ROTULADORES

1. TEMA 7

2.  Técnica polícroma húmeda. EL rotulador es un invento japonés
de principios de los 60, es la consecuencia de la evolución del
pincel. Lo más correcto sería llamarle, pluma de fieltro, puesto
que tienen depósito como algunos pinceles japoneses.
 Es rápido y fácil de usar, y compatible con otros materiales. Con
cada rotulador sólo se aplica un color que adopta forma de banda
con límites muy definidos, eso dificulta las mezclas, el rotulador
no se puede borrar.
 La punta está hecha de fieltro o fibras finas de nylon u otro
material sintético. Su tinta fluye hacia la punta mediante un
mecanismo capilar. La punta puede tener muy diferentes formas y
tamaños.
 Base volátil (alcohol): secan más rápido
Magic Market 123
Edding 600
Pentel
Stabilo 50
Mecanorma 116
Pantone de Letraset 203
Base acuosa:
Staedtler punta fina
Marcadores-pinceles Mars

3.  El bisel de la punta está diseñado para ofrecer un abanico de
grosores de línea, la punta no debe permanecer apoyada
sobre el papel estando el rotulador quieto porque se formaría
un borrón.
 COLOR PLANO: es la aplicación más elemental del
rotulador. Es necesario trabajar con velocidad suficiente para
que la tinta no se seque y hay que mover el rotulador
constantemente.
 RAYADO: permite realizar gradaciones de color y da al dibujo
sensación de direccionalidad, algunos artistas utilizan los
rotuladores medio gastados buscando distintos efectos de
rayado.

4.  ENMASCARAMIENTOS: con cintas y películas especiales permiten
reservar alguna zona del papel cuando se trabaja con rapidez y se
desea marcar de forma definida un borde. Sirve para evitar
acumulaciones de tinta al principio del trazo. Es imprescindible
cuando se trabaja con rotuladores grandes.
 TRAZADO DE LÍNEAS: deben ser de un solo movimiento
prolongado, no a saltos.
 SUPERPOSICIÓN: según la velocidad de absorción del papel un
rotulador puede dar varios tonos de su color para obtener diferentes
intensidades hay que esperar a que seque el color, si se quieren
grandes diferencias de tono.
 En algunos papeles se producen charcos de tinta que se eliminan
con polvos de talco que además sirve para preparar el color para una
nueva capa.

5.  El papel
El papel debe ser liso, sin grano, de base satinada.
El papel debe ser absorbente, para que la tinta no
debe correrse sobre la superficie del papel.
El papel deber ser no totalmente opaco para poder
calcar el modelo.
papel con capa aislante en su dorso para no calar.
El papel para rotulador debe llevar estas
indicaciones: marker, marqueur, feutre, lay-out,
esquise, en formato A4, A3, A2, tanto en hojas
sueltas como en blocs.
 Papel layout o copic.
Papel de la marca GUARRO, Canson: dibujo lineal.
Papel marca Guarro, Canson 185 gm. Smooth Paper.
Paquetes de 40 papeles A4. Tipo cartulina.
Papel japonés.

6.  ROTULADORES: mucha variedad para
trabajar sobre distintos soportes con puntas
de 0,1 mm hasta 40 mm. Algunos con punta
tipo pincel. Podemos fabricar nuestros
propios rotuladores de gasa, cinta adhesiva,
cartón y disolvente.
 CINTA PARA ENMASCARAR
 TALCO
 DISOLVENTES
 GOMA BLANDA DE PLÁSTICO. Hay gomas
especiales para eliminar tinta sobre papel de
talco

7.  El primer rotulador práctico lo inventó el japonés
Yukio Horie en 1962. Resultaba muy adecuado para
los trazos de escritura japonesa, que normalmente
se realiza con un pincel puntiagudo.
 El rotulador se ha utilizado mucho en el diseño
industrial para representación de objetos, para
ilustración y diseño gráfico, para cómics, para el arte
urbano.
 ÉPOCA (SIGLO XX): En obras artísticas se ha usado
poco para obras definitivas, su utilización es
básicamente para dibujos preparatorios por su
fragilidad ante la luz.

8. Roy Lichtenstein
(Nueva York, 1923) Pintor estadounidense. Su serie más famosa apareció en la década de 1960, cuando presentó una serie de
piezas que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, presentadas en formatos grandes sobre una trama
tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros
elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas
líneas negras.

9. Luis Gordillo
 (Luis Rodríguez Gordillo; Sevilla, 1934) Pintor español, una de las figuras más destacadas del arte abstracto. Sus
primeras obras son informalistas; en 1958 se trasladó a París y se inició en el surrealismo; en los años setenta, tras haber
pasado por el pop-art, su obra se orientó hacia registros irónicos e incorporó manipulaciones de imágenes procedentes
de los mass media. En los años noventa mostró su obra en el IVAM de Valencia (1993) y en la Bravin Post Lee Gallery de
Nueva York (1997).

10. Keith Haring
El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Village de Manhattan. Intentó
plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Andy Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una
combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión;
este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura,
posters y pintura corporal.

11. James Jean.
El nombre de este artista visual norteamericano de origen taiwanés es bien conocido en la industria del cómic en Estados
Unidos. Su trabajo ha ilustrado las portadas de DC Comics, y ha colaborado con Prada, ESPN y Atlantic Records. Entre sus
clientes destacan la revista Time, Rolling Stone, Spin, Playboy y el New York Times.

12. ZUTTO
Zutto es como mejor se le conoce a la artista rusa Alexandra. Desde siempre supo que su vocación era el dibujo, y su afición
a esta disciplina la llevó a convertirla en su forma de vida. Dedicó algunos años a trabajar como diseñadora e ilustradora
freelance; es autodidacta y desarrolla principalmente el dibujo vectorial.

13. MR. FRIVOLOUS
 Mr. Frivolous es el seudónimo de un artista londinense, la mayor parte de su obra está creada con rotuladores,
responde que es un acto deliberado por el hecho de que por poco más de una libra puede adquirir un paquete de 24
colores.
 La mayoría de sus obras son retratos de chicas jóvenes con poses chulescas, rebeldes y desafiantes, decoradas a menudo
con personajes de dibujos animados y con frases que revelan ideas y pensamientos inconexos de su autor.