présentation des oeuvres de Rameau - bac musique

1. Présentation des œuvres de Rameau
au programme :
 Suite en mi, Le Rappel des oiseaux
 Suite en sol, La Poule et Les Sauvages
 Suite en la, Gavotte et six doubles

4. Le deuxième livre de clavecin (1724)
- Rameau a environ 40 ans lorsqu’il revient vivre à Paris et publie ce deuxième livre
de clavecin.
- Le but pédagogique de ce recueil : cf. la méthode pour la mécanique
des doigts évoquant le mouvement régulier des doigts, l’importance
du travail régulier, l’attention apportée aux doigtés et à la façon de placer
le coude et le poignet, la souplesse mais aussi la virtuosité avec des
batteries, des triolets de doubles-croches, etc…
Cf. également ci-contre la table d’agréments accompagnant ce recueil :

5. Le Rappel des oiseaux
I/ Caractéristiques générales :
Caractère léger puis plus nerveux voire dramatique
Genre musical : Suite
Effectif instrumental :
Les deux interprétations imposées sont celles de Christophe
Rousset (claveciniste et chef d’orchestre français qui a débuté sa
carrière de chef avec l’ensemble des Arts Florissants puis a créé
les Talens lyriques ; il a enregistré l’intégrale de Rameau et de
Couperin pour clavecin) et du pianiste et compositeur français
Robert Casadesus (un des virtuoses représentatifs du XXème
siècle, issu d’une célèbre famille de musiciens et décédé en
1972).

6. II/ Plan :
Structure binaire (AABB)

7. III/ Ecriture et imitation :
 Titre évocateur
 Dialogue de deux oiseaux (cf. 4te main droite/3ce main gauche) / Ecriture
à deux voix / Importance des agréments.
 Agitation des oiseaux :
Cf. décalage des syncopes pouvant évoquer l’agitation des oiseaux…
Cf. caractère et registre, chromatismes , intervalles
Silence abrupt dans la partie B : étonnement des oiseaux ?
Puis modulations et chromatismes suivis de marches
harmoniques apaisantes
Coda avec intervalle de 7ème
(caractère plus tendu)
 Rameau abandonne progressivement la suite de danses au profit des pièces
descriptives. Ainsi, outre les formes traditionnelles telles que l’Allemande ou la
Courante, Rameau rend ensuite hommage à la Provence (où il fut organiste) en
composant Le Rappel des oiseaux, Tambourin, Rigaudon, etc…

8. Conclusion
Suite écrite en 1724 / 1ère
pièce de caractère de
Rameau rendant hommage à la Provence.
Epoque baroque / France
Comme Couperin, autre grand compositeur
français baroque de quinze ans son ainé, Rameau
abandonne peu à peu la Suite de danses…
Ecoutes :
Air « Rossignol amoureux répondez à nos
voix », extrait de l’opéra Hippolyte et Aricie
(1733).
« La Volière », Carnaval des animaux de
Saint-Saëns.

9. Dans le cadre du commentaire comparé *
Impressions d’enfance op 28 d’Enesco (L’oiseau en cage et le
coucou)
Le Merle noir de Messiaen
Deux légendes S. 175 n°1 St François (Prédication aux
oiseaux) de Franz Liszt
Goyescas (Quejaz ola maja y el ruisenor) de Granados
Continum pour clavecin de Ligeti
Le Coucou de Daquin
Suite en La de Rameau
Le Rossignol en amour de Couperin
* Liste établie par un groupe d’enseignants lors de la réunion du 3
février 2015 et disponible sur le site de l’académie de Versailles.

12. I/ Caractéristiques principales et interprétations :
Les interprétations imposées : celles du claveciniste Christophe Rousset
et du pianiste Alexandre Tharaud.
Tempo moderato voire allegro dans l’interprétation de Christophe Rousset.
Caractère dansant et dynamique.
Thème rythmiquement simple, ornementé et facilement mémorisable.
Thème construit autour d’un saut mélodique et d’un arpège ; le motif
(blanche/4 croches) alterne tel un dialogue main droite/main gauche.
Harmoniquement : grande simplicité, peu d’accords (I ; IV ; V), tonalité de
sol mineur puis SibM dans la partie B et une partie C harmoniquement plus
riche avec des modulations, des chromatismes descendants et une
mélodie modifiée (cf. arpèges et gammes).

13. II/ Versions et genres musicaux :
Pièce inspirée par un spectacle dansé
donné au Théâtre-italien en 1725
par deux indiens de Louisiane.
Rameau intègre cette pièce dans ses
Nouvelles suites de clavecin en
1728/9.
Il réutilise enfin ce rondeau en 1737
dans le grand chœur final de son
1er opéra-ballet Les Indes
Galantes.
Thèmes du bon sauvage, de la
guerre. Puis danse de la paix…
Cliquez sur la vidéo ci-contre
(Les Arts Florissants Chœur et Orchestre
au Palais Garnier en 2003)

14. III/ Structure d’un rondeau (abaca) :

15. IV/ L’ornementation :
- Importance des agréments (ornements) à
l’époque baroque (cf. table d’agréments du
deuxième livre de clavecin de Rameau).
- Exemples de quelques fragments de la table
d’ornements de Bach :

16. Conclusion
Pièce issue du troisième livre de Rameau publié vers
1728/29. Pièce « illustrative ».
Dans la préface, Rameau donne également de précieux
conseils quant à l’interprétation, la virtuosité…
Novateur quant à l’écriture pour clavecin qui annonce
l’écriture pianistique future.
Grand succès. Une des pièces les plus connues de Rameau
(cf. chœur final des Indes Galantes pour orchestre, deux
chanteurs solistes [voix de dessus et voix de basse-taille soit
soprano/baryton] et chœur mixte dans lequel un couple
d’indiens d’Amérique danse et célèbre leurs amours).

17. Dans le cadre du commentaire comparé *
 Variations de Tapray
 Concerto n°25 de Corrette
 Les Indes galantes (final) de Rameau
* Liste établie par un groupe d’enseignants lors de la réunion du 3 février 2015
et disponible sur le site de l’académie de Versailles.

19. I/ Caractéristiques générales :
Interprétations au clavecin par Christophe
Rousset et au piano par Alexandre Tharaud.
Caractères répétitif, imitatif, obsessionnel…
Nuances : changement de dynamiques.
Rameau indique quelques nuances (f, doux)
ce qui est rare à cette époque.
Cf. également un effet d’écho.

20. II/ Caractérisation du thème :
 Thème caractérisé par 5 notes répétées et un arpège
ascendant, très rythmique (tel le caquet de la poule). Pièce
descriptive, « illustrative » (comme Les Sauvages).
 Philippe Beaussant écrit « Dans l’édition ordinaire, on a
souvent des quadruples croches à la place de triples ; ces
rythmes sont approximatifs ».
 Thème réexposé puis développé.
 Rameau a noté sous chaque croche « co co co co … dai ».

21. III/ Structure :
Forme binaire (A reprise / B). Pièce construite sur 4 motifs
Partie A :
a b a c a coda

22. Partie B :
a d c c’ a développé
Dvt a + climax avec
battements en accords

23. IV / L’écriture :
 Langage tonal : sol m avec modulations
(sib M, rém, fa M, dom).
 Notes répétées et accords répétés ; arpèges,
quelques chromatismes qui créent des
tensions ; marches harmoniques apaisantes.
 Ornements/Agréments.
 Croisement de mains (cf. technique de
clavier novatrice).
 Importance des silences (cf. rôle théâtral).

24. Conclusion
 Pièce de caractère qui fait écho au Rappel des
oiseaux.
 Sujet à la mode (XVIIème et XVIIIème s.),
allusion à une nature idéale. Thématique de la
pastorale dans tous les arts (ex : Nicolas Poussin)
 Pièce virtuose
 Emploi percussif du clavecin
 Autres écoutes (cliquez sur les vidéos): Concerto
« Le Chardonneret » pour flûte de Vivaldi ; Le
Carnaval des animaux (« Poules et coqs ») de
Saint-Saëns.

25. Dans le cadre du commentaire comparé*
 Les Oiseaux de Respighi (à 7mn22)
 La Poule, par Dan Mumm
 «L’Oiseau prophète » de Schumann (Scènes de la
forêt)
 « Poules et coqs », Le Carnaval des animaux de
Saint Saëns
 * Liste établie par un groupe d’enseignants lors de la réunion du 3 février 2015 et disponible sur
le site de l’académie de Versailles.

26. Gavotte et ses six doubles
I/ Caractéristiques principales :
Gavotte faisant partie de la première Suite en la
du Recueil de 1728.
Gavotte : une des danses secondaires dans les
Suites.
Double : variation (terme au XVIIIème siècle).
Chaque double, dont la carrure et l’harmonie sont
conservées, propose une variation contrapuncti-
que.
Structure binaire (AABB).
Importance des agréments.

27. Les interprètes :
Trevor Pinnock :
Chef d'orchestre, organiste et claveciniste britannique.
« En 1973, il fonde The English Concert, ensemble spécialisé
dans l'interprétation de musique baroque sur instruments
anciens, qu'il dirigera jusqu'en 2003 ».
« Trevor Pinnock est l'un des grands spécialistes de Jean-Philippe Rameau ».
Alexandre Tharaud :
Pianiste français.
« Lorsqu'il enregistre son disque Tharaud joue
Rameau, il est devenu presque inconcevable de
jouer des pièces de Rameau sur un piano ».

28. Simplicité du thème :

29. -Thème main gauche dans l’aigu des accords plaqués.
-Puis thème dilué dans les double-croches de la md.
-Cf. Nouvelles possibilités techniques du clavecin exposé dans
la Préface du Recueil. Dans la partie B : passage du pouce.

30. Thème à la main droite.
Roulements à la main gauche.
Inversement de la répartition des rôles.

31. Ecriture contrapunctique à 4 voix
Thème à la partie supérieure

32. - Ecriture alternée (mg/md)
- Nouvelle norme d’écriture (hampe vers le haut/hampe vers le bas)
- Cf. Les Cyclopes (interprété par Trevor Pinnock ; cliquez sur la vidéo)

33. - Thème à la md fondu dans les arpèges brisés
- Traits de doubles croches réparties aux deux mains

34. - Thème dans les accords plaqués à la md
- Traits en double-croches à la mg (cf. passage du pouce permettant de
balayer tout le registre du clavecin).
- Cf. virtuosité et technique italiennes de Domenico Scarlatti par ex.

35. Conclusion
 But pédagogique de ces Doubles : cf. passage du pouce et
rôles clairement définis pour chaque main.
 Modernité : Rameau abandonne le style luthé très français
et utilise une écriture exploitant toutes les possibilités
techniques du clavier, comme par exemple Haendel, en
1720, dans sa Suite en Mi Majeur ou les pièces de D.
Scarlatti des années 30.
 Ce troisième Livre de pièces de clavecin demeure un des
sommets du répertoire de cet instrument.

36. Dans le cadre du commentaire comparé
Proposition sur le site de l’académie de Versailles :
Le Bourgeois gentilhomme, « Je languis nuit et jour »,
Lully
Autres écoutes :
Thème et variations
Suite en mi de Haendel
Essercizi per clavicembalo de Scarlatti
Thème et Variations Op. 73 de Fauré (Vlado Perlemuter)
(cliquez sur la vidéo ci-contre)

37. Conseils de lectures :
 Les deux ouvrages dédiés à Rameau chez Fayard écrits
respectivement par Philippe Beaussant et Cécile
Bouissou.
 L’éducation musicale dans laquelle Cécile Bouissou
propose une analyse des pièces de Rameau au
programme.
 L’Analyse musicale N°74 dans laquelle Jean-Claude
Vançon, Marie Demeilliez, Laurence Le Diagon-Jacquin
et Eric Regnier ont rédigé le dossier « Rameau ».
 L’excellent site de Thibaut Capelle :
http://www.musique-orsay.fr/bac/menubac.html