Arquitectura, escultura y pintura barrocas en Italia

1. Arquitectura,
escultura y pintura
barrocas en Italia
Historia del Arte. 2º de Bachillerato
Joaquín García Andrés

2.  Un cambio significativo sacude a Europa durante el arranque del siglo XVII
que perdurará hasta mediados del siglo XVIII debido a distintos factores:
político, con la generalización de las monarquías absolutistas; religioso,
debido a las guerras que enfrentan a los cristianos católicos contra los
protestantes; pero también a nivel científico, fruto de los avances que
cuestionan las ideas imperantes hasta entonces. El mero hecho de constatar
que la tierra no era el centro del universo a favor del sol supuso toda una
crisis. Un cambio que en el ámbito artístico vuelve a tener su epicentro en
Italia, pero que no tarda en expandirse rápidamente a toda Europa.
 Ello explica que, a partir de entonces, frente al racionalismo y el humanismo
renacentistas se promueva el auge de lo sensorial, como una alternativa a las
“mentiras” precedentes y una forma a través de la cual encontrar la “verdad”.
En tal sentido, el arte se convierte en un medio de evasión, sin perder su
razón de ser como medio de propaganda de las nuevas verdades; en
particular de las políticas. Para lo cual va a adquirir una marcada teatralidad
que se aleja del valor dado hasta ahora a la representación de la realidad.
 En este contexto, no sólo la sensación se antepone a la razón, sino que
también, y sobre todo, lo hará la crudeza a la belleza, con una deliberada
finalidad: conmover y sorprender al espectador. Para lo cual, no se duda en
recurrir a lo morboso, lo macabro, lo “feo”, mediante lo cual hacer llegar el
mensaje de una forma lo más impactante posible.
 Así las cosas, y gracias al impulso que ya supusieron los cambios propiciados
por el Manierismo, el mundo artístico cambia de tal forma sus preferencias y
sus gustos que, frente a la armonía, el equilibrio, la proporción, la serenidad, la
unidad y la claridad propias del Renacimiento, durante el Barroco primarán
respectivamente el dramatismo, la tensión, la exageración, el dinamismo, la
contraposición y, en última instancia, la confusión.

3. CRISIS DEL
RACIONALISMO
Relativismo vital
AUGE DE LO
SENSORIAL
EQUILIBRIO
CRISIS DEL
HUMANISMO
Insignificancia humana
UNIDAD
PROPORCIÓN
CRUDEZA
frente a
BELLEZA
SENSACIÓN
frente a
RAZÓN *
REIVINDICAR
la posesión de
LA “VERDAD”
COMPENSAR
la decepción de
LA “MENTIRA”
SERENIDAD CLARIDAD
TEATRALIDAD
frente a
REALIDAD
ARTE
como medio de
PROPAGANDA
ARTE
como medio de
EVASIÓN
AVANCES
CIENTÍFICOS
M ONARQUÍA
ABSOLUTA
GUERRAS DE
RELIGIÓN
Contexto
* PERFECCIÓN
TENSIÓN
frente a equilibrio
CONTRAPOSICIÓN
frente a unidad
EXAGERACIÓN
frente a proporción
DINAMISMO
frente a serenidad
CONFUSIÓN
frente a claridad
DRAMATISMO
frente a armonía
CONMOVEDOR
Morboso, macabro
SORPRENDENTE
Impactante

4. Arquitectura barroca italiana (s. XVII y XVIII)
 Características generales
 Lenguaje clásico con predominio de la curva  dinamismo.
• Plantas elípticas (como las órbitas) y estrelladas.
• Fachadas muy dinámicas, “movidas”, alabeadas:
• Muros curvos con entrantes y salientes.
• Frontones cóncavos, quebrados, mixtos  rotos.
• Elementos sustentantes nuevos:
• Columna salomónica (torsión) y estípites  falsos.
• Elementos sustentados originales:
• Cúpulas y bóvedas ovales y estrelladas.
 Decoración invasiva, exagerada, recargada  exuberancia.
• Nuevos materiales: abundancia mármol de colores.
• Paredes pintadas al fresco, con estucos y dorados.
• Aplicación de relieves, aletones en fachada (volutas).
• Soportes falsos (atlantes) o poco lógicos (estípites).
• Cubiertas de cielos fingidos para anular los techos.
• Cúpulas sobrias al exterior, recargadas al interior.
 Luminosidad contrastada, efectos teatrales  claroscuros.
 Espacios amplios, de múltiples perspectivas  escenografía.
 Falta de relación lógica, de claridad constructiva, entre inte-
rior y exterior del edificio  sorpresa, confusión y tensión.
La arquitectura impulsa la renovación artística asumiendo las aportaciones
de la escultura y de la pintura, a las que sirve de soporte. Es por ello que:
o La pintura imitará sólidas arquitecturas: el trampantojo.
o La escultura fingirá transferencias etéreas: el transparente.
o Tiene un sentido urbanístico: plazas con fuentes y obeliscos.
raízmanieristaraízbarroca
Estilomuycomplejo

5. PALACIO BARBERINI (1625-32)
Iniciado por Carlo Maderno con la ayuda
de Bernini, fue concluido por Borromini,
los tres principales arquitectos italianos
del estilo barroco.
En este edificio se conjugan las tendencias
clasicistas con las nuevas aportaciones:
• Planta obra de Maderno, cuya fachada se
flanquea con dos alas que avanzan sobre
la misma, dando dinamismo al edificio y
creando un espacio urbano: la plaza.
 Carlo Maderno (1556-1629)
Promotor de los cambios estilísticos que implica el barroco, que plasma en la fachadas de la basílica
delVaticano y la planta del palacio Barberini, ambos aún de inspiración clasicista, pero en las que se
perciben algunos de sus rasgos esenciales.
• Articulación del paramento, a cargo de
Bernini, aún de raíz clasicista, pero que
organizada en dos ámbitos nuevos:
– Pórtico inferior abierto, no macizo.
– Doble galería superior cerrada.
• Escalera central situada bajo el pórtico,
elíptica y en espiral, obra de Borromini
concebida con notable sentido teatral.
• Ventanas del piso superior que generan
una falsa bóveda de cañón (trampantojo
abocinado): sentido fantástico, ilusorio.

6.  Cornisa con decoración escultórica.
 Cuerpos rotos que entran y salen.
 Alternancia de pilares y columnas
 Óculos taladrando los frontones
 Frontón bajo la cornisa, en el entablamento.
 Entablamento perforado con ventanales.
 Desconexión el exterior y el interior.
 Soportes innecesarios,“falsos”.
Rasgos barrocosHerencia manierista
FACHADA BASÍLICA DELVATICANO (1607-14)

7. OBELISCO
obliga a moverse
por la plaza
FUENTES
favorecen la
visión lateral
BRAZOS RECTOS
Generan un
eje longitudinal
contradicción
contradicción
 Juan Lorenzo Bernini (1598-1680)
Hombre ambicioso, completo, de espíritu contrarreformista y
monumental que gozó de mucho éxito personal y profesional,
y a quien la iglesia le encargó muchos proyectos, como lo fue
la plaza de San Pedro, el baldaquino y la cátedra de San Pedro
en elVaticano, y la iglesia de San Andrés del Quirinal.
PLAZA DE SAN PEDRO (1656-1667)
Concepción rupturista, basada en la creación de dos ámbitos
diferenciados (falta de unidad), aunque articulados ambos
por medio de una columnata -con un entablamento
que está coronado con 140 esculturas- a modo
de un deambulatorio exterior “boscoso”,
y concepción urbanística del espacio.
Las 296 columnas se distribuyen
en cuatro filas de orden toscano
a modo de brazos que acogen al
peregrino deseoso de recibir la
bendición papal.
Plaza elíptica (más dinámica que
el círculo) en cuyos dos focos se
sitúan fuentes que, junto con un
obelisco egipcio entre ambas, no
facilitan tener la visión diáfana ni
perspectiva axial sino plurivisual.
Espacio inmediato a la fachada de
brazos rectos pero con forma
trapezoidal que se abren en
su parte más próxima y
crear el efecto óptico
resaltar su amplitud.

8. BALDAQUINO delVATICANO (1629-33)
 Pieza arquitectónica concebida como
una escultura bajo el crucero de la basí-
lica que representa un contrapunto a la
“serenidad” de la cúpula de Miguel Ángel.
 Fundida con bronce expoliado del Panteón.
 Predominio de la curva y la torsión:
• Columnas salomónicas y estriadas.
• Entablamento curvo y quebrado.
• Volutas en el coronamiento.
 Enmascaramiento decorativo de la superficie.
 Simulación de telas y vegetación (pámpanos)
con un sentido ilusorio y escenográfico en lo
que constituye el palio bajo el cual se oficia.
 Acusado movimiento de sus componentes,
cada uno de los cuales posee protagonismo
propio en nada subordinado al del conjunto.
 Espíritu ascensional remarcado por la dispo-
sición de volutas en su coronamiento.
 Concepción teatral que se completa con el:
TRANSPARENTE del ALTAR MAYOR (1624)
 Creación de un espacio con luz trasera que,
a través de un cristal elíptico, alumbra la Cá-
tedra o trono de San Pedro, situado en el
ábside, así como hacerlo flotar en una nube.
 Establece una conexión espacio visual con el
baldaquino del crucero y marca un eje axial.
 Mezcla de materiales, de colores y de luces.

9.  Francesco Castelli Borromini (1599-1667)
A diferencia de Bernini, Borrominituvo una personalidad poco afable, de escaso reconocimiento
social y poco predicamento profesional entre la institución eclesiástica, debido a su resistencia al
espíritu contrarreformista. Pese a ello, fue un arquitecto audaz, el mejor exponente del barroco,
como se ve las iglesias de Santa Inés, San Ivo y la más famosa, San Carlos de las cuatro fuentes.
 Superficies curvas, cóncavo-convexas; alabeadas.
 Elementos clásicos concebidos con sentido
decorativo (guirnaldas, medallones, etc).
 Calidades plásticas fruto de las
sombras que proyecta el muro,
frente al sentido más pictórico,
más lineal de su oponente.
 Espacio más finito que Bernini,
con líneas centrípetas que bus-
can concentrar las miradas.
IGLESIA DE SANTA INÉS (1652-53)
 Fachada cóncava de muro entrante
y saliente. Tiene vanos elípticos
 Aparejo bícromo (ladrillo-mármol)
 Cúpula central adelantada sobre la
fachada para llamar la atención, que
se eleva sobre un tambor muy alto y
calado, de entablamento partido
y frontones curvos y rectos.
 Linternas en fachada esbeltas y con
alternancia de primer cuerpo recto
cuerpo superior cilíndrico.

10. SAN CARLOS de las CUATRO FUENTES (1638-1667)
 Concepción urbanística mediante integración de fuente ornamental
 Planta compleja en forma de elipse cóncavo-convexa que contrae
el espacio con cuatro fuerzas de origen exterior.
 Fachada exterior también alabeada con superposición de órdenes.
 Dinamismo acusado mediante entablamento curvado y hornacinas.
 Alzado interior envolvente distribuido en tres cuerpos:
• Planta baja que exterioriza el diseño de la planta, remarcado
con las columnas que articulan su fachada.
• Tambor de cúpula de cuatro arcos sobre entablamento curvo.
• Cúpula oval con linterna que aporta luz cenital, decorada con
molduras octogonales, hexagonales y cruciformes con una talla
profunda que genera claroscuros y la sensación de más altura y
profundidad que la real.Apenas se ve al exterior (sorpresa).
convexoscóncavos
Fuerzas que
contraen
Juego líneas
curvas-rectas
Formas
elípticas

12. Arquitectura barroca francesa (s. XVII)
 Características generales
 Concepción urbanística que otorga importancia a la existencia
de jardines; integración arquitectura y paisaje, pero no natural
sino artificial, de carácter geométrico, vinculado a la ciudad:
• Con fuentes, estatuas y teatros, al aire libre o en grutas.
• Se crean plazas para facilitar su integración urbanística.
 Contraposición entre la fachada exterior y el espacio interior:
• Exteriores majestuosos, clásicos que simbolizan el poder,
pero sobrios para no ofender al pueblo que pasa hambre.
• Interiores lujosos, muy recargados y con abundancia de:
o Techos con cielos que amplían su espacio.
o Arañas: lámparas de multitud de cristales.
o Espejos que amplían el espacio (túneles)
y simbolizan del poder infinito del rey.
La importancia adquirida por la administración y la monarquía absoluta en época de Luis XIV sitúa en el
primer plano a la arquitectura civil, concretamente la tipología del palacio, frente a la religiosa. Por otra
parte se crean las Academias, las cuales van a marcar los principios estéticos del modelo arquitectónico
-concebido con un fin claramente propagandístico- que creará escuela en Europa.
Palacio del Louvre
Claude Perrault. 1667

13. PALACIO DEVERSALLES (1662)
 Integración de superficies ajardinadas de
traza geométrica y de ésta en la ciudad.
 Pesadez, rotundidad, solidez que denota
majestuosidad al tiempo que serenidad.
 Predominio de la horizontalidad: fachada
con gran desarrollo longitudinal (600 m).
 División de la fachada en tres cuerpos,
individualizados pero integrados, como
es propio de la contradicción barroca:
• Fachada con entrantes y salientes,
para romper con la monotonía.
• Cuerpo central destacado como
planta noble que se diferencia al
serrecorrido por orden gigante.
• Inferior y superior a modo de ba-
samento y entablamento, los dos
abiertos con ventanales. Cornisas con decoración de
esculturas para romper
con la horizontal.

14.  Cromatismo acusado mediante la mezcla de materiales.
 Integración de la luz como elemento expresivo, de tipo
natural y dirección cenital, para potenciar los contrastes.
 Pervivencia del dinamismo, pero ya no sólo interno (en
potencia, psicológico) sino en acto, pero fugaz, congelado:
• Movimiento centrífugo, expansivo (brazos abiertos).
• Predominio de la visión frontal a la estereométrica.
• Recurso a diagonales en lugar de la línea serpentinata.
 Composición abierta, asimétrica y desequilibrada: tensión.
Escultura barroca italiana (ss. XVII y XVIII)
La escultura barroca goza de características semejantes a la arquitectura, a la
cual se supedita formando un conjunto y con un sentido urbanístico añadido.
 Nuevas tipologías
 Composiciones mitológicas con una finalidad urbanística.
 Conjuntos funerarios: sepulcros, expresión de la vanitas.
 Representaciones religiosas, en particular los éxtasis.
 Retratos: bustos (en distintas actitudes).
 Características generales
 Teatralidad destacada en los gestos del cuerpo, similar a
la escultura religiosa manierista del s. XVI en España, por
influjo del espíritu de la contrarreforma, que favorece la
o Expresividad dramática, conmovedora. Pero:
 Disminución de la idealización y el amaneramiento por:
• Naturalismo muy realista, con mucha crudeza:
o Facilitar el reconocimiento de la verdad.
• Reducción del desnudo; recato contrarreformista:
o Temática religiosa más patente y habitual.
Fuente de los cuatro ríos. Río Orinoco
Plaza Navona. Roma
Juan L. Bernini
1651

15.  Juan Lorenzo Bernini (1598-1680)
Máximo exponente de la escultura barroca italiana,
se caracteriza por su:
 Profundo realismo de tipo naturalista; no idealizado.
 Marcada expresividad orientada a exaltar el espíritu
de quien lo contempla, no exenta de sensualidad.
 Olvido de la línea serpentinata por las diagonales.
 Valoración espacial con preferencia visión frontal.
 Movimiento exagerado, exaltado, pero instantáneo.
 Búsqueda de la contraposición, la contradicción:
• Calidades anatómicas de texturas difuminadas:
o Esculpido del mármol como el schaciato.
o Calidad táctil que suaviza las sombras.
• Predominio de lo pictórico sobre lo plástico:
o Ropas de pliegues angulosos, con aristas.
o Elementos naturales de esculpido incisivo.
Además de muchos bustos, entre su producción
destacan obras de naturaleza mitológica:
• El rapto de Proserpina (1621-22).
• Apolo y Dafne (1622-24).
Pero también las religiosas y funerarias:
• David (1623).
• Éxtasis de SantaTeresa (1647-52).
• Sepulcro Beata Ludovica Albertoni (1671-74).
contradicción

16. APOLOY DAFNE (1622-24)
 Calidad táctil propia del mármol difuminado.
 Estilización ajena a un espíritu serpentiforme.
 Captación del movimiento instantáneo, fugaz:
• Transformación de la mujer en planta.
• Agitación de los paños de Apolo.
• Cabellera de ambos.
 Juego de contrastes (contradicción), tensión:
• Dinamismo de Apolo, parálisis de Dafne.
• Suavidad de la piel, aspereza en el tronco
del laurel (en el que se transforma Dafne
al ser alcanzada por Apolo).
• Rostro sereno en Apolo versus expresión
agitada (gritando) en Dafne.
• Belleza idealizada frente a un movimiento
más bien atropellado.
 Composición abierta y asimétrica organizada
mediante el recurso de curvas y diagonales.

18. DAVID (1623)
A diferencia del David de Donatello:
• Actitud amable vs. Heroísmo.
• Estatismo vs. Movimiento contenido.
• Naturalismo vs. Realismo expresivo.
A diferencia del David de M. Ángel:
• Terribilitá vs. Furia, tensión.
• Serenidad vs. Acción instantánea.
• Detalle anatómico vs. suave modelado.
Este es un pastor de verdad, nada idealizado
de expresión creíble, realista ¡y con zurrón!

20. Terracota preparatoria
 Integración de una escultura en una obra de
índole arquitectónico: escenario teatral
 Utilización de distintos materiales y colores.
ÉXTASIS DE SANTA TERESA (1647-52)
 Valoración de la idea antes que de la
belleza (como el manierismo hispano).
 Realismo y expresionismo emocional:
• Capta la atención del espectador.
• Conmueve el espíritu (religioso).
• Confiere teatralidad al tema.
 Calidades pictóricas frente a plásticas:
• Predominio de la línea mediante
el tallado de profundas incisiones.
• Paños vaporosos, inmateriales, al
igual que las nubes ¡lo cual no es
propio de una escultura!
 Luz artificial y cenital, a través de un
transparente, creador de claroscuros.
 Juego de contrastes o contradicciones:
• Santa desvanecida vs. ángel vivaz.
• Piel suave vs. pliegues “duros”.
• Cuerpo pesado y abatido de la
Santa vs. ángel vertical.
 Movimiento patente, pero congelado, mediante
líneas diagonales: la flecha del ángel y la postura
corporal y la ondulación del vestido de la Santa.
 Composición abierta y frontal; visión unifocal.

21. Así...
Algunas veces llego
presuroso, rodeo
tus rodillas, toco
tu pelo. ¡Ay Dios, quisiera
decirte tantas cosas!
Te compraré un pañuelo,
seré buen chico, haremos
un viaje... No sé,
no sé lo que me pasa.
Quiero morir así,
así en tus brazos.
José A. Goytisolo

22. Color
Proporción
Volumen
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Masa
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Tema
Ámbito
Aspecto

23. Color
Proporción
Perspectiva
Composición
Volumen
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Tema
Ámbito
Elementos
constructivos

24. Pintura barroca italiana (s. XVII y 1ª ½ s. XVIII)
 Características generales
La pintura barroca italiana se supedita a la arquitectura de igual modo que al ideal de la
Contrarreforma de acercar el espíritu católico al pueblo; esto es, lo divino a lo humano.
Y lo hace mediante diversas sensibilidades, reflejo de sus permanentes contradicciones.
QUADRATURA O BARROCO ORNAMENTAL
ROCOCÓ FRANCÉS
• Mediante
 Trazo impreciso, suelto:
• Menor perfección técnica.
• Contornos difuminados, poco claros.
 Predominio del color sobre el dibujo  plástico.
• Calidades táctiles, en ocasiones hasta pastosas.
• Predilección por las tonalidades ocres y claras.
 Luz teatral que ya no define las formas  diluye las formas.
• Alternancia de zonas iluminadas-oscuras  Tenebrismo.
• Luz arbitraria, de distinta procedencia; sobre todo cenital.
 Dinamismo exagerado pero fugaz  movimiento “congelado”.
 Espacios interiores sin planos definidos  escasa profundidad.
Grandes primeros planos + Punto de vista bajo.
Escorzo + líneas convergentes + luces y sombras.
 Composición abierta y asimétrica  confusión, falta de unidad.
• Ruptura del marco: edificios, cuerpos y/o paisajes mutilados.
► Escuela
romana
► Escuela
boloñesa
► Escuela
veneciana
CLASICISMO NATURALISMO
XVIIIXVI XVII
Como el
Manierismo
veneciano

25. Lenguaje naturalista y creativo
representativo del Barroco:
• Realismo crudo, directo.
• Luz contrastada, unas zonas
muy iluminadas y otras poca
o nula (negro) en el fondo:
Es el tenebrismo
Guido Reni e il Caravaggio
Espíritu clasicista evocador del
Cinquecento, con dos matices:
• Naturalismo, pero idealizado.
• Expresionismo gestual, pero
subordinada a la armonía del
conjunto.
Aníbal y Ludovico Carracci
Pintura al fresco, ilusionista, en
bóvedas de espacios infinitos:
• Trampantojos de tema apoteó
sico: rompimiento de gloria:
Figuras etéreas, escorzadas y
flotantes en bóvedas de cielo
sin límites; sobrenaturales.
• Perspectiva de abajo a arriba:
de soto in su.
Juan B.Tiépolo e il Canaletto
► Escuela boloñesa
► Escuela romana
► Escuela veneciana

26.  Guido Reni (1575-1642)
Dentro de esta corriente ecléctica de transición se
encuentran pintores de otros lugares, como Roma,
que favorecen la generalización del nuevo espíritu
barroco.Así se percibe en las obras de este autor:
 Anatomías rotundas.
 Concepción escenográfica y dramática.
 Movimiento apasionado si bien instantáneo.
San Mateo y
el Ángel
1640
 Cromatismo encendido de tonalidades ocres.
 Nuevo concepto de la luz, intensa y contrastada
 Composición en primer plano y márgenes mutilados
La matanza de los inocentes. 1611-12
Escuela romana

27.  Miguel Ángel Merisi, il Caravaggio (1573-1610)
De formación inicialmente Manierista, este pintor protegido del Papa será
el verdadero renovador del estilo y el máximo representante de la pintura
italiana, impulsor del tenebrismo (tomado de Tintoretto), la naturalidad, el
el realismo crudo y una buena dosis de teatralidad. Se caracteriza por:
Sus principales obras son:
• La cena de Emaús (1597).
• La vocación de S. Mateo (1600).
• La deposición de Cristo (1600).
• La dormición de laVirgen (1605).
 Aborda temas de incuestionable religiosidad
pero presentada de un modo popular, vulgar
para favorecer mejor su aceptación y facilitar
que se entiendan mejor los temas cristianos.
 En tal sentido,“paganiza”, humaniza su obra,
para lo cual incluye:
• Personajes vulgares: taberneros, chaperos,
mendigos, prostitutas, etc.
• Actitudes distendidas propias de escenas
de la vida cotidiana, en ocasiones crudas,
incluso morbosas.
 Dignificación de los elementos de sus obras:
• Integración de bodegones en la obra.
• Ausencia de alusiones moralistas.
David con la
cabeza de
Goliat.
1610
Escuela romana

28. Reminiscencias manieristas
 Temática mitológica al tiempo que naturalista:
• Bodegones y elementos vegetales.
 Actitud amanerada y ya sin belleza idealizada.
 Composición en varios planos diferenciados.
Características barrocas
 Realismo: rostro vulgar, indolente, con pómulos
rojizos (fruto del vino) que invita a beber.
 Cromatismo vivo, encendido, aunque al mismo
contrapuesto:
• Colores cálidos, ocres, en primer término.
• Colores fríos o neutros en plano del fondo.
 Luz más intensa y contrastada de sentido teatral
y dirección lateral, anticipadora del tenebrismo.
 Transparencias y veladuras en los objetos: vidrio.
BACO (1595)
En las primeras obras se percibirse la inicial síntesis
de los rasgos barrocos junto con reminiscencias de
origen todavía manierista.
David con la
cabeza de
Goliat.
1606

30. LAVOCACIÓN DE SAN MATEO (1600)
Obra teatral llena de contrastes. Por ejemplo:
 Naturalismo muy acusado y crudo:
• Anatomía marcada, musculosa.
• Rostros de rasgos anti-clásicos.
• Escena de juego en una taberna.
 Trazo de los contornos difuminado,
debido al efecto de la luz (plástico).
 Luminosidad plenamente tenebrista:
• Luz procedente de la ventana.
• Ángulo opuesto casi oscuro.
• Iluminación de las caras irreal.
 Cromatismo de tonalidades ocres.
 Movimiento latente,“congelado”.
 Ausencia de perspectiva con escasa
profundidad espacial:
• Predominio del primer plano.
• Punto de vista, horizonte, bajo.
 Composición muy compleja:
• Personajes en la mitad inferior;
en zona superior ventana ciega.
• Tercio superior derecho diáfano
el resto está en penumbra.
• Organización según diagonales,
remarcada por los brazos y las
miradas divergentes.
• Horizontalidad de la mesa, pero
verticalidad de Cristo y de San
Pedro,a modo de un tabernero.
• Bordes mutilados y personas de
espaldas y en escorzo.

31. La incredulidad de Tomás. 1601
LA DORMICIÓN DE LAVIRGEN (1605-6)
 Realismo y naturalidad netamente cruda:
• Cortejo de personajes de clase humilde
con variado repertorio de expresiones.
• Cuerpo de laVirgen vulgar, tomado de
una prostituta ahogada en el río Tíber.
o Vientre hinchado.
o Tobillos inflamados.
o Ausencia de aureolas.
 Contornos vaporosos y difuminados.
 Cromatismo cálido pero tenso por extraño.
 Cuerpo de laVirgen y cabezas de asistentes
en diagonal convergente; como la luz, lateral.
 Sentido dramático, teatral (cortina = telón).

32.  Aníbal Carracci (1550-1609)
Eslabón entre la pintura del renacimiento y el barroco,Anibal y Agostino
junto a su primo Ludovico fundaron una academia en Bolonia que integra
las innovaciones de este periodo y ayudará a su difusión. La síntesis de las
características de ambos estilos dio origen a una obra que se caracteriza por
su eclecticismo, en la que se perciben como innovaciones más destacadas:
 Predominio del valor pictórico sobre el plástico.
 Contornos difuminados, poco precisos.
 Predilección por el naturalismo:
• Valor intrínseco del paisaje.
• Creciente dinamismo.
Escuela boloñesa

33. ELTRIUNFO DE BACOY ARIADNA (1597-1601)
 Pintura mural al fresco para el palacio Farnesio, conforme al modelo cuadri riportati (marco de cuadro).
 Representación mitológica que alude a los distintos tipos de amor existentes (contraposición temática).
En su obra aún se percibe la convivencia entre el nuevo estilo y pervivencia del precedente:
Características barrocas:
• Realismo más naturalista.
• Dinamismo muy exaltado.
• Expresividad sin afectación.
ARIADNA
Amor contemplativo
BACO
Amor divino
VENUS
Amor humano
FAUNO
Amor voluptuoso
Características aún renacentistas:
• Predominio del dibujo, cuidado.
• Luminosidad tímida, moderada.
• Cuerpos musculosos y rotundos.

34.  Giovanni Battista Gaulli
Este pintor genovés (1639 - 1709)
protagoniza el tránsito del Barroco al
Rococó. Se le conoce como el “Bernini
de la pintura” y se le puede identificar por
sus frescos ilusionistas en bóvedas, como
el “rompimiento de Gloria” que realizó para
la iglesia de “Il Gesú”, conocida como:
ADORACIÓN DEL NOMBRE DE JESÚS
Alegoría de la actividad misionera de los
Jesuitas que envuelve a los devotos (o los
espectadores) que están debajo.
Las figuras se arremolinan en el borde de
oscuro de la composición ascendiendo al
cielo abierto hacia una visión celestial de
infinita profundidad. En el centro aparece
el nombre de Jesús, y de él parece surgir
un viento fuerte que agita a las personas.
 Trampantojo que supedita la pintura a la
arquitectura y con sentido escultórico.
 Color intenso, luz teatral y contornos
que no respetan el marco.
 Perspectiva profunda a través de la que
la multitud de figuras suben y bajan de
forma vertiginosa  dinamismo.
 Notable sentido decorativo, recargado,
anticipo de lo que será el Rococó.

35. Retratos
Interiores
austeros
Pintura barroca en los Países Bajos (s. XVII)
 Características generales
 Tanto en Flandes como en Holanda es patente el realismo acusado, muy naturalista con:
• Detallismo proto-hiperrealista (utilización de la cámara oscura)  realismo óptico.
• Composición más cerrada que abierta, que sigue sin respetar los límites del marco.
 Pero al mismo tiempo, entre ambos focos artísticos existen notables diferencias, a saber:
Contrarreforma
Iglesia católica
Prosperidad
económica
Calvinismo
protestanteVitalidad humana Geografía llana
Interiores
lujosos
Corporativos
e individuales
Celebraciones
y bodegones
PINCELADA
COLOR
LUZ
Densa, suelta, menos precisa,“plástica”
Lateral, envolvente, atmosférica y contrastada
Cálido, dorado y algo apagado
Fina, más minuciosa,“pictórica” (dibujo)
Cenital, brillante, diáfana e intensa
Vivo,claro y vibrante
MOVIMIENTO Dinamismo latente. SerenidadDinamismo evidente.Tensión
Predominio del color sobre la luz Predominio de la luz sobre el color
Contornos de las figuras bien definidos Contornos de las figuras menos definidos
Prosperidad
económica
Temas religiosos y
alguno mitológico Retratos Temas cotidianos
y alguno religiosoCostumbrismo Paisajismo
RUBENS REMBRANDTFLANDES HOLANDA

36. Tímida presencia de
fondos paisajísticos,
a diferencia de Italia
Adán y Eva 1698-1600
 Temática religiosa, pero también mitológica y de retratos.
 Pincelada al óleo, suelta, enérgica pero precisa, minuciosa.
 Colores cálidos, vivos e intensos, de influencia veneciana.
 Luminosidad intensa, inspirada en Caravaggio, pero sin su
sentido tenebrista, sin sus contrastes, sino que da unidad.
 Ambientación elegante y lujosa: joyas, vestidos, comidas...
 Anatomías rotundas,“obesas”, tomadas de Miguel Ángel.
 Ágil dinamismo: árboles
retorcidos, diagonales,
suelos ondulantes y en
ocasiones recuperando
la línea serpentinata.
Autorretrato 1639
 Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Pintor y diplomático, sus frecuentes viajes a España e Italia le
proporcionaron formación y recursos para aglutinar influencias
diversas y crear un estilo personal, caracterizado por:
Señasdeidentidad
Obras suyas son:
• El duque de Lerma (1603).
• El descendimiento (1612).
• La adoración de los magos (1628).
• El jardín del amor (1633-34).
• Las tres Gracias (1636).
Escuela flamenca
Juicio de Paris 1639
Autorretrato 1630
Autorretrato 1623

37. LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (1609, repintado en 1628)

38. EL JARDÍN DEL AMOR (1633-34)
 Exponente de la evolución del artista, hacia un estilo más dinámico, colorista (alegre) seguramente
influenciado por su segundo matrimonio con Helena Fourment, ¡39 años más joven que Rubens!.
 Pincelada más precisa, minuciosa, evocación de la vida lujosa y la sensualidad:
• Personajes galantes, ricamente vestidos unos, generosamente desnudos otros.
• Fiesta en el exterior de un palacete, con una fuente de laVenus inspirada en Gian Bologna.
 Querubines propios de una temática alegórica, que representan al amor a través de sus símbolos.

39. LASTRES GRACIAS (1636-38)
 Refleja el tema preferido del
autor: desnudo femenino repre
sentando afabilidad, delicadeza y
simpatía de naturaleza mitológica.
 Detallismo en los elementos de la
ambientación, evocación del lujo:
• Telas, flores, cornucopia.
• Peinado delicado, pendientes.
 Cuerpos rotundos, casi obesos, de
carnes blandas y grasientas de claro
significado relativo a la buena vida y
la sensualidad, inspiradas en Tiziano.
 en las dos mujeres de los lados.
 Movimiento palpable en la propia
disposición y actitud de las mujeres.
• Cuerpos con línea serpentinata.
 Luz intensa de origen cenital que
parece proceder las propias figuras.
 Espacialidad acusada, enfrentada a la
preeminencia del primer plano, des-
tacado por la mujer de espaldas.
 Ausencia de un estudio psicológico,
pero sí introducción del retrato de
su joven amante, Helena Fourment,
(16 años frente a los 53 del artista)
Límites del cuadro mutilados
 Composición cerrada por medio de
la conexión de las tres figuras:
• Visual: a través de sus miradas.
• Física: a través del velo que las
envuelve y brazos que se cogen.
Andrómeda
y Perseo
1641-42
Señasdeidentidad

40. Retrato de Saskia 1635
 Temática centrada en los retratos, colectivos
e individuales, el paisaje (otoñal e invernal, de
suave tristeza), y sólo excepcionalmente el de
naturaleza religiosa. Fue un experto grabador.
 Realismo pero no necesariamente elegante o
amable como en Flandes. Menor movimiento.
 Motivos recurrentes con significado oculto:
libros, ancianos, junto con atrezzo exótico.
 Captación psicológica de los retratados (a di-
ferencia de Rubens) en los cuales la mirada se
dirige hacia el espectador  prima la esencia
sobre la calidad formal; trazo menos preciso.
 Pincelada densa, pastosa, con texturas, como
con relieve (salvo retratos)  calidad táctil.
 Predominio de la luz sobre el color, de signo
dramático y creadora de contrastes:
• Focos selectivos muy localizados frente
a otros más débiles y difusos; laterales.
• Tonalidades doradas que generan una
atmósfera cálida en torno a las figuras
y destaca alguna de sus partes (manos,
rostros, etc.)  ambiente intimista.
 Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Pintor al que persiguió la mala suerte tanto en el terreno sentimental, como en el económico y el de la
salud,lo que imprimió a su producción una aureola muy personal. Tras el fallecimiento de su primera es-
posa, las capitulaciones matrimoniales le impidieron volver a casarse, a lo cual se sumó la quiebra de sus
negocios, lo que fue modificando sus iniciales presupuestos artísticos. Entre sus características destacan:
1640
Escuela holandesa

41.  Retrato colectivo e individual que centra la aten
ción del espectador en un cuerpo sin vida.
 La luz diagonal que parece irradiar del cadáver,
teatral y claroscurista sin llegar a ser tenebrista.
 Movimiento congelado, salvo el de las miradas
que se dirigen en sentido oblicuo, excepto la de
un alumno que mira fijamente, propio del autor.
 Significado intelectual relativo a los avances en
material científica de lanueva nación holandesa.
En el papel figuran los nombres de los alumnos
 Composición cerrada en la que las cabezas, que
no las miradas, se centran en el cadáver, y orga-
niza a los personajes en un esquema triangular,
que con el difunto aporta serenidad al conjunto.
LA LECCIÓN DE
ANATOMÍA DEL
DOCTOR TULP
(1632)169,5x216,5

42. LA RONDA NOCTURNA (1642)
 Retrato colectivo (grupo) que representa una ronda diurna pero iluminada con técnica del claroscuro.
 Luminosidad efectista y contrastada, de procedencia cenital y dos focos claros separados por el negro.
 Color que crea un ambiente atmosférico en torno a dos gamas: cálida (rojo, dorado y amarillo) y blanca.
 Elementos anecdóticos
que dan más realismo
a la escena: perro, niña
que se cruza con gallo.
 Dinamismo evidente
en las actitudes y en la
disposición de elemen-
tos como las lanzas del
fondo o la propia situa
ción de marcha de los
protagonistas.
 Composición abierta
y confusa que ordena
figuras aparentemente
caóticas a través de
líneas diagonales, pa-
ralelas y divergentes,
de miradas cruzadas y
con manchas de color
que repite con ritmo.
 Disposición e ilumina-
ción jerárquica de los
personajes, cuya pos-
tura resulta un tanto
“irreverente”.

43. Piedra de sal
Tú estabas dormida
como el agua que duerme en la alberca ...
y yo llegué a ti
como llega
hasta el agua que duerme
la piedra.
Turbé tu remanso y en ondas de amor te quebraste
como en ondas el agua que duerme se quiebra
cuando
llega
a turbar su remanso dormida
la piedra.
Piedra fui para ti, piedra soy
y piedra quiero ser, pero piedra
blanda de sal
que al llegar a ti se disuelva
y en tu cuerpo se quede
y sea
como una levadura de tu carne
y como el hierro de la sangre en tus venas.
Y en tu alma deje una sed infinita
de amarlo todo ... y una sed de belleza
insaciable...
eterna...
León Felipe

44. Color
Proporción
Perspectiva
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Trazo
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Tema
Ámbito
Aspecto
El juicio de Paris

45. Narciso
Color
Proporción
Perspectiva
Composición
Movimiento
Luz
Tipología
Tamaño
Técnica
Trazo
Material
Función
Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Tema
Ámbito
Aspecto