El documento explora diversas teorías sobre el concepto de arte. Se discuten definiciones de arte propuestas por diferentes teóricos como Tolstoi, quien argumenta que el arte no debe considerarse solo como un medio de placer sino como una forma de comunicación entre las personas. También se examinan las conexiones entre el arte, las creencias y los mitos. Finalmente, se destaca que el arte es un sistema de signos creado por el artista en relación con su cultura y sociedad.
6. El objetivo de la historia del arte es
analizar la evolución de las
manifestaciones artísticas a lo largo
de las diversas épocas.
Pero, ¿qué es el arte?.
7. ¿Qué es el Arte?
Creación humana de valores estéticos
(belleza, equilibrio, armonía...) que
sintetizan sus emociones, su historia,
sus sentimientos y su cultura.
Es un conjunto de procedimientos
utilizados para realizar obras, en el cual
aplicamos nuestros conocimientos
8. La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos.
¿El Arte persigue esto?
El Arte es
materia de
la que
emanan
sensacione
s porque
alguien lo
ha querido
así
Toda la experiencia humana, hermosa u horrible, placentera o dolorosa,
humorística, erótica, absurda, todo puede ser destilado por el artista
9. Las manifestaciones artísticas actuales parecen
haber abandonado definitivamente el concepto
de la belleza, expresión que motivó las obras
hasta finales del siglo XX.
Críticos y artistas coinciden en que el arte no
solo consiste en crear objetos bellos, sino que
también ha de responder a los esquemas
sociales y reflejar la atrocidad o la vulgaridad de
nuestra época. Para muchos creadores, lo bello
en el arte pertenece a un mundo de héroes y
santos que ya dejó de existir.
10. “…Toda noción de belleza se reduce para nosotros
a la recepción de determinada dosis de placer.
…la estética, desde su fundación hasta nuestros días,
no ha conseguido definir las cualidades y las leyes del
arte, ni lo bello, ni la naturaleza del gusto. Toda la
famosa ciencia estética consiste en reconocer como
artísticas algunas obras por la sencilla razón de que
nos gustan, y en combinar luego toda una teoría de
arte que pueda adaptarse a todas esas obras.
…las innumerables definiciones del arte no son tales
definiciones, sino simples tentativas para justificar el
arte existente.”
León Tolstoi
11. “¿Qué es pues, el arte, considerado fuera de esa concepción de la
belleza que sólo sirve para embrollar inútilmente el problema? Las
únicas definiciones del arte que intentan liberarse de la concepción de la
belleza son las siguientes:
SCHILLER, DARWIN Y SPENCER, actividad que tienen los animales
y que resulta del instinto sexual y de los juegos;
VARÓN, manifestación externa de emociones internas, producida por
medio de líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabras;
SULLY, producción de un objeto permanente o de una acción pasajera,
para procurar a su productor un goce activo y hacer nacer una impresión
agradable en cierto número de espectadores o de oyentes, dejando
aparte toda consideración de utilidad práctica.”
León Tolstoi
12. “La inexactitud de todas estas afirmaciones proceden de
que todas, sin excepción, lo mismo que las metafísicas,
cuidan sólo del placer que el arte pueda producir, y no del
papel que puede y debe desempeñar en la vida del hombre
y de la humanidad.
Para dar una definición correcta del arte es pues necesario,
ante todo, cesar de ver en él un material de placer, y
considerarle como una de las condiciones de la vida
humana. Si se considera así, se advierte que el arte es uno
de los medios de comunicación entre los hombres.”
Leon
Tolstoi
13. El arte como lenguaje
El Artista
decide
expresarse a
través de
EMISOR MENSAJE
RECEPTO
R Desde que los espectadores o los
oyentes experimentan los sentimientos
que el autor expresa, hay obra de arte.
El arte es un medio de comunicación con un
código de signos propio, que el artista compone
para crear imágenes transmisoras de un
mensaje que el receptor-espectador descifra.
14. PANOFSKY: "Todo aquel que se encare con una obra de arte, ya
sea que la recree estéticamente, o bien la investigue
racionalmente, ha de sentirse interesado por sus tres elementos
constitutivos: la forma materializada, la idea (en las artes
plásticas, el tema) y el contenido. Estos tres elementos concurren
por igual a lo que se llama el "goce estético del arte".
GOMBRICH: "Esos artistas, sólo podían lograr su pretensión
echándole encima al observador una parte de la carga de la
creación. Pues ¿ qué otra cosa significa que se nos invite a
echamos atrás también nosotros, para observar cómo las
manchas de color de un paisaje impresionista "adquieren vida"? :
Eso significa que el pintor descansa en nuestra buena disposición
para aceptar sugerencias para leer contextos, para evocar nuestra
imagen conceptual, bajo su guía . ...
PAPEL DEL EL ESPECTADOR
15. ¿QUÉ OPINAN LOS TEÓRICOS
SOBRE EL CONCEPTO DE ARTE?
FRANCASTEL: “El arte es un sistema de
signos organizados a partir de un lenguaje
construido por el artista en relación con la
cultura y sociedad a la que pertenece”
PANOFSKI "La obra de arte es una entidad
de la que parten, como los filamentos de las
neuronas, conexiones con las creencias, las
ideas, la situación histórica de los hombres
que las crearon."
16. GOMBRICH: "Pues ese extraño recinto que
llamamos ''arte" es como una sala de espejos o una
galería de ecos. Cada forma conjura un millar de
recuerdos y de imágenes de la memoria"
TATARKIEWICZ: Considera que el arte tiene muchas
funciones diferentes, puede representar cosas existentes
pero puede construir cosas que no existen; trata de cosas
que son externas al hombre, pero expresa también su vida
interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la
del receptor espectador.‑ Al receptor le aporta satisfacción,
pero también puede emocionarle, provocarle, impresionarle
o producirle un choque.
17. KENNETH CLARK afirmaba:
"Dijo Ruskin: "Las grandes naciones escriben
sus autobiografías en tres manuscritos, el libro
de los muertos, el libro de sus palabras y el
libro de su arte. Ninguno de ellos puede ser
interpretado sin la lectura de los otros dos,
pero de los tres, el único fidedigno es el
último". Si para decir la verdad sobre la
sociedad tuviese que escoger entre un
discurso de un ministro y los edificios que se
erigieron durante su ejercicio, me quedaría
con los edificios."
18. ¿Mas el arte? ...
‑Es puro juego,
que es igual a pura vida,
que es igual a puro fuego.
Veréis el ascua
encendida...
LA OBRA DE ARTE PARA LA
SENSIBILIDAD DEL POETA
ANTONIO MACHADO
19. KONSTANTIN KAVAFIS
Me siento y medito. He dado al Arte
Deseos y sensaciones ‑ entrevistas
Rostros y líneas: y de deseos no cumplidos
La borrosa memoria. Dejad que a él me entregue.
Es él quien da Forma a la Belleza
Completando la vida con toque imperceptible,
Combinando percepciones, combinando los días.
20. A ti, lino en el campo. A ti, extendida
superficie, a los ojos, en espera.
A ti, imaginación, helor u hoguera,
diseño fiel o llama desceñida.
A ti línea impensada o concebida.
A ti pincel heroico, roca o cera,
obediente al estilo o la manera,
dócil a la medida o desmedida.
A ti, forma; color, sonoro empeño
porque la vida ya volumen hable,
sombra entre luz, luz entre sol, oscura.
A ti, fingida realidad del sueño.
A ti, materia plástica palpable.
A ti mano. pintor de la Pintura.
A LA PINTURA
RAFAEL ALBERTI
21. El rito se sirve también del arte para tratar de
comunicar lo que los mitos son. Así, religión,
arte y mito parecen tener lazos muy estrechos,
pues, a diferencia de la ciencia, éstos hacen uso
de lo aparentemente irracional para comprender
un mundo caótico e inexplicable, pero sobre
todo, hacen referencia a lo infinito, a lo
perdurable y, por lo tanto, a lo inmortal.
RELACIÓN CON LAS CREENCIAS: ARTE Y MITO
El mundo de lo profano y el mundo de lo sagrado forman
parte de la dualidad que se da en el hombre; lo mismo
que se encuentra en él lo real y lo imaginario. A lo
sagrado y a lo imaginario pertenece el mundo del mito y a
su vez, los conceptos de religión y arte están asociados al
mito.
22. Existen múltiples teorías en torno a la
obra de arte. Es evidente la dificultad
de delimitar lo que es arte o no entre
los “artefactos” del hombre. Pero quizá
sea esa INDETERMINACIÓN una de
sus cualidades más importantes, pues
vemos que el arte tiene límites fluidos y
se derrama sobre las cosas que casi
no son arte, impregnando las obras
humanas.
23. La obra de arte tiene conexiones con las creencias
43. Cada forma
conjura un millar
de recuerdos y de
imágenes de la
memoria
A ti,
materia
plástica
palpable
44. En el pasado los mecenas:
La Iglesia, el Estado y la nobleza.
En la edad contemporánea:
el mercado, la crítica de arte,
los medios de comunicación,
los artífices de la obra de arte…
¿¿QUIÉN DICE QUÉ ES ARTE O NO?QUIÉN DICE QUÉ ES ARTE O NO?
45. ¿Por qué estudiar Historia del
Arte?
Estudiarlo significa entender y reflexionar
sobre las principales corrientes de la crítica
de arte, buscando el arte en la relación
hombre-mundo, pensando y analizando los
momentos culturales, artísticos y estéticos
de diversos tiempos y sociedades, creando
de esta forma conocimientos significativos
sobre la humanidad
46. El Arte transforma nuestra
manera de pensar
Nos hace repensar nuestros
posicionamientos socio-culturales y
artísticos.
Busca el análisis de los objetos de
arte en la Historia, pues de algún
modo el arte interfiere en la sociedad
y, al mismo tiempo, recibe influencias
del medio en el que está inserto.
47. ¿Cómo se representa el Arte?
Se representa de varias formas: la
plástica, la música, el cine. El teatro, la
danza,la arquitectura, etc.
Puede ser visto o percibido por el
hombre de tres maneras: visualizadas,
oídas o mixtas (audiovisuales)
El artista precisa del arte y de la técnica
para comunicarse.
48. Conocer el código de signos utilizado por el artista
Reconocer los elementos formales seleccionados
por el artista, que marcan su sello personal.
Distinguir el repertorio de imágenes - iconografía –
que se representan en el arte: fuentes literarias,
históricas, mitológicas, religiosas ...
• Situarla en el espacio y en el tiempo y analizar su
influencia en la obra: contexto histórico
Interpretar el mensaje y la función para la que fue
creada
• Saber el papel que el artista desempeña en la
sociedad de su época.
PARA COMPRENDER LA OBRA DE
ARTE ES NECESARIO:
49. EL CONTEXTO HISTÓRICO
La obra de arte es un hecho histórico y no se puede
analizar solo desde un punto de vista estético.
La obra de arte no solo se da enen la Historia sino concon
la Historia. Maneja la Historia y la asume haciendo
de ella su herramienta de trabajo, el instrumento de
su operatividad. Los valores estéticos de una obra
solo se realizan, solo llegan a ser, por su posición en
la cadena de hechos artísticos e históricos. La
cadena es totalmente necesaria para que el arte
“sea”.
El contexto y la tradición son materiales de la obra
“en absentia” , como el mármol o el óleo lo son “en
presentia”. Una obra de arte no es solo “lo que es”Una obra de arte no es solo “lo que es”
sino lo que “ha dejado de ser”.sino lo que “ha dejado de ser”.
50. ¿Quién es el artista?
El hombre que crea objetos para:
Satisfacer sus necesidades prácticas
-arte utilitario-.
Como medio de vida
Para que el mundo sepa lo que piensa.
Para divulgar sus creencias (o las de otros)
Para estimular y distraer a si mismo y a otros.
Para explorar nuevas formas de mirar e
interpretar objetos y escenas.
51. ¿Es completamente
libre el artista en la
ejecución de su
obra?
A lo largo de la historia ha estado condicionado por
mecenas y clientes.
Su obra se convierte en documento histórico que
refleja el poder de la Iglesia, de la nobleza y la presión
del mercado. Como ejecutor del gusto popular puede
sintonizar con el subconsciente colectivo.
El artista imprime su sello
personal a un encargo
del mecenas y responde
al gusto popular.
El artista se libera de las reglas del academicismo
que se imponía en la época escandalizando a los
espectadores.
Hoy, la evolución del gusto, eleva a un primer plano
al Impresionismo.
52. "El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a
mirar con ojos más atentos el mundo. En los
cuadros, en las esculturas, igual que en los
libros, uno busca lo que está en ellos y
también lo que está más allá, una
iluminación acerca de sí mismo, una forma
verdadera y pura de conocimiento."
ANTONIO MUÑOZ MOLINA: "Ventanas de Manhattan"
53. "... el arte es inútil, al menos comparado con,
digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un
maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo
sostengo que el valor del arte reside en su propia
inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que
nos distingue de las demás criaturas que pueblan
este planeta; y lo que nos define, en lo esencial,
como seres humanos. Hacer algo por puro placer,
por la gracia de hacerlo."
Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de
los Premios Príncipe de Asturias 2006. (Oviedo,
20/X)
