Compendio de programas de visual y artistico

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PLAN 2006
SÍNTESIS DE LOS CURRÍCULA DE:
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
BACHILLERATO DIVERSIFICADO
CICLO BÁSICO
Índice Página
CICLO BÁSICO
Cuadro síntesis 2
Fundamentación 3
Objetivos 5
Orientación del aprendizaje 7
Propuesta evaluativa y pautas 8
Primer año 10
Segundo año 14
Tercer año 17
BACHILLERATO DIVERSIFICADO
Cuadro síntesis 20
Fundamentación: ¿Dibujo, Comunicación Visual, Artes Visuales? 21
Pautas para las evaluaciones y exámenes de Bachillerato 26
Primer año Cultura y Comunicación Visual 29
Segundo año Diversificación Biológica Ciencia y Comunicación Visual 38
Segundo año Diversificación Científica Diseño y Comunicación Visual I 44
Segundo año Diversificación Arte y Expresión Arte y Comunicación Visual I 50
Tercer año Opción Matemática y Diseño Diseño y Comunicación Visual II 56
Tercer año Opción Arte y Expresión Arte y Comunicación Visual II 63
BIBLIOGRAFÍA GENERAL 71

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Cuadro síntesis de la propuesta programática de EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA para los tres años de Ciclo Básico y sus vínculos.
La propuesta curricular de EVP se estructura en torno al hilo conductor “Presentación y representación del mundo por imágenes”.

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Reformulación 2006
Ciclo Básico
“Presentación y representación del mundo por imágenes”
FUNDAMENTACIÓN
" Al igual que las artes, el curriculum escolar es un dispositivo modificador de la mente; es un vehículo destinado a cambiar el modo de
pensar de los jóvenes. Si las artes desarrollan determinadas destrezas mentales -la capacidad de experimentar matices
cualitativos, por ejemplo- y si informan acerca del mundo con una modalidad exclusiva de su forma, entonces su presencia en nuestros
programas tenderá a promover esos resultados, mientras que su ausencia tendrá el efecto contrario. Por consiguiente, cuando pensamos
en las artes no sólo como objetos que brindan placer, sino como formas que desarrollan destrezas mentales y aumentan la comprensión,
su significación como parte de nuestros programas educativos se hace evidente. Los currícula en los cuales las artes están ausentes o
se enseñan en un modo inadecuado despojan a los niños de lo que en otras circunstancias podrían alcanzar."
Eisner, E. 2002. Bs. As. Amorrortu. Pág. 98-99.
La propuesta programática de Educación Visual y Plástica del Plan 2006, es corolario de un largo proceso de actualización desarrollado por el propio
colectivo docente en salas liceales, departamentales y nacionales. A partir de 1986 y en particular con la reforma del año 1996, se fue conformando una
nueva perspectiva de la asignatura consolidada en un marco plural, con aportes de diferentes agentes: docentes, docentes de I.P.A. y referentes académicos de
diversos ámbitos vinculados a la disciplina.
Las sucesivas actualizaciones, se han enriquecido directamente con los aportes e investigaciones emergentes en el campo disciplinar y pedagógico,
(Arte Como Disciplina Básica, Pedagogía para la Comprensión, Teoría de la Inteligencias Múltiples, etc.) dejando siempre abierta una mirada prospectiva y
atenta a los nuevos desafíos. Es así que ha quedado esbozado en el programa un acercamiento a la idea de cultura visual, perspectiva disciplinar que viene
ganando consideración en el colectivo y que de línea parte de la propuesta programática de Primer año de Bachillerato.
Desde ese paradigma de la Educación Artística se está procesando una conceptualización dinámica, en permanente construcción, cuyo desarrollo es
motivado por el constante devenir de la cultura y que es preciso atender. En atención a ello, los cursos de EVP procuran que el abordaje de los diversos
lenguajes visuales y manifestaciones artísticas, permitan al individuo, el ingreso a un pensamiento reflexivo sobre el valor del arte en la cultura. Se entiende,
que educar la visualidad y alfabetizar en los lenguajes visuales, supone desarrollar una mirada singular para la comprensión de los fenómenos sociales,
científicos y culturales, en una zona de encuentros donde confluyen distintas áreas de conocimiento y se construyen formas de presentar y representar el
mundo.
En ese sentido, y durante el transcurso del Ciclo Básico los alumnos exploran en EVP, una serie de actividades orientadas al desarrollo de su
percepción y de sus competencias representacionales experimentando códigos específicos y medios que habilitan la externalización, apropiación,

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transformación, elaboración y comunicación de ideas y emociones. La posibilidad de desarrollar las formas de representación singulares y propias de los
lenguajes visuales, amplía internamente la capacidad de elaborar, enriquecer y manejar conceptos-imágenes, potenciando la creatividad y la expresión. Este
proceso en la medida que se genera y profundiza, habilita cada vez mayor comprensión sobre los significados que se construyen en la cultura.
"La experiencia artística en el orden de la producción de las formas y del goce estético es junto con la experiencia científica uno de los
dos caminos que conducen a la percepción del mundo en su eterna novedad"
" El interés por lo bello, la capacidad de percibirlo y de integrarlo es una de las exigencias fundamentales de la persona. Sin
embargo la educación artística podría y debería asumir otra función que hasta el momento sólo tímidamente se ha esbozado en las
prácticas educativas como medio de entrar en comunicación con el ambiente natural y social, de comprenderlo y de llegado el caso
contestarlo"
Aprender a Ser. UNESCO
Desde el punto de vista cognitivo, la EVP se constituye entonces en un valioso apoyo para los procesos de desarrollo del individuo:
· Promueve el HACER experimental, analítico y productivo.
· Profundiza el SABER ver, observar, reflexionar.
· Implica la configuración global de la personalidad, el aprender a aprender, el pensamiento divergente y creativo, las respuestas singulares.
Cumple así una acción educativa de primer orden, vinculándose íntimamente con las demás disciplinas y áreas, y colaborando sustancialmente con los
objetivos educacionales.
El lenguaje visual supone una mirada singular para la comprensión de fenómenos sociales, científicos y culturales, a la vez que resulta una
zona de encuentros donde confluyen distintas áreas de conocimiento, que construyen formas de presentar y representar el mundo.
El proceso que siguen los alumnos a lo largo de los tres años del CB ha sido pensado en torno al hilo conductor de “las formas de presentar y representar
el mundo” desde la visualidad y se desenvuelve en forma espiralada atendiendo grados crecientes de profundización en los tres dominios que le son propios
(productivo, cultural y crítico).
· En primer año se introduce al alumno en el reconocimiento de la potencialidad del lenguaje visual incentivando una actitud valorativa, reflexiva y crítica.
· En segundo año, se pretende establecer vínculos entre el alumno y la sociedad a que pertenece introduciéndolo en la comprensión del hecho estético y del
rol del arte en la sociedad. A su vez, se complementará ampliando las posibilidades expresivas al habilitar otros códigos y medios (bi y
tridimensionales), favoreciendo la comprensión y facilitando el desarrollo de las formas de representación. El abordaje de diversos lenguajes
visuales y manifestaciones artísticas, permitirá el ingreso a un pensamiento reflexivo sobre el valor del arte y la cultura.
· En tercer año se avanza en el proceso de desarrollo de potencialidades y se intenta generar una actitud reflexiva que habilite la comprensión del alumno
sobre si mismo y el mundo, en tanto miembro de una cultura visual que es expresión del propio hombre.
OBJETIVOS
Promover la educación estética como elemento estructurador de la personalidad en los aspectos intelectuales, morales y espirituales. mplica la
conquista de un equilibrio, a través del desarrollo global, apelando a modos de expresiones personales. Considera al alumno en su totalidad, como un ser que
deviene, capaz de acceder a una autocultura permanente (aprender a aprender).

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Desarrollar una acción educativa global que considere la formación de la sensibilidad individual. Significa ayudar al educando a promoverse,
reforzando sus aptitudes, generando una actitud valorativa, reflexiva y crítica, continentándolo en su contexto y posibilidades.
Propiciar la asimilación, comprensión y dominio del hecho visual en tanto lenguaje de comunicación. Al considerar la imagen como una pauta
cultural básica de la sociedad actual y vehículo polivalente en sus significaciones, es necesario facilitar su decodificación crítica.
Facilitar la adquisición de un lenguaje personal a través del auto-conocimiento. Supone, a través de la experimentación, lograr la confrontación entre
los modos de operar fácticamente con relación al hecho visual y la actitud reflexiva frente a los mismos. Sostener un proceso de conocimiento de sí
mismo que apele al análisis, la comprensión y la justa valoración de las posibilidades personales de expresión.
Contribuir al desarrollo de la creatividad entendida como respuestas personales construidas críticamente referidas a situaciones vividas o
imaginadas y con relación a criterios validados y adoptados analíticamente.
Incentivar la educación de las actitudes frente a una sociedad multicultural. La diversidad de ofertas en el área visual en diferentes ámbitos culturales
(mass media, informática, publicidad, producción estética, etc.), deberá generar una actitud valorativa que tenga en cuenta, entre otros elementos, las
referencias particulares y específicas que orientan y relativizan la codificación y decodificación.
Fortalecer la actitud de valorar y preservar los elementos (naturaleza, obras artísticas o testimoniales, etc.) que identifican nuestro patrimonio
cultural y de la humanidad.
Habilitar la exploración de aptitudes de manera que el adolescente pueda realizar opciones valiosas para sí y la comunidad al culminar el
ciclo básico de estudios.
ORIENTACIONES DE LA ENSEÑANZA
En primer lugar, es importante que el profesor comprenda que la linealidad del programa en cuanto a su formulación dentro de cada curso, no debe
limitar las posibilidades de promover en consonancia con los intereses de los alumnos y los emergentes, itinerarios diversos. Es decir que al planificar y
llevarlo a la práctica, no necesariamente debe guardarse el orden de contenidos ni unidades programáticas que impone la redacción, sino aquel que emerja de
las necesidades y oportunidades del contexto para el que se esté planificando o implementando la transposición.
Es fundamental que trabaje triangulando tres grandes DOMINIOS cognitivos : PRODUCTIVO, CRÍTICO Y CULTURAL. Es decir atendiendo en
forma integral la problemática de la visualidad, de modo que los alumnos puedan introducirse y desarrollar capacidades tanto para la producción en los
lenguajes del arte visual, como para la interpretación, análisis y comprensión del hecho visual y su significación en la cultura.
En ese sentido, es conveniente que investigue la potencialidad de organizar el curso por UNIDADES DIDÁCTICAS, PROYECTOS DE TRABAJO,
PROYECTOS-PROBLEMAS, comprendiendo que:
La PLANIFICACIÓN debe considerarse como un proceso de investigación, como proyecto. No como un listado de ítems, sino el resultado de un
proceso de diseño y creatividad, durante el cual el docente debe atender múltiples aspectos técnicos, educativos y expresivos. procurando quebrar con la
reproducción de prácticas instaladas y siendo siempre creativa, contextualizada y flexible
Los OBJETIVOS deben ser formulados en términos de proceso (de aprendizaje y enseñanza) y no sólo de productos finales. Deberán ser hipótesis
en acción que han de comprobarse en la práctica, mediante el desarrollo de actividades significativas y útiles.
En ese sentido, es aconsejable distinguir entre OBJETIVOS EDUCATIVOS, o sea aquellos que cumplen una función orientadora de la práctica
expresando las capacidades que queremos desarrollar en referencia a los contenidos. Y los OBJETIVOS EXPRESIVOS es decir aquellos que se proponen

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que el estudiante traslade cierta imagen, idea o sentimiento a un cierto material. Debe reconocerse que para que esto último ocurra y la exploración pueda
desarrollarse con libertad, es necesario disponer de los conocimientos y capacidades que se proponen en los objetivos educativos
Los CONTENIDOS, deben ser considerados como instrumentos al servicio del desarrollo de las capacidades y valores, traduciéndose en
enfoques globalizadores e integradores, no fragmentarios y solamente académicos.
Las ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE deben atender los dos tipos de objetivos antes señalados y estar debidamente secuenciadas ofreciéndoles a
los alumnos verdaderos desafíos intelectuales.
La EVALUACIÓN servirá fundamentalmente como elemento de reordenación del proceso de enseñanza.
Es conveniente documentar todos los procesos. razón por la cual es imprescindible instrumentar la CARPETA PROCESO o PROCESO FOLIO. La
misma, debe estar integrada por todas las producciones visuales, procesos creativos, bocetos, videos, investigaciones digitales, blogs, registros y
producciones de orden textual, etc. Se aconseja el empleo y planificación de un CUADERNO DE CLASE como parte de la carpeta proceso, donde hacer
tangibles y explicitar conceptos, procedimientos, reflexiones, las argumentaciones, las búsquedas informativas, etc., en un espacio asignado a tales efectos.
De igual modo se aconseja la enseñanza y empleo en forma integrada de los SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN, rompiendo con la lógica instalada
de precedencia de uno u otro sistema y de compartimentos con escaso vínculo. En realidad los sistemas, deben integrarse entre sí como herramientas
complementarias para facilitar la representación externa e interna de las ideas-imágenes, así como para su elaboración y comunicación.
Es importante también considerar la necesidad de incluir en la experiencia de los alumnos las técnicas y recursos apropiados para resolver las diversas
problemáticas que se propongan. En este sentido debe enfatizarse que los nuevos RECURSOS DIGITALES no pueden quedar fuera de la consideración de
las planificaciones docentes. La digitalización de la imagen ha habilitado la capacidad de representación visual más allá de capacidades y talentos personales,
facilitando a todos la construcción de mensajes visuales, así la comunicación y reproducción de los mismos.
Así mismo debe considerarse una atención focalizada de aquel o aquellos lenguajes que se visualicen como emergentes e ineludibles en cada curso.
No es aconsejable recurriir a muestrarios inconexos y superficiales. Todos los lenguajes visuales se vinculan a contenidos disciplinares generales que les son
propios a pesar de la especificidad (color, composición, contraste, encuadres, planos, sistemas de representación, técnicas, procesos creativos, etc.). La
producción de un comics, una presentación power point, un video, una infografía, una animación, etc. realizada en la asignatura, debe caracterizarse (sin
descuidar otros aspectos) por la atención de la problemática visual. Esto, supone el desarrollo de determinadas competencias que requieren tiempo, y
práctica, el docente debe asegurarse de que se produzcan y las producciones de sus alumnos deben dar cuenta de procesos reales de comprensión y
crecimiento.
Finalmente, y más allá de todas estas recomendaciones, se entiende necesaria la permanente vigilancia epistemológica del docente y una actitud de
análisis crítico que le permita desprenderse de la rutina y la práctica instituida. Para ello debe considerar la necesidad de procurar su permanente
actualización y formación, así como la búsqueda de canales de intercambio y colectivización, tanto a nivel disciplinar como interdisciplinar. En este último
sentido, se recomienda una apertura a la construcción colectiva de propuestas que habiliten la multidisciplinariedad.
ORIENTACIÓN DEL APRENDIZAJE
La asignatura, por su naturaleza esencialmente fáctica, propicia el desarrollo de las capacidades expresivas del adolescente y su lenguaje

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personal, base referencial indispensable. Al mismo tiempo, y en un proceso integrador, cumple una función instrumental, que les es inherente en tanto que
centra su atención en el campo de la imagen y sus representaciones.
La experimentación, el descubrimiento, la observación, los procesos analítico-sintéticos, la intuición, etc., son las formas habituales empleadas en
nuestra labor para resolver los problemas planteados.
El trabajo previo a todo logro parece asentarse en el terreno del vínculo personal e intransferible, y acompaña las investigaciones. Esta relación le
brinda al alumno la confianza de que se puede actuar sin esperar resultados estereotipados. Asimismo le permite asimilar el fracaso, lo inacabado, el rechazo
o la crítica destructiva, etapas posibles en la resolución del conflicto cognitivo.
Se propiciará la mejor integración de conocimientos significativos, con la participación constante del alumno como creador y/o como investigador
crítico de imágenes, objetos o acciones propias o ajenas.
Percibir, analizar, codificar, dimensionar, construir, proyectar, idear, son algunas de las acciones requeridas para resolver los problemas que
se planteen dentro del proceso de enseñanza y de aprendizaje, siendo imprescindible en tanto la integración de los lenguajes durante las distintas instancias
del proceso. A través del trayecto que realizará el alumno se propenderá a que reconozca la necesidad del empleo de los diversos sistemas de representación
integrados.
El dominio de técnicas expresivas diversas actúa como facilitador en el diálogo profesor-alumno-saberes (triángulo didáctico). La pluralidad
de las mismas posibilita el acercamiento afectivo del alumno a una forma determinada de hacer, respetando la variedad de intereses manifiestos o
descubiertos en la acción misma. Es aconsejable incluir diferentes técnicas expresivas, de manera que los elementos materiales empleados, interactúen con
los conceptuales, enriqueciendo el proceso de aprendizaje. Este, será evaluado con independencia del logro final de la propuesta motivacional.
El docente determinará en cada caso, los materiales, formatos e instrumental a emplear y sus experiencias e investigaciones bi o tridimensionales, sin
mayor limitación que la que le impongan los factores económicos o sociales, procurando que la limitación sea un desafío en la resolución creativa del
problema planteado.
La reformulación programática así planteada es una convocatoria al diálogo entre los docentes de la asignatura, de éstos con los docentes del nivel,
y fundamentalmente un diálogo abierto consigo mismo. Incorporar el alfabeto visual al lenguaje del alumno significa que él podrá hacer uso del
mismo de forma deliberada para que, en cada ocasión, pueda decir mejor lo que quiere expresar. Para el logro de este objetivo el docente debe facilitar
la frecuentación del alumno en un doble rol: de observador/espectador y emisor/productor, potenciando la construcción activa de lecturas y miradas
desde la propia experiencia individual.
La selección de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales incluye también al docente como investigador en el campo
plástico visual, posibilitando su involucramiento intelectual y afectivo. Los contenidos actitudinales que él puede transmitir denotan su propia
disposición o predisposición al abordar la problemática del aula. Esto quiere decir que lo social y lo individual se
entrecruzan constantemente en este accionar pedagógico.

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La coordinación entre los docentes del Centro es un espacio pedagógico privilegiado, ya que utilizado con atención a la comprensión de los
aprendizajes de los alumnos posibilita el relacionamiento de los diversos saberes y pude convertirse en un eje articulador favorecedor de una evaluación
formativa integral.
PROPUESTA EVALUATIVA
La evaluación se considera integrada al proceso de enseñanza y de aprendizaje. Desde esta perspectiva adquiere un carácter comprensivo, formativo y
sumativo. En ese sentido deberá atender todos los dominios abordados (productivo, crítico, cultural) y los tres tipos de contenidos (procedimentales,
conceptuales y actitudinales)
El docente deberá, definir criterios de evaluación, establecer indicadores (de logro y dificultad) y diseñar instrumentos en función de los contextos de
trabajo, los objetivos propuestos y modalidades metodológicas implementadas.
La CARPETA PROCESO o PROCESO-FOLIO es un auxiliar imprescindible en este recorrido para renovar y modificar propuestas procurando
acompañar a cada alumno en las instancias de inseguridad o dificultad. El cuaderno de clase debe considerarse parte del proceso-folio.
Este proceso-folio, que podrá adquirir los más variados formatos (desde el tradicional de papel al digital) deberá dar cuenta de los pasos dados y las
producciones realizadas: registros de ideación, bocetos previos, croquis de ideación, análisis escritos de lecturas de imágenes, investigaciones,
recopilaciones, registros fotográficos, colecciones de imágenes u otros artefactos visuales, trabajos de evaluación realizados con anterioridad, láminas,
materiales informativos, maquetas, videos, producciones multimedias, blogs, direcciones web, etc, que se necesiten para dar cuenta de las adquisiciones del
alumno.
Las evaluaciones de proceso se incorporarán a la tarea, no acumulando o sumando calificaciones, sino promoviendo reflexiones, extrayendo
conclusiones desde el alumno. Estas evaluaciones también deben darse desde el grupo, sumadas a las del profesor o equipo docente orientador de la tarea.
Es importante que las producciones realizadas en todas esas instancias de evaluación queden integradas al PROCESO-FOLIO.
La valoración crítica debe incluir la autoevaluación de los diversos protagonistas, y el proceso-folio es un instrumento particularmente útil a
tales efectos pues permite apreciar, formular valoraciones y compartir con otros docentes del centro hallazgos y logros.
PAUTAS GENERALES PARA LAS INSTANCIAS DE EVALUACIÓN Y EXÁMENES DE CICLO BÁSICO
Las evaluaciones tendrán como duración aproximadamente las dos horas de una clase semanal.
La referencia básica serán los objetivos y contenidos (procedimentales, conceptuales y actitudinales) explicitados en el programa.
El docente deberá tener siempre en cuenta
·El diagnóstico
·La planificación realizada
·Las metas propuestas (indicadores de logro)
·Los contenidos trabajados (se evaluará a los alumnos con propuestas que incluyan lo efectivamente trabajado hasta el momento por el profesor).
·Al planificar la propuesta para el día de la evaluación (o examen), el profesor focalizará su atención no sólo en el dominio productivo, sino también en

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los desarrollos alcanzados por el alumno, referidos al análisis crítico y a la comprensión del ámbito histórico, social y cultural del arte, en la
medida en que estos hayan sido trabajados.
A los efectos de la evaluación, será requisito la presentación del PROCESO-FOLIO que incluye el cuaderno de clase. El (o los docentes) en el
momento de la calificación, ponderará con énfasis el Proceso-Folio del alumno ya que es el testimonio de su proceso de trabajo del alumno.
El docente podrá valerse de múltiples herramientas y apelar a diferentes modalidades para las instancias de evaluación
De las evaluaciones especiales
Todos los elementos evaluados deberán ser considerados por el docente a los efectos de poder examinar la planificación del curso y de replantearla en
caso necesario
Por otro lado y a los efectos de conferir un verdadero carácter formativo a la evaluación, es fundamental que se instrumente la debida devolución que
habilite comprensión sobre los ajustes que cada alumno debe realizar en su aprendizajes, en los procedimientos que emplea, en su forma de abordar los
problemas y sus resoluciones, etc.
De los exámenes,
Para los alumnos reglamentados el examen tendrá aproximadamente una duración de dos horas .
El tiempo establecido podrá ser prorrogable a juicio del tribunal.
Como ya se expresó, será indispensable la presentación del proceso-folio que los profesores ponderarán a los efectos de la calificación final. La
consideración del Proceso-Folio equivale a la segunda prueba con carácter oral que se establece para las demás asignaturas en el reglamento
general.
Si el alumno no lo presenta o si el mismo no tuviera un nivel aceptable, se implementará una instancia de intercambio que permita definir los
logros de aprendizaje alcanzados por el alumno. Esta instancia corresponde a la segunda prueba de carácter oral de no más de 10 minutos
establecida en el reglamento general.
Los alumnos libres, no necesariamente deberán presentar proceso-folio, en cambio se les propondrá una segunda prueba, que versará sobre aspectos
del programa no incluidos en la primera parte del examen.
Para los alumnos libres el examen se extenderá 1 hora más de clase.
Sugerimos colectivizar en la Sala de Dibujo del Centro los criterios a emplear a los efectos de generar líneas comunes de trabajo.

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RREEFFOORRMMUULLAACCIIOONN 22000066
CCIICCLLOO BBÁÁSSIICCOO
PPRRIIMMEERR AAÑÑOO
EEDDUUCCAACCIIÓÓNN VVIISSUUAALL YY PPLLÁÁSSTTIICCAA
"Presentación y representación del mundo por imágenes"
Este curso introduce al alumno en el reconocimiento de las potencialidades del lenguaje visual incentivando una actitud valorativa, reflexiva y
crítica.
DEFINICIÓN DE CONTENIDOS BÁSICOS ESENCIALES
UNIDAD 1
Imagen y realidad. Vínculos.
La imagen subjetiva.
Denotación y Connotación.
La percepción visual.
Forma y contraste.
Introducción a través de diversas técnicas expresivas.
UNIDAD 2
Sintaxis de la imagen.
Elementos básicos y sus relaciones.
Análisis de procesos y procedimientos.
Predominio de la imagen fija.
UNIDAD 3
La imagen móvil.
Espacio, tiempo y movimiento
Movimiento aparente y real.
Representación en dos y tres dimensiones.
Ampliación del lenguaje técnico y de la disposición actitudinal correspondiente.
UNIDAD 4
Anteproyecto. Lenguaje y arte.
Selección y análisis de obras significativas (siglo XX)
Profundización conceptual, procedimental y actitudinal
UNIDAD 5
Proyecto (individual o colectivo)
Ideación y producción de: Una obra bi o tridimensional, incluyendo códigos estudiados, signficatividad y vínculos con los contenidos
abordados.
Vínculo con el proyecto de centro. Interdisciplinariedad

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REFORMULACIÓN 2006
1° AÑO CB
“PRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL MUNDO POR IMÁGENES”
Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4 Unidad 5
IMAGEN Y REALIDAD.
VÍNCULOS
Tiempo estimado: 16 horas
SINTAXIS DE LA IMAGEN
LA IMAGEN MÓVIL
ESPACIO, TIEMPO Y
MOVIMIENTO
ANTEPROYECTO
LENGUAJE Y ARTE
PROYECTO
CONTENIDOS CONCEPTUALES
La percepción visual
como proceso cognitivo.
· Objetos reales y
virtuales. Imagen,
forma y conocimiento.
· Lectura inicial:
determinación de
imágenes por
contraste.
· La imagen subjetiva.
· Denotación,
connotación
· La comunicación visual y
táctil (con predominio
bidimensional). Procesos
de creación implícitos.
· La gramática visual,
elementos básicos:
punto, línea, figura,
forma, color luz y textura.
elaciones: contraste,
igualdad, semejanza,
simetría, transparencias.
Ritmo, proporción,
equilibrio.
· La gramática visual: Forma
y espacio. Movimiento
aparente y real.
· Relaciones: direccionalidad,
dimensión, profundidad
· Establecer relaciones
En imágenes
bidimensionales, entre
forma, espacio y
movimiento
representados o
sugeridos en ellas y los
elementos del lenguaje
básico estudiados.
Entre imágenes
tridimensionales, el
espacio real que las
contiene y la posible
movilidad de los
elementos intervinientes.
· Redimensionar los
conceptos de equilibrio y
desequilibrio.
· La relación entre los
elementos del lenguaje
estudiados y la
apreciación de una obra
o el conocimiento de un
artista: lenguaje y arte.
· El vínculo entre los
conceptos que el artista
jerarquiza con los de
otro momento histórico
y social: cambio y
permanencia
· La ideación de proyectos.
Intención, ambigüedad y
azar.
· Análisis y síntesis a partir de
procesos vinculados con la
percepción de imágenes.
· Etapas de proyectación..
Realidad y virtualidad. La
presentación de la idea-obra.
Clarificación de
mensajes (emisión,
recepción, etc.)

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CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
· Observar imágenes y
reflexionar al respecto.
· Experimentar la
producción de imágenes
matéricas y lumínicas.
· Manipular diversos
instrumentos
expresivos.
· Relacionar códigos
verbales y no verbales.
· Observar, comparar y
ordenar imágenes
visuales propias o ajenas.
· Construir, a partir de la
manipulación técnica
afinada, imágenes reales
o virtuales, con
predominio pautado delos
elementos básicos
seleccionados.
· Experimentar diversas
estrategias de resolución
(heurísticas).
· Emplear técnicas,
materiales y herramientas
que amplíen las
habilidades y destrezas
motrices y visuales.
· Utilizar diversos códigos
de representación
gráfico- plástica.
· Manipular materiales de
diversas características
estableciendo relaciones
(peso, escala, textura,
flexibilidad, dureza, etc.)
· Desarrollar la motricidad
fina, que permita
concretar soluciones
dominando los
instrumentos adecuados.
· Avanzar en el desarrollo
de estrategias heurísticas
incorporando el azar y lo
aleatorio en las
soluciones.
· Organizar la
investigación a realizar
con métodos adecuados
a los conceptos
planeados: investigación,
observación, mirada,
escucha, ordenación...
· Utilizar técnicas,
habilidades y
herramientas que
complementen y
profundicen el estudio de
la obra o el artista
elegido.
· Desarrollar estrategias de
aprendizaje que faciliten
la resolución creativa
· Planificar en forma
individual o en pequeños
grupos el montaje de la
información recogida y
las actividades realizadas
a partir del centro de
interés, tópico u objetivo
proyectual.
· Buscar métodos
adecuados para ejecutar
la obra.
· Afirmar códigos de
representación.
· Se pueden incluir los
proyectivos, de ser
necesario.
· Dominar técnicas
húmedas y secas al
servicio de los objetivos
del proyecto.
· Emplear recursos
informáticos como bases
de datos o como
auxiliares en la búsqueda
formal.
· Reforzar las estrategias
que logren acuerdos con
otras asignaturas.
CONTENIDOS ACTITUDINALES
· Curiosidad e interés en centrar la mirada. .
· Compromiso con el proceso cognitivo emprendido.
· Sensibilidad respecto al hecho estético.
· Valorar los vínculos entre la apreciación formal y los mensajes subjetivos presentes en obras propias y ajenas: goce, rechazo, etc.
· Adaptase a situaciones no previstas asumiendo riesgos.
· Mantener la curiosidad y el interés en las búsquedas emprendidas (propias, de sus compañeros, propuestas por el docente).
· Profundizar el relacionamiento con los pares por medio de actitudes y aportes positivos en el trabajo de investigación y creación cooperativos.
· Saber defender sus ideas con argumentos contundentes.
· Valorar y respetar las diversas maneras de ver y representar, propias y ajenas.

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SÍNTESIS DE LOS OBJETIVOS RECOMENDACIONES GENERALES
· Comprensión y dominio del lenguaje
visual
· Adquisición y desarrollo de un
lenguaje personal.
· Desarrollo de la potencialidad
creadora.
· Educación de actitudes.
· Formación de la sensibilidad estética
· Adquisición y dominio de destrezas
operativas
· Los contenidos de la Unidad 1 se constituyen en eje estructurador, desenvolviéndose en
espiral a lo largo del curso. El ingreso a través de esta unidad favorece el procesamiento del
diagnóstico y permite luego en la continuidad del curso recuperar elementos valiosos para
construir aprendizajes significativos.
· Para cumplir con los objetivos planteados, incluyendo contenidos conceptuales complejos,
sería de gran utilidad el empleo de medios técnicos que sirvan de intermediación: INTERNET,
VIDEOS, DVD, CD-ROM, ETC. SOFTWARE DE DISEÑO DE IMÁGENES que nos permiten
acceder y transferir información, a la vez que con sus recursos gráficos nos permiten
transformar datos, multiplicarlos, minimizarlos, etc.
· VISITAS A MUSEOS, TALLERES DE ARTISTAS, ESPACIOS PÚBLICOS O PRIVADOS DE
VALOR RELEVANTE, ETC.
· La evaluación deberá ser cualitativa y formativa fundamentalmente, aunque no se excluyen
las calificaciones o los juicios que orienten al alumno respecto a otros valores, como por
ejemplo, la concreción del proyecto de trabajo en los tiempos estipulados, la claridad en la
exposición de la o las ideas/argumentos y la tolerancia ante las opiniones de los demás. Es
importante que la relación entre el docente evaluador y el alumno evaluado parta de
acuerdos explicitados previamente, facilitando así en el alumno el ejercer su opinión con
responsabilidad y sin reservas. El proceso de trabajo individual debe ser registrado por el
alumno en su carpeta-proceso.
· El docente en el tratamiento de las unidades del programa deberá atender los dominios de la
eduacación artística señalados por Eisner ( productivo, crítico y cultural). Con respecto al
dominio cultural, en el curso de primer año se atenderá en particular el ARTE UNIVERSAL.
(en segundo se centrará en Arte Latinoamericano y en tercer en Arte Nacional).
· La GUÍA DE APOYO AL DOCENTE es un material de lectura indispensable que profundiza,
orienta y sugiere respecto a la implementación de este curso. Existe una versión digital en
formato PDF, publicada en el Uruguay Educa, portal educativo de Uruguay:
http://www.uruguayeduca.edu.uy

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SSEEGGUUNNDDOO AAÑÑOO
“Imagen y sociedad”
En este curso se procura establecer vínculos entre el alumno y la sociedad a que pertenece introduciéndolo en la comprensión del hecho
estético y del rol del arte en la sociedad. A su vez, se amplían las posibilidades expresivas al habilitar otros códigos y medios (bi y
tridimensionales), facilitando el desarrollo de las formas de representación. El abordaje de diversos lenguajes visuales y
manifestaciones artísticas, permitirá el ingreso a un pensamiento reflexivo sobre el valor del arte y la cultura.
UNIDAD 1
Forma y configuración.
La composición bi y tridimensional.
Profundización de los elementos estructuradores del campo visual.
UNIDAD 2
Anteproyecto de composición bi o tridimensional.
Utilización de los códigos de representación convencional. (proyecciones, bocetos axonométricos, maquetas, croquis de ideación,
etc.)
Los proyectos podrán realizarse tanto en forma individual como grupal.
UNIDAD 3
Diseño Gráfico. La Publicidad Visual.
Reconocimiento de secuencias de producción de imágenes vinculadas al área del Diseño Gráfico y en particular la Publicidad.
UNIDAD 4
Arte y diseño.
Análisis de ejemplos de creadores o creaciones de autores uruguayos o latinoamericanos del S XX
Investigación individual o grupal.

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REFORMULACIÓN 2006
2º AÑO CB
PRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL MUNDO POR IMÁGENES
IMAGEN Y SOCIEDAD
UNIDAD 1 UNIDAD 2 UNIDAD 3 UNIDAD 4
FORMA Y CONFIGURACIÓN.
ANTEPROYECTO
DE COMPOSICIÓN
BI O TRIDIMENSIONAL.
DISEÑO GRÁFICO.
LA PUBLICIDAD VISUAL.
ARTE Y DISEÑO.
Estudio de:
· Forma, espacio y luz; mancha
y figura abierta
Relaciones:
· Semejanza, contraste;
· Superposición, inclusión,
aislamiento;
· Transparencia, reversibilidad.
Espacios reales y virtuales:
· Representaciones
Forma y luz:
· Calidades lumínicas y texturales.
Movimiento real y aparente de las formas
en el espacio.
Relaciones:
· Superposición, inclusión, penetración;
· Giros, rotaciones, traslaciones;
· Ritmos pautados y libres.
· Diseño gráfico y dibujo.
· Publicidad y educación
visual.
· Interpretación grupal e
individual de mensajes
visuales.
· El color como elemento
significante.
· Diseño y tecnología. Iniciación a
la producción de objetos. Forma,
color y texturas. Composición.
· Identidad social y diseño.
Decodificación de relaciones
formales significantes vinculadas a
la comunidad del centro educativo.
· Acercamiento al arte y diseño en
Latinoamérica. Proyectos de
trabajo para la comprensión de
estos contenidos.
CONTENIDOS PROCEDIMIENTALES
· Experimentar en el estudio de
la forma-desde la figura abierta
o cerrada hasta el volumen-tanto
táctil como visualmente.
· Adquirir métodos adecuados a
los diferentes tipos de
representación por imágenes.
· Utilizar instrumentos y
materiales diversos
incorporando el dominio
técnico (coordinación óculo-motriz).
· Observar la realidad y
reconstruirla siguiendo
secuencias que involucren
gradualmente al alumno.
· Experimentar formalmente y adquirir
métodos de construcción y
representación bi y tridimensional.
· Desarrollar destrezas e incorporar
hábitos indispensables en el uso de
instrumental específico.
· Desarrollar la habilidad en la
decodificación y el empleo de los
códigos convencionales y no
convencionales.
· Utilizar métodos heurísticos en el
procesamiento de la información
sensorial en la resolución de problemas.
· Decodificar los elementos
del lenguaje plástico-visual.
· Experimentar la
modificación de mensajes
publicitarios
recurriendo, por ejemplo,
a variable cromáticas.
· Manipular recursos
audiovisuales y diversas
técnicas expresivas.
· Desarrollar la
imaginación y la iniciativa
personal en la resolución
de problemas.
· Percibir semejanzas y diferencias
en las obras estudiadas.
· Experimentar con técnicas
diversas que faciliten la
comprensión de los lenguajes
utilizados.
· Utilizar diversos procesos de
creación formal.
· Analizar obras u objetos de nivel
artístico, con métodos adecuados.
· Comunicar con dominio
instrumental las ideas propias o
ajenas.

16
· Disposición abierta respecto a la problemática planteada.
· Valoración de la experiencia subjetiva en relación a los conceptos y procedimientos dados.
· Interés personal en profundizar vínculos entre conceptos, procedimientos y disposición personal y grupal.
· Colaborar con sus pares en la resolución de problemas.
· Disposición tolerante y flexible para comprender al otro.
· Interés en participar en actividades grupales respetando la diversidad de opiniones y el trabajo de los compañeros.
· Aprecio por la modalidad de trabajar por proyectos.
· Participación activa en las actividades propuestas.
· Valoración positiva con relación al arte.
· Flexibilidad para aceptar lo distinto, diferente o raro.
· Interés en comunicar sus incertidumbres y sus certezas.
· Desarrollo de la autoevaluación y la co-evaluación con espíritu constructivo.
· Reconocimiento de los elementos
gráfico - plásticos que integran
elalfabeto visual, profundizando y
enriqueciendo los contenidos
trabajados en el primer curso.
· Utilización de códigos de
representación convencional.
· Producción y decodificación de los
mensajes visuales a partir de los
elementos básicos y recursos
técnicos estudiados.
· Desarrollo del espíritu crítico y del
sentido estético.
· Adquisición de estrategias
cognitivas que le permitan al alumno
dialogar con el arte de su tiempo.
· Promover la construcción y
desarrollo de un lenguaje personal
· Disposición favorable para el trabajo
en equipo.
· La composición resulta el eje vertebrador del curso. Como se propone en las cuatro unidades, se
recomienda al docente atender a la presencia permanente de los aspectos compositivos, tanto desde
situaciones analíticas y/o de producción que supongan las diversas propuestas (ya sean bi o
tridimensionales).
· La identificación y comprensión de diversos contenidos desde propuestas analítico-reflexivas sería
conveniente realizarlas tanto en las producciones propias como ajenas. Favoreciendo la construcción de
lecturas personales y la valoración de otras miradas.
· Recomendamos identificar y organizar, posibles temas que puedan ser trabajados en coordinación
desde los distintos campos de conocimiento. Así puede resultar factible planificar Unidades
Didácticas a partir, por ejemplo de visitas a exposiciones, salidas didácticas, núcleos temáticas,
clubes de ciencia, entre otros.
· La evaluación deberá ser cualitativa y formativa fundamentalmente, aunque no se excluyen las
calificaciones o los juicios que orienten al alumno respecto a otros valores, como por ejemplo, la
concreción del proyecto de trabajo en los tiempos estipulados, la claridad en la exposición de la o las
ideas/argumentos y la tolerancia ante las opiniones de los demás. Es importante que la relación entre el
docente evaluador y el alumno evaluado parta de acuerdos explicitados previamente (criterios de
evaluación), facilitando así en el alumno el ejercer su opinión con responsabilidad y sin reservas. El
proceso de trabajo individual debe ser registrado por el alumno en su carpeta proceso.
· Como en el curso anterior, recomendamos, en la medida que las características de los diversos contextos
educativos lo permitan utilizar medios técnicos que sirvan de intermediación: Internet, videos, DVD, CD-ROM,
cámara digital, filmadora, software de diseño de imágenes, etc.

17
TTEERRCCEERR AAÑÑOO
“¿El hombre es la medida?
En tercer año se avanza en el proceso de desarrollo de potencialidades intentando generar una actitud de análisis crítico que habilite la comprensión
del alumno sobre si mismo y el mundo, en tanto miembro de una cultura visual que es expresión del propio hombre.
Se identifican lazos de identidad con los valores patrimoniales locales y nacionales permitiéndole establecer parámetros para situarse y
reconocerse. Desde la doble perspectiva de intérprete y productor de imágenes, el alumno tiene la posibilidad de experimentar el empleo de
los diversos códigos, vinculándolos y haciéndolos interactuar reflexivamente.
UNIDAD 1
El hombre y la naturaleza.
Naturaleza, cultura y arte.
Investigación - reflexión - producción.
UNIDAD 2
Arte, técnica y sociedad en el Uruguay actual. El estilo visual.
Arte-técnica y sociedad, vínculos
Permanencia y cambios.
Características determinantes de una configuración visual (estilo).
UNIDAD 3
Las creaciones y los creadores nacionales. (S XX)
Creación – creador/es patrimonio.
Investigación en las artes.
Comunicación visual – conclusiones.
UNIDAD 4
Proyecto de ideación. Forma y función.
Idea – imagen – configuración y sociedad.
La tecnología – el arte - la vida cotidiana. Vínculos
Comprensión – creación – resolución.

18
3º AÑO CB
"PRESENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL MUNDO POR IMÁGENES"
“¿EL HOMBRE ES LA MEDIDA?”
EL HOMBRE,
LA NATURALEZA
ARTE, TÉCNICA Y SOCIEDAD
EL ESTILO VISUAL
LAS CREACIONES
Y LOS CREADORES NACIONALES
PROYECTO DE IDEACIÓN.
FORMA Y FUNCIÓN
· ¿El hombre es la medida?
Paradigmas. Caos y orden. El poder
de los límites
Patrones orgánicos e inorgánicos.
(Sección Áurea, Serie Fibonacci, el
Modulor, fractales, entre otros) Sus
resoluciones en dos y tres
dimensiones.
La imagen como herramienta para
el desarrollo de la percepción, la
investigación, la cognición y la
representación.
· Permanencia y cambio.
Relación entre los conceptos
abordados y su expresión en el
lenguaje visual.
Reconocer los valores formales
implicados en técnicas
expresivas diferentes.
Vínculo: arte y sociedad.
Analizar obras que
identifiquen o cuestionen el
concepto de estilo
Identificar los valores
semánticos de un período, un
autor, una obra.
· Estructura, forma, configuración en
diversas manifestaciones culturales.
Relacionar:
· el concepto de orden desde la
concepción humana (lo natural, lo cultural.)
· los conceptos de luz, espacio y forma, y los
de orden, desorden y caos a partir de
la experiencia.
Sintetizar dichos contenidos en el análisis
de una creación o en el proceso de creación
de un artista de nuestro medio
Reconocer y valorar obras pertenecientes
al patrimonio del país. particularizar en
algún ejemplo de urbanismo, arquitectura,
escultura, paisajística, instalación o similar.
Forma y espacio (real y virtual).
Vínculo entre forma y función.
La luz como elemento modificador
o generador de formas y espacios
Estudio de una forma–objeto
significativa, incluyendo su identificación
formal (estilo): ¿cuándo, para qué,
dónde, cómo, qué...?.
Vinculación relacional:
hombre, naturaleza, cultura
¿El hombre es la medida de todas las
cosas?
Experimentar técnicas, lenguajes y
códigos que permitan desarrollar
las habilidades necesarias para
abordar los contenidos
conceptuales, con el nivel
adecuado.
Desarrollar, - a partir del dibujo
como instrumento de pensamiento
-procesos de observación, ideación
y categorización.
Ampliar los elementos sintácticos
adquiridos y sus relaciones:
ritmo, alteridad, contraste,
proporción, espacialidad, a partir
de métodos diversos.
Adquirir códigos de
presentación y representación.
Desarrollar habilidades y
destrezas adecuadas a las
propuestas de trabajo.
Aprender a utilizar técnicas
secas y húmedas, y distintos
formatos y soportes.
Comparar y relacionar estilos
y técnicas diversas
Adquirir métodos de investigación que
faciliten la organización de los datos
recogidos en diversas fuentes , utilizando
diversos instrumentos ( fotografía, vídeo,
croquis, diseño, entrevista, indagación
bibliográfica, etc. , y su decodificación).
Se recomienda:
· la utilización de dinámicas grupales
concertando modalidades diversas para
organizar y distribuir tareas,
· la modalidad de visionado directo de
obras diversas, con guías preparadas
especialmente de acuerdo a objetivos
precisos. La frecuentación museal no
sustituye la actividad concreta, individual o
colectiva.
Utilización de métodos de
construcción y presentación de
imágenes con empleo de diversos
códigos (axonometrías, croquis,
cortes, proyecciones, maquetas,
modelados, etc.)
Dominio de composiciones en dos
o tres dimensiones, a partir de
procesos lógicos y de procesos
heurísticos.
Valoración,reconocimiento,
reconstrucción, de diversas calidades
matéricas y lumínicas, incluyendo
elementos de deshecho, no formales,
o atribuidos a diversos fines.

19
· Reflexionar colectivamente a partir del lenguaje visual y plástico utilizado
· Aceptar diversas interpretaciones acerca de una modalidad expresiva o una fuente de documentación, etc.
· Ampliar los propios límites , comprendiendo lo distinto, lo bello y lo feo, a partir de los conceptos previos al respecto. Indagar, a través de la exploración
visual o matérica, los rechazos y afinidades personales.
· Apreciar el valor de las propuestas y el proceso de análisis realizado, aún cuando el resultado final no sea el deseado o esperado.
· Valorar positivamente los aportes de los otros alumnos o docentes, en el recorrido realizado desde el primer boceto o gesto , hasta la obra finalmente
concretada.
Valorar y preservar los elementos
(naturaleza, obras artísticas o testimoniales,
etc.) que identifican nuestro patrimonio cultural,
y el de la humanidad.
Adquirir una expresión personal a través del
autoconocimiento, el dominio comprensivo de
códigos y la justa valoración de las
posibilidades individuales y colectivas.
Explorar el desarrollo de aptitudes, de
manera que el adolescente pueda realizar
opciones valiosas para sí y la comunidad.
Favorecer la comprensión de las
manifestaciones artísticas contemporáneas al
vincular y valorar los diversos contenidos
visuales identificatorios de un tiempo
histórico determinado.
Elaborar hipótesis para la investigación en
las artes y resolver problemas en el área
potenciando los procesos lógicos y heurísticos
· La coordinación de acciones y contenidos con otras áreas o asignaturas, favorecerá la
globalización de conceptos.
· La investigación, comprensión y comunicación de las situaciones propuestas debería favorecer la
visualización del valor de la imagen y el dibujo aplicado a la ciencia, por parte del alumno
· Los análisis y contrastaciones de diversas manifestaciones artísticas de la humanidad posibilitan la
identificación de parámetros imagenológicos. Por ejemplo, se puede trabajar desde los niveles de
representación icónico, enactivo y simbólico (c.f. Bruner).
· El estudio de la bibliografía contribuye a situar al docente en la problemática adecuada.
· La utilización de diversos formatos, soportes y calidades texturales, así como de todas las
técnicas que se puedan experimentar, contribuirá a profundizar los contenidos anotados.
· La evaluación deberá ser cualitativa y formativa fundamentalmente, aunque no se excluyen las
calificaciones o juicios que orienten al alumno respecto a otros valores, como por ejemplo, la
concreción del proyecto de trabajo en los tiempos estipulados, la claridad en la exposición de la o las
ideas- argumentos y la tolerancia ante las opiniones de los demás. Es importante que la relación entre
el docente evaluador y el alumno evaluado parta de acuerdos explicitados previamente
(criterios de evaluación), facilitando así en el alumno el ejercer su opinión con responsabilidad y sin
reservas. El proceso de trabajo individual debe ser registrado por el alumno en su carpeta
proceso.
· Para cumplir con los objetivos planteados, incluyendo contenidos conceptuales complejos, sería de
gran utilidad el empleo de medios técnicos que sirvan de intermediación
· INTERNET, BLOGS, VIDEOS, DVD, CDROM, etc.
· SOFTWARE DE DISEÑO DE IMÁGENES que nos permitan acceder y transferir información,
a la vez que con sus recursos gráficos nos permiten transformar datos, multiplicarlos,
minimizarlos, etc.
· VISITAS A MUSERO TALLERES DE ARTISTAS ESPACIOS PÚBLICOS O PRIVADOS
DE VALOR RELEVANTE ETC.

20
Cuadro síntesis de la propuesta programática de ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL para los tres años de Bachillerato Diversificado y sus
vínculos.
En torno al hilo conductor que hilvana los seis cursos de ACV: “Los múltiples significados de la imagen visual y del arte” se organizan las cuatro
unidades de Primer Año de Bachillerato. La Unidad 1 (“La imagen visual”) retoma y profundiza lo trabajado en CB. Las unidades 2, 3 y 4, introducen
a la exploración de tres grandes ámbitos de la Educación Artística que se desarrollarán en Segundo y Tercero de Bachillerato.

21
Reformulación 2006
Bachillerato
“Los múltiples significados de la imagen visual y del arte.”
FUNDAMENTACIÓN
¿DIBUJO, COMUNICACIÓN VISUAL, ARTES VISUALES?
A nivel de Ciclo Básico, la asignatura ha adoptado finalmente el nombre de Educación Visual y Plástica acompañando un largo proceso de
cambio de su perfil epistemológico que se inició hace ya más de una década-
En procura ahora de definir un nombre que la identifique a nivel de Bachillerato y luego de las innovaciones curriculares planteadas en la
transformación 2003 y la reformulación programática 2006, parece apropiado considerar como posible la denominación Comunicación Visual. Amerita
a esto la implicancia con el campo de lo lingüístico y comunicacional que orienta al desarrollo de competencias propias de la “alfabetización visual”:
· Cultivar las habilidades de ver-observar
· Adquirir las habilidades de lectura para decodificar las imágenes o los mensajes visuales
· Dominar las habilidades de escritura-producción de imágenes o mensajes visuales.
· Desarrollar habilidades para emitir mensajes con y sobre las imágenes.
(I. Aguirre y A. Giraldez, 2009)
No obstante, esta concepción, no atiende todas las dimensiones que asume la asignatura actualmente.
A nivel universal, cuando se refiere hoy al campo que atendemos educativamente se habla de Artes Visuales y son numerosas las perspectivas
pedagógicas que identifican nuestro quehacer con el de la Educación Artística (Arte como Disciplina Básica, Propuesta Triangular, Cultura Visual). Esto
obliga a una reconceptualización de carácter inclusivo, que considere estas líneas de trabajo asumidas desde hace ya un tiempo, por muchos docentes.
Siendo el Arte un saber complejo, la Educación Artística debe atender múltiples aspectos, entre otros: la Estética, la Crítica, la Historia del Arte,
la producción artística, la Comunicación Visual, los nuevos medios, las TIC, etc, , abordando ámbitos amplísimos que van desde lo propiamente
productivo a lo interpretativo, la comprensión de significados culturales, la construcción de ciudadanía, la creación de subjetividades, etc..
Precisamente, el hilo conductor que hilvana los tres cursos del bachillerato: “Los múltiples significados de la imagen visual y del arte.” intenta
orientarse en ese sentido. En atención a ello parece conveniente proponer entonces un nombre que identifique e involucre el tratamiento de las artes, sin
desatender el de la Comunicación Visual. Es por ello que se opta por la denominación: ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL para la redefinición de
este saber a nivel de Bachillerato.
Dicha denominación engloba lo específicamente comunicativo que por ejemplo se da en el campo de la representación científica y estadística, y
además lo propiamente artístico, que refiere a los diversos lenguajes y manifestaciones culturales y sus aportes expresivos, creativos y estéticos.
No obstante y a partir de la raíz “COMUNICACIÓN VISUAL” se distinguen cuatro nombres que definen sendas especificidades de la
asignatura, aunque una de ellas, la correspondiente al Bachillerato de Arte y Expresión, se identifica con el nombre general de “ARTE Y
COMUNICACIÓN VISUAL”:

22
CULTURA Y COMUNICACIÓN VISUAL.
· Primero año.
CIENCIA Y COMUNICACIÓN VISUAL.
· Segundo año Diversificación Biológica.
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL I y II
· Segundo año Diversificación Científica
· Tercer año Opción Matemática y Diseño.
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL I y II
· Segundo año Diversificación Arte y Expresión.
· Tercer año Opción Arte y Expresión.
Estos cursos continúan el proceso iniciado en el Primer Ciclo en procura del desarrollo de competencias perceptivas, representativas,
interpretativas, comunicativas y expresivas.
Se apunta en este nivel, a atender la diversidad, y habilitar la exploración en ámbitos específicos de la visualidad que incrementan
paulatinamente su grado de singularidad, no con sentido puramente propedéutico sino en procura de atender las diferencias, las diversos modalidades de
aprendizaje e intereses.
Desde el punto de vista pedagógico didáctico se procura la generación de propuestas amplias, abarcativas, contextualizadas, y movilizadoras,
que atiendan los intereses de los alumnos y los objetivos educativos que se proponga el docente a partir de la propuesta curricular. El profesor deberá
organizar y ensamblar las unidades programáticas, y sus contenidos, diseñando Unidades Didácticas (proyectos de trabajo, proyectos educativos) que
supongan verdaderos desafíos intelectuales para los alumnos, para sí mismo y para sus colegas, y que faciliten la comprensión y construcción colectiva
de conocimiento sobre algunos de los multifacéticos problemas de la cultura visual.
Los programas se han confeccionado atendiendo una concepción de la Educación Artística, que procura el desarrollo de los individuos en tres
dominios cognitivos fundamentales: Dominio Productivo, Dominio Crítico, Dominio Cultural. (Eisner, 1995). Estos podrían definirse sintéticamente
como sigue:
DOMINIO PRODUCTIVO refiere a la producción de formas visuales y comprende el desarrollo de las competencias vinculadas:
· Empleo de instrumental técnico y tecnológico, y la alfabetización en códigos y normas de representación.
· Percepción de las relaciones cualitativas entre las formas producidas, las formas observadas y las imágenes mentales.
· Creación de orden espacial, estético, y expresivo.
DOMINIO CRÍTICO, refiere al desarrollo y profundización de dimensiones ya trabajadas en los cursos anteriores vinculadas a los procesos de creación
y que comprenden
· lo sintáctico-formal
· lo material,
· lo contextual,
· la relación forma-función
· lo simbólico,
· lo experiencial

23
DOMINIO CULTURAL. Refiere a la necesidad de que los alumnos comprendan la trascendencia del arte en la historia humana y en los diferentes
contextos, su significación y el papel que ha desempeñado, de modo que reconozcan como los artista reflejan en sus obras la cultura de la que son parte,
ofrecen modelos de valor que la influyen, generando visiones que los hombres pretender alcanzar.
La evaluación será una referencia clave para la metacognición del docente, atenderá fundamentalmente los procesos de los alumnos y respetará
sus características individuales, modos de aprendizaje, potenciales, etc.
Se entiende que la multidisciplinariedad es en este nivel un ámbito natural y propio por lo que se procurará siempre la coordinación y acción
interdisciplinar.
Debe destacarse la importancia de considerar las nuevas tecnologías y los diversos recursos que estas habilitan para potenciar la innovación en
las prácticas áulicas.
1º AÑO DE BACHILLERATO
CULTURA Y COMUNICACIÓN VISUAL
Este curso, que inaugura el hilo conductor “Los múltiples significados de la imagen visual y del arte”, amplía en profundidad y extensión el
estudio de los problemas de la visualidad procurando en los alumnos un mayor grado de desarrollo como sujetos críticos y capaces de comprensión de
los objetos y artefactos visuales, los significados, los propósitos y las funciones de las artes visuales en la cultura.
Abre la educación artística al ámbito de la Cultura Visual, en un contexto en que las relaciones discursivas se tornan cada vez más visuales y se
hace necesario habilitar la producción e interpretación permitiendo el desarrollo de la subjetividad y los procesos de identidad.
El concepto CULTURA VISUAL refiere a un fenómeno cultural denominado arte (que va más allá
de las tradicionales Bellas Artes), en el que se agrupan determinadas representaciones sociales, por medio de las interpretaciones personales de
los artistas y de los públicos que se han relacionado con esos objetos en diferentes épocas”...“Desde esa concepción, los objetos o artefactos
visuales son una fuente de conocimiento. para aprender del mundo que representan y de la vida de las personas que se han relacionado con
ellos.”
Fernando Hernandez
Siendo un curso terminal para muchos de los alumnos, se procura proveerlos de los niveles de habilidad necesarios para el manejo de las
herramientas y recursos básicos de la representación, la comprensión, externalización, elaboración y comunicación de sus ideas.
DIVERSIFICACIÓN BIOLÓGICA
CIENCIA Y COMUNICACIÓN VISUAL
“Ver implica pensar”
Arnheim, R. (1993) Consideraciones sobre la educación artística.Paidós .Barcelona. Pag. 32
El curriculum de este curso representa una innovación enriquecedora para la educación en ciencias, se orienta fundamentalmente hacia el
desarrollo de la comprensión y la cognición en el campo de las ciencias, donde la contribución de la visión al concepto y la imaginación es singular.

24
La posibilidad de diálogo entre lo interno del individuo y su medio implica la potenciación de la capacidad perceptiva y el desarrollo de las
competencias vinculadas al manejo de los sistemas de representación visual: el croquis y bocetos, esquemas y diagramas, gráficos y mapas
conceptuales, proyecciones, representaciones 3D, axonometrías, fotografía digital, videos, presentaciones multimedias, maquetado real y virtual,
infografías, etc.
La producción de imágenes habilita el análisis comprensivo y exhaustivo de los hechos biológicos y científicos, siendo un recurso básico para el
desarrollo de la percepción activa, es decir de una percepción que explora, selecciona, capta lo esencial, simplifica, abstrae, analiza sintetiza, completa,
corrige, compara, separa, categoriza, contextualiza. Favorece un tipo de experiencia que amplía la comprensión de la realidad y la capacidad de concebir
aquello que carece de referente empírico (ejem.: el átomo, la estructura del ADN).
Los conceptos se construyen y despliegan a partir de las imágenes mentales generadas por la experiencia que sólo la mirada estética, la mirada
educada, puede llegar a develar en su plenitud. Esta forma de ver y concebir, que se potencia en el ejercicio dialéctico percepción-representación,
permite profundizar en la comprensión de lo percibido pero además acceder a las realidades que no se ven (“hacer visible lo invisible”) .
“El uso como la experiencia fenomenológica de imágenes visuales depende de un sistema de memoria de trabajo viso-espacial que incluye un
almacén visual en el que pueden construirse imágenes sobre la base de información acerca de la apariencia de objetos físicos almacenada en la
memoria a largo plazo...Los objetos así imaginados pueden compararse respecto a dimensiones tanto físicas como abstractas y pueden
manipularse de forma análoga a como se comparan y manipulan los objetos físicos...”
Richardson. J (2005) Imágenes mentales. Machado libros. Pag 87
DIVERSIFICACIÓN CIENTÍFICA
OPCIÓN MATEMÁTICA Y DISEÑO
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL I y II
En este curso, el énfasis está puesto (tal como se señala en los programas) en “el desarrollo de los procesos lógicos y heurísticos propios de la
creación, ...lo que implica operar en el espacio o en el plano, utilizando el dibujo para la ideación y la comunicación”, no fuera de contexto sino en
permanente alusión al diseño, la arquitectura, los problemas tecnológicos, las utilidades y funciones, la cultura, la historia del arte, etc. Esto requiere del
docente y los alumnos altos niveles de investigación y conceptualización. Las propias estrategias didácticas propuestas desde la Inspección para el Plan
(trabajo por Unidades Didácticas, proyectos, etc.) exigen una permanente actualización en el campo y movilidad, un alejamiento de los lugares
comunes, las prácticas instaladas, lo que requiere creatividad y esfuerzo.
Debe considerarse además que el alumno necesita ampliar su conocimiento instrumental referido al dibujo geométrico, y desarrollar
competencias inherentes en niveles de complejidad importantes, pero además iniciarse en el empleo de los nuevos recursos de producción de imágenes
en este campo de referencia (léase programas CAD, 3D, software de diseño bidimensional, etc.).
“El hacer es no sólo una ocasión para expresar o representar lo que uno ya sabe, imagina y siente, sino un medio que permite descubrir las
formas de cosas desconocidas. El acto creativo es un acto de exploración y descubrimiento.”
Eisner, E. (2002), La escuela que necesitamos. Bs. As. Amorrortu.

25
DIVERSIFICACIÓN ARTE Y EXPRESIÓN
ARTE Y COMUNCACIÓN VISUAL I Y II
“A través de la poesía, de los gestos, de la imagen, el arte habla de aquello que la historia, la sociología, la antropología etc., no pueden decir porque
usan otro tipo de lenguaje, el discursivo, el científico, que solos no son capaces de descodificar los matices culturales. Entre las artes, el arte visual,
que tiene a la imagen como materia prima, hace posible la visualización de quiénes somos, donde estamos y cómo nos sentimos. El arte en la
educación como expresión personal y como cultura es un instrumento básico para la identificación cultural y el desarrollo. A través del arte es posible
desarrollar la percepción y la imaginación, aprender la realidad del medio ambiente, desarrollar la capacidad crítica, permitiendo analizar la realidad
percibida y desarrollar la creatividad de tal manera que mude la realidad que fue analizada”
Ana Mae Barbosa (1999)
La educación artística “posibilita el acceso a las claves culturales eruditas que constituyen el código del poder” y a los significados y
representaciones sociales que los artefactos visuales han generado en diferentes épocas y contextos y en el propio contexto que el individuo
experimenta. Para ello debe generarse comprensión sobre el arte visual y sus diversas funciones: productivas, expresivas, representativas,
comunicativas, cognitivas, simbólicas, trascendentes, sociales, políticas, ciudadanas, patrimoniales, lúdicas, etc., y sobre el permanente
redimensionamiento de la concepción de arte.
Esta comprensión no debe producirse sólo a nivel analítico-cognoscitivo sino que debe progresar hacia el nivel experiencial y sensible, por lo
tanto se atenderá particularmente el vínculo emotivo-estético entre el individuo y la obra. La obra de arte será concebida como relato abierto, como
condensado de experiencias, ampliando además el campo de estudio al de todos los artefactos visuales capaces de generar experiencia estética.
Es impensable aproximarse a la comprensión del arte sin el hacer, por lo que el docente equilibrará comprensión y producción
Se irán consolidando así competencias representacionales, comunicativas y expresivas apoyadas en la potencialidad de diversos medios y
lenguajes. En el proceso el alumno incorporará el manejo adecuado de técnicas y procedimientos que le permitan desarrollar creativamente sus propios
discursos: narrar y narrarse, comprender y comprenderse, cuestionar y cuestionarse, inquietar, proponer.
Se habilitará de este modo la exploración y la identificación de potencialidades y aptitudes personales que faciliten la metacognición y orienten
las opciones vocacionales, para lo cual es fundamental un cambio de paradigma en el quehacer docente
Estamos tratando con jóvenes que disponen ya, desde la más temprana infancia de multitud de estímulos estéticos que configuran sus dotes
apreciativas. Trabajamos con jóvenes que haciendo uso de las tecnologías elaboran sus propias creaciones. Poco contribuirá a la formación y el
desarrollo humano de estos jóvenes cualquier actividad artística que no se enrede con sus propias experiencias vitales y estéticas. Del mismo modo que
quedará en mera anécdota escolar, que poco contribuirá al desarrollo de su creatividad, cualquier metodología de trabajo que no contribuya a reforzar
o repensar sus propias estrategias de apreciación y producción.
Imanol Aguirre (2009)

26
REFORMULACIÓN PROGRAMÁTICA 2006
PAUTAS PARA LAS EVALUACIONES Y EXÁMENES DE BACHILLERATO
LA CARPETA PROCESO
A los efectos de las evaluaciones, será requisito la presentación de la CARPETA PROCESO tal como se expresa en el programa.
La forma de organización y presentación de la CARPETA PROCESO puede ser muy variada, pudiendo adoptar el tradicional formato de papel
u otros a acordar con los alumnos: formato digital de BLOG, Presentación Multimedia, Contenedor, etc.
PRIMERA EVALUACIÓN ESPECIAL
La primer evaluación tendrán como duración la carga horaria semanal correspondiente al curso. Esta instancia permitirá orientar al estudiante,
habilitando su auto-evaluación y autonomía.
Durante las clases previas, si el profesor lo considera conveniente, los alumnos completarán los trabajos realizados a la fecha, reforzando los
contenido que se estimen pertinentes y dándole forma a la CARPETA PROCESO.
La referencia básica serán los objetivos y contenidos (procedimentales, conceptuales y actitudinales) explicitados en el programa.
El docente deberá tener siempre en cuenta:
· El diagnóstico
· La planificación realizada
· Las metas propuestas (indicadores de logro)
· Los contenidos trabajados (se evaluará a los alumnos con propuestas que incluyan lo efectivamente trabajado hasta el momento por el profesor).
· Al planificar la propuesta, deberá focalizar su atención no sólo en el dominio productivo, sino también en el dominio crítico y en el ámbito
histórico, social y cultural del arte, en la medida en que estos hayan sido trabajados.
El docente podrá valerse de múltiples herramientas y apelar a diferentes modalidades para las instancias de evaluación
Los resultados obtenidos, deberán ser considerados por el docente a los efectos de poder examinar la planificación del curso y de replantearla en
caso necesario.
Es importante que el profesor haya determinado previamente indicadores de logros y dificultades que le permitan ponderar adecuadamente la
situación. Sería aconsejable que la relación entre el docente evaluador y el alumno evaluado parta de acuerdos explicitados previamente..
Es fundamental que se instrumente la debida devolución que habilite comprensión sobre los ajustes que cada alumno debe realizar en su
aprendizajes, en los procedimientos que emplea, en su forma de abordar los problemas y sus resoluciones, etc.
En referencia al Art. 43 del capítulo 10, de las NORMAS DE EVALUACIÓN APLICABLES A LOS ESTUDIANTES REGLAMENTADOS; en
nuestra asignatura, las producciones de la pruebas una vez calificadas y comentadas, pasarán a integrar la CARPETA-PROCESO, y no el archivo liceal,
ya que son documentos claves para la segunda evaluación y para ser considerados en una eventual instancia de examen.

27
SEGUNDA EVALUACIÓN ESPECIAL
La segunda evaluación del curso consistirá en la presentación y defensa de la CARPETA-PROCESO.
Para esa entrega el profesor habrá generado previamente pautas de organización y presentación en las que se incluyan tareas diseñadas en
procura de alcanzar los objetivos educativos previstos.
No debe descartarse la posibilidad de generar modalidades colectivas para esta presentación y defensa.
Como ya se expresó, es fundamental que luego de cada prueba el docente haga una devolución aclaratoria de los logros alcanzados por el
alumno y de los aspectos que debe corregir o superar, de modo que la calificación asignada se comprenda y la instancia evaluatoria adquiera verdadero
carácter formativo. A partir de estas correcciones, el profesor sugerirá y orientará los aspectos a mejorar, propondrá trabajos complementarios, u
ampliatorios, etc. a los efectos de la presentación final del documento.
Pautas para los EXÁMENES DE BACHILLERATO
El alumno reglamentado, para rendir examen debe contar con el respaldo documentado de su tarea durante el año, por lo que es
indispensable la presentación de la CARPETA PROCESO.
El tribunal ponderará con énfasis ese Proceso-Folio del alumno ya que es el testimonio de sus avances y logos.
Por ello es fundamental que se aclare a principio de año la trascendencia de este documento, aI que el profesor debe asignarle una calificación
global que se identificará claramente en el “libro del profesor”.
La Carrpeta Proceso presentada en el examen, habrá sido refrendada por el docente, es decir dará cuenta de los reales procesos del alumno a
nivel productivo bajo la supervisión del profesor.
No obstante si algún alumno se presentara a rendir la prueba del examen sin el mismo, se le permitirá realizarla teniendo en cuenta esta
circunstancia al momento de evaluar y asignar la calificación.
Al momento del examen, cada docente, atendiendo lo trabajado durante el curso, propondrá a sus alumnos planteos que se vinculen con los
aspectos enfatizados.
Esto significa que habrá más de una propuesta de examen.
Todas ellas evaluarán las competencias y contenidos abordados en cada curso.
A los efectos de equiparar los niveles de dificultad entre las diferentes propuestas, el tribunal realizará los acuerdos previos necesarios y fijará los
criterios de evaluación.
Podrán emplearse diferentes herramientas y modalidades de evaluación, tal como se estipuló para las pruebas.
Los alumnos seleccionarán entre las propuestas de examen aquellas cuyos contenidos estén de acuerdo a lo trabajado en el curso con su
profesor.
De las CATEGORIAS:
Categoría B

28
Habilita a examen de una prueba de aproximadamente 60 minutos. Atendiendo a que en esta categoría los alumnos han alcanzado aprendizajes
satisfactorios la propuesta de examen tendrá un carácter acotado y complementario. La calificación final valorará conparticual énfasis el rpoceo folio
presentado como respaldo de lo actuado.
Categoría C
Habilita a examen de dos pruebas a partir del período noviembre diciembre.
Estas contemplarán aquellos aspectos del curso que el tribunal, orientado por el profesor del año considere necesario evaluar. (El alumno contará con
aprox. 120 minutos).
Categoría D
Habilita a examen de dos pruebas a partir del período de febrero. Estasn contemplarán aquellos aspectos que el tribunal, orientado por el
profesor del año considere necesario evaluar. (El alumno contará aprox. con 120 minutos).
Alumnos libres,
"La duración de las pruebas y su contenido se les incrementarán en un tercio", extendiéndose el tiempo del examen a 180 minutos. Los alumnos
libres deberán realizar dos producciones gráficas y un oral.
Los plazos estipulados para las diferentes pruebas pueden ser extendidos en caso de que el tribunal lo considere necesario.
Es necesario que los alumnos que no aprueben el examen, reciban una devolución clara de los motivos que le impidieron aprobar a los efectos de
que cuenten con los elementos necesarios para superar la dificultad en próximas instancias.

30
BBAACCHHIILLLLEERRAATTOO
PPRRIIMMEERR AAÑÑOO
CCUULLTTUURRAA YY CCOOMMUUNNIICCAACCIIÓÓNN VVIISSUUAALL
Los múltiples significados de la imagen visual y el arte
FUNDAMENTACIÓN
"En uno de sus viajes, Chesterton visitó un lugar en que se estaba trabajando en una construcción aún iniciándose. Se acercó a
uno de los operarios y le preguntó qué hacía. Él respondió que estaba picando una piedra para dejarla cuadrada y lisa. Se acercó luego a
otro que respondió a su pregunta señalando que él preparaba unos postes para soportar una pared. Y así cada uno a los que fue
interrogando le fue diciendo cuál era su trabajo. Cuando repitió la misma pregunta a otro obrero éste le dijo que estaba haciendo
una catedral. No sé cual habrá sido la moraleja de Chesterton, pero seguro que resulta evidente cuál quiero sacar yo. Este último obrero
tenía una mentalidad "curricular".
(Zabalza, M. 1989:13-14)
En la sociedad actual, donde la imagen adquiere cada día nuevos campos de aplicabilidad, la alfabetización iconográfica requiere
coherentemente una mayor atención.
A diferencia del saber tradicional –donde la ciencia y las humanidades son los pilares del conocimiento–, la comprensión de los códigos visuales
pasa de ser un punto de apoyo a trascender estas áreas y ser vehículo comunicativo de las mismas. La comprensión es aquí entendida como el momento
en que el estudiante logra construir un aprendizaje significativo en el que las diferentes dimensiones del conocer se sintetizan (saber hacer,
saber ver y ser).
En el actual proceso de reformulación del bachillerato, la colección de imágenes –que desde cada asignatura sería apenas un banco de datos–,
incluye el campo de las artes en el sentido más amplio y debería ser trabajada como la forma de reconocer y construir el conocimiento desde los ojos de
los estudiantes.
La posibilidad de diálogo entre lo interno del individuo y su medio, implica una sensibilización ante lo visual que ninguna otra asignatura
puede brindarle, transformándose ésta en un bagaje de contenidos singulares.
De acuerdo a los actuales paradigmas del aprendizaje, no podemos encarar la formación del adolescente desde la estructura disciplinar y desde los
conceptos que la integran, sin tomar en cuenta su contexto, intereses y preocupaciones. Por lo tanto, debemos pensar en estrategias de abordaje con las
cuales logre reconstruir los contenidos contextualizándolos, para que adquieran un valor significativo. Por esta razón es que se ha dividido la propuesta
programática en unidades temáticas que deberán ser pensadas y organizadas por el docente tomando en cuenta una óptica que apunte en la dirección del
joven.
OBJETIVOS
Esa singularidad, bien entendida, no implica encerrarse en una manera de hacer en cuanto a arte, sino que es perfectamente transferible a otros

31
aspectos de la formación del joven, donde lo expresivo y comunicacional tienen fundamental importancia. Para ello es imprescindible la atención de los
siguientes aspectos generales:
· Desarrollo de la capacidad perceptiva.
· Reconocimiento y procesamiento de los diferentes códigos visuales.
· Interrelaciones con otros lenguajes comunicacionales-expresivos.
· Resolución de problemas a través de procesos lógicos, heurísticos y metacognitivos.
· Operatividad, interacción, problematización, transformación y construcción de significados culturales.
Estos saberes se verán reforzados por otros más específicos que desde lo disciplinar estarán subrayando lo buscado en general. Éstos son:
· Reconocimiento y capacidad de reflexionar sobre el valor que la imagen adquiere en el ámbito de la comunicación humana.
· Empleo adecuado de las herramientas correspondientes (desde la producción/recepción de imágenes fijas a las móviles, reales y virtuales),
frente al planteo de situaciones-problema.
· Aprender a recibir, valorar y emitir mensajes comunicativos visuales. Ello implicará el dominio de códigos visuales y su empleo crítico.
· Adquisición y desarrollo de las competencias específicas para saber ver y comprender el arte, en particular las artes visuales en sus vínculos con
lo social, lo personal y lo patrimonial.
· Adquisición y desarrollo de nuevas competencias mediáticas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
· Promover el desarrollo de capacidades cognitivas fundamentales. (observar, deducir, inferir, analizar, sintetizar, organizar, transferir...).
· Posibilitar el conocimiento y reconocimiento del valor de las artes y su dinámica en diferentes períodos históricos y culturas.
· Trabajar con las nuevas herramientas de comunicación visual atendiendo las nuevas competencias comunicativas y expresivas.
· Facilitar en los estudiantes la elaboración de respuestas originales frente a problemas nuevos.
· Orientar en la toma de decisiones respecto a su futuro.
Para el mejor cumplimiento de estos objetivos el docente procurará que el estudiante aprecie la importancia de lo visual en la cultura de su
tiempo a través de diferentes caminos que lo vinculan con la realidad. Por ejemplo:
· Aspecto objetivo y subjetivo: la imagen puede ser usada como vehículo transmisor de datos objetivos o alterados por la interpretación
que el individuo hace.
· Aspecto conceptual: la imagen encierra mensajes que sólo se interpretan manejando diferentes códigos.
· Aspecto social: la imagen puede influir en la relación del individuo con sus iguales.
DIMENSIONES
Dentro de los parámetros generales acordados, centraremos el abordaje disciplinar tomando en cuenta las siguientes dimensiones: Ética
Cognitivo – formativa Racional – lógica Expresivo – sensible Recreativo – intrapersonal- Estética
Estas dimensiones operarán implícitamente en las actividades y propuestas de investigación a lo largo de todo el curso. El docente incentivará al
estudiante para que las descubra y evidencie a través de interrogantes, búsquedas y, tal vez, respuestas.

32
El desarrollo de la sensibilidad a lo artístico, cultural y social redunda en beneficio de la consolidación ética y estética del individuo.
CRITERIOS DE ORGANIZACIÓN
Para poner en práctica el logro de estos objetivos, el docente deberá enfrentar la convergencia en un mismo grupo de alumnos provenientes del
Plan 86 (Dibujo 2º) y del Plan 96 (Educación Visual y Plástica 3º), así como de itinerarios diversos de acuerdo a las experiencias que hayan
instrumentado sus respectivos docentes.
Esto implica que se deba abordar una instancia de consolidación de aprendizajes antes de abarcar contenidos nuevos, los que deberán
hacer referencia a un abanico amplio de posibilidades expresivas y comunicativas.
El tránsito del estudiante por este curso le mostrará puntas visibles del iceberg de la disciplina permitiéndole asomarse al panorama general del
nuevo concepto de Cultura Visual.
LOS MÚLTIPLES SIGNIFICADOS DE LA IMAGEN VISUAL Y EL ARTE
UNIDAD 1
· La imagen visual.
Valor de la imagen en la cultura.
Percepción. Denotación y connotación.
UNIDAD 2
· La imagen como documento
Observación, investigación, proyectación
UNIDAD 3
· Comunicación visual y espacios construidos.
Dibujo, diseño, tecnología.
UNIDAD 4
· Arte y sociedad. La cultura visual y los jóvenes.
Identidad juvenil. Sus producciones visuales. Relación entre producción y patrimonio.
ESTRUCTURA HORARIA:
tres horas contÍnuas o dos y una en días no contiguos .

33
REFORMULACIÓN 2006
1° AÑO BD
CULTURA Y COMUNICACIÓN VISUAL
LOS MÚLTIPLES SIGNIFICADOS DE LA IMAGEN VISUAL Y DEL ARTE
Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4
LA IMAGEN VISUAL
LA IMAGEN COMO
DOCUMENTO.
Observación,
investigación,
Proyectación.
COMUNICACIÓN VISUAL
Y ESPACIOS CONSTRUIDOS
Dibujo,
Diseño,
Tecnología.
ARTE Y SOCIEDAD.
LA CULTURA VISUAL Y LOS JÓVENES.
Identidad juvenil.
Sus producciones visuales.
Relación entre producción
y patrimonio.
Tiempo estimado: 28 horas.
· Valor de la imagen en la
cultura.
· Percepción.
· Denotación y connotación.
· Vínculo observador-objeto,
en relación al medio natural.
· La imagen como recurso de
la ciencia.
· Micro y macrocosmos.
Representación
imagenológica.
· Procesamiento informático
de la imagen.
· Vínculo con la imagen
estética (de la huella al
holograma).
· La percepción del espacio.
· Identificación del joven en un
espacio construido.
· Dibujo y geometría.
Justificación e interrelación
de los Sistemas de
Representación proyectivos y
perspectivos.
· Diseño industrial y diseño
arquitectónico.
· El universo del objeto de uso
cotidiano.
· Vínculo con la historia de la
tecnología y del arte.
· Definición de los términos. Diversos
paradigmas.
· Identidad juvenil. Sus producciones
visuales.
· Vínculo con la historia de las artesanías y
del arte.
· Relaciones entre producción y patrimonio

34
· Reconocer los mecanismos
de percepción. (lo físico, lo
biológico, lo psicológico).
· Explorar la generación de
imágenes reales y virtuales.
· Codificar y decodificar
analíticamente imágenes
fijas, seriadas y móviles.
· Experimentar la interrelación
de los elementos sintácticos
(forma, color, espacio, etc.)
en los distintos lenguajes
visuales.
· Analizar comparativamente
ejemplos de la Historia del
Arte y el Diseño.
· Bosquejar, croquizar a
través de la observación
directa e indirecta.
· Registrar analógica y
digitalmente el medio
(fotografía, video).
· Experimentar técnicas
mixtas (fotomontaje,
fotocomposición, etc., con
diferentes medios
matéricos).
· Analizar
comparativamente
ejemplos de la Historia
del Arte, procurando su
contextualización.
· Explorar sensiblemente
espacios reales.
· Relevar objetos
mensurables.
· Representar a través de los
sistemas proyectivos,
perspectivos paralelos y
secciones planas y codificar
por medio de normas los
resultados gráficos así
obtenidos. ( Formato ¼
Wattman o Din A3).
· Utilizar recursos
informáticos sencillos para
la representación en 3D.
· Realizar procesos de
ideación de volúmenes y
huecos, maquetas y
representaciones utilizando
todos los recursos de
registro y manipulación de
imágenes.
· Dominio instrumental (tintas
y lápiz grafito).
· Elegir y analizar un ejemplo
de nivel estético.
· Investigación del tema en distintos
espacios y tiempos (mirada
antropológica).
· Producción individual y/o colectiva con
diversas técnicas expresivas.
· Introducción a nuevas tecnologías.
· Conocimiento, reconocimiento y
manejo de software básicos.
· Elección y análisis de ejemplos de
creaciones artísticas.
· Proyecto individual de síntesis.
Sugerencia de posibles temas:
Descubriendo signos; Hacer visible lo
invisible; Proceso de creación de un
hábitat...;Diseñemos un mundo mejor;
Forma y función. La ergonomía;
Diseño y mercado de consumo.

35
· Apertura y flexibilidad para encarar el hecho estético.
· Disposición para la indagación y manipulación en este campo.
· Disposición favorable para el desarrollo de su propia sensibilidad.
· Actitud favorable para la observación.
· Curiosidad que habilite la investigación.
· Compromiso con las producciones propias y ajenas.
· Actitud flexible para valorar críticamente lo estudiado en el campo.
· Reconocimiento y capacidad de
reflexionar sobre el valor que la
imagen adquiere en el ámbito de la
comunicación humana.
· Empleo adecuado de las
herramientas correspondientes (desde
la producción/recepción de imágenes
fijas y/o móviles, reales y virtuales), frente
al planteo de situaciones-problema.
· Aprender a recibir, valorar y
emitir mensajes comunicativos
visuales. Ello implicará el dominio de
códigos visuales y su empleo crítico.
· Adquisición y desarrollo de las
competencias específicas para saber ver
y comprender el arte, en particular las
artes visuales en sus vínculos con lo
social, lo personal y lo patrimonial.
· Adquisición y desarrollo de
nuevas competencias mediáticas.
· De acuerdo a las características del alumnado (diagnóstico inicial) el docente organizará los contenidos
programáticos tomando en cuenta el necesario equilibrio entre los saberes y la consolidación de lo ya adquirido.
· Para qué aprender a leer y producir imágenes bi y tridimensionales; qué me aporta el conocimiento de
las producciones de otros pueblos, y de otras sociedades; qué me aporta el conocimiento de mis
propias producciones en mi tiempo y lugar y cómo puedo relacionarme con las obras de otros son
interrogantes que el alumno debería enfrentar a lo largo del curso.
· Se deberá tomar como eje vertebrador el saber hacer, orientado tanto al acabado de la obra como a
los procedimientos (cómo se hace), para que se capte qué es un proceso de creación.
· El afianzamiento de destrezas y habilidades le permitirá interactuar con diversas técnicas, soportes
y herramientas de una manera creativa, provocando soluciones novedosas. Por lo tanto, se considera necesaria
la experimentación y utilización de un mínimo de tres técnicas expresivas con predominio bi o tridimensional.
· Los elementos visuales así estudiados incluirán la incorporación de los lenguajes verbales
técnicos enriqueciendo y profundizando los ya adquiridos.
· La introducción explícita de los valores del arte en los nuevos programas contribuye a desarrollar
en el estudiante la valoración estética del entorno y de los valores patrimoniales.
· La utilización de mediadores tales como la lectura crítica de los medios de comunicación, los
lenguajes culturales de los adolescentes (video clips, fotografía, digitalizaciones) y la frecuentación museal
serán algunas de las estrategias más adecuadas para lograr los vínculos transversales.
· Se propone la evaluación de procesos y de productos empleando el proceso-folio (producción
gráfica, textual, valoraciones, etc.). Se sugiere su valoración cerrado el primer semestre de trabajo a los
efectos de orientar al estudiante para la entrega final de la misma. Dicha carpeta deberá contener los diversos
pasos dados para procesar y desarrollar competencias, así como las ideas, láminas, materiales
informativos, videos, CD ROM, disquetes y otros, que el alumno necesite para dar cuenta de sus adquisiciones.

36
ORIENTACIÓN DEL APRENDIZAJE
"La práctica artística comporta, siempre, pensar y hacer simultáneamente. Es por ese hecho exactamente que resulta imprescindible en la formación obligatoria."
Zabala, A. (comp.) "Como trabajar los contenidos procedimentales en el aula"
Ed. Grau. Pág. 93.
De acuerdo a las características del alumnado (diagnóstico inicial) el docente organizará los contenidos programáticos tomando en cuenta el
necesario equilibrio entre los saberes y la consolidación de lo ya adquirido.
Entendemos la consolidación en lo actitudinal como una etapa imprescindible en la interacción entre el alumno y los aprendizajes.
Para qué aprender a leer y producir imágenes bi y tridimensionales; qué me aporta el conocimiento de las producciones de otros pueblos, y de
otras sociedades; qué me aporta el conocimiento de mis propias producciones en mi tiempo y lugar y cómo puedo relacionarme con las obras de
otros son interrogantes que el alumno debería enfrentar a lo largo del curso.
El docente como tutor incentivará dichas reflexiones y acompañará las consiguientes tomas de decisión.
Avanzando en el proceso se buscará la equilibración y profundización de los aspectos formales de la asignatura permitiendo al alumno
identificar con autonomía los elementos básicos de la comunicación visual, y las interacciones entre su sintaxis y su producción.
La posibilidad de seleccionar fundamentadamente unos códigos de representación y no otros en la resolución de problemas le permitirá
acceder a la autoevaluación, imprescindible en esta etapa exploratoria.
Para consolidar estos logros se deberá tomar en cuenta como eje vertebrador el saber hacer, orientado tanto al acabado de la obra como a los
procedimientos (cómo se hace), para que se capte qué es un proceso de creación.
El reconocimiento, comprensión y utilización adecuado de los sistemas de representación de los diversos lenguajes visuales se hace evidente
a través del dominio de los procedimientos de ejecución.
El afianzamiento de destrezas y habilidades le permitirá interactuar con diversas técnicas, soportes y herramientas de una manera
creativa, provocando soluciones novedosas. Por lo tanto, se considera necesaria la experimentación y utilización de un mínimo de tres
técnicas expresivas con predominio bi o tridimensional.
Los elementos visuales así estudiados incluirán la incorporación de los lenguajes verbales técnicos enriqueciendo y profundizando
los ya adquiridos.
Para mantener la flexibilidad de la propuesta, se recomienda que se incluyan, de manera constante, recursos potentes que actúen
como motivadores sobre los que se elaborará una planificación de calidad. Debe quedar en claro que no estamos desatendiendo lo conceptual en
cuanto a la consolidación de contenidos, - crucial en este curso - en pos de deslumbrar con la tecnología, sino que atendiendo a su utilidad nos
valemos de ella en un doble sentido: mostrando su pertinencia y analizando sus bases conceptuales.
El cruzamiento de los contenidos temáticos de cada unidad con los diferentes recursos que se relacionan con la asignatura da

37
origen a un entramado sobre el cual se construirán las propuestas de aula, permitiendo una infinita cantidad de posibilidades, no agotándose un
recurso en una propuesta. Se requiere entonces una planificación creativa y una actitud atenta del docente en el aula para enriquecerse de la
intención del alumno al habilitar alternativas de trabajo que atiendan el despertar de las vocaciones. Esta diversificación de la actividad conduce
en forma lógica al trabajo por proyectos los que, al jerarquizar la investigación, serán decisivos a la hora de valorar la adquisición de
aprendizajes del joven.
La introducción explícita de los valores del arte en los nuevos programas contribuye a desarrollar en el estudiante la valoración
estética del entorno y de los valores patrimoniales.
La utilización de mediadores tales como la lectura crítica de los medios de comunicación, los lenguajes culturales de los adolescentes
(video clips, fotografía, digitalizaciones) y la frecuentación museal serán algunas de las estrategias más adecuadas para lograr los
vínculos transversales.
En esa dirección, la formulación de hipótesis desde el manejo de los sistemas codificados deberá tener en cuenta la relación entre
geometría, naturaleza y arte.
EVALUACIÓN
"Afirmamos que la capacidad de los individuos para adquirir y hacer progresar el conocimiento en una especialidad cultural, así como para aplicarlo
de forma determinada dirigida hacia un objetivo, rasgo clave en algunas definiciones de inteligencia, tiene tanto que ver con las competencias
residentes en la cabeza del individuo como con los valores y las oportunidades proporcionadas por las sociedades para aplicar estas competencias".
Howard Gardner (1995), Las inteligencias múltiples.
Paidós. Pág. 248.
El trabajo en el curso será encarado a través de procesos de acercamiento al tema y a la técnica, entendidos éstos como escalones por los
cuales se induce al estudiante a subir en pos de una meta. Cada tramo estará re-pensado con el alumno para visualizar las carencias y capitales que
posee para alcanzar el peldaño siguiente, y no como una actividad solamente expresiva donde no se vean avances hacia un logro.
El abordaje secuenciado de los ejes enunciados será el camino para lograr la concreción final de un proyecto personal que involucre la
apropiación de técnicas, destrezas, recursos y lenguajes en relación a un objetivo seleccionado de acuerdo a los intereses de los alumnos.
La evaluación pensada para la asignatura incluirá los trabajos por proyecto que se realizarán en cada unidad temática. Se aspira a que el
"proyecto cierre" pueda ser abarcativo de las competencias adquiridas, profundice lo ya investigado y tal vez se concrete en un proyecto
transversal donde se puedan ver de manera integrada y complementaria los contenidos del curso. Así mismo se procurará que el alumno
explicite (tanto de forma oral como escrita) los aciertos que va construyendo, a fin de lograr un mayor grado de conciencia de su evolución, para lo
que se utilizarán interrogantes en momentos específicos del proceso de aprendizaje.
Por todo lo expuesto se propone la evaluación de procesos y de productos empleando el proceso - folio. Se sugiere su valoración cerrado el
primer semestre de trabajo a los efectos de orientar al estudiante para la entrega final de la misma. Dicha carpeta deberá contener los
diversos pasos dados para procesar y desarrollar competencias, así como las ideas, láminas, materiales informativos, videos, CD ROM,
disquetes y otros, que el alumno necesite para dar cuenta de sus adquisiciones.

38
SEGUNDO AÑO BACHILLERATO- REFORMULACIÓN 2006
DIVERSIFICACIÓN BIOLÓGICA
CIENCIA Y COMUNICACIÓN VISUAL
“Los múltiples significados de la imagen visual y el arte…”
“La más útil de las ciencias, la más bella de las artes, será aquella cuyo fruto sea comunicable.” Leonardo Da Vinci

39
FUNDAMENTACIÓN
En este espacio curricular, se trata de lograr que el alumno adquiera y desarrolle capacidades específicas para su formación,
enmarcadas en las características de esta orientación. Además podrá reforzar experiencias previas que devienen de su recorrido por los
contenidos generales de la comunicación visual y el arte aplicando competencias y conocimientos adquiridos.
A partir del estudio de elementos naturales y del hombre, en tanto parte integrante del mundo natural, y utilizando la
representación visual como herramienta de análisis, el alumno aprenderá a reconocer, identificar, comparar, clasificar y
descubrir similitudes, diferencias y variables que lo inducirán a proponer nuevas interrogantes. Todo esto supone, una mirada sensible
hacia el mundo que lo rodea, a la vez que la desarrolla, fortaleciéndose así su compromiso con la sociedad.
Las manipulaciones propias del lenguaje visual (dibujar, pintar, modelar, fotografiar, filmar, incorporar sus imágenes al
ordenador, entre otros), son algunas de las habilidades y destrezas que facilitarán sus avances cognitivos en este nivel y orientación de
estudios.
El vínculo entre los procesos de creación y comunicación en arte y ciencia, ofrecerá al estudiante – emisor / receptor -, una
oportunidad
de reconocer y valorar conceptos y procedimientos.
OBJETIVOS
Comprender la realidad, objeto de su estudio desde:
- el desarrollo de la percepción visual para favorecer una mirada sensible y analítica que estimule la inteligencia cualitativa
- el manejo de las imágenes mentales como forma de potenciar el pensamiento visual (fuente singular de conceptualizaciones)
- la representación y comunicación desde los lenguajes visuales
Generar conciencia del valor de la comunicación gráfico-visual desde el estudio de los vínculos entre la investigación científica y el
arte.
Favorecer el manejo de los sistemas de representación habilitando la investigación, la formulación de hipótesis, el análisis la
reflexión, como formas de resolver situaciones problema, profundizando desarrollos cognitivos y motrices
Desarrollar las capacidades creativas y comunicativas del alumno, fortaleciendo su rol de emisor y receptor sensible de
mensajes visuales.
Promover el empleo de las nuevas modalidades visuales e instrumentos de resolución de imágenes a sus procesos de

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