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INDICE
Introducción ........................................................................................................................ 3
Origen del movimiento ....................................................................................................... 3
Características Generales .................................................................................................... 5
Técnicas Principales ........................................................................................................... 6
Grupo Independiente ....................................................................................................... 7
Estados Unidos................................................................................................................ 8
Warhol el nombre del pop art ................................................................................................. 8
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Introducción
El presente trabajo pretende dar cuenta de un movimiento artístico moderno, el Pop
Art perteneciente a la pintura (en su versión más prolífera).
Se expondrá el origen del movimiento nacido en los años 50 en forma simultánea en
Gran Bretaña y en Estados Unidos con las motivaciones que le dieron dicho origen.
Por un lado el arte pop temprano de Inglaterra surge como una idea alimentada por la
cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que en los artistas estadounidenses
surge de la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.
Las características netamente pictóricas de este movimiento de vanguardia, que nace
en el periodo de posguerra y son testigo del creciente proceso de industrialización que
experimenta nuestra Modernidad.
También se presentaran los autores más significativos
diferenciales y relativos de los autores que se presenten.
y se esbozarán
aspectos
Origen del movimiento
Surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en
los Estados Unidos, con diferentes motivaciones.
El pop inglés nace en las reuniones del Independent Group (Paolozzi, Hamilton y L.
Alloway, entre otros) en el Institute of Contemporary Art (ICA) de Londres.
Todos sus integrantes afirman su interés por la cultura urbana producida en masa:
películas, ciencia ficción, música pop y el mundo de la imagen. Este grupo de artistas termina
por aplicar esta cultura, denominada "pop" por Alloway, a un nuevo tipo de arte figurativo
que surgió de dicho interés y lo muestran por primera vez en 1956 en la exposición "This is
tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Seguidores de estos pioneros del pop
inglés son Peter Philips, Kitaj, Hockney, Boshier y Caulfied.
El término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence Alloway, que en
1958, se refirió así al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las Artes y los
Medios Masivos). Sin embargo, el movimiento nació con una obra de Richard Hamilton
llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un
collage considerado la primera obra del Pop Art.
El origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la
parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura
popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y
manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la
prosperidad de la sociedad.
En Estados Unidos surge una nueva generación de artistas que toman como modelo las
renovaciones formales de Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Entre los artistas del pop
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americano
destacan: Andy
Warhol, Roy
Lichtenstein, Claes
Oldenburg, James
Rosenquist y Tom Wesselman.
Marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos
nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del
expresionismo abstracto. Con este movimiento la abstracción queda olvidada y se practica una
figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos
de consumo.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las
prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil
comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes
que lo conducen.
Marilyn Monroe
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine.
Así, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura
caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan
de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de
los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado
indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los
vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte,
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surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente
con el mundo de la publicidad.
El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan
a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda
desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad
con sutil conformismo.
Fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a
sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer
objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la
interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de
ironía y de ambigüedad.
De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del
expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en
obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un
repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos,
el arte pop remplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada.
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp,
Kurt Schwitters y Man Ray.
Características Generales
Pop, es la abreviación del inglés popular, que alude a lo masivo y comercial.
1. Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en
contacto con el mundo y la realidad objetual.
2. Figurativo y realista (aspecto olvidado desde el Realismo del siglo XIX), con
pleno dominio de todas las técnicas.
3. Temática extraída de las grandes ciudades (Nueva york Y Londres), de sus
aspectos sociales y culturales: cómics, fotos, revistas, periódicos sensacionalistas,
anuncios publicitarios, Hollywood, cine, radio, televisión, música, espectáculos
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populares, los parques de diversiones, los artículos domésticos, los hot-dogs, el
dinero, elementos de la sociedad de consumo.
4. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más
la atención del público; las obras presentan un parecido asombroso con el modelo.
5. Trabajan con imágenes obvias (como la Gioconda, Elvis, dólares, etc.) y con
imágenes que hayan sido bastante publicadas (como las fotos de sillas eléctricas,
choques de autos, la bomba atómica y otras del mismo estilo). Con esto, plasman
los contrastes de interés: la fama, el glamour, la muerte, la violencia.
6. Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples
"motivos" que justifican el hecho de la pintura.
7. Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y
representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades
formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al
empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
8. Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitivo.
9. Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la
obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo planteamiento dadaísta acorde con
los nuevos tiempos (Neo dadaísmo).
10. Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres
(Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la
tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).
11. Formas y figuras a escala natural y ampliada (Lichtenstein).
12. Iconografía estilizada, principalmente formas planas y volumen esquemático.
Técnicas Principales
a) Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y
los artistas como Andy Warhol.
b) Utilizaron diferentes recursos que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de
la publicidad y de la producción masiva,
collages y fotografías, todas ellas cargadas de
ironía e irreverencia frente a una sociedad cada
vez más industrializada.
c) Incluyeron esculturas, tiras de cómic, latas de
sopa, cerveza o señales de tráfico. Los
materiales como el poliéster, la gomaespuma o
la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.
d) Es básicamente un arte conceptual, contiene
diversos aspectos en su desarrollo, debido a la
investigación plástica de sus miembros, quiénes
pasaron por el "chorreo", las esculturas blandas,
la serigrafía, el collage, los objetos, etc.
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Grupo Independiente
El Grupo Independiente, fundado en
Londres en 1952, reconocido como el precursor
del movimiento artístico pop. Eran un grupo de
jóvenes pintores, escultores, arquitectos,
escritores y críticos que desafiaban la visión
modernista de la cultura así como la perspectiva
tradicional de ver las Bellas artes.
Las discusiones del grupo se centraban
en la cultura popular y la implicación de la
aparición de dichos elementos de comerciales,
películas, tiras cómicas, ciencia ficción y la
tecnología. Durante la primera reunión en 1952,
el co-fundador, artista y escultor Eduardo
Paolozzi presentó una lectura utilizando una
serie de collages titulado Bunk!, el cual había
ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949. El material consistía en objetos
encontrados ( anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico)
que representaba la cultura estadounidense.
Otra imagen presentada fue el collage de
1947 de Paolozzi titulado I was a Rich Man's
Plaything, el cual incluye la primera vez en que se
utilizó la palabra “pop!″, que aparecía en una nube
de humo que emergía de un revólver.
El
grupo
independiente
se
enfocó
principalmente en el uso de imágenes de la cultura
estadounidense, principalmente aquellas que
aparecían en los medios de comunicación masivos.
Londres y Nueva York son las cunas del arte
pop. En Gran Bretaña surgió la primera obra
verdadera que se conoce, un collage de Richard
Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los
hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”.
En Estados Unidos el arte pop entra en
escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert
Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos
se fue formando un grupo, con nombres de la talla de Andy Warhol, Jim Dine, Roy
Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.
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Estados Unidos
Comenzó al finalizar la década de 1950, y
tuvo una gran fuerza en la década de 1960, a pesar
de que fue muy criticado debido a la importancia
que tenía en todo aspecto artístico, el expresionismo
abstracto. Adoptó muchos elementos del arte
moderno y tuvo un nivel muy sofisticado. Se
diferenció del Pop Art británico por ser mucho más
agresivo y con mayor fuerza, mientras el británico
se enfocaba más en lo sentimental y humorístico.
En 1965, se realizó una importante exposición en el
Centro de Arte de Milwaukee, llamada “El Pop Art
y la Tradición Estadounidense”. Destacaron artistas
como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, como
los precursores del movimiento, y otros como Roy
Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Rosenquist y Tom
Weselman, entre otros.
Un ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista Andy Warhol, que
pintó obras consideradas maestras a partir de fotografías. Las más conocidas son “Marilyn
Monroe”, “Elvis Presley” y “200 latas de Sopa Campbell’s”, entre otras.
Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfocó en realizar arte inspirado
en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics con
mucho color y humor. De hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan
obras como “El Beso”, “El Crack” y otras.
“Fue una mera cuestión de suerte,
porque en realidad estaba copiando
viñetas, cosa que, al principio, hice de
forma automática. Pero [yo quería]
trasladarlo al gran arte […],
ordenándolo, unificándolo, aunque sin
cambiar demasiado su apariencia
respecto a lo que parecía comercial”.
(Bell, 2007)
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Warhol el nombre del pop art
El mayor representante de este
movimiento fue Andy Warhol. Artista
plástico estadounidense que inicio su
carrera como dibujante publicitario en
Nueva York en el 1949, trabajó en
diversas revistas como Vogue, Harper´s
Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
“El arte comercial es mucho mejor que el arte
por el arte” (DosAlfiles: Diseño Web y
Programación)
muchas de sus obras están hechas a partir de
fotografías proyectadas sobre el lienzo.
Eliminó progresivamente de
trabajos cualquier rasgo expresionista.
sus
En 1962 pasó a utilizar como método
de trabajo un proceso mecánica de serigrafía,
como la series dedicadas a Mariyn Monroe, |
Elvis Presley y en 1963 creó o su célebre lata
de sopa Campbell. Aún en nuestros tiempos,
encontramos inspiración en su arte: la
Factory, taller en el que se reunieron en torno
a él numerosos personajes de la cultura
underground neoyorquina.
Pintó lienzos cuya temática se
basaba en algún elemento o imagen de
entorno cotidiano, de la publicidad o el
cómic. Quizo eliminar de la obra de arte
cualquier signo de manualidad, por eso
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BIBLIOGRAFÍA
Bell, C. (2007). Fundación Juan March. Obtenido de Fundación
http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/lichtenstein/biografia.asp
Juan
March:
DosAlfiles: Diseño Web y Programación. (s.f.). Frases y Pensamientos. Obtenido de Frases y
Pensamientos: http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/andy-warhol.html
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