La exposición explora 500 años de historia del arte centrándose en las heroínas y mujeres creadoras, desde figuras mitológicas hasta artistas contemporáneas. Presenta 120 obras que contrastan la visión de los artistas masculinos del pasado con el trabajo de mujeres artistas a través de los siglos, mostrando su transición del papel pasivo de objeto a sujeto activo e independiente.
2. Durante siglos el papel de la mujer como creadora en el arte fue siempre marginal. Ocupo, por el contrario, un papel fundamental como objeto artístico: paradigma de la maternidad, por un lado, y objeto del deseo masculino, por otro. Pero en el siglo XX las cosas cambiaron. La mujer creadora irrumpió con fuerza en el mundo del arte haciendo oír su voz y asaltó el centro activo de la creación artística. De este tema trata la exposición que se presenta en el Museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid.
3. Con un catálogo de 120 piezas , la exposición presenta un interesante combate por 500 años de la historia del arte entre los maestros del pasado desde el Renacimiento a la modernidad, donde los artistas masculinos contraponen sus trabajos con el de las mujeres creadoras de ayer y de hoy.
4. La exposición se centra en “las mujeres fuertes”, en las heroínas del arte. Del papel pasivo de la mujer objeto de adoración y deseo, saltamos al de las mujeres activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes…. Eso que en el lenguaje de nuestros días una canción muy popular expresaba como “las chicas son guerreras”. Es un tema que nunca antes habían abordado los museos históricos. Con un recorrido temático , la exposición recorre un amplio arco temporal -desde la mitología griega a las imágenes subversivas de las artistas feministas contemporáneas- por donde van apareciendo personajes femeninos de índole muy diversa y de épocas muy distintas. La exposición explora los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad de la mujer recluía en casa, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. Figuras míticas como Penélope e Ifigenia; Artemisa y Atenea; bacantes ebrias y ménades furiosas; Atalanta , la mujer más rápida del mundo; cazadoras y atletas, arqueras y culturistas; Juana de Arco y otras vírgenes guerreras; amazonas y valquirias; las magas Circe y Medea; mártires como Santa Catalina de Alejandría , que convirtió a cincuenta filósofos paganos, y Santa Eulalia , crucificada como Jesús; Safo de Lesbos; María Magdalena leyendo o Santa Teresa levitando .
5. Jean-Jacques Scherrer. La entrada de Juana de Arco en Orleans, h 1887. Los arquetipos masculinos contrastan con la visión de unas creadoras insumisas en un arco de tres siglos, de Artemisia Gentileschi a Frida Kahlo y otras grandes creadoras del siglo XX. Artistas vivas y en plena efervescencia creadora, como Nancy Spero, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten, o Pipilotti Rist, cuyas obras aparecen junto a ilustres antecesoras, como Mary Cassat, Lee Kassner, Angelica Kauffmann, Maruja Mallo, Berthe Morisot . Sus trabajos en todo tipo de soportes, vídeo, foto, pinturas o carteles, contrastan con el formato pictórico convencional de las piezas de mitos de la historia del arte como Caravaggio, Tintoretto, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Rodin, Munch, Nolde, Malevich o Hopper o Robert Mapplethorpe .