IES Rosario de Acuña

1. LA MÚSICA EN EL CINE
Por Jennifer Rodiño Rguez 4ºB
Para Maribel Glez Trigal
IES Rosario de Acuña. Gijón
Curso 2014-2015

2. ÍNDICE
 Introducción.
 Diferencia con la banda sonora.
 El cine mudo.
 En cine sonoro.
 Tipos de música según su relación con la imagen.
 Técnicas referidas a la música dentro del discurso
cinematográfico.
 Papel que desempeña la música en el cine.
 Sitios web usados para hacer el trabajo.

3. INTRODUCCIÓN.
Por música cinematográfica, o música incidental se entiende toda música,
por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para
acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica. La
música incidental (comúnmente llamada score en inglés) consiste en las
composiciones que realzan y complementan la mayoría de las escenas en el filme
como música de fondo, por lo general compuestas por músicos especializados en
este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, John
Williams, Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernstein, Nino Rota o John
Barry son artistas claramente asociados a la música cinematográfica.
Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o Rock han incursionado en la
composición de música para cine por encargo.

4. DIFERENCIA CON LA BANDA SONORA.
A diferencia de la banda sonora (en inglés, soundtrack), que suele incorporar
canciones de cualquier artista elegidas al azar por el director y que son utilizadas en el
filme, a menudo incorporando sólo un fragmento, la música incidental es generalmente
una obra integral, similar en estructura a la música clásica, orquestada, instrumental,
larga, de carácter cíclico y con un tema central recurrente, todo lo cual se encadena a
las escenas de principio a fin y, a la vez, establece un vínculo narrativo continuo con el
discurso cinematográfico.
También es posible encontrar música incidental cantada (como en el citado caso de
Pink Floyd), o eminentemente Electrónica, por ejemplo el score del músico
griego Vangelis para la cinta Blade Runner.
La confusión entre banda de sonido y música cinematográfica, en español, es
precisamente de origen semántico, al no tener nuestro idioma palabras específicas que
distingan ambos conceptos de manera clara, a diferencia del inglés que sí las tiene, con
las ya mencionadas soundtrack y score. Usualmente la banda de sonido y la música
incidental del filme solían comercializarse por separado, aunque desde el advenimiento
del CD ambas caben en un disco, y pueden ser incluidas juntas.

5. EL CINE MUDO.
En sus inicios, el cine era mudo, sin palabras, pero sí con música, que era la
encargada de dar vida a la historia que los actores y actrices interpretaban.
La música, generalmente, era en directo e interpretada por un pianista o un violinista
situado junto a la pantalla. En ocasiones, era ejecutada por una pequeña agrupación
instrumental e, incluso, por una orquesta ( si la sala donde se proyectaba la película era
importante).
La música consistía en arreglos de obras clásicas o popurríes de melodías populares
que intentaban adecuarse al tono narrativo de la película y que servían principalmente
para disimular o tapar el molesto ruido que producían los proyectores de cine. Los
efectos de sonido se producían por medio de máquinas especiales o con el denominado
"órgano de cine", que imitaba sonidos de pájaros, lluvia, pisadas, campanas, etc.
www.youtube.com/watch?v=JDbKNQW63zE

6. EL CINE SONORO.
El cine sonoro nace en 1927 con la película El cantante de jazz que contenía algunos
pasajes hablados y cantados. La partitura de Louis Silvers mezclaba elementos de
música culta y popular. La música se grababa en un disco que se sincronizaba luego con
la imagen del proyector.
El perfeccionamiento técnico que permitió grabar el sonido en la cinta junto con la
imagen provocó el nacimiento de la figura del director musical que se encargaba de la
supervisión de la banda sonora.
La música original se destinaba a los títulos de crédito de inicio y final, mientras que el
transcurso de la película seguía acompañándose de pasajes clásicos.
En la década de 1930 se consolida la idea de la importancia expresiva de la música y
se concibe la banda sonora no sólo como inicio y final de la película, sino como una
música incidental de fondo sonoro que acompaña el desarrollo de la acción y los
personajes utilizando como primer recurso el leitmotiv.
La grabación del sonido junto con la imagen hizo cambiar la velocidad de proyección de
la cinta, pasando de 16 fotogramas por segundo a 24. Por eso, las películas mudas
proyectadas en aparatos sonoros normales resultan aceleradas.
www.youtube.com/watch?v=MoD7sSRuj3E

7. TIPOS DE MÚSICA SEGÚN SU RELACIÓN CON
LA IMAGEN.
Distinguimos dos tipos de música según su relación con la imagen.
 Música diegética o integrada es la música que acompaña una imagen en la que aparece
una fuente de sonido (Una discoteca, un cantante, una orquesta, un tocadiscos...)
 Música incidental procede de una fuente oculta para el espectador y puede ser
ambiental (Crea la atmósfera para la escena), ilustrativa (Subraya la acción, como en los
dibujos animados), o música viva (Sin la música la escena carecería de sentido).
La música incidental es la verdadera música de ambiente, capaz de crear "imágenes
sonoras" al margen de las imágenes visuales reales.
En esta música se centra el auténtico trabajo del compositor, encaminado a crear el
ambiente sonoro adecuado a la escena.

8. TÉCNICAS REFERIDAS A LA MÚSICA DENTRO DEL
DISCURSO CINEMATOGRÁFICO.
 El leit-motiv consiste en asignar determinada melodía a un personaje, paisaje o
ambiente, lo que ayuda a definirlo. Si en cada ocasión en la que el personaje aparece en
escena se escucha su leit-motiv, transformado de acuerdo con las circunstancias, se
ofrece información sobre su personalidad, sentimientos…
El leit-motiv puede sonar en diferentes momentos de la película.
 Fuera de campo, consiste en que la música puede hacer que el espectador presienta
algo que va a suceder, o hacer presente algo que, sin embargo, no se ve en la
pantalla. Éste es uno de los recursos artísticos principales de la música cinematográfica
y se utiliza muy a menudo en el cine de intriga o terror.

9. PAPEL QUE DESEMPEÑA LA MÚSICA EN EL
CINE.
 Crea la atmósfera adecuada para que el espectador, nada más escuche esa música,
pueda saber en qué época y lugar se desarrolla la acción de la película.
 Nos indica los pensamientos y sentimientos que no expresan los personajes, e incluso,
puede influir sobre las emociones del propio espectador.
 Sirve de fondo a la película. Es la música que se supone que no oímos, que no le
prestamos atención, pero que ayuda a dar mayor vida a la escena.
 Da un sentido de continuidad a las distintas escenas.
 Sostiene la estructura teatral de una escena.
 Da mayor fuerza a la imagen.

10. SITIOS WEB UTILIZADOS PARA EL TRABAJO:
 http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cinematogr%C3%A1fica
 http://rincoanda.blogspot.com.es/p/musica-cinematografica.html
 http://jfrutos.com/informatica4ESO/musicacine/funcin_de_la_msica_en_el_cine.html