4. 1483 - 1520
Nace en Urbino, Italia, hijo de un pintor.
Huérfano a los doce años de edad.
Fue auxiliar en el taller de Perugino, de
quien tomó su suave cromatismo y su
sentido equilibrado de la composición.
7. La intención de Rafael En sus madonas
era representar seres consigue una mezcla
humanos dotados de entre lo sensual y lo
la máxima gracia y religioso.
serenidad.
8. Fue uno de los Es uno de los pintores
artistas más sensibles más excepcionales
de la historia. que ha existido.
9. La obra de Rafael se divide en tres
períodos:
2. Aprendizaje con Perugino
3. Años en Florencia (1504 – 1508)
4. Triunfo en Roma (1508 – hasta su
muerte)
10. Es considerado como …
El pintor más destacado de la época, no
sólo por el color y la forma, sino por la
técnica y la composición.
12. A los 25 años de edad fue elegido por el
Papa Julio II para decorar algunos salones
del Vaticano.
Tenía un carácter muy dulce que
agradaba a todos, menos a Miguel Ángel,
quien trabajaba en la Capilla Sixtina.
13. En las salas del Vaticano no había espacio
para que pintara Rafael, entonces el Papa
Julio II mandó borrar los frescos de
Perugino, ante esta situación Rafael lloró.
14. Rafael tenía influencia del estilo de Miguel
Ángel, esto lo molestaba.
A pesar de su fama conservó la
ecuanimidad.
21. Sostiene una flecha, el símbolo de su
martirio, con el dedo meñique
elegantemente alzado.
Luce una capa roja y una camisa bordada
de oro, con el cabello peinado, no hay
nada en esta figura que recuerde los
tormentos que sufrió San Sebastián por su
fe.
24. Pintada sobre tabla, esta obra, que apenas
mide 17 centímetros de altura, es una
joya artística que a lo largo de la historia
ha pasado por diversos dueños.
25. El cuadro resulta original y moderno.
Las Gracias aparecen desnudas y
agrupadas como en la antigüedad.
La de en medio, vista de espaldas, vuelve
la cabeza enseñando un perfil ideal.
26. Las otras dos, de frente, inclinan
graciosamente la cabeza en sentido
opuesto y sus brazos se enlazan con los
de su hermana apoyándose las tres
mutuamente.
27. Las figuras forman un conjunto
encantador por la elegancia de las
actitudes y la pureza de las líneas que se
destacan sobre el fondo de un paisaje
accidentado.
Se puede afirmar que la fisonomía de las
tres doncellas se hallan a la altura de las
mejores realizadas por el pintor y
representan el prototipo de la belleza de la
escuela clásica italiana.
28. Los Desposorios de la
Virgen
1504.
Óleo sobre tabla.
174 x 121 cm.
Pinacoteca de Brera.
Milán. Italia.
29.
30. Obra inspirada en la “Entrega de las
llaves” de Perugino.
En esta obra crea una amplia perspectiva.
31. Virgen con el Niño s
y santos
(Retablo Colonna,
panel principal .
Témpera y oro sobre
tabla.
172,4 cm x 172,4 cm.
Museo
Metropolitano,
Nueva York.
32. Es el único retablo de Rafael que se
encuentra en Estados Unidos.
34. Esta etapa es la época de las Vírgenes
encantadoras.
En todas ellas Rafael se muestra
interesado por la agrupación de las figuras
insertadas en un triángulo o formando una
diagonal.
35. En esta época en Florencia comienza a
imitar a Leonardo y a Miguel Ángel.
Su carácter le abrió muchas puertas, por
su gran facilidad de adaptación.
39. Las pinturas de mujeres encinta eran
inusuales en el periodo renacentista.
40. Madona del gran duque
1505
Óleo
84 cm x 55 cm.
Galería Palatina, Palacio Pitti,
Florencia.
41. La Virgen del Jilguero
También conocida
como:quot;Madonna del
Cardellinoquot; y quot;La
Virgen con San Juan y
el Niño“
1505-1506.
Óleo sobre tabla.
107 x 77,2 cm.
Galería de los Uffizi.
Florencia. Italia.
42. La Virgen fue un regalo de bodas de
Rafael a su amigo Lorenzo Nasi.
La casa de Nasi quedó destruida por un
terremoto, y la pintura se partió en
diecisiete fragmentos.
43. Del rápido daño, escribe en el año 1568 Giorgio
Vasari :
“Encontraron las piezas entre el mortero de las
ruinas fueron donde Battista, hijo de Lorenzo,
muy amante del arte, para que la rehiciera de la
mejor manera que pudiese”.
Fue restaurada poco después, pero el daño aún
resulta visible.
44. El jilguero es un símbolo de la futura
muerte violenta de Cristo. San Juan ofrece
el jilguero a Cristo como advertencia en
relación con su futuro.
Tiene influencia de Leonardo.
48. Es una obra con una composición muy
elaborada.
De influencia leonardesca.
49. Virgen de los claveles
1506
Óleo
28,8 cm x 22,8 cm.
Galería Nacional, Londres.
50. Los claveles significan: la anticipación del
calvario de Jesús.
Según la leyenda cristiana, la primera flor
que apareció cuando la Virgen María lloró
en el Calvario, fue el clavel.
51. Tiene influencia de la Madonna Benois de
Leonardo.
52. La Sagrada Familia del
Cordero
1507.
Óleo sobre tabla.
29 x 21 cm.
Museo del Prado.
Madrid. España.
53. La Bella Jardinera
También conocido como:
quot;Virgen con el niño y san
Juanito“
1507.
Óleo sobre lienzo.
122 x 80 cm.
Museo del Louvre. París.
Francia.
54. En esta obra se encuentran las tres
influencias que tuvo Rafael:
Leonardo
Perugino
Miguel Ángel.
59. Pintor favorito
Rafael fue llamado por el Papa Julio II en 1508.
Fue el pintor favorito de Julio II y de León X.
Su máxima obra en Roma fue la decoración de
las estancias del Vaticano.
61. Son cuatro habitaciones o salas situadas
en el segundo piso del Palacio Apostólico,
que fueron construidas por orden de Julio
II.
62. En las Estancias del Vaticano, se
encuentran los frescos más famosos de
Rafael, constituyen el inicio del artista en
Roma.
63. Las estancias son …
Estancia del Sello. (1508 – 1511)
Estancia del Heliodoro. (1512 – 1514)
Estancia del incendio del Borgo. (1514 –
1517)
Estancia de Constantino. (1517 – 1524)
75. Se considera tradicionalmente que este
fresco fue el primero realizado por Rafael
a su llegada a Roma.
76. El espacio superior está presidido por la Trinidad con Dios Padre,
Cristo y el Espíritu Santo sobre la Sagrada Forma.
A la derecha de Cristo encontramos a la Virgen, Jeremías, san
Esteban, David, san Juan Evangelista, Adán y san Pedro mientras
que a la izquierda aparecen san Juan Bautista, Judas Macabeo, san
Lorenzo, Moisés, san Mateo, Abraham y san Pablo. En la zona
terrestre han sido identificados algunos personajes como Bramante
-apoyado en la balaustrada-, Francesco Maria della Rovere -el joven
que se dirige al espectador-, san Gregorio Magno con el rostro de
Julio II, san Jerónimo, san Ambrosio, san Agustín, san
Buenaventura, Dante -coronado con laurel- o Savonarola
-semioculto con un capuchón negro-
77.
78.
79. Bramante, Francesco Maria della Rovere, Gregorio
Magno, san Jerónimo, san Ambrosio, san Agustín,
san Buenaventura, Dante ,Savonarola.
80. Parnaso. 1511. Fresco. Base 570 cm. Estancia de la Signatura.
Palacios Vaticanos. Roma. Italia.
81. El parnaso es considerado por los griegos
como morada de las Musas y de Apolo; en
la literatura así como en la poesía, se
considera el Parnaso como la patria
simbólica de los poetas.
94. Platón señala
hacia arriba, al
mundo de las
ideas.
Aristóteles apunta hacia
abajo, porque sus ideas
son más terrenales.
95. Aristóteles lleva en sus manos
la obra: Ética.
Platón lleva en sus manos
una de sus obras: Timeo.
96. 3. Epícuro. Filósofo. Aparece coronado
con hojas de vid.
4. Averroes. Filósofo. Personaje no
griego.
5. Pitágoras. Matemático.
6. Francesco Maria della Rovere.
Sobrino del Papa Julio II. Sus rasgos
femeninos han hecho pensar que tal
vez era una filósofa de Alejandría.
7. Heráclito. Filósofo. Se parece mucho
al Jeremías que pintó Miguel Ángel.
8. Alcibíades. Político y militar
ateniense.
9. Jenofonte. Historiador ateniense.
10. Eschines. Político y orador
ateniense.
11. Sócrates. Filósofo ateniense.
97.
98.
99. 12. Diógenes. Filósofo ateniense.
13. Euclides. Matemático de
Alejandría. La figura que posó fue su
amigo Bramante.
14. Zoroastro. Religioso y filósofo
persa.
15. Ptolomeo. Astrónomo de
Alejandría.
16. Rafael. Autorretrato. Único
personaje que mira al espectador.
17. Giovanni Antonio Bazzi. Pintor
que trabajó en las Estancias.
100.
101.
102. Detalle de La Escuela de Atenas
Fresco.
770 cm.
Estancia de la Signatura.
Palacio Vaticano. Roma. Italia.
103.
104. La escuela de Atenas
Es un fresco equilibrado, existe el mismo
peso visual a ambos lados del cuadro.
La mayoría de los personajes son
intelectuales griegos.
En el centro están: Platón y Aristóteles.
Para la cabeza de Platón, Rafael eligió la
de Leonardo da Vinci.
105. A la izquierda está Pitágoras.
A la derecha está Euclides dibujando una
figura geométrica en el piso.
El de la escalinata es Diógenes.
Miguel Ángel es el solitario.
Sócrates está hablando con sus alumnos.
Plotino el astrónomo sostiene un globo
terráqueo.
108. Los frescos de La Estancia del
Heliodoro.
Misa de Bolsena.
Liberación de San Pedro.
Encuentro de León Magno con Atila.
Expulsión de Heliodoro del Templo.
109. Expulsión de Heliodoro del Templo. 1511. Fresco. Base: 750 cm.
Estancia de Heliodoro. Palacio Vaticano. Roma. Italia.
115. Los frescos de La Estancia del
incendio del Borgo.
Coronación de Carlomagno.
Justificación de León III
Incendio de Borgo.
Batalla de Ostia.
116. Incendio del Borgo. 1514. Fresco. Base: 670 cm. Stanza dell'Incendio
di Borgo. Palacio Vaticano. Vaticano. Roma. Italia.
117.
118. En el fresco se muestra cómo Carlomagno
fue coronado Emperador Romano el día
de Navidad del año 800.
127. Al tiempo que se reconocía al Papa
Silvestre I como soberano, se le donaba
la ciudad de Roma, así como las provincias
de Italia y todo el resto del Imperio
Romano de Occidente.
129. Poco antes de morir Constantino fue
bautizado por el Papa Silvestre I (que en
el fresco de Rafael está representado por
Clemente VII).
130. Es la última pintura.
Es obra probablemente de Gianfrancesco
Penni.
131. La visión de la Cruz.
Fresco. Sala de Constantino. Palacio Vaticano. Roma. Italia.
132. Describe la historia legendaria de una gran
cruz que se apareció a Constantino al
tiempo que marchaba para enfrentarse a
su rival, Majencio.
La visión en el cielo está pintada con las
palabras (quot;Con este signo, vencerásquot;)
escritas a su lado.
149. Es una de las composiciones más confusas
en el mundo del arte.
A un mismo tiempo nuestros ojos son
llamados a moverse en múltiples
direcciones.
Las figuras señalan hacia un lado y miran
a otro lado.
150. Un intento de hacer un diagrama compositivo
del cuadro podría resultar un incomprensible e
irracional tejido de líneas que se tienden
arbitrariamente de un punto a otro.
La única figura que se mantiene con serenidad
dentro de toda esta confusión es la de la mujer
arrodillada que domina el primer término y por
lo tanto, la que predomina en la totalidad del
cuadro.
152. Muere a los 37 años de edad su cuerpo
fue velado junto al óleo “La
Transfiguración”.
El motivo de su muerte no se conoce, sólo
se sabe que tuvo fiebre muy alta, y que a
los diez días murió.
