2. El arte del siglo XX se caracteriza
por configurarse de múltiples
corrientes que se denominan
ismos .
No todas las tendencias se suceden
linealmente en el tiempo, sino que
muchas son coetáneas y tienen
interrelaciones entre ellas.
3. El
impresionismo
y el estudio de la
luz
( 1874)
(Matar moscas la estación de Saint Mary-of-
the-Seine, un domingo por la mañana de la
primavera)
4. CARACTERÍSTICAS
• Rechazo del realismo academicista
• Indiferencia por el tema, la única
preocupación es la luz y el color fugaces.
• Preocupación por fijar las impresiones
momentáneas de la naturaleza: el pintor
sale al campo con su caballete en busca
de la luz fugaz y el rápido cambio de los
colores.
5. Claude Monet
Estanque con
nenúfares
(1899)
Óleo sobre
lienzo.
88.3 x 93.1 cm.
Museo: National
Gallery. Londres
8. Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.
9. Paul Signac, El palacio papal en Aviñón, 1900, óleo sobre lienzo, 73´5 x 92´5 cm,
París, Musée d´Orsay.
10. Vincent Van Gogh, La noche estrellada, 1889, óleo sobre lienzo,
73´7 x 92´1 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.
11. Vincent Van Gogh, La habitación de Vincent en Arlés, 1889, óleo sobre lienzo,
56´5 x 74 cm, París, Musée d´Orsay
12. Fauvismo
Deriva de la palabra "fauves"
(fieras), término con el que un
crítico denominó a un grupo
de pintores, con un estilo
vigoroso de pintura alejado de
todo principio académico.
(Francia 1903-1907)
(figura que mata mosca)
13. CARACTERÍSTICAS
• Plasmación de lo real de manera
subjetiva: el artista trata de
captar lo esencial interpretando
la naturaleza y sometiéndola al
espíritu del cuadro.
• Relaciones de colores arbitrarias
establecidas de manera instintiva
e intuitiva, con predominio de
colores complementarios.
18. CARACTERÍSTICAS
• Liberación del contenido naturalista de
la forma mediante la libre
interpretación de la realidad (las
imágenes son creadas, no copiadas),
para así expresar el mundo interior,
subjetivo, del artista.
• Recursos: desproporción y distorsión
de las formas; esquematización o
reducción de las formas a lo esencial.
• Utilización del color y el trazo para
expresar simbólicamente estados de
ánimo.
19. Edvard Munch, El grito, 1893, ceras, pastel y témpera sobre papel cartón, 83´5 x 66 cm, Munch
Museet, Oslo.
20. Oskar Kokoschka. La Tempestad (1914). Óleo sobre lienzo. 181 x 220 cm. Öffentliche
Kunstsammlung. Basilea
21. El cubismo y la relación espacial
(“Retrato de mosca y hombre con matamoscas en la mano”)
22. CARACTERÍSTICAS
• Término creado por un crítico de
arte, afirmó que "desprecian la
forma y lo reducen todo, paisajes,
figuras y casas, a esquemas
geométricos, a cubos“.
• Fundada en 1907 con la obra de
Picasso, "Las Señoritas de
Aviñón".
• Eliminaron la perspectiva y la
ilusión de profundidad, limitaron
los colores a los tonos grises,
verdes y marrones.
23. 1. Fase
analítica
Se partió de la
observación de la
realidad para
proceder después
a su "destrucción".
Pablo Picasso.
Frutero y pan
sobre una
mesa (1909)
24. 2. Fase hermética
Para paliar la confusión y la
difícil lectura de las obras,
empiezan a dejar pistas en
sus obras. Se introducen
detalles figurativos y
esquematizados para
estimular la comprensión.
Pablo Picasso. Retrato de
Ambroise Vollard. (1910)
25. 3. Fase sintética:
Ya no hay razón para imitar
minuciosamente una etiqueta o
un sobre, sino que se toma un
ejemplar real y se pega, es la
técnica del Papier collé,
inventada por Picasso y por
Braque .
Pablo Picasso. Guitarra.
(1913)
27. Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm.
óleo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
28. Surge en Italia en el primer
decenio del S. XX mientras el
Cubismo aparece en Francia.
(“El dinamismo de la caza de la mosca”)
29. CARACTERÍSTICAS
•El dinamismo y el movimiento.
•La representación del movimiento se
basó en el simultaneismo, es decir,
multiplicación de las posiciones de un
mismo cuerpo, plasmación de las líneas
de fuerza, intensificación de la acción
mediante la repetición y la yuxtaposición
del anverso y del reverso de la figura.
32. Arte Abstracto, la primacía del
color
(“Estudio para la caza de la mosca”)
33. CARACTERÍSTICAS
• Es un leguaje no figurativo.
• De la realidad se toma lo esencial y se
abstrae lo secundario.
• La primera etapa de la abstracción (1900-
1914) la representa Kandinsky. Su código
es libre e intuitivo, le importa la mancha
de color y la expresión.
38. CARACTERÍSTICAS
• “Dada" (caballito) corresponde al término
que apareció en un diccionario abierto al
azar y fue adoptado por un movimiento
literario y artístico que pretendía cambiar
la sociedad, la cultura y el arte a través
del desconcierto, el inconformismo, el
nihilismo, la ironía, la negación de la
racionalidad y de todos los valores
establecidos hasta entonces.
• Liberación del subconsciente (se produce
una transición al surrealismo y al arte semi-
abstracto).
• Auge del disparate.
40. En 1917 Marcel
Duchamp fue
invitado a formar
parte del jurado de
una exposición de
artistas
independientes. Sin
informar a nadie,
envió para exponer
este urinario de
porcelana firmado
con el seudónimo "R.
Mutt". Cuando su
Fuente fue
rechazada para la
exhibición, Duchamp
renunció al jurado y
el incidente causó un
escándalo que
sacudió al mundo del
arte.
41. Jean Arp, Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black
Vault, 1925, Madera Pintada
42. El surrealismo, la apuesta por el
inconsciente
Nace en Francia (1917).
Surge en el ámbito literario,
pronto abarca el
pensamiento, artes
plásticas, cine y teatro.
(“paisaje con mosca y una mesa en llamas”)
43. CARACTERÍSTICAS
La exaltación de los procesos oníricos, el
humor corrosivo y el erotismo, concebido
todo ello como armas de lucha contra la
tradición, la moral y la cultura burguesa.
• Interpretación de la realidad desde el
sueño, el inconsciente, la magia y la
irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares (reales
o irreales), tanto en el tiempo como en el
espacio.
44. Salvador Dalí, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., óleo sobre
lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
45. Salvador Dalí, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm.,
óleo sobre lienzo, Museum of Modern Art. New York.
48. Pop Art
Surge en EE.UU. e
Inglaterra ,1955 .
El término fue utilizado
para denominar al arte
popular que estaba
creando la publicidad, el
diseño industrial, el
cartelismo y las revistas
ilustradas.
En Europa, una tendencia
relacionada con el pop
norteamericano recibe el
nombre de "nouveau
realismo" (nuevo
realismo).
(“Bueno…”)
49. CARACTERÍSTICAS
• Temática: aspectos sociales y culturales de
las grandes ciudades; comics, revistas,
fotografías, anuncios publicitarios, cine,
música, elementos de la sociedad de
consumo y del bienestar (alimentos
enlatados, gasolineras, etc.).
• Ausencia de planteamiento crítico: los
temas son concebidos como simples
"motivos" que justifican el hecho de la
pintura.
• Colores puros, brillantes y fluorescentes,
inspirados en los empleados en la industria
y los objetos de consumo.