Los objetos artesanales son el resultado de un proceso lento basado en la transmisión oral del conocimiento, mientras que los diseñadores industriales controlan cada etapa del proceso de producción desde la selección de materiales hasta la venta. La revolución industrial introdujo la producción en masa y la división del trabajo. Estilos como el Art Nouveau, el Arts & Crafts y el Bauhaus buscaron reconciliar la artesanía con la industria.

1. Forma Funcion

3. Los objetos artesanales son la consecuencia de un lento proceso basado en la transmisión oral del conocimiento y de los procesos de ensayo/error. Los artesanos controlan todos los procesos vinculados a la creación y producción de un objeto, desde la selección de la materia prima, la configuración formal definida por la tradición, la manufactura e incluso la venta. Artesanía vs. Producción industrial

4. Nace el Proyecto y se produce un distanciamiento entre objeto y creador. En las Reales Fábricas aparecen las primeras figuras del diseñador: encargados de establecer las directrices que seguirán los artesanos. Como consecuencia de la revolución científica y tecnológica, comienzan las primeras transformaciones físicas de los materiales Nacimiento del diseño industrial

5. 1779 . Puente Rio Severn. John Wilkinson entre 1777 y 1779. Gran Bretaña.

6. 1820-1825 . Silla con reposabrazos de hierro fundido Karl Friedrich Schinkel

7. El proceso productivo empleado en las fábricas de Josiah Wedgwoog, se basaba en las primeras experiencias en la división del trabajo , torneros, coladores, decoradores, encargados de horno, cada operario estaba especializado en cada uno de los procesos necesarios en el proceso productivo. Nacimiento del diseño industrial

9. Entre los productos que más llamaron la atención en la exposición del 1851. Fueron las grandes máquinas agrícolas de Estado Unidos . Frente a la tecnología generada en Europa, las máquinas americanas presentaban un interés cada vez mayor por el concepto de la standardización de la fabricación . Lo cual de alguna manera respondía directamente a la verdadera naturaleza de la máquina. Expo de Londres

11. Sala de exposición de Máquinas Withworth

13. 1901. Sillon Morris. Gustav Stickley

14. En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolución industrial. Historicismo

17. 1895. Silla Bloemenwerf. Henry Van de Velde.

18. 1904-06. Silla de la Caja Postal de Viena 1904-1906. Otto Wagner

20. 1904. Butaca del comedor del sanatorio de Pukendorf Koloman Moser.

22. 1881 . Porta tostadas. Christofer Dresser

23. 1864. Azucarero. Christofer Dresser 1990. Azucarero en plástico. Reedición Alessi

24. “ la ornamentación es una fuerza-trabajo derrochada, y por tanto, es salud malgastada. Siempre ha sido así. Pero hoy, esto significa también material malgastado y en definitiva, capital derrochado” Adolf Loos - 1908

25. Fue el primero en comprender y en poner en práctica la teoría de Adolf Loos . La dimensión global de la obra de Behrens lo sitúa como considera el primer diseñador industrial corporativo, e l primer diseñador integral, el primer diseñador que no proyecta únicamente los productos de una empresa, sino que piensa en esta de forma global, diseñando desde el logotipo de la empresa hasta sus edificios. Peter Behrens

26. Peter Behrens Fábrica de Turbinas para la AEG. Berlín 1909

27. Peter Behrens Fábrica de Turbinas para la AEG. Berlín 1909

29. Henry Ford R evolucionó no solamente los sistemas de producción sino también el modo de concebir y conceptualizar los productos industriales. Con el nacimiento del modelo T de Ford y a causa de la demanda que este modelo suscitó, H. Ford comenzó a interesarse por un sistema que incrementase la producción reduciendo los costes alcanzado de ese modo una democratización del producto. El sistema está basado en la minimización de los movimientos de los operación y el movimiento continuo del producto a través de una cadena continua.

30. Henry Ford El Fort T se presento en Londres en 1908. En 1913 se introdujo la primera cadena de montaje de volantes. El T fue el primer coche producido en serie. El Modelo T paso de 12 horas y 8 minutos con el sistema tradicional de montaje a 1 hora y 33 minutos. En 1921 se habían vendido un millón de unidades

31. D eStijl Piet Mondrian La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921, Gemeentemuseum), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.

32. Bauhaus 1919 En Weimar se unen dos Escuela de artes decorativas, dando origen a la Bauhaus, que pasará a dirigir Walter Gropius. “ La bauhaus quiere formar un nuevo tipo de trabajadores industriales y artesanos, hasta ahora inexistentes, que dominen por igual la técnica y la concepción del diseño”

33. Butaca despacho de profesores Bauhaus. Walter Gropius. 1923

34. 1925. Silla B3 (Wassily). Marcel Breuer

35. 1928. Mesa plegable en tres posiciones.Gustav Hassenpflug

36. 1929. Silla Barcelona. Mies van der Rohe

37. Art Decó Reacción frente al racionalismo alemán. Etapa francesa: multitud de propuestas formales. Etapa americana: ligado a dos aspectos, por un lado el desarrollo de la sociedad de masas, y por otro el desarrollo industrial. En esta segunda etapa nace un Deco democrático, ligado a la economía de consumo generada después del crack bursátil del 29, extendiéndose durante la década de los 30 y 40, y ligado al nacimiento de la actividad del diseñador industrial moderno. En el Deco americano observamos una sustitución de los materiales nobles por los nuevos plásticos, así como una estandarización del estilo.

38. Art Decó Los elementos formales del Deco son muy dispares, desde la presencia del decorativismo procedente del nouveau , motivos vegetales y animales , a la presencia de elementos procedentes del cubismo y del futurismo , eso si convenientemente adaptados a través de un proceso de simplificación , todo esto salpicado por la influencia de elementos exóticos procedentes de la cultura japonesa, Africana, etc…. El proceso de estilización y depuración de las formas, descuida en la mayoría de las veces el carácter funcional de los objetos tan presente en la doctrina racionalista .

39. 1928. Vaso Ruba Rombic Vase. Reuben Haley

40. Pop Art El arte pop (del inglés Pop-Art , "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años cincuenta en Inglaterra y en los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. .

41. Op Art Surge en EE.UU. hacia 1958. La primera exposición oficial tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965 y se tituló "The Responsive Eye" (El ojo sensible). Ese mismo año, Vasarely, cuyos experimentos ópticos se remontan al año 1932, recibió el primer premio de la Bienal de São Paulo. .

42. Styling En medio de la crisis de 29 surgen una serie de profesionales que provienen del mundo de la publicidad y de la presentación de productos , acostumbrados a trabaja r en un contexto comercial, a menudo formando parte de grupos de trabajo . A partir de este escenario se comienza a introducir métodos de planificación y organización del trabajo que les permite trabajar para más de un cliente. En este momento los argumentos estéticos comienzan a superar a los argumentos tecnológicos y funcionales adoptando la cosmética superficial como el argumento principal de venta . Este hecho dará origen a lo que denominamos Styling .

43. Styling Lo que realmente importa no es el servicio en sí, ni la bondad o utilidad del objeto, sino vender y prosperar. Que la curva de ventas se alce, aunque sea preciso cambiar las formas lineales esquemáticas y funcionales por curvas dinámicas y ostentosas que atraigan al comprador y le estimulen para la adquisición de los productos.

44. Raymond Loewy

45. Raymond Loewy

46. Raymond Loewy

47. Escuela de Ulm Pretende continuar la Bauhaus Max Bill y Tomás Maldonado "El buen diseño depende de la armonía entre la forma de un objeto y su uso."

48. 1955. Max Bill

49. 1956. Hans Gugelot

50. Minimalismo Corriente estética y musical iniciada en los años 60 del Siglo XX, cuyo máximo desarrollo se dio en los años 70 , y que en lo arquitectónico privilegia los espacios amplios y libres y los colores suaves y tenues, además de dar relevancia a los conceptos simples .

52. 1967. Verner Panton

53. 1968. Piero Gatti

54. Mestizaje Styling Bel design Organicismo Radical design Diseño posmoderno High Tech Neoprimitivismo Neo kraft Minimalismo Bolidismo Brutalismo Ecodiseño Simbolismo

55. Neoprimitivismo. Andrea Branzi

56. Minimalismo. Enzo Mari

57. DISEÑO ORGÁNICO lámparas de las lentes de la vaina para luceplan, 2000 lámpara del ' agaricon ' para luceplan, 2000 ' vuelta ' para el driade, 1995

58. Product. Bang&Olufsen

59. Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las teorías y el estilo de sus predecesores (característica del nuevo movimiento). High Tech Buckminster Fuller Domo geodesico

60. B rutalismo/Ruinismo . Ron Arad es una corriente del movimiento moderno que surge en 1950 por la mano de Le Corbusier se podría decir que es una arquitectura incompleta ya que muestra la edificación en su material bruto, sin retoque.

61. Simbolismo. Philippe Starck

62. Ecodiseño

63. Radical Design. Mendini

64. Radical Design. Mendini