en América Latina, con un enfoque en el Barroco peruano. El estilo barroco se adaptó a la región y se mezcló con influencias indígenas, dando como resultado un estilo único que reflejaba la identidad católica de Hispanoamérica. Algunos de los ejemplos más destacados de arquitectura barroca se encuentran en las catedrales y conventos del Perú, como la Catedral de Lima.

1. ARQUITECTURA BARROCA EN
AMERICA
Arquitectura arte

2. EL BARROCO PERUANO

3. LA CIVILIZACIÓN CRISTIANA EN
AMÉRICA LATINA HA DEJADO
UN ADMIRABLE LEGADO
CULTURAL Y ARTÍSTICO, QUE
ATRAE CADA VEZ MÁS AL
ESTUDIOSO EUROPEO. ESE
PATRIMONIO ES
PARTICULARMENTE RICO E
IMPORTANTE EN EL PERÚ, EN
VIRTUD DE CIRCUNSTANCIAS
HISTÓRICAS Y GEOGRÁFICAS
QUE REMONTAN A LOS
ORÍGENES DE LA CRISTIANDAD
DEL NUEVO MUNDO.

4. • A la llegada de los españoles, el imperio
Inca o Tahuantinsuyo cubría territorios
que se extendían más de 5,000 kms. de
norte a sur, desde la región surandina de
Colombia hasta el centro de Chile y el
noroeste de Argentina. En todos ellos el
idioma quechua, originario del Cusco y
hablado por los Incas, había sido
impuesto como lingua franca, tal como el
latín en las regiones dominadas por
Roma. Así, cuando el Virreinato del Perú
toma el lugar del incanato, se convierte.
Imagen patronal de San Blas, llevada en
andas durante la procesión del Corpus
Christi, en la Plaza de Armas del Cusco

5. • Tras un comienzo tímido e incierto, en el cual tanto la arquitectura religiosa
como la música y la pintura reciben influencias variadas —flamenca,
italiana, alemana, e incluso del estilo gótico ya abandonado en Europa—
finalmente se consolida y prevalece en la región el estilo llamado barroco
peruano. A diferencia del barroco europeo, que representa una decadencia
en relación al estilo ojival de la Edad Media —una disminución de tono y de
categoría, debida a la influencia del naturalismo, acompañada de una
mundanización y la paralela pérdida de espíritu sobrenatural—, el barroco
peruano ostenta una nota de candidez y sentido sobrenatural que confiere
a todas sus expresiones sumo encanto. Es el estilo que mejor expresa la
identidad católica de Hispanoamérica, dejando traslucir la intensidad de la
gracia que convirtió esos pueblos y los incorporó a la Cristiandad. Hay en él
una marca como de inocencia bautismal, la encantadora ingenuidad propia
del converso; y ése es su trazo más característico y su mayor atractivo.

6. MESTIZAJE CULTURAL, FRUTO DE UNA GENIAL
INCULTURACIÓN
• Las ciudades del Tahuantinsuyo
eran pocas y distantes unas de
otras. Había también centros
urbanos menores, fortalezas y
santuarios, centros de
almacenamiento de víveres para el
ejército y locales de reposo del
monarca o tambos. Pero la
generalidad de la población residía
en áreas rurales y estaba muy
desperdigada.Imponente altar mayor de la Catedral del
Cusco, de diez metros de altura revestido con
planchas de plata finamente repujada

7. • Una vez conquistado el Cusco los españoles hicieron
desaparecer esas momias, dándoles sepultura definitiva en un
lugar secreto, hasta hoy ignorado. Pero los misioneros, en vez
de suprimir el desfile, lo adaptaron a la solemnidad del Corpus
Christi, que transcurre en el mismo mes. Y en ello demostraron
un notable sentido psicológico. Así, el falso dios Sol cede lugar
al verdadero Dios Hombre, el Sol de Justicia, llevado en una
riquísima custodia de plata maciza. Los horrendos cadáveres
momificados de los Incas son reemplazados por bellas y
graciosas imágenes patronales de las iglesias del Cusco . Cada
imagen tenía su hermandad de indios cargadores, músicos y
danzarines. De esa manera, la festividad del Corpus cusqueño
satisfizo plenamente el gusto de los autóctonos por lo
maravilloso y por la pompa. Y en pocos años alcanzó tal
prestigio, que de todas partes del vasto Imperio
hispanoamericano llegaban imágenes traídas ex profeso por sus
devotos para la solemnidad, incluso desde regiones tan
distantes como Popayán o Tucumán y hasta Nicaragua en
América Central. Hubo ocasiones en que la procesión llegó a
contar con ¡más de 400 imágenes! El Corpus Christi continúa
siendo hasta hoy la festividad más colorida y concurrida de la
Ciudad Imperial, y cada año aumenta el número de asistentes.

8. MITOLÓGICOS “HUAMINGAS” SE TRANSFORMAN
EN ÁNGELES ARCABUCEROS
Un pintoresco hecho ocurrido hace pocos años ilustra bien
este fenómeno. En 1993 varios grandes cuadros de ángeles
arcabuceros, existentes en la iglesia del pueblo indígena de
Calamarca, a 60 kms. de la capital boliviana, La Paz, tuvieron
que ser restaurados. Para ello fue necesario llevarlos al
Museo Nacional de Arte (antiguo Palacio Diez de Medina), en
pleno centro de la capital. Los habitantes de Calamarca, en
su mayoría indios Pacajes, al principio se opusieron al
traslado; pero después concordaron con éste, a condición de
que las autoridades permitiesen que una delegación del
pueblo acompañara los cuadros y los protegiera durante la
restauración. Un gran grupo de indígenas armados se
desplazó entonces junto con los cuadros, y permaneció en la
capital todo el tiempo que duró la restauración (más de seis
meses). Descansaban de día, y de noche montaban guardia
con sus escopetas frente al museo, para prevenir cualquier
robo
Pintura anónima de un arcángel
arcabucero – Colección particular

9. UNA REFLEXIÓN A LA LUZ DE LA FE
• ASÍ, HACE YA DOS SIGLOS QUE EL DESARROLLO
CULTURAL Y ARTÍSTICO DE SUDAMÉRICA ESPAÑOLA,
DE LA CUAL EL BARROCO PERUANO FUE UN PUNTO
CULMINANTE, HA QUEDADO POR ASÍ DECIR
DETENIDO EN EL TIEMPO, COMO EN ESTADO DE VIDA
LATENTE. TODOS LOS ESTILOS POSTERIORES SON
POSTIZOS, Y YA NO REFLEJAN LA IDENTIDAD
ARTÍSTICA DEL PAÍS: EL PUEBLO NO TIENE
CONSONANCIA CON ELLOS.
• PERO LAS OBRAS DEL BARROCO AÚN PERMANECEN.
ELLAS NOS MARAVILLAN Y NOS INVITAN A
REFLEXIONAR SOBRE ESE MAGNÍFICO PASADO, COMO
TAMBIÉN SOBRE EL ESPLENDOR CULTURAL A QUE
ESA CRISTIANDAD AMERICANA HABRÍA PODIDO
LLEGAR SI LOS HOMBRES HUBIESEN CORRESPONDIDO
A LA GRACIA DE DIOS.
Nuestra Señora de la
Evangelización, Catedral de Lima

10. ¿CÓMO SURGE EL BARROCO
AMERICANO?

11. El barroco vino al continente americano por
medio de los españoles, por lo que hizo que
este alcanzara su mayor expresión durante el siglo
XVIII, al mezclarse con los diversos aportes indígenas.
Esta mezcla da origen a un estilo muy característico
que ayudó a enriquecer las fachadas de los edificios.
Este estilo se hizo totalmente americano al incorporar
lo natural a los diversos elementos decorativos de
cada región.
.

18. COMIENZOS
Las primeras construcciones que se
originaron en América recogían formas
renacentistas, pero se mezclaron con los
gustos indígenas y dieron origen a una
arquitectura característica del lugar.

19. Arquitectura virreinal peruana
Barroco latinoamericano

20. La arquitectura virreinal peruana,
desarrollada en el Virreinato del Perú entre
los siglos XVI y XIX, se caracterizó por la
importación y adaptación de los estilos
arquitectónicos europeos a la realidad
peruana, produciendo como resultado una
arquitectura original.
El uso de sistemas constructivos como la
quincha, las ornamentaciones de iconografía
andina y soluciones con formas inéditas
confieren a la arquitectura virreinal peruana
una identidad propia.

22. ESTILO
La estética básica con que se crean es la del barroco, la que
muestra el poder de España. Pero en América el barroco
encuentra su propio estilo, gracias a la fusión del nuevo estilo
con el sustrato indígena y la tradición mudéjar, como en el
Barroco Andino. Tres son los impulsores del barroco en
América: la Corona, la burguesía y los jesuitas como
representantes de la Iglesia. La arquitectura también fue un
vehículo para la evangelización. Los primeros conventos y las
primeras iglesias americanas, de estilo renacentista, tendrán
aspecto de fortaleza, debido al carácter de frontera de las
Indias, como el convento de Acolmán en el valle de
Teotihuacán, o el convento de Actopan, en Hidalgo, México.
Pero es en los siglos XVII y XVIII cuando se construyeron los
mejores ejemplos de la arquitectura americana, sobre todo
gracias a las catedrales.

23. EDIFICIOS
El barroco en el virreinato del Perú está marcado por el terremoto de Lima de 1746.
La ciudad quedó totalmente destruida y de su reconstrucción surgieron los edificios
más representativos del barroco. Francisco Antonio Guerrero y Torres trabajó,
también, en este virreinato: catedrales de Lima, Cuzco y Quito. También trabaja en
Lima el portugués Constantino de Vasconcellos : convento de San Francisco. Este es
el monumento arquetípico de la arquitectura limeña. José de la Sida: convento de San
Agustín. En Arequipa aparecerá una escuela de fuertes reminiscencias indígenas.
Destacan la iglesia de los jesuitas de Diego Felipe, el convento de Santo Domingo y el
convento de San Agustín. En Colombia destaca Simón Schenherr , un jesuita de
origen alemán: iglesia de los jesuitas de Cartagena de Indias y Popo payán. En Bolivia
destaca la catedral de Potosí. Y en Argentina hay que reseñar a Juan Kraus, jesuita de
origen alemán: iglesia de San Ignacio en Buenos Aires, y Andrés Blanqui: catedral de
Córdoba. Lamentablemente, muchas de las obras americanas, sobre todo si son casas
señoriales, son de autor anónimo; como el palacio de los marqueses de Torre-Tagle.

24. CATEDRAL DE LIMA 1860

26. PUERTA PRINCIPAL

28. Naves
La Catedral de Lima posee 3 naves y 2 naves
adicionales donde se abren las capillas
laterales.
A lo largo de las naves laterales se observan
cuadros de gran formato del Vía Crucis.
Recientemente se colocaron en las columnas
doce cuadros alusivos a los doce Apóstoles y a
la vez a los doce artículos de fe del Credo
Apostólico. Juan Pablo II visitó este recinto en
dos ocasiones, en 1985 y en 1988, lo que se
conmemora en dos placas que se ven a la
entrada.

29. ALTAR MAYOR: Realizado por Matias
Maestro es un hermoso baldaquino de
madera con numerosas partes laminadas
en oro de 22 kilates.El sagrario de este
Altar esta realizado total mente y plata,en
la parte Superior se encuentra nuestra
señora de la Asunción y es final mente
coron ado por un aguilla que representa a
San juan Evangelista

46. MEXICO

47. INTERIOR DEL TEMPLO DE SANTO DOMINGO DE
GUZMÁN (OAXACA), DONDE SE APRECIA LA CALIDAD DE
LOS RETABLOS EN ORO.

48. CÚPULA DE LA
CAPILLA DEL
ROSARIO
LA CAPILLA DE LA VIRGEN DEL
ROSARIO, ES LA CAPILLA ANEXA AL
TEMPLO DE SANTO DOMINGO EN LA
CIUDAD DE PUEBLA, MÉXICO. OBRA
DEL SIGLO XVII, CUMBRE DEL
BARROCO NOVOHISPANO, FUE
CALIFICADA EN SU ÉPOCA COMO LA
CASA DE ORO, ASÍ COMO LA OCTAVA
MARAVILLA DEL MUNDO POR FRAY
DIEGO DE GOROZPE, EN UN IMPRESO
DE 1960.1 CONSTITUYE EL MÁS
DESTACADO EJEMPLO DEL BARROCO
NOVOHISPANO Y UNA DE LAS MAYORES
REALIZACIONES ARTÍSTICO-
RELIGIOSAS DE MÉXICO. ESTÁ UBICADA
EN LA AVENIDA PEATONAL 5 DE MAYO
NÚMERO 407.

49. ARQUITECTURA
. El interior de la capilla es, sin exagerar, majestuoso, en donde las
estructuras arquitectónicas han sido cubiertas en cada rincón que se
observe con relieves en estuco dorado, con el fin de exaltar el
sentimiento religioso. Los muros laterales de la nave están revestidos
simetricamente por grandes lienzos de la mano del pintor José
Rodríguez Carnero (1649-1725), con temas alusivos a los Gozos de la
Virgen, las pinturas son de estilo claroscurista que contrastan con las
luminosas y claras que adornan el crucero, del mismo autor. la parte
baja de las pinturas está adornado con un lambrín de azulejos en
talavera poblana. En el crucero se hallan otras pinturas con temas
relacionados también con la vida de la Virgen, al igual que otra de gran
tamaño que corona el ábside de la capilla y que está dedicada a la
Glorificación y Triunfo del Rosario. Los relieves que revisten los muros,
pilastras y bóvedas tienen motivos no solo del orden vegetal, animal o
angelical sino también de orden simbólico-religioso.

50. . La planta está dispuesta en forma de cruz latina, con brazos y testero cortos. La nave está
dividida en tres tramos y su bóveda es de cañón con lunetos de la misma forma que los
brazos del crucero, posee una cúpula angosta con tambor y sobre este unas ventanas y en
la media naranja otras, cuyo propósito es dar iluminación al suntuoso ciprés justo abajo

51. Portada
La portada de acceso se halla en el crucero
izquierdo del templo, y su austero diseño
barroco contrasta con la riqueza del interior.
Presenta un arco de medio punto
almohadillado, así como en la rosca y en las
jambas, ligeramente abocinado y enmarcado
por pilastras toscanas y columnas corintias.
Remata el arco algo semejante a un balcón
con una ventana entre pilastras.

52. Interior
La capilla se caracteriza por ser de planta de cruz latina con
brazos y testeros cortos. Es una muestra deslumbrante del
estilo barroco del siglo XVII novohispano, y un escenario para la
fe y la fantasía, en donde cada elemento tiene un significado
preciso. En la bóveda se hallan inmersas en el follaje las
representaciones de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y
Caridad. Encontramos sesenta ángeles colocados alrededor de
la circunferencia que forma la cúpula y la bóveda principal, cada
uno en expresión distinta, algunas son sólo cabezas y/u otras
son imágenes de cuerpo completo. Un detalle a resaltar, es que
en el área destinada para el coro y el órgano, encontramos
ángeles que parecen estar tocando instrumentos musicales y
entonando cánticos.
Cúpula

53. Cúpula
Las virtudes teologales en el orden que aparecen en la cúpula.
El orden de aparición de las santas católicas en la cúpula.
(a)En la cúpula, La Gracia Divina (Gratia Divina) lleva en sus manos la hoja de palma que simboliza la pureza
y la rama del laurel la inmortalidad. La Gracia, sin la cual no hay virtud valedera, representa el origen de todo lo
divino en la tierra; se acompaña con los dones del Espíritu Santo:
(b) Entendimiento (Spirit Intellect)
(c) Fortaleza (Spirit Fortit)
(d) Piedad (Spirit Pietatis)
(e) Temor de Dios (Spirit Timoris)
(f) Ciencia (Spirit Scient)
(g) Consejo (Spirit Consilii) y
(h) Sabiduría (Spirit Sapientiae), cualidades representadas por mujeres que muestran desnuda una de sus
piernas. A través de esta simbología se aprende que teniendo fe, esperanza y caridad, estando en gracia y
recibiendo los dones esenciales, se puede llegar a la suprema sabiduría, representada por la paloma del
Espíritu Santo, que en la cúpula se muestra envuelta entre nubes y rayos.
En la cúpula se aprecian además 16 santas: Santa Ursula (i), Águeda de Catania (j), Santa Inés (k), Anastasia (l),
Santa Apolonia (m), Santa Clara de Asís (n), Gertrudis de Helfta (o), Santa Lugarda (p), Rosalía de Palermo (q),
Santa Rosa de Viterbo (r), Santa Teresa de Jesús (s), Tecla de Iconio (t), Santa Bárbara (u), Cecilia de Roma
(v), Lucía de Siracusa (w) y Catalina de Alejandría (x).