2. Sevilla es un foco económico importante. Centro floreciente de actividades culturales equivalente a otros importantes de Europa. Gran puerto comercial. Desde esta ciudad se rige el imperio colonial con lo que existe una importante presencia administrativa de los virreinatos, También desde aquí se controlan las redes de las misiones eclesiásticas por lo que todas las órdenes presente en América están también presentes en Sevilla. Escuela Sevillana Los factores más importantes que definen la importancia de Sevilla son el comercio floreciente y el fervor religioso.
3. El sustrato de la pintura Sevillana es doble: - Flamenco, "el feísmo" - Italiano, con dos corrientes: la de las pinturas venecianas de estilo suave y algodonoso (Murillo) y la influencia caravaggesca que se importa con la obra de Ribera que vivió en Nápoles. Es aquí en Sevilla donde se forman Zurbarán, Velásquez y Alonso Cano . Niños comiendo pastel 1670/1615 - Murillo Arquímedes 1630 - Ribera
4. Fue uno de los mayores exponentes de la PINTURA ESPAÑOLA , ya no sólo en su período BARROCO, sino a lo largo de toda su historia. De hecho, Velázquez está actualmente considerado como uno de los mayores pintores de la historia. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez ( Sevilla , 6 de junio de 1599 – Madrid , 6 de agosto de 1660 ) Diego Rodríguez de Silva y Velásquez (1599 – 1660)
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6. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Sevilla 1609 Con 11 años ingresa al taller de, Francisco Herrera, EL VIEJO 1610 Ingresa al taller Francisco Pacheco. En donde conoce las novedades artísticas de Italia. Se deja atrapar por la corriente tenebrista ( TENEBRISTA NATURALISTA COSTUMBRISTA Colores oscuros sobre todo en el fondo de la pintura, la pintura tiene apariencia “tenebrosa” Pinta objetos y situaciones muy naturales, como de la vida diaria y de costumbres de aquellos tiempo
7. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Sevilla Francisco Herrera “ El Viejo ” Francisco Pacheco “ El Viejo ”
8. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Sevilla En esta época se deja influencias por el pintor italiano Carvaggio. El aguador de Sevilla – 1619 - 1620 Adoración de los Magos 1619 Vieja friendo huevos - 1618
9. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez El aguador de Sevilla 1619 - 1620 Alegoría a las tres edades del hombre: el hombre maduro ofrece al joven una copa de agua que vendría a representar la sabiduría adquirida con los años y la experiencia. Mientras el más joven la recibe con tranquilidad, el mayor (en la penumbra del fondo) la bebe con avidez. Etapa de Sevilla
10. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Adoración de los Magos 1619 Pintado cuando tenía 20 años, un año después de su boda y el mismo año del nacimiento de su hija. Esto hace pensar a algunos críticos que para la representación de la escena haya utilizado como modelos a su propia familia. La virgen sería su esposa, el niño Jesús su hija, el rey Melchor Pacheco, Gaspar el propio Velázquez y Baltasar un criado de la casa. Etapa de Sevilla
11. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Muy bien dibujado, es una composición de gran equilibrio, empleando una gama de tonos cálidos: los marrones de la sombra, el amarillo del melón, el rojo anaranjado de la cazuela, el ocre de la mesa, todos en una armonía graduada por la luz. Vieja friendo huevos - 1618 Etapa de Sevilla
12. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Sevilla 1617 Con 18 años es examinado por el gremio de pintores de Sevilla, lo que le permite abrir un estudio y ejercer libremente su oficio. SEVILLA Se marchó a Madrid, al corazón del reino donde desde 1.621 reinaba Felipe IV y era ministro omnipotente un ilustrísimo andaluz y sevillano también, el conde-duque de Olivares Don Gaspar de Guzmán.
13. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Madrid 1621 Velásquez realiza su primer viaje a Madrid, buscando además de contemplar y aprender de las pinturas de colecciones reales, establecerse como pintor de la corte. No lo consigue y regresa Sevilla. De este viaje se lleva influencia de la pintura FLAMENCA E ITALIANA de las colecciones reales que luego plasmará en el : Retrato de Góngora– 1619 - 1620
14. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Madrid Retrato de Góngora 1619 - 1620 En esta obra se muestra algo más que un mero retrato, Velásquez nos pone al descubierto la autentica personalidad del poeta.
15. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Madrid 1623 Vuelve a Madrid reclamado por el Duque – Conde de Olivares para pintar un retrato de Felipe IV y entonces este le nombró PINTOR DE CAMARA. Desde entonces Velásquez, con 24 años, se convierte en pintor de un único cliente, su rey, y funcionario responsable de la imagen del soberano y de su familia, encargado, además, de la conservación y valorización de los bienes artísticos y arquitectónicos de la corona. Busto de FELIPE IV 1625 -1628
16. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Busto de FELIPE IV 1625 -1628 Etapa de Madrid En este retrato llama la atención la colocación de la cabeza, que parece estar separada del cuerpo por la gola, suponiendo que Velásquez la pintara del natural para posteriormente añadirle el cuerpo. En el cuadro la pincelada ya va siendo menos cargada apareciendo cada vez más las trasparencias, sin tantos contrastes de luz y sombra.
17. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Madrid En esta etapa se dedica sobre todo a retratar al rey y a la familia real, resaltamos las obras: El Infante Don Carlos– 1626 FELIPE IV – 1628 El triunfo de Baco (los Borrachos)– 1626
18. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez El Infante Don Carlos 1626 Etapa de Madrid En las manos podemos verle los dos símbolos de su misión de rey: un papel o memorial en la derecha, relativo a sus obligaciones burocráticas y en la izquierda apoyada en una espada, instrumento de su papel de defensor del país.
19. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Madrid FELIPE IV 1628 Este es un retrato oficial del rey Felipe IV cuando todavía era muy joven. En las manos podemos verle los dos símbolos de su misión de rey: un papel o memorial en la derecha, relativo a sus obligaciones burocráticas y la izquierda apoyada en una espada, instrumento de su papel de defensor del país.
20. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Etapa de Madrid El triunfo de Baco (los Borrachos) 1626 En este cuadro representa al Dios del vino, Baco, rodeado de personajes variopintos. Velázquez hace una interpretación del mito con un toque de ironía, Baco aparece sentado sobre un tonel coronando a un muchacho, mientras él mismo es coronado por otro muchacho semidesnudo.
21. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Primer Viaje a Italia 1623 Visita Venecia, Ferrara, Bolonia y Roma. Se da cuenta que la “moda Carvaggio” esta decayendo y empieza a emerger una nueva tendencia a la que se llamará BARROCO. Muestra de este período son dos pinturas de paisaje: Paisaje de Villa Médicis 1626 Después viaja a Nápoles, donde conoce a Ribera, un importante pintor. En este viaje estudió el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Influenciado por estos estilos pinta La Túnica de José -1630 La fragua de Vulcano-1630
22. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Primer Viaje a Italia Paisaje de Villa Médicis 1626 Existe otro paisaje del mismo lugar al que se le llama El mediodía para distinguirlo de éste al que se le conoce como La tarde. En este cuadro y en su compañero, El mediodía , sorprende la visión que Velázquez refleja del paisaje. Un instante recogido fugazmente, como lo harían los pintores Impresionistas 2 00 años más tarde.
23. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Primer Viaje a Italia La Túnica de José 1630 El tema de este cuadro hace referencia a una escena bíblica en la que se narra cómo los hermanos de José le venden, a una caravana de ismaelitas, por envidia. Para engañar a su padre matan un carnero y con su sangre manchan la túnica de José para hacerle creer que había muerto despedazado por una fiera.
24. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Primer Viaje a Italia La fragua de Vulcano 1630 Realizado como su compañero, La túnica de José, durante el primer viaje a Italia, se puede observar la influencia del clasicismo sobre todo en la pose de la figura de espaldas. Trata un tema mitológico, el momento en el que Apolo aparece en la fragua de Vulcano para comunicarle que su esposa le es infiel con Marte.
25. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Segunda etapa de Madrid 1631 Tres años después regresa a MADRID, donde la primera que realizó fue la del retrato del hijo, y heredero de Carlos IV, BALTASAR CARLOS, que nació en su ausencia y que el Rey no quiso que fuese pintado por otro artista. El príncipe Baltasar Carlos con un enano - 1626 La rendición de Breda - 1626
26. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Segunda etapa de Madrid El príncipe Baltasar Carlos con un enano 1626 Aparece el príncipe en este pintura con traje verde bordado en oro, su mano izquierda esta apoyada en el pomo de la espada y la derecha sostiene el bastón de mando, todo ello emblemas de su condición de general en jefe. La figura del enano, es distinta, esta tratada con un trazo más libre. Su actitud despreocupada y relajada contrasta con la encorsetada del príncipe que ya desde pequeño parece aguantar el peso de su cargo.
27. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez La rendición de Breda 1626 Segunda etapa de Madrid Representa el momento en que Justino Nassau entregan las llaves de la ciudad al general victorioso. Es de destacar las grandes dimensiones del lienzo y la composición que divide al cuadro en dos partes, en un lado los vencedores y en el otro los vencidos quedándose la llave justo en el centro.
28. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Segundo viaje a Italia 1649 Con 50 años, ya en plena madurez, su misión era la de adquirir cuadros para coleccionistas reales. Adquiere varias obras de Tintoretto, de Veronese, etc. e intercambia obras suyas por otras. Así deja en Italia su: Retrato del siervo Juan Pareja - 1626 Retrato de Inocencio X - 1650
29. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Segundo viaje a Italia Retrato del siervo Juan Pareja 1626 En este cuadro Velásquez retrata a su siervo Juan de Pareja durante el segundo viaje a Italia. Lo realiza antes de hacer el retrato del Papa Inocencio X, para practicar y soltar la mano ya que quería que el cuadro del Papa le saliera perfecto para así impresionar al pontífice. Se cuenta que Pareja aprendió a pintar viendo a su maestro, llegando incluso a pintar cuadros a escondidas, cuadros que impresionaron al propio rey que llegó a decir que alguien que poseía esa habilidad no debería ser esclavo.
30. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Retrato de Inocencio X 1650 Segundo viaje a Italia Sorprende por su veracidad y el estudio psicológico del personaje, hasta el punto de que el propio retratado exclamó "demasiado real" al verlo. En el cuadro dominan los tonos rojos que destacan especialmente en la luz reflejada en la capa que cubre los hombros de Inocencio X.
31. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Tercera etapa Madrileña 1651 En Junio de este año Velásquez vuelve a Madrid, después de innumerables llamamientos por parte del Rey. Para decorar una de las salas del ALCAZAR, con motivos mitológicos pintó cuatro obras de las que sólo queda una: Mercurio y Argos. Mercurio y Argos. 1659
32. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Tercera etapa Madrileña Mercurio y Argos 1659 En este cuadro Velásquez vuelve a darnos su visión personal de un pasaje mitológico. Toma un episodio de la Metamorfosis de Ovidio y representa a Mercurio, a quien Zeus ha encargado dar muerte a Argos. Destaca la pincelada suelta con poca pintura y la luz homogénea, casi impresionista.
33. En esta etapa se supone que también pintó dos de sus obras más conocidas Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Tercera etapa Madrileña La venus del Espejo. 1650 Las Hilanderas 1657
34. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Tercera etapa Madrileña La venus del Espejo 1650 Velásquez representa a Venus de espaldas y recostada, actitud ésta que ningún otro pintor había usado para representar este tema mitológico. La figura del niño representa a Cupido, hijo de Venus y que simboliza el Amor, que sostiene un espejo a la Diosa Venus, la Belleza. Llama la atención como el Amor ( el niño) tiene las manos atadas con una cinta, lo que parece aludir a una metáfora por la que el amor sería preso de la belleza, que desdeñosa sólo se contempla a sí misma, símbolo de vanidad.
35. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Las Hilanderas 1657 Tercera etapa Madrileña El lienzo contiene detalles de indudable maestría como la representación de la rueda que maneja la vieja, sin radios para dar la impresión de movimiento. El dominio de las gamas cromáticas es pleno y la pincelada es casi etérea.
36. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Tercera etapa Madrileña 1656 Realiza su OBRA MAESTRA: “ LAS MENINAS ”. Las Meninas -1656 1659 Ya con 60 años, y después de vencer varias dificultades con la nobleza de aquel tiempo es nombrado CABALLERO DE SANTIAGO, lo que lo encumbra en lo más alto de la visa social española. 1660 Muere el 6 de Agosto de este año tras una corte enfermedad. Tras su muerte, algunos enemigos que se fue haciendo en la vida lo acusaron de haberse enriquecido con dinero de la corona. Sus bienes fueron confiscados, pero después de algunas averiguaciones quedó limpio de culpa.
37. Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Diego Rodríguez de Silva y Velásquez Las Meninas 1656 Tercera etapa Madrileña La escena representa a Velásquez mientras está realizando el retrato de la familia real. Además del autor, a la izquierda vemos a doña Angustias de Sarmiento, que ofrece un búcaro a la infanta Margarita. Doña Isabel de Velasco que comienza una reverencia, la enana Mari Bárbola y a su lado el niño Nicolás Pertusato que molesta con el pie al mastín que está descansando. En segundo plano vemos a dos nobles religiosos, doña Marcela de Ulloa y don Diego Ruiz de Azcona. El fondo, en el vano de la puerta, podemos ver al mayordomo de palacio Don José Nieto Velásquez.. En el espejo colocado al lado de la puerta se reflejan los bustos de la reina Mariana de Austria y del rey Felipe IV.
