Beginners Guide to TikTok for Search - Rachel Pearson - We are Tilt __ Bright...
Натюрморт
1. ПРОЕКТ BG051PO001-4.1.05-0065
“Равен старт чрез образование на децата и учениците
от етносите в община Средец”
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на
Оперативна програма „Развитие на човешките ресурси”,
съфинансирана от Европейския социален фонд на Европейския съюз
2. натюрморт - общ термин за снимане на неодушевени предмети и стоки,
често за използване в рекламата
Френското съчетание nature morte (мъртва или умъртвена природа) се
отличава от английското still life и немското stilleben (спокоен, тих живот)
3. Малко история
Фотографите нерядко повтаряли композицията и използвали
същите предмети, както художниците.
Роджър Фентон. Плодове. 1860 Graham Адолф Браун. Натюрморт
Clarke. The Photograph. Oxford, 1997 с елен и дивеч. 1865. От
книгата Jeffrey I.
Photography. London, 1996
4. Натюрмортите, като правило се снимали в помещение, но имало
изключения. Заради ниската светочуствителност на ранните
фотоматериали, редица фотографи предпочитали да работят в
градината или в беседката. В работа влизали всякакви подръчни
материали (инструменти и т.н.), които нерядко се смесвали с
донесени от дома вещи, живи цветя.
Жак-Луи Дагер. Натюрморт.
1839 Lowry B. The Silver Canvas: Луи-Реми Робер.
Daguerreotype Masterpieces. Натюрморт. 1856
London 1998
5. Във втората половина на миналия век натюрмортът все по-
често се оказва търсен в рекламната индустрия.
Едуард Стейхен. Три круши
Мен Рей и ябълка. 1921.
7. Герои на натюрморта могат
да бъдат прости предмети.
Ако са кутии, бутилки
задължително трябва да се
махнат всички лепенки. За
да не се опитва зрителят да
прочете колко годишен е
конякът. Тогава се губи
смисъла на натюрморта,
изчезва картината, която
авторът представя на
зрителите.
8. Натюрмортът е основа на
основите въпреки скромността
на жанра. Той е основополагащ в
развитието на художника или
фотографа. Защото това е
практика и умение да се
съчетават предмети и изгражда
композиция, която по-нататък
може да се използва при
снимане на портрет, природа.
Още повече, натюрмортът може
да бъде съставна част от
портрета. Това е използвано от
всички художници:
композиторът задължително е
зад роял, писателят зад бюрото,
или с книга в ръка и т.н.
9. В главата се е оформила
картината, подбрани са необходимите
материали и може да се снима.
Отначало се поставят два ключови
предмета така, че да заемат нужното
място в кадъра. След това се поставят
допълнителни предмети. Броят
цветове е ограничен – не пресищайте
изображението в буйство от цветове.
Трябва да се уважава зрителя и да се
проявява към него необходимия такт.
Постарайте се да направите
пространството колкото се може по-
чисто, защото всяко замърсяване и
неточност се виждат на снимката и не
всичко може да се коригира на
компютъра.
10. Огледайте се наоколо, и ще видите маса натюрморти, които
само чакат да ги забележите.
11. композиция - разположението на обектите, тяхното
взаимодействие един с друг, идеята
В композицията може да има статичност и динамичност.
1.Триъгълник, изправен на два върха на земята -
символ на стабилност, статичност.
Триъгълник, който стои на върха - деликатен
баланс, напрежение.
2. Квадрат - баланс, статичност. Кръг - кръгово
движение, динамика.
3. Права линия, ограничена от двете страни -
липсата на движение, статичен, вълнообразна
линия с две стрелки в краищата - движение.
4. Символ на дома (комбинация от триъгълник и
квадрат) -
надеждност, сигурност, стабилност, спирала -
постоянно развитие.
12. Видове композиция:
Симетрична и асиметрична
Балансирана и небалансирана
Статична и динамична
Изградена въз основа на:
o линии (линията, свързваща обектите визуално или набляга
на пропуските между тях)
o геометрични форми, диагонал
o правилата на златното сечение.
o елементи, съчетани в тон групи
13. Основният акцент на
композицията е огънят.
Той е в пресечната
точка на линиите на
златното сечение. По-
голямата част
композиция се
измества наляво.
Окото на следва
линията на брега.
14. Цветната хармония е ключов елемент. Предметите са
закръглени и подредени във формата на. Това създава ефект на
мъгла, блясък,съненост.
15.
16.
17. "Есен". Есенните натюрморти са винаги много разнообразни, богати
и красиви. Композицията е изградена върху фигурата на
"триъгълника". Обърнете внимание на фона.
18. "Маргаритки" или "Летен натюрморт". Композицията отново е построена в
триъгълник, но основният акцент е върху светлината - лека, топла, мека.
Единството на отношенията между тон и цвят (от светли тонове) позволява
чувство на спокойствие, непретенциозност, семпла красота.
19. "Касис". Линейната
композиция е много
подходящ ада подчертае
красотата на касиса,
гладкостта на прехода.
Създава се чувство на
заоблени форми,
разпръснати мъниста.
20. "Всичко отминава"
Предметите са затворени в
триъгълник. Сушени цветя,
повехнали ябълки, отчупена
купа - символ на старостта.
Линията на цветята създава
сякаш "диалог" между
предметите, разговор, взаимна
помощ и подкрепа. Акцентите
са в жълто-зелени нюанси.
21. Красива, студена, в
синьо-виолетов
оттенък, композицията
създава атмосфера на
достойнство. Съхранени
са оригинални цветове и
текстура на предметите
като глазурата на
ябълката.
26. Работата се основава на единството
на отношенията между тон и цвят.
Идеята за сравняване на два
елемента: цветя - несигурността,
мекота, лекота, преходност,
непостоянството ; ваза - твърдост,
вечност, постоянство, статичност
(ваза от камък)
27.
28.
29. "Вечерните сенки". В този
натюрморт за композиция играт
важна роля не само самите
обекти (астри и ябълки), но и
хвърлените от тях сенки.
32. "Астра". Тъмен фон, с който
констрастира светлата
ваза, отразена в огледало.
33.
34.
35. Композиция, построена през фигурата на
правоъгълен триъгълник . Натюрморт
предметите са по два, балансирани по
отношение на всеки от другите групи: Група
1 - две стомни, Група 2 - два слона.
36.
37. Линейна композиция въз
основа на
взаимодействието между на
две групи теми, обединени
в геометрични форми:
Група 1 - построена на
акцента на жълто-зелени
тонове в "полуовал" -
основната група 2 -
"триъгълник", построена на
сближаването на цветовете
38.
39.
40.
41. Снимки: Петър Чолаков Продуктовата фотография е вид рекламна
фотография. Нейната основна цел е да
прави продуктите или предметите
забележителни, красиви, привличащи
вниманието. Да накара хората да ги
харесват и да ги купят. В художествения
смисъл – продуктовата фотография дава
живот на предметите.
42. Продуктовата фотография обаче е
жанр, който винаги се изпълнява с мощно
изкуствено осветление.
При светлина, идваща от
енергоспестяваща крушка или
За да имате красиви цветове, които са луминисцентна лампа, задължително
задължителни при продуктовата трябва да преминете на ръчен бял
фотография, трябва добре да настроите баланс. Ако белият баланс не бъде
белия си баланс. съобразен със светлината, тогава
цветовете стават нереални, лоши и
съответно влошават качеството на
снимката.
Когато снимате предмети винаги трябва да се
съобразявате какви са те и най-вече колко
светлина отразяват. Неметалните предмети
отразяват много светлината, но не чак толкова
много както металните. Затова когато снимате
неметални предмети трябва да подредите
осветлението си така, че да няма отблясъци,
тоест светлината да не пада под ъгъл от 45
градуса към предмета.
43. Когато се снимат
предмети за
каталог, обикновено
фонът е бял. Идеята е
след това предметите
да бъде лесно
изрязани от снимката и
поставени на друго
изображение.
44. Най-важното обаче е да не забравяме, че трябва чрез
снимките си да умеем да даваме живот на предметите. В
това е магията.