GUIA DE CIRCUNFERENCIA Y ELIPSE UNDÉCIMO 2024.pdf
8º Año Básico - Artes Visuales - Grandes Paisajistas Universales - López & Silva
1.
2.
3. ALBERTO VALENZUELA LLANOS
Nació en la ciudad de San Fernando, el 29 de agosto de 1869 y murió el 23 de julio de 1925.
Se fue del liceo donde estudiaba a los 14 años debido a los problemas de su familia con el
dinero y se vio en la obligación de vender géneros en una tienda de su ciudad natal, luego de
eso su padre lo mando a estudiar a la academia de bellas artes en el año 1887 y desde
entonces la pintura ha sido su vocación, comenzó a ser reconocidos con medallas de bronce
en el Salón Anual de Santiago en 1890, de plata en 1892, de oro 1893 y el Premio Edwards en
1894, 1897, 1898 y 1899.
En 1901 se fue a Europa para mejorar sus estudios, volviendo a Chile en 1903 recibió el
premio de honor en el Salón de ese año, luego en 1908 se le otorgo el premio de honor en el
Certamen Edwards.
En 1910 medalla de plata en la Exposición Internacional de Buenos Aires junto la con medalla
de oro en la Exposición Internacional de Santiago, con motivo de la celebración del
centenario.
4. MANZANILLAS EN FLOR
Aspectos generales: Esta
situada en el Museo Nacional
de Bellas Artes lo que quiere
decir que esta en buen
estado de conservación, las
dimensiones de esta obra
son 80 × 200 cm, se creo el
año 1901.
Aspectos técnicos: Esta obra fue creada ya que
Alberto Valenzuela estaba enamorado de la
naturaleza sus cuadros al igual que este
siempre fueron producto de la contemplación
de la belleza por la que sintió profunda
admiración.
La técnica de creación de esta obra es Óleo
sobre tela, la composición es de un encuadre
natural, esta obra también es caracterizada
por sus colores fríos.
Esta obra es asimétrica, podemos deducir
esto ya que si la partimos en dos no son lados
iguales.
La iluminación del cuadro llega desde
arriba(Desde el cielo).
La composición de la obra es figurativa ya que
se puede ver a lo largo del cuadro las
manzanillas y arboles en el campo.
6. ALBERTO ORREGO LUCO
Nació en Valparaíso el 20 de abril de 1854 y murió en Santiago en 1931.
Sin tener ningún estudio de la pintura, Alberto dio a conocer su talento en sus 18 años
participando de una Exposición Nacional de Artes e Industrias de 1872 donde ganó una mención
honrosa.
Un año después el hizo un viaje a parís con su cuñado, fueron con la intención de estudiar
medicina en la Universidad de la Sorbonne pero su contacto con las obras con las obras de los
clásicos hicieron que el amor por la pintura aumentara en él. Abandonó la medicina y tuvo ingreso
a la Academia de Jullien donde obtuvo las enseñanzas del maestro Alejandro Cabanel.
Posteriormente, tuvo desempeño como diplomático en múltiples ciudades de Europa en las que
hizo importantes gestiones que no hicieron ninguna interrupción en su trabajo pictórico que
siempre realizo de forma solitaria.
Se estableció por completo en chile en el año 1916 para dedicarse solamente al arte, luego de que
su esposa, la pintora italiana Carlina Rossi Loredano, muriera.
7. VENECIA
Aspectos generales: Esta obra fue
creada en el año 1889, sus
dimensiones son 57 x 97cm, se
encuentra ubicada en el museo
nacional de bellas artes, Santiago,
Chile lo que dice que esta en buen
estado de conservación ya que esta
en exposición.
Aspectos técnicos: El motivo de
creación de esta obra es por una
inclinación romántica, tiene colores
grises plateados, su iluminación es
tenue y proviene de la parte superior
derecha de este cuadro, la técnica de
creación de este cuadro es Óleo sobre
tela, es una obra asimétrica ya que uno
de los lados tiene mas iluminación que
el otro.
La iluminación del cuadro se encuentra en la
zona del cielo del cuadro.
La composición de las obra es figurativa ya que
se puede apreciar el mar de Venecia y uno de
sus famosísimos transportes, las góndolas.
9. ALFREDO HELSBY
Alfredo Helsby Hazell nació en Valparaíso el 22 de julio de 1862 y murió en Santiago
el 24 de julio de 1933. Es considerado el paisajista sureño de chile y uno de los
maestros de la pintura chilena por su radicalización de la percepción visual.
Alfredo viajó en 1906 un año a Europa para mejorar sus conocimientos gracias a una
beca del gobierno chileno. En 1907 expuso en el Salón de la Sociedad de Artistas
Franceses de París, en la Royal Academy de Londres. Volvió a chile en 1908, en lo que
regresaba bajó del barco en Brasil y luego fue hacia argentina, expuso en Buenos
Aires en 1909 y regresó a Chile.
Algunos de sus premios fueron: La Medalla de Tercera Clase en Salón Oficial de
Santiago fue ganada por Alfredo en 1889, El Premio en Salón de Madrid se le otorga
en 1895, gano el Premio de Paisaje del Certamen Edwards en Salón Oficial de
Santiago en el año 1905, en 1910 gano la Segunda Medalla en Pintura en la
Exposición Internacional de Santiago y uno de sus últimos premios fue la Segunda
Medalla en Pintura en la Exposición Internacional de Santiago que gano el año 1910.
10. ARCOIRIS EN LOS CANALES DE CHILOÉ
• Aspectos generales: Esta pintura no ha
sido especificada en su fecha de
creación.
• Las dimensiones de la obra son 49 x 73
cm y esta se encuentra ubicada en el
Museo Nacional de Bellas Artes lo que
nos dice que esta en un buen estado.
Aspectos técnicos: La técnica utilizada en esta pintura fue
Óleo sobre tela, fue creada porque el paisajista Alfredo
Helsby se orienta hacia los problemas de la luz y la sombra y
en las mutaciones que sufren por los cambios atmosféricos.
Esta obra utiliza colores puros, colores naturales y colores
pastel; La obra es asimétrica ya que uno de los lados de la
pintura muestra mas iluminación que el lado contario y este
lleva un llamativo arcoíris que solo esta en el lado izquierdo.
La iluminación de la pintura es intensa y proviene del lado
izquierdo siendo provocada por el arcoíris que esta en la
pintura.
La composición de la obra es figurativa ya que en el paisaje
se observa la vegetación de los canales y un arcoíris.
12. MIGUEL ANTONIO SMITH.
Miguel Antonio Smith Irisarri nació el 29 de septiembre de 1832 en Santiago y murió
el 24 de mayo de 1877.
En 1858 lo contrataron como caricaturista de el correo literario.
Años más tarde en 1861 se fue a Europa donde continúa estudiando pintura ya que
lo había interrumpido por un tiempo, en Florencia tuvo un maestro: el paisajista
italiano de estilo romántico Carlo markò y también tuvo una muy buena amistad con
él
Volvió a chile en 1863 y abrió su propio taller de pintura.
Participó en la exposición de pinturas de la sociedad de instrucción primaria en el
año 1867, también participó en la exposición nacional de artes e industrias en el año
1872 y en la exposición internacional en 1875.
Fue considero un moderno pintor y el que inició el género del paisajismo en chile,
pues siempre se dedicó exclusivamente a este tema
13. CLARO DE LUNA
• Aspectos generales
• La fecha de creación de esta obra no
se especifica.
• Las dimensiones de la obra son 36 x
61 cm y esta ubicada en el Museo
Nacional de Bellas Artes en Santiago
por lo que esta en buen estado ya que
lo tienen en exposición .
Aspectos técnicos
Técnica: Óleo sobre tela
La iluminación de esta pintura proviene del centro de la
obra, Los colores que contiene son opacos, una gama
entre los verdes y amarillos.
El motivo de creación de esta obra es que Antonio
Smith tenía afinidad por los paisajes romántico y este
era uno de ellos.
La pintura es asimétrica ya que si la partimos en dos
uno de los lados tendría un árbol mas frondoso que el
otro.
La iluminación del cuadro esta ubicada en su mayoría
en la parte de arriba.
La composición de la obra es figurativa ya que hay
arboles, y un arroyo en el fondo de esta.
15. CASPAR DAVID FRIEDRICH
• Caspar nació en Greifswald el 5 de septiembre de 1774 y murió en Dresde el 7 de mayo en el
año 1840.
• Fue un paisajista del romanticismo alemán y el más importante de su generación.
• sus padres lo dejaron abandonado en una cesta y fue dejado en una estación del tren.
• Puedo quedar en la real academia de bellas artes de Dinamarca, luego de mayor entró a la
universidad de Greifswald.
• Fue alumno de Thomas Thorild, Christian August Lorentzen y Jens Juel.
• Una de sus obras notables fue el caminante sobre el mar de niebla junto con el verano, la
cruz de la montaña, la abadía en el robledal, monje a la orilla del mar, acantilados blancos en
rugen dos hombres contemplando la luna prados en Greifswald
16. PAISAJE UN PUEBLO EN LA LUZ DE LA MAÑANA
Aspectos generales: Su dimensión es de
71 x 55 cm. Esta obra fue creada en 1882.
Ubicación: Alte Nationalgalerie, esto es
una galería lo que quiere decir que esta en
buena conservación ya que esta expuesto
al publico.
Aspectos técnicos:
La técnica de esta obra es oleo sobre lienzo.
La composición de la obra es figurativa ya que hay un árbol bastante
interesante en el centro de la pintura además de unas blancas montañas al
fondo de esta pintura
¿Por qué se creo? El preciaba el ideal de este período artístico interpretado en
su expresión plena de sentimientos y de realismo.
La composición de esta obra es figurativa ya que en esta se puede apreciar el
árbol y las montañas del paisaje. El equilibrio de la obra es asimétrica ya que los
lados no son iguales, en un lado hay mas arbustos que en el otro, y en un lado la
montaña es mas baja y la otra esta en alto.
El color de la obra aporta con colores opacos y tonos marrones en diferentes
intensidades. La iluminación de la obra esta mas enfocada en las montañas.
La iluminación de la obra esta con un gran enfoque en las montañas y cielos.
18. CANALETTO
• Fue un pintor veneciano de paisajes muy importante del siglo XVIII.
• Canaletto nació el 28 de Octubre en el año 1697 y fallece el 19 de Abril.
• Además de haber sido pintor también trabajó como impresor y grabador, produciendo obras en Venecia
y en Inglaterra.
• A la edad de 19 años comenzó a trabajar con su padre junto su hermano como aprendiz. Tres años
después de empezar a trabajar con su padre, en 1719, Canaletto se desplaza junto a Canal de Roma
para pintar durante un año las decoraciones de las óperas de Escarlata.
• Fue famosísimo por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la venduta.
19. LA PLAZA DE SAN MARCOS EN EL DÍA DE LA ASCENSIÓN
• Aspectos generales:
• su dimensión es de 142 × 205.
• Fue creada en 1723.
• Se encuentra ubicada en el Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, España, lo que quiere decir que esta en una buena
composición y expuesta a los demás.
• Aspectos técnicos: Esta técnica es de oleo sobre lienzo.
• ¿Por qué se creo? Canaletto creo esta obra ya que Fue un encargo de un noble veneciano con la finalidad de
decorar su palacio.
• El equilibrio de la obra es asimétrica ya que los dos lados de la obra no son iguales, ya que en una esta el gran
campanario y en la otra no.
• El color de la obra es apreciable de tonos claros en el cielo y por el lado, abajo están los tonos marrones y beige de
la arquitectura del templo.
• La iluminación esta en casi todo el lado izquierdo, ya que en el lado derecho de la obra tiene sombra.
• La composición de la obra es figurativa ya que en la pintura se pueden ver las arquitecturas del gran campanario
destacar.
20. La plaza de San Marcos en el día de la ascensión.
21. FREDERICK EDWIN CHURCH
• Fue un pintor paisajista estadounidense.
• Exponía el paisajismo de los años cincuenta y
sesenta.
• Nació el 4 de mayo de el año 1826 y fallece el
7 de abril de 1900.
• Fue una figura central de la Escuela del río
Hudson de pintores paisajistas
estadounidenses.
22. HEART OF THE ANDES
• Aspectos generales:
• Su dimensión es de 167.9 cm × 302.9 cm.
• Esta obra fue creada en 1859.
• Se encuentra ubicada en el Museo
Metropolitano de Arte lo que quiere decir
que esta en una buena composición y
expuesta a los demás.
• Aspectos técnicos: la obra fue hecha en Óleo
sobre lienzo
• La composición de la obra es figurativa ya
que se pueden notar de una manera limpia
las formas de la montaña y ríos.
• ¿Por qué se creo? Fue creada para
representar la culminación de la Escuela del
Río Hudson
• El equilibrio de la obra es asimétrica ya que
los dos lados de la obra no son iguales, ya
que en lado derecho hay arboles mas largos.
• El color de la obra es apreciable de tonos
verdosos, y tonos cielo en la parte de arriba.
• En si la obra esta bastante iluminada pero el
mayor enfoque de iluminación es en el rio y
el cielo.
24. MEINDERT HOBBEMA
• Meindert nació en el año 1638 y falleció en el año 1709, Ámsterdam.
• Fue un pintor holandés especializado en la pintura de paisajes.
• Entró en el orfanato municipal con 15 años.
• La gran parte de su producción es anterior a 1668, año en el contrajo matrimonio y en el que, por
mediación de su mujer, obtuvo el cargo de aforador jurado de la ciudad de Ámsterdam.
• Sus obras exponen paisajes cubiertos de arbolado, pueblos, granjas, y, sobre todo, molinos de agua. Sus
composiciones de gran formato realzan un dibujo magistral.
• Entre sus composiciones destacan La avenida de Middleharnis (1689, Nacional Galería, Londres) y El
molino de agua con techo rojo (1670, Art Instituto de Chicago).
25. LA AVENIDA DE MIDDELHARNIS
• Aspectos generales: Su dimensión es de 104 × 141 cm.
• Esta obra fue creada en el año 1689.
• Se encuentra ubicada en Nacional Gallery, Londres, lo que quiere decir que esta en una buena composición y expuesta a los
demás.
• Aspectos técnicos: la obra fue hecha en Óleo sobre lienzo
• La composición de la obra es figurativa ya que se puede notar que en la avenida del cuadro están unas palmeras largas y unas
estructuras a lo lejos de la pintura.
• ¿Por qué se creo? Cuando se hallaba en su plenitud artística, Hobbema consiguió un bien pagado empleo como aforador de
vinos, por lo que su producción pictórica se redujo considerablemente lo que lo llevo a hacer una de sus obras mas famosas.
• El equilibrio de la obra es asimétrica ya que los dos lados de la obra no son iguales, ya que en la izquierda esta el detalle de
que al fondo de la pintura esta la aldea de Midderlharnis.
• El color de la obra es apreciable de tonos claros, verdes, celestes y vegetales.
• El cuadro esta iluminado en su mayoría en la aldea de atrás y el cielo.
27. THOMAS COLE
• Nació el 1 de febrero de 1801 en Bolton, Lancashire, Inglaterra.
• En el año 1819 emigra a Estados Unidos junto a sus padres y trabaja como grabador.
• En 1823 cursa estudios en la Academia de bellas artes de Pennsylvania, y se inicia en la pintura de
paisajes. En 1825 viaja a Catskill, en el estado de Nueva York.
• Consiguió fama gracias a sus paisajes románticos, considerados como las primeras pinturas paisajísticas
importantes de su país.
• Thomas Cole falleció en Catskill el 11 de febrero de 1848.
28. EL CURSO DEL IMPERIO (EL ESTADO PASTORAL)
• Aspectos generales: Su dimensión es de 99 x 160 cm.
• Esta obra fue creada en el año 1834.
• Se encuentra ubicada en New-York Historical Society, Nueva York, lo que quiere decir que esta en un buen estado
• Aspectos técnicos: la obra fue hecha en Óleo sobre lienzo
• ¿Por qué se creo? Para demostrar como ha evolucionado ese imperio hasta convertirse en una pequeña ciudad costera.
• El equilibrio de la obra es asimétrica ya que los dos lados de la obra no son iguales, en el lado derecho se nota un gran árbol
y el lado izquierdo hace destacar las montañas de la obra.
• El color de la obra es apreciable de tonos verdosos y en el cielo tonos mas claros y beiges.
• La iluminación de la obra esta mayormente concentrada en el fondo del lado izquierdo, en las montañas.
• La composición de la obra es figurativa ya que se puede notar el propósito de la obra, como la vegetación, los arboles, y
montañas.
30. CAMILLE COROT
• Nace el 26 de julio en 1796 y muere el año 1875 en París.
• Cuando era niño recibió educación burguesa y sus estudios secundarios los tomo en Rouen. Ahí vivió
con su amigo, Sennegon, de él adquirió el amor por la naturaleza.
• Sigue su formación en Poisyy, allí comienza a mostrar su deseos de ser pintor pero como su padre no
lo aceptaba no pudo hacerlo en ese preciso instante y se convertiría en aprendiz del negocio familiar.
• La vocación por la pintura seguía avanzando lo que lo llevaba a dibujar toda la jornada de trabajo,
esto hizo que sus padres finalmente aceptarán su pasión y decidieron pagarle su carrera.
• Las primeras obras que hizo se destacan por la pálida luminosidad y una sutil expresividad poética.
• En 1827 Camille expuso por primera vez en el Salón de París y así obtuvo la segunda medalla que Sele
fue entregada en 1831.
• El Duque de Orleans obtuvo dos pinturas de Camille en el año 1838.
• Camille expuso en Burdeos uno de los cuadros que habían destacado en la Exposición Universal en la
cuál el pintor fue participé, esto ocurre en el año 1859.
31. LE GUÉ AUX CING VACHES
• Aspectos generales: Las dimensiones de la obra son 35.6 × 49.5 cm.
• Fue creada en el año 1865
• Se encuentra en California y no se sabe si está en exposición pero está en un buen
estado.
• Aspectos Técnicos: La iluminación proviene del cielo y desde atrás de los árboles. Los
colores de esta obra están destacados en colores verdosos y amarillos mezclados con
tonos opacos.
• La obra es asimétrica ya que en uno de los lados de la obra hay demasiados
elementos y en el lado contrario la pintura está vacía.
• La técnica de la obra es: Óleo sobre tela.
• ¿Porque se creó? Esta obra fue creada basada en lo antiguo y lo nuevo como en lo
tradicional y lo moderno también fue basada en el siglo XIX (Siglo 19).
• La composición de la obra es figurativa ya que podemos apreciar claramente el árbol
y la laguna que se encuentran en la pintura.
