1. CULTURA TUMACO
Integrantes: Lisbeth Paola Álvarez
Jean Carlos Chacón
Wilmer Vianey Bravo
Grado: Decimo A
Institución Educativa Ciudad De Asís
Puerto Asis,Putumayo
2014
2. CULTURA TUMACO
Denominada así debido al puerto de mayor importancia en la
región.
En esta cultura se destaca un extraordinario desarrollo del sentido
artístico, cristalizado en el arte cerámico. La principal característica
del arte Tumaco, es la simetría. Se destaca especialmente la
representación de cabezas, mostrando expresiones, gestos y el
carácter del ser humano, retratando con asombroso realismo a
viejos y mujeres con niños. También son frecuentes las
representaciones de personajes masculinos portando cráneos
como trofeos.
Se destaca la representación de la especie humana en las que se
indica un movimiento leve en el cuello, gestos en la boca,
maternidades y erotismo. La cerámica es modelada directamente o
a partir del uso de moldes escultóricos, presionando sobre ellos la
arcilla húmeda hasta lograr la forma deseada, facilitando su
producción en serie. Probablemente utilizando ceras y resinas para
lograr diseños en negativo. Sobresale, sobre todo, la simplificación
en el trabajo, muestra de una excelente habilidad y maestría
artística que indica su madurez y experiencia.
La cerámica de la Cultura Tumaco es una de las más importantes
manifestaciones artísticas precolombinas, por su valor documental,
variedad de temas, iconografía realista y su calidad escultórica.
3.
4. CULTURA PRECOLOMBINA TUMACO
Ubicacición Geográfica:
La zona Tumaco está ubicada en el extremo sur-occidental
del departamento de Nariño, en la llamada llanura del
Pacífico. El complejo cultural abarcó las provincias de
Esmeraldas y Manabí en el Ecuador (Rojas, 1980).
Datos de Interés:
Los indígenas fueron maltratados y humillados por los
conquistadores españoles quienes los obligaron a trabajar
para ellos. Tuvieron que convivir con los negros , en el
trabajo de las minas y terminaron replegándose en las
cabeceras de los ríos. Fueron diezmados y el trabajo de las
minas en los ríos Iscuandé, Telembí, Patía y sus afluentes,
los llevó finalmente a la extinción (Rojas, 1980)
5. ORIGEN HISTORICO:
Parece que su origen está en la zona mesoamericana
(particularmente cultura Olmeca), por las similitudes en ciertos
rasgos, como la representación de escenas sexuales, de
figuras moldeadas, los sellos planos y cilíndricos, las
máscaras, los adornos con capas de plumas, los personajes
que salen de la boca de una máscara y las figuras duales de
hombre y animal, que muestran expresiones de excesiva
fiereza. Los arqueólogos plantean que los antiguos habitantes
llegaron por el pacífico a Perú (cultura chavín) y luego
migraron a Ecuador y Colombia.
CARACTERÍSTICAS ÉTNICAS:
Las figuras de arcilla encontradas denotan como rasgos
faciales: la deformación craneal, la nariz con ventanas
anchas y encorvadas y los ojos rasgados (con marcado
fenotipo asiático).
El conquistador español Pascual de Andagoya describió a los
Tumacos con adornos de oro en las mejillas, la nariz y las
orejas y con el cabello cortado como si se tratara de un
sombrero. La cerámica muestra también enanismo, obesidad,
malformaciones, labio leporino, que pudieron ser
enfermedades comunes entre ellos.
6. ASPECTOS FUNERARIOS
Según los cronistas, las grandes tolas eran los sitios
utilizados para los enterramientos. Los descubrimientos
arqueológicos demuestran el empleo de tumbas de pozo,
en donde el muerto era enterrado en cuclillas con una olla
como ofrenda. También se encontraron tumbas circulares
con entierros colectivos en posición de cuclillas.
Otra aspecto importante fue el enterramiento de cráneos
aislados sin mandíbula. Se evidencia una preferencia por
esta parte del cuerpo. Esto mismo se aprecia en las
estatuas de san Agustín y Tierradentro y en la alfarería
antropomorfa de muisca.
7. Alfarería
En la elaboración de la cerámica emplearon el sistema de moldes de
arcilla, con lo cual reproducían en serie las figuras que deseaban.
Además utilizaron el sistema de modelado directo de la arcilla y el de
rollos, para elaborar las vasijas. Por el color de la arcilla en tonos
grises y blanquecinos, se deduce que utilizaron hornos, para la
cocción de las piezas.
La decoración característica fue el modelado y la adición de
elementos de arcilla por el sistema de pastillaje. Esto sirvió para
elaborar los atuendos, tocados y adornos de los personajes.
La pintura positiva fue la más empleada en colores rojizos, amarillos,
verdes, blancos y negros.
La pintura negativa la usaron muy poco. En negro sobre gris o blanco.
Plasmaron diversidad de animales que pudieron ser su base
alimenticia y que incluyeron jaguares, saurios o reptiles, búhos,
monos, peces y aves marinas.
Modelaron alumbramientos, escenas sexuales, maternidades,
representaciones fálicas y madres amamantando a sus hijos y
mostrando su pecho.
Representaron la dualidad hombre-reptil: algunas estatuas vistas de
frente representan una figura humana con las piernas flexadas y
vistas de perfil, representan un caimán o saurio.
8. El mosaico de rostros es casi inacabable: plácidos,
arrogantes, cómicos, elegantes, fuertes, tristes o
delicados. Muchas de estas figuras se utilizaban para
rituales de curación de enfermedades y por eso
representan enfermos y dolientes con la mano sobre la
mejilla; se suponía que al romperlas y enterrarlas se
destruía también el mal que aquejaba a la persona que
servía de modelo.
