1. ARTE DEL SIGLO XX
• Arte y sociedad - Arquitectura - Escultura -
Pintura.

2. ARTE Y SOCIEDAD
Presenta los aspectos más complejos que ninguna otra centuria se haya dado
en la historia; ha habido guerras, revoluciones, cataclismos sociales, la ciencia a
conseguido la separación y energía del átomo y la automatización; las
computadoras han llevado al hombre a un adelanto tan extraordinario que
poco tiempo le queda para apreciar la estética.
El ser humano depende de la organización, es esclavo de la sociedad en que
vive, subsiste entre grandes grupos solitarios; la radio, la televisión, la
prensa, el deporte y el cinematográfico, lo han sumido por el complejo de
masa.

3. ARTE Y SOCIEDAD
Los artistas de estes siglo no les interesaba finalmente reflejar al realidad, si no
representarla e interpretarla de una forma personal y subjetiva.
Una característica de el arte en este siglo es el compromiso social y político de
muchos artistas que utilizaban sus obras para demandar un abuso, guerra o
bien para ponerse de su parte de una determinada situación política.
Frida Kalho Antoni Tápies Pablo Picasso Diego Rivera

4. ARTE Y SOCIEDAD
El artista del siglo XX pese al rompimiento con el pasado, es un heredero
ancestral y así, pese a lo revolucionario de Picasso, observamos como el
maestro malagueño se inspira en las mascaras africanas, en las esculturas
primitivas Ibéricas, en los vitrales del gótico, y en la pintura romántica
catalana, aunque todo le salpique por el momento que le toco vivir.

5. ARQUITECTURA
En esta época la idea principal era que las construcciones eras principalmente
para el servicio de las personas.
También se tomaba en cuenta la función o utilidad, para saber con que
material construir. Se tomo en cuenta la simplificación y sencillez de las
formas geométricas y la integración de los edificios.

6. ARQUITECTURA
CONTEMPORÁNEA
En Inglaterra el primer puente de hierro, que podría ser para la arquitectura
contemporánea la obra que marcaria el futuro de las artes de la construcción;
este puente consistió en un arca de hierro sobre la que se sostenía la
pasarela, apartar de aquí se comienza a usar la columna de hierro ( 1779)
Para 1820 ya se sustituyo por columnas complemente de hierro.

7. ARQUITECTURA
CONTEMPORÁNEA
Con la construcción de la torre Eiffel de mas de 300 mts de altura, el hierro
tenia ventaja y permitió dar a los edificios una ligereza que no era posible con
la piedra, así mismo este material permite la torsión a la estructura una
combinación de fantasía.

8. ARTS AND CRAFTS
Las artes y oficios son en Inglaterra el movimiento ideológico que respecto a
la arquitectura apareció en la segunda mitad del siglo XIX; fue una reacción
contra el neoclacismo y los fundamentos estuvieron basados en el arte ojival.
William Morris defendía la idea de que la simetría no es condición necesaria si
no que es funcional para las necesidades de sustentación.
Quería que cada trabajador tuviera su casa pero no una casa estándar, sino una
casa de acuerdo a su personalidad, esto era algo colectivo, fue lo gótico quien
despertó esta técnica.

9. ART NOUVEAU
También se le conoce como Modernismo y estuvo relacionado con la
arquitectura y la industria.
En esta arte se mezclo lo antiguo y lo nuevo y algunos arquitectos definen la
decoración barroca y otros las estructuras mas simples

10. ART NOUVEAU
Víctor Horta (1861-1947): Se fue considerado como el introductor de Art
nouveau, una de sus primeras obras el Hotel Tassel (Bruselas) decorado
conforme a los volumen arquitectónicos, empleo el hierro, línea
cuerva, después se inclina hacia la línea recta como el palacio de Bellas artes
de Bruselas.
Petrus Hendrik (1856-1934): Introdujo a holanda los nuevos materiales de
hormigón, vidrio y el hierro.

11. ARQUITECTURA NEOPLASTICA
En el romanticismo y art nouveau, la decoración dependió del arquitecto, pero
finalmente se impondría la ausencia total de lo decorativo.
CUBISMO ARQUITECTÓNICO
La corriente cubista en arquitectura esta inspirada en los principios pictóricos
del mismo nombre y no es otra cosa que buscar una serie de planos
bidimensionales que interactúan y se complementan, o sea, un juego de cubos
simples, sencillamente, sin salientes ni terrazas, sencillamente un geometrismo
puro, sin planos que surjan hacia el exterior.

12. ARQUITECTURA FUNCIONAL
Deriva esta arquitectura de las necesidades utilitarias y sociales y en ella se
combinan las tendencias y técnicas desarrolladas por diversos arquitectos,
como el norteamericano Sullivan. Las superficie deben ser libres y cada
arquitecto anterior aporto alguna idea al funcionalismo.
ARQUITECTURA ORGÁNICA
Ha surgido en contra del funcionalismo como una necesidad social y artística y
en contra del racionalismo funcional. Por otra parte, defienden los seguidores
de lo orgánico, que lo funcional ya no es adapta a las necesidades del
momento, pues la arquitectura debería ser en serie y al alcance de todos los
niveles económicos.

13. LA ESCULTURA DEL SIGLO XX
La escultura también se alejo de la realidad que podemos ver. Se simplificaron
y se variaron las formas reales, se utilizo diversos materiales,:
hierro, bronce, plástico, objetos reciclados.
Las tendencias que en las pintura ha habido durante esta centuria, son las
mismas que en gran parte han seguidos los escultores. Al principio del siglo
hubo una relación contra el impresionismo de Augusto Rodín. Dándole
importancia a la armonía de los volúmenes, cuidan los escultores de la
proporción y dela simetría y desarrollan formas constructivas estables y
equilibradas. Algunos artistas tienen tenecia a la simplicidad de líneas y a la
estilización, en especial a partir de 1924.

14. PINTURA DEL SIGLO XX
La pintura fue el arte que tuvo más corriente y movimientos distintos a lo
largo del siglo XX. Todas las corrientes experimentaron con color y formas
buscando nuevas de expresión no importando nada, una representación ajusta
de la realidad.

15. NEOIMPRESIONISMO
A esta tendencia también se le llama puntillismo o divisionismo, donde el
maestro, a base de pequeñas pinceladas, aplica el color sobre la superficie. No
existen amplios planos si no puntos diminutos; la obra hay que analizarla en
conjunto, lográndose así la impresión cromática. Fue Seurat el iniciador de
esta corriente y posteriormente vendrían otros artistas del color.

16. LOS NABIS
(PROFETAS)
Esta corriente se presentó en contra de este invento que marcó nuevos
rumbos a la pintura y que fue la cámara fotográfica. Salió esta escuela del
círculo simbolista de Gauguin; el teórico fue Mauricio Denis que defendía la
pintura de tonos planos y formas simples. El ser llamados nabis o profetas es
porque los artistas que siguieron esta corriente formaban el grupo anterior al
arte abstracto. Los nabis se dispersaron hacia el año 1900 y tomaron la cultura
literaria iniciada desde Mallarmé hasta los simbolistas.

17. LE FAUVES
(LAS FIERAS)
Esta denominación la puso de moda Luis Vauxcelles cuando en el salón
parisiense de 1907 contemplo una escultura académica con la pintura de
artistas como Matisse exclamando: “¡ Oh, mira, Donatello entre las fieras!”.
Como precursor de los flavistas puede considerarse Van Gogh, que había
tenido obsesión por el color, o a Gauguin con su nueva teoría del espacio.
Esta corriente se inicio a finales del siglo XIX y concluyó en 1907.

18. DIE BRÜCKE
Este grupo contemporáneo de los fauves, Nació en Dresde, hacia 1905, y de
ahí años después de traslado hacia la capital de Alemania.
Este arte debe llevar un mensaje, social, político o religiosos pero defiende la
libertad plástica de los fauvistas. Están basados en que el arte debe tener
equilibrio, pureza y tranquilidad; Además darle al hombre una paz espiritual y
al mismo tiempo un sentido orgánico sin concretarse solo a la satisfacción
estética.

19. EL MODERNISMO EN ESPAÑA
Algunos pintores españoles han trabajo dentro de la corriente expresionista y
fauvista otros en la línea de Die Brücke.