evolución del diseño gráfico.

1. Diseño Gráfico
El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar
mensajes a través de la imagen.
Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así
puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica
y disciplina gráfica.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes
visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de
persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
Estilo Victoriano
En el mundo del diseño gráfico no es
recomendable utilizar más de 2 o 3 tipografías
diferentes en una misma pieza. Sin embrago,
los diseños victorianos parecen tener una
mezcla increíble. ¿Por qué? Durante el siglo
XIX el diseño de carteles fue confiado
alternativamente a dos profesionales: al
dibujante y al impresor. La gran explosión del
diseño de tipografías que surgió en el mismo
siglo, les dio a los diseñadores de carteles una
gran variedad de fuentes para elegir. Muchos
de estos carteles eran programas de teatros
(victorian playbills).
Cartel Constructivista
El diseño de la cartelería de la Rusia
revolucionaria es inconfundible: colores fuertes,
llamativos, generalmente en combinaciones de
negro, blanco y rojo. La tipografía cirílica
(alfabeto ruso) es un elemento fundamental en
estos carteles, pero es aún más distintivo la
tendencia hacia las marcadas diagonales, como
si todo el diseño del cartel estuviera rotado
unos 30° aproximadamente.

2. La intención del movimiento constructivista era utilizar al arte para propósitos
sociales, más que meramente para motivos decorativos. Es usado como
instrumento para procesos sociales tales como la construcción del sistema
socialista. El movimiento aparece en 1914 y se hace más presente luego de la
Revolución de Octubre (los bolcheviques toman el poder, ascenso de Lenin,
destitución del Zar).
Arte Pop
El arte pop fue un importante movimiento
artístico del siglo XX caracterizado por el empleo
de imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación, tales como
anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine. El
arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura existente en las
Bellas Artes, separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras, además
de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de
la ironía.
Cartel Psicodélico
El cartel psicodélico fue la respuesta visual a un naciente espíritu de demanda y
protesta social acaecido en EE.UU. en la década de los 60.
Esta década se caracterizó por una serie de acontecimientos políticos y bélicos
que ponían a ese país en un terreno de inestabilidad constante, siendo el hecho
más relevante el que tenía que ver con
las protestas públicas contra la guerra de
Vietnam, sumado a los movimientos que
luchaban a favor de la liberación de la
mujer, movimientos de los derechos
civiles generando un nuevo clima que
tenía como meta el replanteamiento y
búsqueda de nuevos estilos de vida.

3. Los carteles reflejaban estas demandas y puntos de vista en pro de estos alegatos
que obtuvo su primer impulso mediante la subcultura Hippie centrada en San
Francisco, California. La gente relacionó los mensajes de estos carteles que
hablaban de insurrección contra el orden establecido, uniéndolos con la música
rock y las drogas, dando como resultado los carteles psicodélicos.
Cartel punk
A fines de los años 70, surgió una nueva
estética en el diseño gráfico: la estética punk,
que siguió siendo popular durante los 80s y
90s.