Composición fotografía

1. Planos fotográficos.
El término ‘plano ‘es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente,
generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos
modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está
estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es
extrapolable a otras situaciones o sujetos.
 Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro
modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir,
que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de
recorte.

2.  Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene
su origen en las películas de western americanas, que se
caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las
rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.

3.  Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta
la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias
personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de
moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

4.  Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres
como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece
más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente
en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en
la persona aislándola de su entorno.

6.  Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el
gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los
hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca
los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es
una regla estricta.
*Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e

7. íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza
(cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del
mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano,
controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo
contrario se puede estropear la captura.
 Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con
este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales,
requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo.
En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar
ciertos elementos que de otra manera podrían pasar
desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.

8. Centro de interés
El centro de interés es el elemento que más destaca, o que se quiere
destacar, en una fotografía.
Por tanto, antes de hacer la foto tenemos que saber qué es lo que
queremos captar. Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de
interés, es decir, un motivo ¿De qué es la foto? ¿Qué hemos querido

9. mostrar? Se ha de evitar que la mirada del observador se disperse por
toda la imagen.
Aunque se denomine “centro”, el centro de interés no tiene que ser
necesariamente el objeto que esté en el centro de la foto ni el que ocupa
la mayor parte de la imagen.
Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más
importante, y muchas de las que veremos son simplemente elementos
compositivos que nos ayudan y guían hacia el centro de interés.
El centro de interés es la figura alrededor de la cual gravitan los demás
elementos de la composición y armonizan con la misma. Es el
protagonista de la imagen, y esta puede ser una persona, un animal, un
edificio, etc.....
En las composiciones complicadas, el centro de interés puede estar en las
formas básicas del conjunto o en una parte de la escena y cualquier
motivo que coincida con las intersecciones de la regla de los tercios (ya
hablaremos más adelante), llamará poderosamente la atención. Es decir,
existen disposiciones en el formato de la foto que de por si despiertan un
cierto de interés, por tanto cuando lo colocamos en esos puntos, estamos
reforzando el centro de interés.
El que lee la foto ha de identificar inmediatamente el centro de interés
por lo que ha de evitarse que un elevado número de elementos compitan
por atraer la atención del espectador.

10. En una foto con fuerza, el tema debe dominar la imagen. Si el tema tiene
fuerza, los ojos del espectador pueden explorar otras áreas de la imagen,
pero siempre volverán inevitablemente al tema.
Existen muchos recursos para destacar el centro de interés, siendo uno de
ellos la iluminación, la hora que escojamos para hacer la foto, y en
definitiva todas las reglas que veremos a continuación van precisamente
encaminadas a que nuestras fotos impacten, que en definitiva es lo que
hace a una foto ser interesante.
Efecto clon
Lo que queremos conseguir con el siguiente efecto es usar un mismo
escenario con la misma persona u objeto en distintas posiciones.
Lo mejor de este curioso efecto, es que da un juego enorme a la
fotografía y además de divertido, podremos conseguir fotos en un
momento muy llamativo y sorprendente. El límite tan sólo lo da nuestra
imaginación.
Para empezar lo único que necesitamos es un escenario fijo, que no haya
ningún objeto móvil ni nada que pudiera aparecer en un momento
inadecuado. También debemos preocuparnos por conseguir una
iluminación correcta de toda la escena, para que no nos varíe cuando
realicemos diversas tomas, ya que podría estropear el montaje. Muy
importante dejar todos los parámetros fijos (exposición, ISO, balance de
blancos…). Normalmente con usar la cámara en manual, será suficiente
para conseguir este bloqueo.

11. Una vez estudiado todo correctamente, debemos colocar la cámara en un
lujar fijo y no debemos moverla lo más mínimo en el tiempo que dure
todo el proceso. Para realizar las tomas dependiendo de cuál sea el motivo
a fotografiar, podremos usar el tiempo de retardo o un mando a
distancia. Si os vais a fotografiar vosotros mismo en varias posiciones, lo
más cómodo es usar el tiempo de retardo y después colocaros en la
posición elegida.
Después de esto ya sólo nos queda elegir que o quien será el motivo que
clonaremos y a partir de ahí todo queda en manos del photoshop. Así que
ahora explicaremos paso a paso como se realiza el método de los clones:
1. Abrimos photoshop y seleccionamos todas las fotos que vamos a usar
para el montaje.
2. Seleccionamos la primera foto (Control + A), y la pegamos en la
segunda foto elegida (Control + V).
3. Seleccionamos el pincel de historia (tecla Y) y dibujamos sobre la capa
inferior en la que debería aparecer el clon. Si la exposición de la escena ha
sido correcta, podremos pintar sin necesidad de ser muy precisos, excepto
en el caso de que tengamos dos clones superpuestos. En ese caso, lo
correcto sería bajar la opacidad de la capa que no vamos a usar, para así
poder ver los dos clones y repasar correctamente con el pincel de historia.
4. Para continuar con la siguiente clonación debemos seleccionar la
imagen que acabamos de crear con los dos primeros clones (Control + A),
mezclaremos la copia de ambas capas (Shift + Control + C) y pegaremos
la copia sobre la siguiente foto.
5. Ahora ya sólo queda repetir uno a uno los pasos anteriores con todos
los clones que hayamos usado y trabajo terminado.
Un consejo, en el caso de tener varios clones muy cercanos o alguna parte
encima de otra, es recomendable usar la opción de opacidad sobre la capa
en la que estamos trabajando, para ver las distintas capas y así poder
repasar con mayor precisión, además del obligatorio uso del zoom.

12. Ley de la mirada
La ley de la mirada fija la posición en la que debe encontrarse el
objeto en función de la dirección en la que mira. Con este
sencillo truco tus fotografías de retratos ganarán mucho más
fuerza.
La ley de la mirada nos dice que el sujeto de la fotografía
siempre debe de tener más espacio hacia la parte de la foto que
dirige la mirada, es decir, cuando fotografiamos a alguien que
mira en una determinada dirección, debemos dejar más espacio
libre en la dirección a la que dirige su mirada que a la parte de
atrás, esto le da mayor dinamismo a la fotografía.

13. Esta ley también puede ser utilizada con otros sujetos como
animales o cualquier otra cosa susceptible de tener una
dirección hacia la que ha de respirar más, (entendiendo que
respirar es por tener oxígeno, algunos fotógrafos llaman oxígeno
al espacio que existe en la fotografía).
Sin embargo, más que una ley de composición debe tomarse
como una herramienta de apoyo a nuestra técnica de
composición fotográfica, y no como una normativa a seguir en
cada una de nuestras fotos.

14. Ley de los tercios
La conocida Regla de los Tercios es una simplificación de la Sección
Áurea, que establece la división del rectángulo en partes proporcionales,
agradables a la vista y consecuentemente a la imagen que contenga, y es
seguramente la regla de composición más conocida y válida tanto para la
fotografía como para la pintura y el resto de las artes.
Dividiendo la fotografía en tres partes iguales, tanto horizontal como
verticalmente, los puntos de intersección de las líneas trazadas son los
llamados centros de atención.
Aplicación práctica

15. Como consecuencia de la Regla de los Tercios aparece una regla muy
aplicada en los paisajes y es que se aconseja colocar el horizonte en la
línea situada a 1/3 o en la situada a 2/3, según se quiera potenciar la tierra
o el cielo respectivamente.
En la mayoría de las
máquinas digitales el punto
de enfoque suele estar por
defecto en el centro de la
imagen. Este es el caso;
enfoque al caballo y el
sujeto principal lo dejamos
donde no debería estar.
La solución está en mover
la cámara y colocar el
sujeto en uno de los
puntos de intersección de
la línea de los tercios.

16. a foto final, después hacer algún arreglo en la saturación de la hierba y en
el enfoque nos ha quedado así.
El porqué he elegido ese punto de intersección, pues no lo sé
exactamente, seguramente tiene que ver con que si el caballo se pone a
andar irá en la dirección donde le he dejado más espacio para correr.