2 neoclásico

Proporción,
armonía, equilibrio.
Ordenación en Planta en forma
Adaptación forma Estancia central torno a un núcleo
del edificio a de T muy prolongada
dividida en dos central de dos pisos para adaptarse a jardines
función desempeñada pisos: abajo con dos alas laterales
(organizado para las que circundan el edificio
los asistentes más bajas
audiciones del infante y arriba los Reminiscencias
don Gabriel) músicos escurialenses Sobriedad
decorativa

Volúmenes
nítidos

Predominio de
Planta la horizontalidad
cruciforme
Ladrillo visto
enmarcado por
piedra
Pórticos de
Exterior refleja columnas clásicas
estructura interna bajo entablamento
liso (tetrástilo)

Casita de arriba Casita del príncipe

Juan de Villanueva
Características generales

Alas laterales
Dedicadas a
instrumentos
y biblioteca

Relación armónica
de las partes de
Amplio espacio acuerdo a proporciones
Central coronado numéricas
de templete jónico Sobriedad y
pureza

Planta
cruciforme

Pórtico hexástilo
jónico

Juan de Villanueva
Observatorio astronómico

5 espacios diferenciados
adaptados según función

Espacio estrecho Cuerpo central Espacio estrecho
Espacio cuadrado de planta basilical Espacio cuadrado
en extremo norte y alargado de y alargado de
unión (dinámico) (“templo de la ciencia”) unión (dinámico) en extremo sur
(estatismo) perpendicular al eje (estatismo)
longitudinal

Aspecto puro Rotonda circular
neoclásico con 8 columnas
Jónicas sostienen Modelo palaciego
cúpula italianizante de
orden corintio

Escalinata de acceso Juan de Villanueva
(distinto nivel) Museo del Prado
(antiguo Museo de las Ciencias)
Plano general

Edificio modular, crea
unidad mediante a) materiales y
Tendencia a la horizontalidad
b) relaciones armónicas en las
Sensación de edificio compacto
proporciones de sus distintos
componentes de volúmenes geométricos puros Dos pisos
Con distintas funciones
(más ático añadido)

Exterior refleja
estructura interior

Materiales: hileras
Integrado en de ladrillo entre
conjunto urbanístico fajas de piedra. Cubierta
(Paseo del Prado exterior originalmente con
de San Jerónimo) planchas de plomo. Tras expolio
aumenta monumentalidad Napoleónico armazón
de madera y teja

Juan de Villanueva
Museo del Prado
(antiguo Gabinete de Ciencias
de Historia Natural y Academia de Ciencias)
Vista aérea

Pórtico hexástilo

Grandes columnas Adelantado, rompe Remate: Espacio
dóricas (por contraste plano de los cuerpos rectangular (con relieve)
dan ligereza a columnata centrales que refuerza horizontalidad
de 2º piso)

Cuerpo superior:
Columnata de orden
jónico bajo estructura
arquitrabada

Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Juan de Villanueva
Museo del Prado
Fachada principal

Bóvedas de cañón, con
Elementos clásicos
casetones y lunetos.
Arcos de medio punto,
Luz cenital (funcionalidad)
Columnas, etc.

Sobriedad
Espacios decorativa
diáfanos

Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior

Características generales: Contraste:
Idealización praxiteliana Ícaro y realismo helenístico Dédalo

Empleo de materiales nobles: mármol o bronce

No policromadas, porque pensaban
(erróneamente) que griegos no lo hacían Tensión entre ambos
Personajes: mayor sujeta preocupado,
Idealización de belleza natural: joven menor intenta zafarse, pero
de forma contenida
Multiplicidad de puntos de vista Acotamiento producido
por la cuerda
Claridad en la composición
Según Argán:
Interés por anatomía humana
Dédalo (con útiles de escultor
a los pies, cincel y martillo) escultor
Fusión frialdad neoclásica Artesano. Ícaro (alas son imaginación)
Y sensualidad veneciana intenta elevarse, convirtiendo escultura
Perfección técnica: pulimenta en arte liberal
superficie con piedra pómez para
conseguir un brillo parecido a la
piel humana
Antonio Canova
Dédalo e Ícaro

Actitud tierna y
delicada (manos de Eros
Composición en aspa sobre pecho y cabeza de
que (al contrario que en el Barroco) la amada)
genera un movimiento centrípeto, es decir,
Rostros inexpresivos, las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
fríos no hacia afuera. Características generales:

Posturas contorsionadas pero Empleo de materiales nobles:
elegantes que dotan a la obra mármol o bronce
de un ritmo pausado
No policromadas, porque pensaban
(erróneamente) que griegos
no lo hacían

Brazos de Psiqué y Adonis Multiplicidad de puntos de vista
Forman un óvalo que concentra
la atención en la aproximación Claridad en la composición
de los dos rostros
Interés por anatomía humana Idealización de belleza natural: joven

Fusión frialdad neoclásica
Y sensualidad veneciana
Superficies blancas y
pulidas, sin rugosidad Perfección técnica: pulimenta
superficie con piedra pómez para
conseguir un brillo parecido a la
piel humana
Antonio Canova
Eros y Psiqué

Quietud y
abandono que Referencias mitológicas:
potencian sensualidad Como Venus vencedora
Figura frontal
(manzana de Paris)
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil

Brazo flexionado
apoyado en almohadones
acentúa complacencia
Triclinio concebido
como pedestal

Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Pulcra ordenación
de pliegues

Antonio Canova
Paulina Bonaparte

Eufrósine, Aglaia y Talia Actitudes
elegantes

Rompe organización tradicional
Miradas cómplices y ( dos de perfil y una de espaldas)
entrelazamiento sinuoso Creando una más compleja
las aíslan del espectador que multiplica puntos de vista
e invita a una continua contemplación

Tela sirve como Formas sensuales
nexo de unión y de contenido erotismo
cubre delicadamente
las zonas más
íntimas
Cambios sutiles enriquecen ritmo:
Equilibrio, armonía, Dos con pierna izquierda firme
serenidad y perfección y derecha retrasada. Una con pierna
derecha firme y la izquierda cruzada
y retrasada

Antonio Canova
Las tres Gracias
(2ª versión)

Belleza ideal
en anatomías Fondo arquitectónico clásico (toscano) Unidad del cuadro
de inspiración sin adornos para no distraer Fragmentada en dos escenas
clásica de acción principal en primer plano para lograr una visión
(el fuerte claroscuro también contribuye a sincrética: la parte heróica
llamar la atención sobre el primer término iluminado (el juramento) y la parte trágica
Cada arco de medio punto engloba y relegar la zona de penumbra) (el dolor de las mujeres)
a un grupo de personajes

Teatralidad de los Composición clara y equilibrada
gestos (principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Personajes masculinos desarrollan
líneas verticales, están erguidos,
músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Predominio del
Ethos, el sacrificio cívico) dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Manto rojo del padre
atrae atención sobre él Personajes femeninos
dominan líneas curvas
Dota de gran realismo (abatimiento, desesperación,
a los personajes el “pathos”)

Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios

Pese a que los juramentos se
hacían en lugares públicos ante El padre, centro de
el pueblo, David elige el interior de la composición mira las
la vivienda familiar para resaltar que espadas, para destacar que
por la patria hay que sacrificarlo todo el juramento es más importante
que sus hijos

Frente a frivolidad
del Rococó se usan
temas de la Antigüedad
para ensalzar valores
cívicos (exemplum virtutis) Personajes concebidos
Cambia el papel social como un friso, sin apenas
del artista desarrollo en perspectiva
Incorrecciones históricas:
espadas medievales, dos de
los hijos levantan el brazo izquierdo
en lugar del derecho para jurar Las mujeres representan el
ámbito doméstico, la pasión
descontrolada, por eso se
Los hombres representan lo dejan abatir por los sentimientos
público, por eso deben dominar de tristeza y desesperación.
sus sentimientos y afrontar
su misión y trascender del
espacio privado

Jacques-Louis David
El Juramento de los Horacios

Escasez de elementos y los que hay
con una fuerte carga simbólica:
Cuchillo con el que fue asesinado cerca
En la mano la nota de su mano caída que sostiene la pluma
con la que su asesina pretendía (oposición barbarie frente a ideales ilustrados)
A pesar de no ser llegar hasta él (nunca la leyó Marat, una simple caja vieja de pino le servía de
agraciado físicamente es una licencia que se toma David). escritorio, las sábanas con remiendos, el
David lo representa Las manchas de sangre acentúan tapete verde que cubría la tabla que tenía
con un desnudo heroico el dramatismo sobre la bañera (austeridad), un billete
de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)

Fuerte claroscuro
la opacidad del fondo
contrasta con la
Iluminación intensa del
político

Hay un recorrido con la sangre
desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado

Tintero con pluma para significar la
Simplicidad compositiva: labor intelectual de Marat
líneas geométricas ortogonales
estructuran la composición La caja, un volumen cúbico
Y la dotan de una sensación perfecto hace las funciones de lápida:
estática de intemporalidad “ A Marat, David. L`an Deux
(verticales y horizontales)
Jacques-Louis David
Marat asesinado

La cara serena de Napoleón
contrasta con lo agitado
de las líneas curvas en
que aparece envuelta
Atmósfera tormentosa
(azul grisáceo) contrasta con
Gran realismo tonos cálidos de Napoleón
en los detalles

Crines, capa, crines y cola del caballo
impulsados por viento trasero siguen
dirección del brazo del emperador
(símbolo del triunfo)

Contraste del lento y
fatigoso avance del Caballo en corveta agitado
Ejército francés por el en contraste con dominio
paso de San Bernardo del emperador
y la actitud dinámica del caballo

Paisaje abrupto
Inscrito en las rocas en diagonal
el nombre de Anibal, Carlomagno y
el propio Bonaparte
Jacques-Louis David
Napoleón cruzando los Alpes

Composición simple,
muy equilibrada
Diagonal del rectángulo (piramidal) Escenas de
del cuadro determinan la la vida popular
perspectiva de la pared con personajes
del fondo y la posición idealizados y
del parasol galantes (majos
y majas)

Diversidad de tonalidades,
brillos y reflejos. Ejemplo de Atmósferas luminosas
matizaciones de paleta: rostro y alegres
de mujer rosado tiene transparencias
verdosas como reflejo del quitasol
mientras que cara de joven está Minuciosidad en los
plenamente bañada de luz solar. pequeños detalles
(problemas con fábrica de tapices
por dificultad de trasladar tantas
graduaciones a hilos de tela) Cartón para tapiz
trasladado a óleo
sobre tela
Trajes folklóricos
de gran viveza
cromática Francisco de Goya y Lucientes
Primera etapa
El quitasol

Características
generales: diversidad cromática, atmósferas
claras, temas populares tratados con elegancia, Mayor variedad Diversidad Figuras más pequeñas
transparencias y brillos, etc. de colores (esta obra de actitudes dotadas de
pertenece a su última serie gran dinamismo
de tapices, realizada quince
años después de los primeros)

A pesar de su
temática costumbrista,
trasluce cierta carga
de crítica social: nobles
pasan ajenos a los
vendedores de loza y sus
clientes (pueblo)

El cacharrero La gallina ciega

Francisco de Goya y Lucientes
Primera etapa

Técnica de aguatinta: se granula la plancha
esparciendo granos de resina o betún que
por calentamiento se adhieren a la superficie metálica.
A la vez se hace el dibujo y se protege con barniz
las zonas que quedarán en blanco.
Cuando se mete en ácido, éste actúa en los
huecos dejado entre los granos y en el rayado del
dibujo que puede hacerse con una gran variedad
de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo.

Luz vibrante, que potencia
contraste entre blancos
intensos y oscuridad extrema
(refuerza la tensión)
Líneas más
perfectas con gran
carga expresiva

Técnica de aguafuerte (plancha metálica
Estampas satíricas.
cubierta de barniz, se dibuja (araña) con punta
Crítica a la sociedad
metálica y se mete en ácido nítrico que muerde
de su época. Censura
sólo la zona sin barniz, dejando un dibujo. Se
los retiró
entinta y se hacen las copias)

Segunda etapa
Colección grabados “Los Caprichos”
El sueño de la razón

Otro extraño ejemplo
de desnudo en
Efectos claroscuros, pintura española Canon
luz envolvente de (Inquisición lo prohibía) acortado
Sensualidad:
cuerpo
sus rosadas carnes Perfección Ropa masculina
Pincelada más suelta,
resaltan al contrastarse anatómica (disfraz) con
Dibujo más más variedad
con el azul del diván y detalles de lujo
definido, cromática, riqueza
los blancos de las sábanas (zapatos y lazo rojo)
pincelada lisa de detalles (corpiño)
y almohadones

Maja desnuda Maja vestida
Segunda etapa

Cuadro dentro del cuadro
Futura esposa de Destaca la figura Posturas vulgares representa el tema de Lot y
Fernando VII (como no de la reina Maria Luisa de algunos miembros sus hijas (referencia a la falta
se sabía todavía quién iba (referencia a su poder) (hermanos y sobrinos de moralidad
a ser, se pintó con la con sus hijos pequeños de Carlos IV)
cara vuelta)

Luz extrae personajes Proximidad de pared plana
de la oscuridad del fondo trasera da sensación de
agobio, de falta de espacio,
Goya aparece en incluso carece de punto de fuga. Se
un segundo plano pintando obliga al espectador a concentrarse
(referencia “Meninas”) en los personajes

Personajes distribuidos como
Príncipe de Asturias en un friso, pero sutilmente
(futuro Fernando VII) separados por grupos
y Carlos María Isidro
Riqueza de tonalidades cálidas y
profusión de adornos lujosos
Líneas de composición (bandas, condecoraciones) que
paralelas privan de contrastan con realismo descarnado
movimiento de los retratos (estudio psicológico)
que no ocultan lo feo

Segunda etapa
La familia de Carlos IV

Condesa (casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de
espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresión frágil (no mira al
espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio
psicológico del personaje que presenta rostro melancólico.

Fondo negro para
Vestido blanco de alta cintura resaltar sensación de
presenta reflejos dorados-verdes desamparo y para concentrar
que parecen reflejar la atmósfera atención en el personaje
lumínica que irradia el personaje

Busca siempre
en sus retratos
Pincelada alejarse de lo
más libre antinatural o
artificioso

Segunda etapa
Condesa de Chinchón

Figura majestuosa
realzada sus tonalidades cálidas
por los juegos de luz

Puño cerrado
amenazador
(alegoría de la guerra Contraste de líneas de fuerza:
o la desgracia. También Gigante de espaldas hacia fondo
posible alusión a y la población y animales despavoridos
Napoleón) hacia los lados opuestos

Sólo burro permanece
Paisaje desolado
quieto (símbolo de
complementa caos
la ignorancia ante lo que
y pánico
se avecina)

Tercera etapa
El Coloso

Pincelada
muy suelta

Formas curvas,
zigzagueantes,
diagonales que
acentúan dinamismo
Exacerbada
violencia

Contrastes
cromáticos
Escorzos pronunciados
y violentos

Tercera etapa
La carga de los mamelucos

Tres fases:
a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte
b) Grupo de presos ante el paredón Línea de fuerza
c) Grupo de prisioneros ajusticiados Foco de luz de fanal
en fusiles dirigen
ilumina violentamente
hacia parte principal
zona de ajusticiados

Cada grupo con un personaje
destacado: Pelotón de ejecución
a) Tapándose la cara horrorizado en diagonal cerrada
b) Abriendo los brazos y entregán
dose (al igual que Cristo.Hasta
tiene una mano herida)
c) Repitiendo los brazos abiertos
Verdugos de espaldas
(anonimato, despersonalización
de la máquina de guerra)
Colores cálidos dominan parte
principal: blanco de camisa,
amarillo del pantalón, ocre claro
del suelo que contrastan con Pies firmes en triángulo
el rojo de la sangre (estabilidad)

Tercera etapa
Fusilamientos de la Moncloa

Contraste actitudes firmes y uniformes
de anónimos soldados con variados gestos
y posturas (curvadas,hundidas)
de desesperación, resignación o
desafío de los ajusticiados
que presentan caras individualizadas

Paisaje urbanístico
difuminado por oscuridad
Tercio superior dominado
por negrura aumenta
la sensación de terror

Presentación del
tema de la guerra en Primer cuadro de
su vertiente más sórdida historia en que
protagonista es la
masa no un aristócrata
o un militar

Tercera etapa
Fusilamientos de la Moncloa

Pincelada cada vez
más amplia y libre
Expresividad de
rostros (destacan
ojos y bocas Luz parece irradiar
de camisa del ajusticiado

Tercera etapa
Fusilamientos de la Moncloa (detalle)

Fuerte Refleja por igual
Aguafuertes y aguatintas
expresionismo odio de invasores
con escenas de horror
de la guerra e invadidos

Tercera etapa
Colección grabados “Desastres de la Guerra”

Pintura mural. Al trasladarse Representa enfrentamiento Reducción de paleta a negros,
a lienzo sufrió algunas modificaciones fratricida ocres, blancos, verdes oscuros

Paleta muy
oscura

Paisaje desértico
que acentúa
Personajes enterrados
dramatismo
hasta rodillas (zona
y sensación
de transición muy
difuminada) de soledad

Cuarta etapa
Pinturas negras
Duelo a garrotazos

Expresionismo: Ojos desencajados,
nariz y boca prominentes
Pinceladas discontinuas,
Simboliza paso Enérgicas, manchas saturadas,
del tiempo (y mensaje con grumos
más profundo hombre
destruye al hombre)
Figura emerge
de una profunda
oscuridad
Gusto por
lo desagradable
y horripilante

Dedos se incrustan Estudio anatómico (persona adulta)
en carnes del hijo. Fuerte contraste ocre
claro del cuerpo y rojo
de la sangre

Contraste cuerpo inerte
y cuerpo en tensión de Saturno Cuerpo
deformado

Cuarta etapa
Pinturas negras
Saturno devorando a sus hijos

Pintura mural
Macho cabrío (diablo) (originalmente en Abandono de la imprimación
“La quinta del sordo” Rostros deformados,
de espaldas, con hábito rosada de fondo por una marrón
trasladada a lienzo grotescos
de tonalidad muy oscura obscura
preside reunión de brujas

Cuarta etapa
Pinturas negras
El aquelarre

Sobre fondo de verdes dorados
y ropas azules-verdosos y blancas
destacan los tonos cálidos Figura levemente
de la cara inclinada, predominio
Regresa a la
imprimación rosa de curvas
(recuperación del
optimismo)

Gran pastosidad.
Crea superficie
rugosa

Pinceladas pequeñas
y libres Pinceladas yuxtapuestas
(precedente impresionista)

Final de su vida
La lechera de Burdeos

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