Genero narrativo

Los géneros literarios
NM2 (2° medio)
Lengua castellana y comunicación
Literatura

Los Géneros Literarios NM2 (2° medio) Lengua castellana y comunicación
ÍNDICE
• Concepto de género literario
• Géneros de la literatura
• Combinación de géneros literarios
• Género narrativo
• Formas narrativas
• La épica
• La novela
• Novelas contemporáneas
• El cuento
• El género lírico
• Modalidades poéticas
• Poesía verbal
• Poesía verbal: el verso libre
• Poesía visual
• Género dramático
• Formas dramáticas

Concepto de género literario
Así es que, acercándonos a una definición del concepto
de género literario, podríamos decir que éste es la
“Expresión con la que se denomina un modelo
estructural que sirve como criterio de clasificación y
agrupación de textos (atendiendo a las semejanzas
de construcción, temática y modalidad de discurso
literario) y como marco de referencia y expectativas
para escritores y públicos” (Demetrio Etébanez
Calderón. Diccionario de términos literarios, Madrid:
Alianza, 1996).
Clasificar y agrupar la vasta producción de obras literarias
en distintos géneros, obedece a la necesidad que tiene el
hombre de organizar, en categorías, elementos
independientes pero de características semejantes, para
diferenciarlos de otros con particularidades distintas. De
hecho, ¿sabías que la palabra género, derivada del latín
genus (-eris), significa origen de familia, linaje, estirpe?

Géneros de la literatura
Siguiendo la definición anterior, es decir, considerando las
semejanzas de construcción, temática y modalidad de discurso
de las diversas obras literarias, tradicionalmente se han establecido
tres grandes géneros literarios:
Lírico: género
literario que se
caracteriza por ser
cauce de
expresión de la
subjetividad del
hombre, sus
sentimientos y
emociones al
observarse a sí
mismo y al
contemplar el
mundo en el que
está inmerso.
Narrativo: texto oral o
escrito que cuenta, en la
voz de un narrador,
hechos protagonizados
por personas (o seres
personificados). Se
caracteriza por la
sucesión temporal de una
o varias secuencias y una
determinada organización
estructural compuesta por
un planteamiento, un
desarrollo y un
desenlace.
Dramático: escrito
en verso o en prosa
que representa un
episodio o conflicto
de los seres
humanos a través
del diálogo de los
personajes y se
diferencia de los
demás géneros por
su virtualidad teatral
o posibilidad de
representación
pública sobre un
escenario.

Combinación de géneros literarios
Antes de avanzar hacia una definición y caracterización en
profundidad de cada uno de los géneros literarios anteriormente
señalados, es importante destacar que raramente las obras
literarias reproducen un arquetipo genérico. De hecho, la
narrativa, al incorporar el diálogo de los personajes, utiliza un
recurso propio del drama. También es posible encontrar
elementos líricos en la obra dramática, como en el teatro de
García Lorca, o la incorporación de un narrador, como lo hizo
Bertolt Brecht en sus dramas.
Por lo tanto, la adscripción
de una obra a un género en
particular se determina por
su mayor proximidad a lo
narrativo, lo lírico o lo
dramático.

Género narrativo
Ya esbozamos una definición para el género narrativo. Dijimos
que se trataba de un texto oral o escrito que cuenta, en la voz
de uno o varios narradores, hechos protagonizados por
personas (o seres personificados) y que se caracteriza por: la
sucesión temporal de una o varias secuencias de acción que
constituyen una historia significativa; y por una determinada
organización estructural compuesta por un planteamiento, un
desarrollo y un desenlace.
El narrador, quien relata la
historia, es una entidad ficticia
creada por el autor para que
actúe como intermediario
entre el el mundo narrado y el
receptor. Por ello es que el
género narrativo tiene
carácter indirecto.
El mundo alternativo o posible
que el receptor conoce
indirectamente a través de la
palabra del narrador, está
constituido por personajes,
espacio y acción.

Formas narrativas
Las formas narrativas, o subgéneros, abarcan un gran espectro de
obras literarias tales como la saga, la leyenda, el cantar de gesta, la
fábula, el romance, etc., pero entre ellas destacan por su importancia
representativa y tradicional...
La Épica La Novela y
El Cuento

La épica
La épica es una
narración en prosa o en
verso que cuenta
hechos o hazañas de
héroes o guerreros
populares, quienes
representan los ideales
de una época y sociedad
concreta.
¿Has visto o leído El señor de los
anillos, del escritor británico
Tolkien? Esta saga es un ejemplo
contemporáneo de un relato épico.
Pero la más tradicional e influyente
narración heroica fue escrita en la
antigüedad por Homero en los
poemas épicos La Ilíada y La
Odisea.
Estatuilla en bronce
de Aquiles, el mítico
héroe griego..
Paris, el hermoso príncipe troyano
que provocó la guerra donde Aquiles
alcanzó la gloria y la muerte.

La Ilíada, un un canto épico de la antigüedad
Así comienza el primer canto de La
Ilíada, poema épico griego en torno
a la legendaria guerra de Troya,
donde el mítico héroe Aquiles, un
semidiós valeroso y orgulloso, se
muestra encolerizado porque
Agamenón, otro héroe griego, le ha
arrebatado a la esclava Briseida:
“Canta, oh diosa, la cólera del
Pelida Aquileo; cólera funesta que
causó infinitos males a los aqueos y
precipitó al Hades muchas almas
valerosas de héroes, a quienes hizo
presa de perros y pasto de aves
-cumplíase la voluntad de Zeus -
desde que se separaron disputando
el Atrida, rey de hombres, y el
divino Aquileo”.
En Troya,
la versión
cinematográfica
de La Ilíada,
Aquiles fue
encarnado por el
actor
hollywoodense,
Brad Pitt

La novela
La novela es una narración en
prosa que se caracteriza por su
extensión, su complejidad y por
que los hechos se cuentan con
más detalle que en el cuento. Por
su extensión ilimitada, puede
contener muchos personajes y uno
o más narradores que presentan al
lector un posible, pero ficticio
mundo.
La variedad o tipos de novelas es muy
amplia. Están las novelas de
caballería, de aventuras, de viajes,
fantásticas, de terror, policiacas, de
ciencia ficción, etc., pero el origen
moderno de este subgénero narrativo
se encuentra en la descomunal obra
de Miguel de Cervantes, El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha.
Retrato de
Cervantes,
el creador de
la novela

Novelas contemporáneas
Desde El Quijote de Cervantes a la actualidad, la novela
moderna ha sufrido variaciones en su estructura, temática
y en la presentación del mundo narrado. De narradores
omniscientes (que conocían todo lo que ocurría en la
historia, como en Los miserables, de Víctor Hugo) a
narradores parciales o coros de voces que cuentan, desde
una perspectiva particular y restringida, los hechos y
secuencias de una historia.
Un ejemplo de novela contemporánea, nos lo entrega el
escritor de origen chileno Roberto Bolaño en su novela Los
detectives salvajes. En ella, se presenta una estructura
zigzagueante del relato reflejada en el tratamiento del
tiempo y el espacio en que ocurren los hechos de la
historia, y en el sinfín de voces narradoras que nos cuentan
lo que saben sobre dos jóvenes poetas latinoamericanos
desaparecidos. Esta desafiante novela comienza así:

2 de noviembre
He sido cordialmente invitado a formar parte del
realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No
hubo ceremonias de iniciación. Mejor así.
3 de noviembre
No sé muy bien en qué consiste el realismo visceral.
Tengo diecisiete años, me llamo Juan García Madero,
estoy en el primer semestre de la carrera de Derecho.
Yo no quería estudiar Derecho sino Letras, pero mi tío
insistió y al final acabé transigiendo. Soy huérfano.
Seré abogado. Eso le dije a mi tío... Después, con
aparente resignación entré en la gloriosa Facultad de
Derecho, pero al cabo de un mes me inscribí en el
taller de poesía de Julio César Alamo, en la Facultad
de Filosofía y Letras, y de esa manera conocí a los
real visceralistas o viscerrealistas o incluso
vicerrealistas como a veces gustan llamarse.
Inicio de Los detectives salvajes

El cuento
El cuento es una narración breve y
dinámica escrita en prosa. En él se
desarrolla una sola serie de
acontecimientos, tiene pocos
personajes, presenta pocos cambios
en el tiempo y en el espacio y
funciona como un todo cerrado.
Hay cuentos muy breves que no superan las dos líneas y se les
denomina microcuentos. Un ejemplo es El Dinosaurio del
escritor guatemalteco Augusto Monterroso, que dice:
“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.”
¿Qué te parece? ¿De quién habla el cuento, de un dinosaurio que se
despertó en el mismo lugar donde se había dormido? ¿O crees que se
trata de alguien que al dormirse soñó con un dinosaurio y que al
despertar se encontró con que el animal de su sueño, sobrepasando el
límite de lo irreal, continuaba frente a él?

Un cuento de Cronopios
Latinoamérica ha sido cuna de destacados escritores de cuentos. Uno
de ellos es el argentino Julio Cortázar quien, en 1962, publicó una
colección de cuentos fantásticos que llamó Historia de cronopios y de
famas. Se trata de una serie de relatos cortos que cuentan las vidas y
sorprendentes ocurrencias de seres imaginados, los cronopios, los famas
y las esperanzas, pero de actitudes y conductas irónicamente similares a
las humanas. El siguiente es uno de esos relatos y se titula “Tortugas y
cronopios”:
“Ahora pasa que las tortugas son grandes
admiradoras de la velocidad, como es natural.
Las esperanzas lo saben, y no se preocupan.
Los famas lo saben, y se burlan.
Los cronopios lo saben, y cada vez que
encuentran una tortuga, sacan cajas de tizas
de colores y sobre la redonda pizarra de la
tortuga dibujan una golondrina”.

El género lírico
¿Recuerdas que habíamos recogido la definición de
la lírica o poesía como un género literario que se
caracteriza por ser cauce de expresión de la
subjetividad del hombre, sus sentimientos y
emociones al observarse a sí mismo y al
contemplar el mundo en el que está inmerso?
Ahora mira lo que decía sobre la poesía Jorge Luis Borges, ese excepcional
escritor argentino que algo sabía de estos temas:
¿Qué crees tú? ¿Es la poesía algo que pueda encerrarse en un concepto
rígido? ¿Se excluyen ambos acercamientos a lo esencial de la poesía?
“La poesía es algo tan
íntimo, algo tan esencial, que no puede ser definido sin diluirse. Sería como
tratar de definir el color amarillo, el amor o la caída de las hojas en el otoño. Yo
no sé cómo podemos definir las cosas esenciales. Se me ocurre que la única
definición posible sería la de Platón, precisamente porque no es una definición,
sino porque es un hecho estético. Cuando Platón habla de poesía, dice: “Esa
cosa liviana, alada y sagrada”. Quizás eso puede definir en cierta forma a la
poesía, ya que no la define de un modo rígido, sino que ofrece a la imaginación
esa imagen de un ángel o de un pájaro”.

Modalidades poéticas
Pese a la dificultad que presenta la poesía para
definirla de una manera definitiva, en la
expresión poética se distinguen claramente dos
modalidades generales en las que lo lírico se
puede manifestar:
Como poesía verbal, es decir, con
un contenido analítico de lectura
secuencial de izquierda a derecha,
sujeta a ritmo y cadencia
(sonetos, romances, décimas) o
bien compuesta de versos libres
de toda medida.
Y como poesía visual, cuyo
contenido se lee globalmente, igual
que en cualquier imagen, agregando
esta vez especial significación al valor
gráfico, pues la tipografía, el tamaño
de la letra, la sangría y los espacios
en blanco tienen un sentido propio.
Caligrama
Femme
del poeta francés
Apollinaire

Poesía verbal
La poesía verbal distingue entre dos
grandes tipos de composiciones:
Las que surgen como una forma estructurada, es decir, con
un número estricto de sílabas, versos y estrofas (sonetos,
romances, décimas, etc.), y las composiciones que surgen
libres de toda forma.
Una de las más conocidas
formas de poesía estructurada,
es el soneto. Esta es una
composición estrófica
constituida por catorce versos
divididos en dos cuartetos y dos
tercetos, es decir, dos estrofas
de cuatro versos, seguidas por
otras dos estrofas de tres versos
cada una.
En la versión clásica del soneto,
creada por el poeta italiano del
Renacimiento Francesco
Petrarca, cada uno de los
versos del soneto debía contar
con once sílabas
(endecasílabos), pero en las
composiciones modernas, las
sílabas por verso varían entre
catorce y dieciséis.

Soneto de un soneto
Soneto de repente (Lope de Vega)
Un soneto me manda hacer Violante;
en mi vida me he visto en tal aprieto,
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy en la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y aun parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que estoy en los trece versos acabando:
contad si son catorce, y está hecho.
Primer cuarteto (estrofa de
cuatro versos) y versos
endecasílabos (once sílabas).
Segundo cuarteto.
Primer terceto (tres versos
endecasílabos).
Segundo terceto

Poesía verbal: el verso libre
La poesía en verso libre, como dijimos, responde a una construcción
poética sin estructuras rígidas en la forma (sílabas, versos, estrofas) y
en el ritmo y rima.
Lee el siguiente fragmento de un poema de César Vallejo, poeta peruano y figura
capital de las letras hispanoamericanas. Se trata de un poema de una sola
estrofa, compuesta por más de cuarenta versos variados en la métrica silábica y
en la tonalidad.
Me viene, hay días, una gana ubérrima...
Me viene, hay días, una gana ubérrima, política,
de querer, de besar al cariño en sus dos rostros,
y me viene de lejos un querer
demostrativo, otro querer amar, de grado o fuerza,
al que me odia, al que rasga su papel, al muchachito,
a la que llora por el que lloraba,
al rey del vino, al esclavo del agua,
al que ocultóse en su ira,
al que suda, al que pasa, al que sacude su persona en mi alma.

Poesía visual
Más radical que la poesía de verso libre, la poesía visual es aquella
que renuncia a la exclusiva linealidad del verso, para proponer una
lectura simultánea de múltiples estímulos visuales y semánticos.
Observa el poema Pan y Paz:

Poesía visual, el caligrama
Una de las
formas más
usadas y
conocidas
del poema
visual es el
caligrama,
texto escrito
en el cual la
disposición
tipográfica
procura
representar
el contenido
del poema.
Vicente Huidobro, poeta chileno fundador del
Creacionismo (movimiento de la vanguardia artística de
principios del siglo XX), compuso varios caligramas como
este:

Género dramático
Antes definimos al género dramático como un escrito
en verso o en prosa que representa un episodio o
conflicto de los seres humanos a través del diálogo de
los personajes, diferenciándose de los demás géneros
por su virtualidad teatral o posibilidad de
representación pública sobre un escenario.
Agreguemos que toda obra
dramática se sustenta en el
diálogo y en la acción de los
personajes. Ambos elementos se
desarrollan alrededor de un
conflicto que pone en juego dos
fuerzas que luchan por alcanzar
un objetivo. Un conflicto clásico es
el del amor en medio de la
adversidad, como Romeo y
Julieta, de Shakespeare, o Bodas
de Sangre, de García Lorca.
Quienes encarnan la lucha
impuesta por el conflicto son los
personajes de la obra.
Tradicionalmente se denomina
Protagonista a quien busca
alcanzar la solución del conflicto y
Antagonista a quien se opone al
logro de ese objetivo.


Formas dramáticas
Según la naturaleza del conflicto, las obras dramáticas se
clasifican en: Tragedia, Comedia y Drama.
Tragedia: obra que se refiere a un episodio fatal de la vida, en que
el personaje principal, un ser noble y heroico, se enfrenta a un
destino adverso que termina por vencerlo. Así, el tipo de
emociones que surgen en una tragedia son el temor y la
compasión. Ejemplos de tragedia son Antígona, de Sófocles y
Macbeth, de Shakespeare.
Comedia: es una obra que expone los aspectos cómicos y
optimistas de la vida. Muestra de forma agradable los defectos de
las personas a través de la presentación de aparentes conflictos
que concluyen en un final feliz. Si bien tiene como uno de sus
objetivos promover la risa en el espectador, ésta debe a su vez
inducir a la reflexión del tema planteado en la obra. Ejemplos de
comedia son El enfermo imaginario, de Molière y El burlador de
Sevilla y el convidado de piedra, de Tirso de Molina.

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Formas dramáticas
El Drama es la forma que constituye el
perfecto equilibrio entre los dos tipos
dramáticos anteriores, ya que procura
representar la vida de las personas de la
manera más realista posible, en
obediencia a que en la existencia de cada
hombre y mujer hay tanto momentos
trágicos como cómicos. Ejemplos de
drama son Casa de muñecas, de Henrik
Ibsen y La niña en la palomera, de
Fernando Cuadra.
Y
por último,
el drama:

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