Breve descripcion de los estilos artísticos que surgen a finales del S. XVIII y s.XIX

1. EL ARTE DEL S. XIX
ESQUEMA

2. EJE CRONOLÓGICO DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS
Durante el siglo XVIII se originó en Francia y se
extendió por toda Europa un nuevo estilo
artístico: el Rococó. Su estética, elegante y Ornamentación
refinada, reflejaba el gusto de la aristocracia y Arquitectura
la burguesía urbana, que convirtieron la Porcelana, escultura
decoración de sus palacios en una muestra de
ostentación y de riqueza. Pastel, en pintura
La pintura de pastel
está compuesta de
pigmento puro de
pintura, yeso y cola
Fragonard, El columpio

3. Breve cuestionario sobre el Rococó Elige la respuesta correcta:
• ¿Cuándo y dónde se originó el arte rococó?
En el siglo XIX y en Alemania.
En el siglo XVIII y en Francia.
En el siglo XVIII y en Holanda.
• ¿Cómo es la estética del arte rococó?
Elegante y refinada.
Sencilla y austera.
Vulgar y popular.
• ¿Qué clases sociales eran seguidoras del rococó?.
La aristocracia y la burguesía urbana
Los obreros.
Los campesinos
• ¿De qué otro estilo artístico siguió los modelos estéticos la arquitectura rococó?.
Del Románico.
Del Barroco.
Del Gótico
• ¿Qué técnica se empezó a utilizar en la escultura rococó?
La de la madera.
La del barro.
La de la porcelana.
• ¿Qué nueva técnica pictórica apareció durante el Rococó?
El pastel.
El óleo.
El fresco.

4. Neoclasicismo
Retorno a la sobriedad y la racionalidad del clasicismo después de los excesos decorativos del Barroco
del Rococó.
La arquitectura se inspiró esencialmente en los modelos griegos y romanos . edificios públicos
columnas conmemorativas y arcos de triunfo. El Panteón, de París
Los escultores se centraron, sobre todo, en la temática mitológica, aunque también fueron abundantes
el retrato y el monumento funerario. Canova ( para saber más pincha )
En pintura, Predominio del dibujo sobre el color, perfilando las siluetas de las figuras.
Composición ordenada y armónica, situando los personajes en un plano único como en los relieves
clásicos.
Predilección por la temática mitológica e histórica que transmiten valores ejemplares con intención
moralizante. David ( para saber más pincha )

7. Arquitectura de segunda mitad del s. XIX
Eclecticismo, en la que se mezclaron propuestas historicistas con la exploración de las
posibilidades constructivas de los nuevos materiales industriales.
Historicismo: relacionado con el Nacionalismo. ( Edad Media )
EL PARLAMENTO INGLES Y EL SAGRADO CORAZON DE PARÍS

8. Nuevos materiales: utilización del hierro y el acero, más flexible y dúctil que el hierro, la
invención del cemento como material constructivo y la popularización del
vidrio para los cerramientos permitieron idear y construir edificios muy novedosos.
Gustave Eiffel o L. Sullivan , en EEUU son sus máximos representantes
Blog sobre L. Sullivan Pincha , hay información, video e imágenes de
Sus obras más
importantes

9. El Romanticismo
como una reacción contra el clasicismo del siglo anterior. El amor a la libertad, la exaltación del
individualismo y la defensa de los sentimientos frente al racionalismo de la Ilustración. Todo ello
se tradujo en una profunda insatisfacción por el presente, en el placer de disfrutar de la
naturaleza o en el gusto por el exotismo y las cosas desconocidas.

10. Romanticismo
Fue un movimiento eminentemente pictórico. Un mayor movimiento, que recuperó el
dinamismo en las composiciones, mediante líneas curvas y diagonales. La expresión del color y la
luz con el uso de colores brillantes, destaca la representación del paisaje, como protagonista de la
mayoría de cuadros. Los principales artistas del movimiento romántico fueron Eugène Delacroix y
Théodore Géricault en Francia; y C.D. Friedrich, en Alemania.
Mariano Fortuny: La batalla de Tetuán, 1868. El pintor se interesa más en captar el aspecto exótico de la batalla que el
fragor del momento bélico.

11. Realismo
A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el Romanticismo fue desplazado por un nuevo
.
movimiento cultural: el Realismo Se impuso una mayor voluntad de perfeccionamiento en
la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos. Al margen del retrato, los
escultores realistas mostraron especial preocupación por temáticas relacionadas con
cuestiones sociales, como el trabajo, el esfuerzo o la vida cotidiana.
Los pintores realistas, como Gustave Courbet, Honoré Daumier o
J.F. Millet, buscaron representar una escena de una manera verídica,
objetiva e imparcial. En este sentido, la aparición de la fotografía
en 1839 influyó en la composición de los cuadros y propició la
creación de encuadres similares a los de una instantánea fotográfica.
Gustave Courbet: El taller de pintura, 1855. A la derecha, sus amigos, los artistas; en el Meunier.
centro, el pintor con su musa, la Realidad; a la izquierda, los miserables y quienes viven
explotando su miseria. El forjador

12. El reflejo del avance la industrialización en la pintura
¿Qué escena se representa? Describe a los personajes. ¿De qué clase social crees que son?
Honoré Daumier: Vagón de tercera clase, 1860.
Daumier se convirtió en el cronista de la vida urbana de la era industrial,
reflejando su solidaridad con las clases más humildes.

13. El arte en el cambio de siglo
• El Impresionismo apareció en el último tercio del siglo XIX. Fue un movimiento
esencialmente pictórico, que tuvo como principal voluntad la representación de los
efectos cambiantes de la luz sobre los objetos. De esta forma, los pintores
impresionistas subordinaron la forma al color.
• Para poder captar esta sensación, los artistas debían observar la realidad en directo, por
lo que el trabajo al aire libre fue imprescindible. Igualmente, los impresionistas
utilizaron una técnica de pinceladas sueltas y rápidas, yuxtaponiendo los colores de tal
manera que, a una cierta distancia, se fundieran en la retina del espectador. El objetivo
no era pintar lo que veía el artista, sino reflejar cómo lo veía.
• Francia fue la cuna de este nuevo estilo, cuyos representantes fueron Édouard
Manet, Claude Monet, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm
Pincha el enlace y verás 50 cuadros muy representativos de este movimiento

14. Los post impresionismos
A mediados de la década de 1880, una serie de artistas
mostraron un alejamiento de los planteamientos
impresionistas y exploraron otras vías como la
geometría, el color, la línea y la expresividad. Todas estas
propuestas pictóricas individuales se agruparon bajo el
nombre de Posimpresionismo.
Entre los pintores posimpresionistas más destacados se
encuentran Edgar Degas, Georges Seurat, Paul
Cézanne, Vincent van Gogh, Henri Toulouse-Lautrec y Paul
Gauguin.
el Simbolismo, un movimiento caracterizado por la
representación de temas bíblicos y
mitológicos, impregnados de elementos que evocan el
mundo de los sueños. Destacan Puvis de Chavannes y
Henri Rousseau.
El Impresionismo también se manifestó
en la escultura. Rodin. El Pensador

15. El Modernismo
Se ha trabajado a través del visionado en Cartagena. Para saber más, pinchar en la etiqueta del
blog Modernismo, Cartagena
En pintura, destaca Klimt. El Beso

16. Identifica. ¿ A qué estilo pertenecen?
Testamento de Isabel
la Católica. L Rosales
Angel caído.R. Bellver
Museo del Prado. J. Villanueva