1. Composición de IMAGEN. Algunos conceptos
Simetría
Muchos de los temas que se fotografían habitualmente tienen uno o varios
planos de simetría. Personas, animales, objetos, incluso la linea del horizonte
pueden actuar en tal sentido.

2. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del
eje de simetría tienen el mismo "peso visual" .

3. La composición simétrica
es sencilla, solemne y formal; pero fría y demasiado
mecánica.

4. COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA:
Son numerosas las variantes que pueden incluirse en este concepto.
Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que
adoptan. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en
forma de S, L, o C., que parece ser que son las que más a gusto
recorre nuestra vista.

7. COMPOSICIÓN CON LINEAS:
Las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir
implícitamente uniendo sus elementos constituyentes.

8. En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo
penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra
mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo
salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.

10. REGLA DE LOS TERCIOS:
Es la norma más clásica en la composición, tanto en pintura como en
fotografía.
Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical
como horizontalmente. Existen variantes más complejas basadas en la
utilización de la sección áurea clásica, pero sus resultados son similares.

11. Las dos líneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos
el encuadre, determinan la posición principal de los elementos alargados
(horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de intersección de estas
líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen.

12. No es necesario ocupar todas las lineas ni los puntos, sino situar sobre
cualquiera de ellos el elemento principal.
De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de paisajes, de
no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma.

14. EL EQUILIBRIO:
Una imagen resulta tanto más agradable, cuanto más
equilibrada sea la situación de los elementos que la
componen.
La distribución de los elementos ha de hacerse
posicionando los objetos según su "peso visual", conforme
los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese
con el del fotograma. Según esto, los elementos de mayor
masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros
hacia los márgenes.

15. Con “peso visual” nos referimos sencillamente al efecto óptico que
produce una figura grande y maciza, o un color intenso. Se trata de
zonas que intuitivamente percibimos como “cargadas”
El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y
también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a
cada elemento.

19. EL RITMO:
El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y
colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo
permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles
unidad y fluidez.

20. Las composiciones con ritmo excesivamente rígido, conviene romperlas con
algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro
de interés.

21. EL CENTRO DE INTERÉS
Para establecer el encuadre en función del centro de
interés hemos de tener en cuanta las siguientes normas:
1. Cuando en una escena hay dos o tres motivos con la
misma fuerza que el principal, se establece un competencia
entre ellos que genera confusión en el observador y
perjudica la imagen.

22. La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es,
posiblemente, lo más decisivo en la composición de imagen.

23. Por lo general, lo más sencillo y efectivo para resaltar su importancia es
situarlo en el fotograma conforme a la conocida regla de los tercios

24. El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el
punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el
motivo principal

25. LA FORMA Y EL VOLUMEN
Muchas veces la forma es el aspecto más importante de una
imagen. Nos basta con la silueta o el perfil de un objeto para
reconocerlo.
La cámara, a diferencia de nuestra vista, ve en un sólo plano, por lo que si queremos
destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que llame fuertemente la atención

27. Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al
máximo los detalles, por ejemplo realizando un contraluz que
destaque únicamente su silueta.

28. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos las formas de un
sólo elemento del motivo

29. Buscar el máximo contraste de tono entre la
forma principal y el fondo

30. En cualquier caso, para que un objeto tridimensional captado en una
copia bidimensional, tenga corporeidad y ofrezca sensación de volumen,
además de su forma habrá que captar también su sombreado (tono) y los
detalles de su superficie (textura)

31. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio
para destacar la forma

32. TONO Y CONTRASTE
Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una imagen
que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras.
El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA
TONAL

33. Cada tono está íntimamente relacionado con el color y con la luz

34. Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay
entre las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible
gracias a su diferencia de contraste respecto a los valores de los
tonos que la rodean

38. Además de la luz y del color de los objetos, influyen también sobre el tono y el
contraste:
La sensibilidad de la película: a menor sensibilidad mayor contraste.

39. LA TEXTURA
Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un
material.

41. Una imagen con una la textura muy resaltada, confiere realismo a la
imagen porque estimula nuestro sentido del tacto

42. La textura, junto con el tono y la forma, transforman
los motivos planos en imágenes con fuerte
sensación tridimensional

43. Entre todos los factores que pueden resaltar la textura, el más importante es,
con mucha diferencia, la iluminación