Luis cernuda. donde habite el olvido

ANÁLISIS DE POEMAS PRESCRITOS PARA SELECTIVIDAD 2012-13

LUIS CERNUDA

DONDE HABITE EL OLVIDO

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

LENGUA Y LITERATURA CASTELLANA
2º BACHILLERATO


AUTOR

Su educación fue rígida e intransigente debido al carácter y a la condición militar de su
padre. Con motivo de la traslación de los restos de Bécquer a los nueve años de su
edad, empieza a leer poesía y, más tarde, un profesor lo anima a escribir versos y le
corrige los que compone. Empieza a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en
1919, siendo uno de sus profesores Pedro Salinas, quien lo ayudó con sus primeras
publicaciones. Al año siguiente fallece su padre. En 1923 deja la Universidad de Sevilla
para hacer el servicio militar e ingresa en el Regimiento de Caballería de Sevilla. En
1924 volvió para terminar la carrera, lo que consiguió en 1926. Asiste con Higinio
Capote y Joaquín Romero Murube a las tertulias literarias organizadas por Salinas, lee
a los clásicos españoles y a autores franceses, especialmente André Gide, que supone
para él una revelación. En 1925 conoce a Juan Ramón Jiménez y publica sus primeros
poemas en Revista de Occidente. En 1926 viaja a Madrid; colabora en La Verdad,
Mediodía y Litoral, esta última la revista malagueña del matrimonio formado por
Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a los que siempre le unirá una gran amistad,
incluso en el exilio mexicano. Lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial
Pierre Reverdy y Paul Éluard; a este último lo traducirá más tarde.

En 1927 publica su primer libro lírico, Perfil del aire en la imprenta malagueña de
Prados y Altolaguirre, pero es atacado por Juan Ramón Jiménez, quien considera a este
libro demasiado influido por Jorge Guillén; esto no se lo perdonará nunca Luis
Cernuda. En diciembre asiste a los actos celebrados en el Ateneo de Sevilla con motivo
del tercer centenario de la muerte de Góngora, pero sólo como oyente, aunque ya
había conocido a varios miembros de la que sería denominada después Generación de
1927. En 1928 fallece su madre, visita a sus amigos malagueños (Altolaguirre, Prados,
Méndez e Hinojosa); marcha a Madrid, donde conoce a Vicente Aleixandre; en
noviembre Salinas le ayuda a conseguir un lectorado de español en la Universidad de
Toulouse; viaja también a París, donde se aficiona al cine.

Se traslada luego a Madrid en 1929 y allí, desde 1930, trabaja en la librería de León
Sánchez Cuesta; asiste a diversas tertulias en compañía de Vicente Aleixandre y de
Federico García Lorca; este último le presenta (1931) a un joven actor gallego llamado
Serafín Fernández Ferro y Cernuda se enamora de él; pero este no le corresponde sino
sólo cuando necesita dinero; este amor insatisfecho inspirará sus libros Donde habite
el olvido y Los placeres prohibidos. Gerardo Diego lo incluye en su Antología (1932) y,
concluida su relación con Serafín, Cernuda se involucra en el proyecto de las Misiones
pedagógicas, primero en la sección Bibliotecas y luego en el Museo ambulante; con
ellos recorre los pueblos de Castilla y Andalucía y conoce a Ramón Gaya y al pintor
Gregorio Prieto; colabora además en la revista Octubre de Rafael Alberti (1933). Al año
siguiente publica Donde habite el olvido y empieza a leer a los poetas del
Romanticismo europeo; visita otra vez Málaga. Colabora en la revista Cruz y Raya de
José Bergamín y publica en ella sus traducciones de Hölderlin (1934). En 1936, poco
antes de estallar la Guerra Civil, interviene en el homenaje a Valle-Inclán y publica la
primera edición de su obra poética completa hasta entonces, bajo el título de La
realidad y el deseo.
2º BACHILLERATO


Se entera del asesinato de Federico García Lorca y le escribe una sentida elegía, "A un
poeta muerto (F. G. L.)", cuyos dos últimos párrafos fueron censurados. Pasó dos
meses como agregado de la Embajada Española en París y vuelve a Madrid, donde se
alista en el Batallón Alpino; con él es enviado a la Sierra de Guadarrama. En abril de
1937 se traslada a Valencia, donde colabora con Hora de España y publica la citada
elegía a Lorca; participa allí en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia,
donde conoce a Octavio Paz, a quien volverá a ver más adelante en México. En el
verano interpreta el papel de Don Pedro en la representación de Mariana Pineda
dirigida por Altolaguirre. En 1938 parte al Reino Unido a dar un ciclo de conferencias y
conoce a Rafael Martínez Nadal, quien será luego uno de sus estudiosos. En
Oxfordshire ejerce de tutor de niños vascos refugiados, lo que le inspira el poema
«Niño muerto»; luego trabaja como profesor en el internado Cranleigh School. Lee a
los clásicos ingleses, en especial a los poetas metafísicos y a T. S. Eliot, pero también a
Constantino Cavafis. Trabaja como lector de español en la Universidad de Glasgow, la
Universidad de Cambridge (1943) y el Instituto Español de Londres (1945), pasando los
veranos en Oxford en compañía del pintor Gregorio Prieto. Termina Las nubes y
escribe los poemas en prosa de Ocnos. En 1944 un nuevo amor le inspira los poemas
de Vivir sin estar viviendo y desarrolla una intensa labor de crítico literario, publicando
en el Bulletin of Hispanic Studies varios ensayos sobre poesía española; traduce Troilo y
Cresida de Shakespeare (1945).

En 1947 se inicia su exilio norteamericano; allí enseña literatura en el colegio de
señoritas de Mount Holyoke (Massachusetts), puesto que desempeñará hasta 1952, y
logra por fin la ansiada estabilidad económica; tres viajes a México en 1949, 1950 y
1951 le hacen desear volver a vivir en una tierra donde se habla el español, en
compañía del amplio exilio republicano refugiado allí gracias a la hospitalidad del
presidente Lázaro Cárdenas. En 1951 es invitado por la revista Orígenes para dar
conferencias en Cuba y amista con el escritor Lezama Lima; además se reencuentra
con María Zambrano.

Por fin consigue dejar su puesto y establecerse en México capital en 1952; allí se
enamora de un culturista, Salvador Alighieri, que había conocido en las vacaciones de
1951; a él están dedicados los Poemas para un cuerpo. En México vuelve a ver a
Octavio Paz y a los Altolaguirre, en especial a su mujer, Concha Méndez, con la que
pasa una temporada en 1953 en Coyoacán. Desde 1954 trabaja en la Universidad
Nacional Autónoma de México como profesor por horas e investiga con una beca de El
Colegio de México; colabora en diversas revistas mexicanas. En 1955 su figura es
reivindicada en España por un grupo de jóvenes poetas cordobeses, el Grupo Cántico,
lo que supone para él una gran satisfacción; en 1956 emprende la redacción de los
primeros poemas de Desolación de la Quimera y en 1957 se imprimen los Poemas para
un cuerpo y sus Estudios sobre poesía española contemporánea. Publica en México en
la Cultura su biografía literaria, «Historial de un libro», con motivo de la tercera edición
revisada y ampliada de La realidad y el deseo (1958). En 1959, con motivo del
fallecimiento de Manuel Altolaguirre, se ocupa de editar las Poesías completas de su
amigo y empieza a mantener correspondencia con jóvenes poetas españoles. En 1960
Carlos Barral le publica en Barcelona los ensayos contenidos en las dos partes de
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Poesía y literatura y en verano imparte un curso en la Universidad de California en Los
Ángeles; entre 1961 y 1962 es profesor visitante en San Francisco y en este último año
se publica en México Desolación de la Quimera; entre 1962 y 1963 vuelve a impartir un
curso en Los Ángeles y el 5 de noviembre fallece en la Ciudad de México y es enterrado
pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.

Nunca negó su condición homosexual, factor que le hizo ser considerado en su patria
un «raro» y rebelde, dada la mentalidad poco abierta de la España de entonces, «un
país donde todo nace muerto, vive muerto y muere muerto», como dirá en Desolación
de la Quimera. La consciencia de su aislamiento se expresa en una de sus imágenes
más conocidas: Cernuda se ve a sí mismo «como naipe cuya baraja se ha perdido».

Poesía

La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y consta de cuatro etapas, según
Octavio Paz: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez.

 A la etapa inicial pertenecen las primeras poesías, publicadas en 1927 con el
título de Perfil del aire —que muestran a un poeta elegante en su
contemplación elegíaca del mundo— y Égloga, elegía, oda, escrito entre 1927 y
1928, que rinde homenaje a la tradición clásica a la vez que toca algunos temas
muy cernudianos: amor y eros en especial.

 Comienza el ciclo de la juventud con Un río, un amor y Los placeres prohibidos,
escritos entre 1929 y 1931. Esos dos libros revelan la adhesión de Cernuda al
surrealismo. Aunque el clasicista que siempre hubo en él atempera muchas
veces la ruptura formal, lo esencial de esos poemarios es su espíritu de rebeldía
contra el orden establecido. En Los placeres prohibidos la rebelión crece con la
abierta reivindicación de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es
un libro neorromántico, «superbecqueriano», que desarrolla una elegía
amorosa. Invocaciones, de 1934–1935, presenta al neorromántico dilatándose
en amplios poemas que celebran las glorias del mundo y exaltan la misión del
poeta.

 El período de madurez arranca con Las nubes (1940 y 1943), uno de los más
bellos libros de poesía sobre la Guerra Civil, donde lo elegíaco alcanza su
plenitud. Bajo el estímulo de la lírica inglesa, incluye monólogos dramáticos,
como «La adoración de los magos». Prolonga tono y estilo en Como quien
espera el alba (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en
prosa Ocnos (1ª ed. en 1942, luego ampliada: 1949 y 1963), esencial para
entender su mitología del Edén perdido.

 En México se desarrolla su última etapa. Allí compondría Variaciones sobre
tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (1944–1949) y Con las horas
contadas, de 1950–1956, que en ediciones posteriores incorporará Poemas
para un cuerpo (Málaga, 1957). Es perceptible la sustitución de la anterior
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musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a
toda ornamentación en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en
Desolación de la Quimera (1962).

Cernuda es autor de una obra crítica (Estudios sobre poesía española contemporánea,
1957, o Poesía y literatura, I y II, 1960 y 1964) que, más allá de algunas arbitrariedades,
ha permitido revisar tópicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor,
expresa su admiración por su amigo Federico García Lorca y enjuicia con severidad la
obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén.

En 1985 se editó su única obra de teatro, La familia interrumpida.

Teoría poética

Fue el propio Luis Cernuda quien esbozó su evolución poética en «Historial de un
libro», trabajo publicado primitivamente en Papeles de son Armadans y recogido
posteriormente en su Poesía y literatura. Toda crítica literaria de su obra ha de
referirse necesariamente a este trabajo del autor.

Tradición y originalidad

Para Cernuda, el respeto a la tradición literaria y la aportación de originalidad en su
obra deben ir en perfecto equilibrio. No se debe dar mayor peso a una o a otra. Para
él, el respeto a la tradición es algo fundamental, pero no entiende esa tradición
solamente como el respeto a la obra de autores españoles, sino que abarca el conjunto
de la literatura europea desde Homero. Entre las presencias de la tradición que más
claramente se ven en sus poemas encontramos:

1. Garcilaso. Tanto por su métrica (como se ve en el libro Égloga. Elegía. Oda),
como por sus temas (el amor, la visión idealizada de la naturaleza y la presencia
de la mitología clásica).
2. Bécquer, y los poetas que inician el Simbolismo (Baudelaire, Paul Verlaine, Paul
Valéry, Mallarmé, Friedrich Hölderlin, que le aportan el concepto del poeta
como un ser sobrenatural que tiene la capacidad de percibir lo que otros no
pueden.
3. Los poetas platónicos (Fray Luis de León, T.S. Eliot, le aportan la visión de la
naturaleza como un mundo de orden y paz, frente al caos humano.
4. En Historial de un libro señala asimismo el influjo que ejercieron sobre él la
poesía de los poetas metafísicos ingleses, la de Hölderlin y la de Constantino
Kavafis.

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Junto a todas estas presencias de la tradición cultural europea, Cernuda también
tendrá en cuenta la obra de sus contemporáneos:

 Juan Ramón Jiménez, por la visión subjetiva de la realidad y por la idea de que
la verdadera literatura es aquella que se dirige a la esencia de las cosas,
eliminando la superficialidad.
 Los poetas del 27 le enseñan a enfrentarse a la obra literaria desde la
perspectiva del Surrealismo.

En la poesía de Cernuda, en fin, la presencia de la tradición se conjugará con la
originalidad de su aportación, fruto de sus peculiaridades biográficas.

La función del poeta

La función del poeta en la obra de Luis Cernuda entronca perfectamente con la
tradición romántica, según la cual el artista aparece como un ser solitario dotado de un
don sobrenatural que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. En esta línea,
Cernuda se nos presenta como un integrante de una tradición que arranca con los
románticos, sobre todo con los alemanes como Hölderlin, Novalis o Heinrich Heine y
que en España representa la figura de otro sevillano, Gustavo Adolfo Bécquer. El poeta
es, por tanto, un «elegido», bien sea por Dios o por el Demonio. Es un ser maldito,
marginado por la sociedad, hecho del que deriva su soledad total. En el caso de
Cernuda, esa condición de maldito, de diferente, viene reforzada por su forma distinta
de entender el amor. Su homosexualidad choca frontalmente con los usos y las normas
propias de la sociedad burguesa a la que pertenece y en la que vive. Como
consecuencia del sentimiento de la diferencia, la actitud del poeta sevillano frente al
mundo se definirá por la rebeldía y por el sentimiento de frustración provocado por el
choque constante entre la realidad que vive y el deseo de vivir, de amar, de forma
diferente.

Los temas de la obra poética

El núcleo temático de la obra de Cernuda es la antítesis entre la realidad y el deseo,
hecho que explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesía con esta
oposición. Esta antítesis nace, sin duda, de las peculiares circunstancias vitales del
poeta sevillano, pero entronca perfectamente con lo que en los poetas románticos y
simbolistas era la colisión entre la libertad individual y la sociedad burguesa, además
de ser un tema característico de la poesía del siglo XX, como lo demuestra su aparición
en poemas de autores muy variados, desde Antonio Machado, a Federico García Lorca,
pasando por Rafael Alberti, por citar solamente a algunos contemporáneos de
Cernuda.

El tema de la realidad frente al deseo podemos concretarlo en la obra de Cernuda en
una serie de motivos temáticos recurrentes:

 Soledad, aislamiento, marginación y sentimiento de la diferencia.
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 Deseo de encontrar un mundo habitable que no reprima ni ataque al individuo
que se siente y se sabe diferente. En el intento por encontrar ese mundo
habitable deseado, a veces el poeta se dirige al pasado, a la niñez, con lo que
enlazamos con el tema de los «paraísos perdidos», tan característico de la
literatura contemporánea.
 Deseo de encontrar la belleza perfecta, que no esté ensuciada por la realidad,
por la materialidad.
 El amor, como el gran tema cernudiano. Este motivo adopta distintos
planteamientos a lo largo de su obra que podemos reducir a cuatro momentos:

o Un amor no disfrutado, pero presentido. Entendido más como
experiencia literaria, leída. Es lo que encontramos, principalmente, en el
libro Los placeres prohibidos.
o La experiencia amorosa marcada por la insatisfacción, por el dolor y el
fracaso, por la incomprensión. Lo podemos encontrar, principalmente,
en el libro Donde habite el olvido.
o El amor como experiencia feliz, exaltada, pero marcada por la brevedad.
Así lo leemos en los Poemas del cuerpo.
o El tiempo y su discurrir es otro de los grandes temas del poeta sevillano.
Vinculados a este motivo temático encontraremos el deseo de juventud
eterna, marcada por las experiencias amorosas, por la belleza y por la
fuerza de espíritu que le permite mantener una actitud rebelde frente al
mundo que le oprime; la nostalgia de la infancia, asociada a la
ingenuidad y, por ello, a la felicidad y el deseo de eternidad, de llegar a
fundirse con la Naturaleza en un universo perfectamente ordenado.

 La naturaleza. Es clara la oposición que se produce en los poemas de Cernuda
entre el mundo burgués, contra el que el poeta reacciona de maneras diversas,
y el mundo natural, considerado como un paraíso en el que el artista puede
vivir en perfecta armonía. Ese mundo social burgués viene marcado por el caos,
es la realidad, y frente a él, el orden natural, el deseo. Esa naturaleza
cernudiana viene dominada por la espontaneidad y por la proyección libre de
los sentimientos y los instintos que en el ámbito burgués deben ser reprimidos.

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COMENTARIO DONDE HABITE EL OLVIDO
Este poema pertenece al libro al que le da nombre, Donde habite el olvido (1932-
1933). El título del poema proviene de un verso de Béquer, de su poema Rima LXVI.
Cernuda siempre fue fiel al surrealismo, pero en su obra encontramos también trazos
románticos. Utiliza la poesía de Hölderlin como modelo a seguir cuando nos presenta
al poeta frente a la hostilidad del mundo y la figura del diablo, en el sentido de la
encarnación de la poesía de Hölderlin es su modelo cuando nos presenta al poeta
frente a la belleza juvenil y de la rebeldía moral.

Cernuda lee, sintiendo por ellos una gran admiración a Jean-Paul, Novalis, Blake,
Coleridge. Siempre trata de ser digno de ellos, y por supuesto la mejor manera de serlo
es afirmar su verdad y ser él mismo. Los románticos ingleses estarán bastante
presentes en su obra y solamente el conocimiento de T. S. Eliot terminará por moderar
sus impulsos románticos.

Como es natural, tanto el contexto social, como el político y el cultural, sumado a las
experiencias personales del poeta son la base para poder comprender su obra. No me
detendré a hablar de ellos ahora, puesto que aparecen reflejados ya en varios
apartados de este wiki, como por ejemplo la Biografía de Luis Cernuda. Dicho esto
comenzaremos a comentar este poema.

"Donde habite el olvido" Es un poma sin métrica ni rima, es decir sus versos son libres.
Maneja quintetos, tercetos y cierra el poema con una estrofa de dos versos. El poema
posee una estructura cerrada, termina con la misma frase con la que empieza.
El ritmo se basa en recursos estilísticos de repetición, como lo son la anáfora de
"donde", la repetición y los deícticos de espacio. También cabe destacar el paralelismo
de la oración subordinada adverbial introducida por "donde", para subrayar el lugar, el
espacio donde se hace posible esta evasión del yo poético.

Otro recurso a tener en cuenta es la anadiplosis en los versos: " Disuelto en niebla,
ausencia,/ausencia leve como carne de niño." que consigue una fusión entre la forma y
el contenido del poema con una distribución cuidada de los términos.
Visto esto podemos ver la aparición del pronombre personal "yo" en distintas estrofas,
también de apertura y cierre, creando así esa imagen cerrada, propia de este espacio
opresivo y a la vez infinito que es el olvido.

Dejando un poco de lado lo anterior, fijémonos en el uso que Cernuda da al olvido. No
nos muestra el olvido como la acción de dejar de recordad para siempre algo, sino más
bien como una forma dolorosa de asumir la realidad de la soledad.

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"En Los placeres prohibidos (1931)." Vemos el olvido como último recurso cuando ya
nada nos sirve para retener el amor, aunque al decir que olvidamos el amor, lo único
que hacemos es recordarlo todavía más. En realidad es el olvido de la otra persona el
que nos obliga a renunciar a la pasión, relegándola al lugar donde habita el dolor que
queda tras la desaparición de lo que nos hacía sentir felices. Ya no cabe dicha en ese
lugar de olvido que solo deja espacio a la pérdida y la angustia de saber que el amor
que lo llenaba todo no volverá jamás.

El resultado de todo esto es un poema triste y desgarrado donde prevalece la
desesperación por lo que un día sucedió y por el deseo de poder olvidar, el vacío
absoluto en que el dolor ya no existe. Este olvido solo se puede encontrar en la
muerte.
Podemos comparar esto con el poema de Bécquer donde también se establece un
paralelismo ente el olvido y la muerte.

De todo esto que acabamos de decir podemos extraer el tema del poema, que sería el
dolor causado por el desamor en el alma del poeta y su deseo por morir.

El protagonista del poema desea desvanecerse y poder escapar de la esclavitud del
deseo, escapando a un lugar donde el amor no pueda herirle y donde la obsesión
amorosa no pueda alcanzarle, donde quizás sea posible alcanzar la inocencia pérdida y
solo haya ausencia y olvido.

Si nos centramos en los recursos empleados para expresar este sentimiento, veremos
una clara fusión entre el romanticismo con imágenes propias del surrealismo.

Vemos aquí reflejada la figura del ángel, típica de la generación del 27, que en este
texto se asemeja a la imagen del ángel exterminador bíblico que surge aquí con su
sonrisa y su falta de piedad, lleno de gracia y de majestuosidad, pero que no vacila a la
hora de herir al hombre al que ama. Al verse sin escapatoria de todo eso el poeta ansía
refugiarse en el único espacio donde pueda permanecer insensible. En la cuarta
estrofa, nos habla de como un "dueño" le exige convertirse en todo lo que él le
ordene, dejando de ser él mismo, esto sólo lo conduce a la angustia y al dolor, pues así
tampoco es quien de conseguir la esperanza. Frente a toda esta pérdida de todo lo que
pudo haber amado y de sí mismo, solo le queda el deseo de dejar de sufrir algún día.
Todos sus sentimientos son tan sumamente intensos, que incuso de nombran por
encima de la muerte, es decir, que la muerte no basta para mitigarlos, y por eso es
necesario buscarlos más allá lo que nos vendría diciendo la última frase del poema.

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