1. UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA LETRAS, Y
CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA DE MAESTRIA EN EDUCACIÓN INICIAL
“TEXTOS TEATRALES”
INTEGRANTES:
ELIANA GUERRA
MARÍA GALLEGOS
GABRIELA LALALEO
PARALELO “B”

2. TEATRO CLÁSICO
GRIEGO
(SIGLOS VI Y V A. C.)
• Tiene como primer marco de representación las
manifestaciones literarias y religiosas que en esa época
estaban tomando gran éxito, es
ahí en
donde
comienzan a construir los primeros edificios destinados
exclusivamente al teatro.
TEATRO ROMANO
• Roma sufre una decadencia de la cual pasan varios siglos
de inactividad teatral, pero poco a poco, gracias al
impulso de la liturgia católica, el arte teatral reaparece
como conmemoración divina en los altares de las iglesias,
en donde se hacían representaciones muy sencillas, sin
ningún tipo de escenografía, puesto que los propios
oficiantes, o los monaguillos, eran los que representaban
pasajes de la Biblia relacionados con festividades
religiosas (principalmente Navidad y Semana Santa).
EL RENACIMIENTO
• El arte teatral se desarrolla mediante representaciones, en
donde se incorporaron decoraciones pintadas, pared al
fondo del escenario con puertas y ventanas, las cuales
servían como árboles o montañas, según las necesidades
de la obra en cuestión.

3. TEATRO POSBARROCO
(SIGLO XVIII )
• En esta época se fueron perfeccionando los aspectos
escenográficos, efectos y decorados, aunque vacío
de contenidos.
TEATRO DRAMÁTICO
(SIGLO XX )
• Propicia un profundo cambio lingüístico.
• El texto libre, e incluso inexistente, expresó la
estrategia dramática de los grupos de vanguardia, y
los debates acerca de la naturaleza del hecho
teatral.
• Se producen las innovaciones técnicas más
importantes, con la incorporación definitiva de los
efectos de luces y el perfeccionamiento del sonido.

4. INTRODUCCIÒN
Texto dramático, escrito cuya finalidad es
convertirse en espectáculo y ser
representado ante un público.
estructura
espaciotemporal de
la pieza
modificacione
s del decorado
En él se recogen los diálogos que
deben ejecutar los actores y las
acotaciones que sirven para organizar
en la escena. Por lo común, el detalle
aparece en tono y ritmo
gestos y
movimient
o
efectos
sonoros y
la
iluminació
n
vestuario,
maquillaje

5. DEFINICIONES
El teatro o dramática
constituye uno de los
principales géneros
literarios que se
presenta de manera
directa, ya que el
argumento
fundamental en la
escena es el diálogo.
Primera:
mediante la
actuación de los
actores sobre un
escenario
delante del
público o a
través de la
lectura de la
obra
El teatro o dramática se presenta
ante posibles receptores de dos
maneras
Segunda: las
obras teatrales
están
concebidas
para ser
representadas,
mediante la
música y el
movimiento de
los actores.

6. CARACTERÍSTICAS
El hilo
argumental
debe captar la
atención del
público durante
toda la
representación.
Los autores
dramáticos deben
contar una historia
en un lapso de
tiempo limitado,
El teatro o
dramática es una
mezcla de recursos
lingüísticos
espectaculares
La acción se ve
determinada por
el diálogo, y a
través de él, se
establece el
conflicto central
de la obra.

7. ELEMENTOS DE LA OBRA TEATRAL
Estructura Externa
Estructura Interna
Acotaciones
Espacio – Tiempo
Convenciones
teatrales
Dialogo
Conflicto
Personajes
Lenguaje Literario

8. Estructura
externa
Las acotaciones escénicas
suelen presentarse (cursiva
entre paréntesis) o también
en párrafos independientes.
Consiste en separar los
elementos textuales de los no
textuales.
La descripción de la
escenografía suele hacerse al
comienzo de cada obra,
cuadro, acto o escena.
Aparece antes del comienzo
del dialogo.
No suele presentar una
tipografía especial, aunque
muchas obras dramáticas
ponen en cursiva.

9. Trata de analizar aquellos
elementos relevantes
formalmente en un texto
dramático.
ACOTACIONES
Su finalidad es servir
de
guía
para
la
escenificación de la obra.
Deberían tener un
carácter objetivo y se
cumplen en muchas
acotaciones
de
sus
respectivas obras.
Acotaciones Literarias:
están
presentes en
apuntes escenográficos,
propios de cualquier
texto literario.
Valores
literarios:
aplicar las características
del lenguaje literario,
fundamentalmente
la
descripción narrativa.
ACCIÒN
 Son
ELEMENTOS
todos
los
acontecimientos
que
suceden
en
escena
durante la representación
relacionados
con la
actuación y las situaciones
que
afectan
a
los
personajes.
Este argumento suele
estar dividido en actos y
partes.
Dentro del acto –cambio
de espacio = cambio de
cuadro.
Personaje sale a escenaincorpora uno nuevos =
nueva escena.

10. Desde que en el siglo XVI, los preceptistas italianos fijaran las tres
unidades dramáticas, el espacio y el tiempo se han convertido en
caballo de batalla en todas las épocas.
ESPACIO
La unidad de lugar exige un solo espacio dramático.
Normalmente se ha respetado, porque implica, en la
representación, una sola escenografía.
El espacio dramático radica en los valores
significativos que se pueden asociar al mismo, pueden
proceder de la descripción inicial en las acotaciones
iniciales; pero también se puede ir modificando a través
de la visión que tienen los distintos personajes.

11. TIEMPO
.El tiempo dramático viene
establecido, a veces, en las
acotaciones iniciales de cada
obra o escena.
Se debe considerar que el
tiempo tiene que ver también
con un tiempo psicológico, en
cuanto afecta a los personajes.
En las obras dramáticas, los
cambios
de
actitud,
las
reacciones ante determinados
hechos
o
palabras,
son
rapidísimos y eso jamás
sucedería en la vida corriente.

12. Es el único medio que presenta el texto
teatral.
La intervención de cada personaje viene
antecedida de su nombre, pero no
aparecería en la representación.
Todas las posibilidades expresivas y
figuras literarias se reducen y se analiza
el conflicto dramático, el carácter y
actitud de los personajes.
Este recurso se denomina APARTE, la
finalidad de los apartes es de informar al
público..
Mediante los apartes los personajes
realizan reflexiones en voz alta, hacen
comentarios o declaran un pensamiento
que puede ser de utilidad para el
desarrollo de la acción.
Uno de los recursos más característicos del teatro dramático es el
MONÓLOGO: discurso que un personaje solo sobre el escenario,
pronuncia para sí mismo.
Hoy en día el término monólogo se ha puesto de moda pues este trata de
un recurso teatral desgajado del contexto de una obra dramática.

13. El lenguaje dramático
tiene
establecidas
convenciones entre la
representación
y
el
espectador.
La más
utilizada de
todos es el
aparte.
CONVENCIONE
S TEATRALES
El aparte suele reflejarse
poniendo entre paréntesis las
palabras del personaje y
conlleva una determinada
actuación para el público..

14. Es elemento de
análisis fundamental
en todo fragmento
dramático.
CONFLICTO
El conflicto hace
referencia a las fuerzas
contrapuestas que
hacen avanzar el
desarrollo argumental
del drama. Sin
conflicto no hay teatro
Dentro del conflicto aparecerán dos posturas
contrarias, que habrá que descubrir.

15. La caracterización de los personajes viene dada por el lenguaje que utilizan.
Quedando expuestos en el comentario narrativo, donde se pueden consultar.
A ello hay que sumar, si aparecieran en el texto (en las acotaciones o
en los datos que aporte el diálogo), las referencias a su características físicas,
psíquicas, vestuario, etc.
Los personajes se
suelen valer de
la mímica o los
gestos como
complemento
al discurso.
PERSONAJES
Estas expresiones fisonómicas o
gestos
suelen obedecer a las acotaciones
del autor, aunque en algunas
representaciones es el director de
escenografía el que dicta los
movimientos de los actores.
Son quienes llevan a
cabo la acción dramática
a través del diálogo.
Debido a las limitaciones
espacio-temporales de
una obra teatral.

16. TENSIÓN DARMÁTICA
Es la reacción que se produce en el
espectador ante los acontecimientos que
están ocurriendo en la obra.
Los autores buscan el interés del público
mediante la inclusión de momentos
culminantes al final de cada acto, lo cual
contribuye a que se mantenga la atención
hasta el desenlace.
La tensión dramática pone en juego
recursos como el avance rápido de la
acción justo después de la presentación,

17. Para que el argumento de una
obra sea creíble, los directores
teatrales suelen recurrir a
recursos auxiliares que
contribuyan al espectáculo: un
vestuario acorde con la época en
la que se sitúa la obra, música de
fondo o de acompañamiento,
iluminación adecuada a cada
momento.
.
ELEMENTOS
CARACTERIZADORE
S
En el teatro medieval estos
recursos eran casi inexistentes, con
lo que los espectadores debían
utilizar más su imaginación para la
contemplación de una obra teatral.
Hoy en día la representación
depende, en cuanto a su
escenografía, del director de
escena.

18. LENGUAJE
LITERARIO
El lenguaje literario puede
consultarse.
El único elemento novedoso es
la intertextualidad.
La parodia a la que se someten
los textos incorporados tiene un
valor humorístico, que es una de
las características del esperpento
TEXTO Y
REPRESENTACIÓN
En líneas generales, un texto teatral se
caracteriza por el uso del diálogo,
escrito en prosa o verso para producir
el efecto de una conversación real.
Su naturaleza es literaria y perdurable
frente a la teatralidad propia de la
representación, siempre pasajera.

19. COMO ESCRIBIR UNA OBRA DE
TEATRO
La creación dramática, o como podemos escribir, los
EDUCADORES SOCIALES una escena o una pequeña obra
teatral, para ello, necesitamos:
Observación constante
Idea creativa: sobre la que escribiremos, que debe ser muy
clara, debemos verla en la imaginación, concebir los
personajes, la acción, los contextos, por ejemplo, donde
vivirán los personajes, los ambientes, en que época, en donde
se situara nuestra obra dramática.

20. ARTICULACIÓN DE PERSONAJES
Tenemos que tener diseñado el perfil psicológico,
social y cultural de cada personaje dentro
del conflicto en nuestro texto dramático
SÍNTESIS
Esta es la parte mas importante
de escribir porque es la base de la obra,
debe realizarse un trabajo, minucioso
de seguirla pista, hacia adonde
queremos llegar, para dominar el tema
sobre el que vamos a escribir, ya sea si lo
hacemos para niños, debemos tener
presente que aunque nos guste o no,
somos niño/as, y que no podemos
influenciarlos desde nuestras
vivencias de adultos.
ESQUEMA
Es el movimiento de esquematizar la obra
ESCENA por escena, sin que dialoguen
los personajes, y describir paso a paso,
lo que pasa en cada escena de la obra,
este movimiento es muy importante
porque el que vaya a ESCENIFICAR
nuestra obra, si no somos nosotros,
podrá ver escena por escena que pasa
y que es lo que quería el que la escribió.

21. DIALOGAR
Después de tener una buena SÍNTESIS y
ESQUEMA de la obra. Viene añadido los
DIÁLOGOS, esto es poner a dialogar a los
personajes guiándonos por la diagramación,
es muy sencillo, muchos cometemos el error
de empezar a escribir la obra dialogando,
pero si cumplimos los pasos anteriores no
hay de que preocuparse por que va a salir
bien, si escribimos para niños deben ser
PARLAMENTOS O TEXTOS
NATURALES y livianos no muy forzados
ya que el niño/a ve con imágenes, por eso
deben ser claros y precisos y en lenguaje
simple y acompañados de imágenes
sugeridas (que le permitan al niño/a armar
y poner a volar su imaginación).

22. REVISION
Es bueno revisar permanentemente
lo que escribimos, nosotros como
DRAMATURGOS,ya que tenemos la posibilidad
a través de nuestros textos de dar y quitar vida
a los PERSONAJES, es importante en este
movimiento ser rigurosos con nosotros mismos,
es bueno guardar y después de un tiempo
volver a leer a ver si nos gusta hasta llegar, así
a lo que queremos.
EL TITULO DE LA OBRA
Es muy importante este último movimiento y
conseguir un titulo impactante, que debe ser
además llamativo, ya que esto junto al
contenido debe ir a la par, porque,
si el título no atrapa no nos leen,
o sea no representaran nuestra obra.
Estos siete movimientos sirven no solo para
escribir una obra de teatro infantil, sino
una para adultos.