1) En las décadas de 1930 y 1940, Hollywood estableció el sistema de estudios que dominó la industria cinematográfica estadounidense. 2) La llegada del sonido en 1927 consolidó este sistema. 3) En la década de 1950 surgió la televisión como rival de Hollywood y forzó innovaciones como el color y pantallas más grandes.

1. Evolución del cine americano: Del studio system al nuevo Hollywood. HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES María González Cuevas Lizette Ramírez Domínguez Tamara Jurado Urdiales Grupo 52

2. DÉCADA 30-40: El cine clásico, Hollywood y el Star System ÍNDICE DE CONTENIDOS: El advenimiento del sonoro El sistema de estudio El código de producción Cine de géneros Individualidades Los hermanos Marx Ciudadano Kane

3. DECADA 50-60: innovaciones y maduración de géneros ÍNDICE DE CONTENIDOS Introducción IIGM: El cine como propaganda Depresión tras la IIGM TV: El nuevo rival. Avances tecnológicos en el cine: el color y el 3D Evolución de los géneros cinematográficos.

4. DECADA 70-80:nuevo cine, nuevas metas ÍNDICE DE CONTENIDOS 70´s: Características y directores destacados 80´s: Tres pilares del cine americano Francis Ford Coppola Woody Allen Martin Scorsese Derrumbe del New Hollywood

5. DÉCADA 30-40: El cine clásico, Hollywood y el Star System ÍNDICE DE CONTENIDOS: El advenimiento del sonoro El sistema de estudio El código de producción Cine de géneros Individualidades Los hermanos Marx Ciudadano Kane

6. 1) El advenimiento del sonoro En 1924 todo estaba resuelto en términos tecnológicos. Pero requería gran inversión económica. Warner Brothers, al borde la bancarrota, se atrevió: - Don Juan de Alan Crosland en 1926. - El cantor de Jazz de Crosland también, en 1927. “Esperen, todavía no han oído nada”. En 1930, ¾ de todas las películas estrenadas eran sonoras, no sin polémica entre los partidarios del sonido sincrónico y del asincrónico.

8. En las 20.000 salas de EEUU se proyectan casi exclusivamente películas salidas de sus estudios.

9. Nacimiento del StarSystem. La gente iba al cine a ver a tal famoso y no la película en sí.

10. Se produjo la “guerra” de protagonistas entre Greta Garbo y Marlene Dietrich y galanes como Robert Taylor y Clark Gable.

12. 2) El sistema de estudios Las “majors” estaban organizadas en corporaciones verticales, de modo que controlaban por sí solas todo el proceso de producción y explotación de una película (filmación, distribución y exhibición). Todavía por debajo de los “minors” estaban los estudios dedicados a las producciones de serie B, agrupados en lo que se conocía como “PoveryRow”.

13. 3) El código de producción La “nueva moralidad” de los años 20 coincidió con un descenso en la frecuentación de las salas. Contrataron en marzo de 1922 los servicios de un ultraconservador, WillHays, quien elaboró una “lista negra” de 117 personalidades conflictivas. La filosofía principal del Código Hayseran los “valores compensados”. WillHays

14. 4) El cine de géneros Los cineastas de esta Meca del Cine dieron a luz el film de género, consolidando las temáticas del periodo silente o abriendo posibilidades a otros más genuinos y de acorde con la etapa actual. Géneros cinematográficos (que no son más que una clasificación convencional, como en literatura) que todavía centran la atención de los aficionados de hoy. Cantando bajo la lluvia La diligencia

16. La Warner confió en Busby Berkeley y sus La Calle 42 (1933) y sus tres GoldDiggers(1933, 1935 y 1937). Fue calificado como el “Meliès del musical”.

18. 4) El cine de géneros EL MUSICAL La Paramount, acorde con su filosofía general, promovió musicales elegantes y de ambiente europeo, con directores como Lubitsch o Mamoulian, que realizaron el Desfile del amor o Aplauso. La Columbia tuvo a Rita Hayworth. La Fox se especializó en rubias como BetyGrable o Marilyn Monroe. Sin olvidar a Walt Disney, cuyas SillySymphoniesimpulsaron a partir de 1929 un uso muy libre de la música al introducir dibujos animados que no tenían ninguna limitación de movimientos. En otras productoras

19. 5) Algunas individualidades El sistema de estudios no impidió necesariamente el surgimiento de individualidades: Una de las más evidentes fue John Ford, que llegó a dirigir más de 125 films. Comenzó rodando para la Fox (El caballo de Hierro, 1924) y para la RKO (El delator, 1936) pero el reconocimiento le llegó con La diligencia (1939). Con este clásico del cine del Oeste abría para el género unos horizontes insospechados, que lo revitalizaron durante los siguientes 20 años, convirtiéndolo en un microcosmos de la sociedad americana.

21. William Wellman y RaoulWalsh, contribuyeron a la configuración del género de gánsters (El enemigo público y Héroes Olvidados).

22. Franz Borzage y Douglas Sirk lo harían con el melodrama.

23. Preston Sturges con la comedia (Los viajes de Sullivan 1941).

24. Frank Capra procedió a una variante más amable, procedente de los ideales del “New Deal” de Roosvelt con títulos como Sucedió una noche (1934) o ¡Qué bello es vivir! (1946).Frank Capra RaoulWalsh

27. Comenzaron en 1929 con Los Cuatro cocos, bajo la dirección de Robert Florey, y continuaron con El conflicto de los Marx, basadas en éxitos suyos en Broadway.

28. Tras su traslado a Hollywood, quedan reducidos a los tres definitivos, Groucho, Chico y Harpo, haciéndose cargo de ellos el todopoderoso Irving Thalbergde la Metro. Les asignó como director a Sam Wood. Con él obtuvieron en 1935 su mayor éxito, Una noche en la ópera. Continuó con Un día en las carreas pero la muerte de Thalberg hizo que se fueran a la RKO para comenzar su declive.

30. Se trata de una obra de autor hecha con la plenitud de fabulosos recursos industriales. Supuso una introducción a un sistema de trabajo por equipos independientes, formado por un gran guionista, HermannMankiewicz, y unos actores novatos liderados por ese O. Wellesque venía de La Guerra de los Mundos (1938).

31. Al transcurrir esencialmente en largos flash-backs, Ciudadano Kanereproducía el fluir de la memoria humana, con lentas transiciones entre las escenas y largos planos-secuencia que reclamaban gran profundidad de campo, eliminando la necesidad de recurrir al montaje en los principales momentos.

33. DECADA 50-60: innovaciones y maduración de géneros ÍNDICE DE CONTENIDOS Introducción IIGM: El cine como propaganda Depresión tras la IIGM TV: El nuevo rival. Avances tecnológicos en el cine: el color y el 3D Evolución de los géneros cinematográficos.

34. 1) IIGM: El cine como propaganda

35. 1) IIGM: El cine como propaganda Ante un conflicto lejano se demanda entretenimiento, evasión Nacen los sex-symbol

36. 2) Depresión tras la IIGM La postguerra obliga a adoptar nuevos medios: Películas con problema o socialmente concienciadas

37. 2) Depresión tras la IIGM El cine negro: crueldad, la lujuria y las bajas pasiones; de explorar la cara menos amable de la sociedad El descubrimiento de la verdad mas allá de las apariencias

38. La caza de brujas: reacciones Películas dulces Crítica encubierta

39. La televisión Descenso en el consumo de cine ¿por la TV? Causas socio-demográficas Implantación de los drive-in El cine tira de dos grandes ventajas: el color y la pantalla

40. Desarrollo del cine El color: Technicolor

41. Desarrollo del cine Magnitudes de la pantalla, una innovación no exenta de problemas

42. Evólución de géneros Western: cambia el rol de héroe

43. Evolución de géneros Musical: demasiados costes y falta de interés

44. Evolución de géneros El terror, la comedia y la ciencia ficción.

45. DECADA 70-80:nuevo cine, nuevas metas ÍNDICE DE CONTENIDOS 70´s: Características y directores destacados 80´s: Tres pilares del cine americano Francis Ford Coppola Woody Allen Martin Scorsese Derrumbe del New Hollywood

46. INTRODUCCIÓN New Hollywood o Hollywood post clásico (67-82) Última época dorada del cine norteamericano. Cambio de los parámetros del cine. Integración de lo innovador con lo conservador. Fantasía, gusto por la aventura imaginaria y uso de nuevas tecnologías. (70-80) Cambios narrativos, dramáticos y visuales.

47. 70´s: características y directores destacados Audiencia mayoritariamente juvenil Nuevas ficciones se ven encaminadas a estos cambios George Lucas y Steven Spielberg, debutantes entre 1971 y 1972 George Lucas dirige en 1973 `American Graffiti´ y 4 años después irrumpe con `La guerra de las galaxias´.

48. 70´s: características y directores destacados Spielberg éxito de Tiburón en 1975. Revolucionan sin unificarse a la ideología NH John Millius, Walter Hill, Oliver Stone, Hall Ashby (72-75) Reciclan los géneros tradicionales. Hibridación genérica. Conexión con el imaginario de las audiencias juveniles.

49. 80´s: tres pilares del cine americano Francis Ford Coppola, Woody Allen y Martin Scorsese3 grandes de los 80. Francis Ford Coppola El Padrino 1972, y parte II en1974, reflexión sobre la familia italiana. La conversación 1974 crítica política sobre la pérdida de la libertad con el auge de la tecnología .

51. 80´s: tres pilares del cine americano Martin Scorsese se consolida. Algunos títulos: Taxi Driver 1976 New York, New York 1977 Toro Salvaje 1980. Mejor de su década. Toro Salvaje mejor película de boxeo. Refleja la idiosincrasia de los italionorteamericanos en New York. New York, New York Homenaje a los viejos musicales

52. Derrumbe del New Hollywood Muchos de los directores que habían ideado el nuevo Hollywood fracasaron. El film Corazonada(1982)por Coppola, es un caso significativo pues con él se destruyó definitivamente el nuevo Hollywood. El cine espectáculo, se impuso al cine de ideas, en definitiva al New Hollywood.

54. CAPARRÓS LERA, J.M. .Breve historia del cine americano: De Edison a Spielberg. Barcelona:Ed. Littera. 2002.

55. COMAS ,Ángel. Los fabulosos años del New Hollywood, panorama de dos décadas de cine norteamericano (1964-1983) T&B Editores, 2009.

56. COSTA, Jordi. Historia general del cine Vol. X. Ediciones Cátedra S.A .1996.

57. DELLA CASA, Stefano. Histotia general del cine Vol. VIII. Madrid: Cátedra S.A. 1996.

58. ÉRIDA DE SAN ROMAN, P. El cine. Larousse. 2009

59. SÁNCHEZ VIDAL, Agustín .Historia del cine. Madrid: Ed. Historia 16, 1997.