1. EL NACIONALISMO MUSICAL
El nacionalismo musical europeo del siglo XIX surge cuando varios
compositores se hacen conscientes del valor de la música folclórica. En su
etapa incipiente en San Petersburgo, con los nacionalistas rusos, y más tarde
se extiende hacia las ciudades europeas más importantes: Londres, París
Munich, Viena. Es una confluencia y, digamos, también hermandad de los
músicos de toda Europa en la que se transmiten las técnicas de la música culta
y se imponen a la música de origen folclórico para dar un nuevo estilo musical
que se relaciona ampliamente con los cambios sociales e ideológicos de toda
Europa. El nacionalismo es en realidad una búsqueda de identidad nacional de
los compositores. En la Rusia zarista Glinka; Dvórak y Smetana, en
Checoslovaquia, Grieg en la música escandinava y, por supuesto el grupo de
"Los Cinco" Balakirev, Cui, Borodin, Musorgski y Korsakov trascienden hacia
Europa con un concepto más definido de la música nacionalista. Sin embargo
es Dvórak quien realmente se perfila como el músico nacionalista más
importante.
Una vez implantado en Europa el nacionalismo musical transformando todo el
entorno musical europeo. En España esta corriente tiene un importantísimo
impulso y da origen a compositores como Albéniz, Granados y Manuel de Falla.

2. Los Cinco
Los miembros de los cinco eran Mili Balákirev (1837-
1910), César Cui (1835-1918), Aleksandr
Borodín(1833-1887), Modest Músorgski(1839-1881)
y Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908). Todos los
miembros de este grupo fueron autodidactas, sin
ninguna formación académica. En un principio fueron
muy críticos con el recién creado Conservatorio de
San Petersburgo, por Arthur Rubinstein, pero
finalmente Rimsky-Korsakov terminó siendo profesor
de dicho conservatorio y un exquisito profesional de la
orquestación. En las composiciones predominan los
aires populares, escalas diferentes como la de tonos
enteros (que es un tipo de hexatónica), así como
temáticas sacadas de las estepas rusas. De Rimsky-
Korsakof destaca la suite sinfónica Sherezade,
utilizando el molde más representativo del
Nacionalismo, el poema sinfónico. De Modest
Mussorgsky destacan Una noche en el monte pelado y
los Cuadros de una exposiciónpara piano que más
tarde orquestó Ravel en su refugio de Montfort l'amauri
en los años veinte.

3. Piotr Ilich Chaikovski
Vótkinsk, 25 de abriljul.
/ 7 de mayo de 1840greg.
– San
Petersburgo, 25 de octubrejul.
/ 6 de noviembre de 1893greg.
)nota
2
fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es
autor de algunas de las obras de música clásica más famosas
del repertorio actual, como por ejemplo losballets El lago de
los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-
fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano,
el Concierto para violín,
sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y
la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que
recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como
funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En
contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera
musical y en 1862accedió al Conservatorio de San
Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió,
formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del
movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el
«Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes
compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una
relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

4. Modest Músorgski
nació el 21 de marzo de 1839 (9 de marzo, según el calendario
juliano), en la aldea rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia), en una
región campesina donde vivió sus primeros diez años. Ya mayor,
volvía con frecuencia y permanecía largas temporadas, saturándose
de la sensibilidad y el humor de la gente de su pueblo, para evocarlas
después en la música que componía.
De salud quebrantada y una vida de estrechez, a su carácter nervioso
se unía una extrema sensibilidad que le permitía captar una visión
exacta y consciente del pueblo. A partir de los veinte años su espíritu
le cantó a los inocentes, a los pobres y a los desamparados. A
diferencia de algunas composiciones de escasa trascendencia que
escribió en su juventud, en su etapa de máxima creatividad se dedicó
plenamente a concebir a través de su arte una imagen fiel de la vida,
con predominio de la verdad sobre la belleza.
A los 27 años de edad, la hermana de Borodín describió a Músorgski
como «un brillante oficial en el regimiento de Preobrazhensky»,
actividad que alternaba con la música, y aunque eran frecuentes las
acometidas del padecimiento nervioso que lo aquejó casi toda su
existencia, el amor por la música lo impulsaba a sobreponerse con
renovado entusiasmo.
Modest Músorgski, si bien no alcanzó todo su potencial, poseía un
prometedor talento musical, que le convirtió en uno de los más
prominentes compositores rusos. Su originalidad, energía e ímpetu no
lo hicieron invulnerable a los vicios, dejando inacabados algunos
encargos y acortando prematuramente su vida.
Músorgski cayó en una profunda depresión tras el fallecimiento de su
madre.

5. Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, doscientos kilómetros al este de San Petersburgo, en el seno
de una familia aristocrática con antecedentes militares. Su hermano mayor, Voin, veintidós
años mayor que él, fue un conocido navegante y explorador marino.3
Rimski-Kórsakov hace referencia en sus memorias que su madre tocaba un poco el piano y su
padre sabía tocar de oído algunas piezas en este instrumento.4
Según el musicólogo
Abraham, Rimski-Kórsakov heredó la tendencia de su madre de tocar demasiado despacio.5
A
la edad de seis años empezó a tomar clases de piano con varios profesores locales y mostró
talento en destrezas auditivas,6
pero manifestaba poco interés, tocando, como más tarde
escribiría, «mal, de manera descuidada,[...] manteniendo un tempo correcto a duras penas».7
Rimski-Kórsakov vestido con el uniforme de cadete naval.
En el periodo en que fue a la escuela, Rimski-Kórsakov tomó lecciones de piano de un hombre
llamado Ulij.8
Estas clases recibieron la aprobación de Voin, director de la escuela en aquel
entonces,3
porque ayudarían al joven a desarrollar sus habilidades sociales y a superar su
timidez.9
Rimski-Kórsakov escribe que mientras se mostraba «indiferente» a las lecciones,
creció dentro de él el amor por la música, fomentada por las asiduas visitas a la ópera y a
conciertos orquestales.10
Ulij se dio cuenta de que tenía un importante talento musical y le
recomendó un nuevo profesor, F. A. Canille (Théodore Canillé).11
Empezó las lecciones de
piano y composición en otoño de 1859 con Canille, del que más tarde diría ser el motivo por el
que dedicó su vida a la composición.12
Gracias a Canille accedió a gran cantidad de música
nueva para él, incluyendo la de Mijaíl Glinka y Robert Schumann.9
A pesar de que al joven
músico le gustaban las clases de música, Voin las canceló cuando Rimski-Kórsakov contaba
con diecisiete años, al no parecerle ya de utilidad práctica.9
Canille le pidió a Rimski-Kórsakov
que continuara yendo a su casa cada domingo,12
no para clases formales, sino para tocar
duetos y hablar de música.13
En noviembre de 1861, Canille presentó al joven de dieciocho

6. años a Mili Balákirev. Balákirev a su vez le presentó a César Cui y Modest Músorgski. Estos
tres hombres eran ya conocidos compositores a pesar de estar en la veintena. Rimski-
Kórsakov posteriormente escribió: «¡Con que deleite escuchaba discusiones detemas de
verdad [cursiva enfática de Rimski-Kórsakov] sobre instrumentación, escritura de partes, etc.!
¡Y además, la mayor parte de lo que se hablaba era sobre asuntos musicales de actualidad!
De golpe me sumergí en un nuevo mundo, desconocido para mí, del cual sólo había oído
hablar en la sociedad de mis amigos diletantes. Me causó una gran impresión
El velero clíper militar ruso Almazen el Puerto de Nueva York en 1863. Rimski-Kórsakov sirvió como aspirante
a oficial de marina en este barco y posteriormente escribiría sobre esta travesía.
Balákirev animó a Rimski-Kórsakov a que compusiera y le enseñó lo básico para empezar,
aprovechando el tiempo que no pasaba en alta mar9
Balákirev también le urgió a que se
enriqueciera leyendo libros de historia, literatura y crítica literaria.16
Cuando le mostró a
Balákirev los primeros compases de una primera sinfonía (en mi bemol mayor) que había
compuesto, éste insistió en que debía seguir trabajando en ella a pesar de su
desconocimiento de las formas musicales.17
Durante dos años y ocho meses Rimski-Kórsakov
navegó en el velero clíper Almaz. A finales de 1862, ya había completado y orquestado tres
movimientos de la sinfonía.18 nota 3
Compuso el movimiento lento durante una escala
en Inglaterra y le envió por correo la partitura a Balákirev antes de volver a alta mar.19
Al
principio, el trabajo en la sinfonía mantuvo al joven ruso ocupado durante su
travesía.9
Compró partituras en cada puerto en el que hacían escala, así como un piano para
interpretarlas y ocupaba sus horas de ocio estudiando el tratado de orquestación de
Berlioz.9
Encontró tiempo para leer las obras de Homero, William Shakespeare, Friedrich
Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, visitando Londres, las Cataratas del Niágara yRío de
Janeiro durante sus escalas en puertos.9
Finalmente, la falta de estímulo musical exterior
apagó las ansias de aprender del joven marinero y le confesó a Balákirev que tras dos años
en el mar había descuidado sus clases de música por meses.9
«La idea de ser un músico y
compositor poco a poco fue perdiendo fuerza», recordaría posteriormente, «las tierras lejanas
me empezaron a seducir, de alguna forma, aunque, siendo sincero, el servicio naval nunca me
gustó mucho y a duras penas se adecuaba a mi forma de ser».