PEDAGOGIA ARTISTICA EN AMERICA LATINA

1. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

2. Adriana Marcela Olmos López

4. Libros
 MARTÍNEZ GORRIARÁN, C. Y AGUIRRE
ARRIAGA. I. (1995) Estética de la diferencia.
El arte vasco y el problema de la identidad
1882-1966. Irún: Editorial Alberdanía. ISBN:
84-88669-19-4.
 AGUIRRE, I. (2005) Teorías y prácticas en
educación artística. Ensayo para una revisión
pragmatista de la experiencia estética en
educación (2ª Edición). Barcelona: Octaedro
– UPNA. ISBN: 84-95075-33-4.
 AGUIRRE, I. (Coord.) (2007). El acceso al
patrimonio cultural: retos y debates.
Pamplona: Cátedra Jorge Oteiza (UPNA) ISBN:
978-84-9769-225-0

6.  Titular de Didáctica de la Expresión Plástica, es el nuevo Director del
Departamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad Pública de
Navarra .
Licenciado en Filosofía por la Universidad del País Vasco
 Doctor por el Departamento de Filosofía de los Valores y Antropología
Social de la citada universidad tras la lectura de su tesis "Metáforas
espaciales del imaginario vasco. Una ejemplificación antropológica del
espacio como trama narrativa en el arte moderno vasco".
 Más de quince años de maestro y profesor de enseñanzas medias en
centros de san Sebastián y pamplona,
 En 1998 forma parte del cuerpo docente de la Universidad Pública de
Navarra .

7. Desde 1993 asesora y participa como docente en los programas de
Formación de Profesorado del Departamento de Educación del Gobierno de
Navarra para el Área de Educación Plástica y Visual.
 Uno de sus trabajos de investigación consiste en "La construcción de la
identidad territorial en las ilustraciones de los libros de texto de primaria y
secundaria de las comunidades de Cataluña, País Vasco y Navarra"
En la actualidad su investigación se enmarca en esa parte de los estudios
culturales que se encarga de los problemas de la comprensión de la cultura
visual.
 Autor de tres libros como el titulado "Teorías y prácticas en educación artística.
Ensayo para una revisión pragmatista de la experiencia estética en educación" y
de 32 artículos en revistas especializadas.
 ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas de escultura y ha
formado parte o es miembro de la Junta del Patronato del Museo de San Telmo,
la "Escuela-Taller de Aia", y de los consejos de Redacción de las revistas BITARTE
y HIK-HASI.

8. Participación en comités y representaciones
internacionales
• Consejo consultivo de la “Red Iberoamericana de Educación artística”
desde mayo 2008
• Comité “Archives Georges Henry Luquet. Centre de Recherche Images,
Cultures et Cognitions”. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne desde Junio
2008
• Grupo de expertos del programa “Educación artística, cultura y
ciudadanía”. OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) desde
Noviembre 2007
• Consejo Consultivo Honorario de “Consorcio Internacional Arte y Escuela”
(CONARTE- México) desde septiembre 2007

10. Formación académica
Diplomado en Profesorado E.G.B., S. Sebastián. Universidad de
Valladolid, 1978
Licenciado en Filosofía, Universidad del País Vasco, 1989
Doctorado en Departamento de Estética y Antropología Social,
Universidad del País Vasco, 1993
Trayectoria profesional
Escultor desde 1979 a 1986
Comisario certamen y exposición “Arte-80” (Museo S, Telmo) 1991
Comisario exposición antológica “Ibarrola, 1948-1991” (Museo S,
Telmo) 1991
Docente educación infantil y primaria desde 1979 a 1981 y desde
1993-1994
Docente bachillerato desde 1994-1996
Docente universitario desde 1993 hasta actualidad

11. Un modelo es una representación de un objeto, sistema o
idea, de forma diferente al de la entidad misma. El propósito
de los modelos es ayudarnos a explicar, entender o mejorar un
sistema. Un modelo de un objeto puede ser una réplica exacta
de éste o una abstracción de las propiedades dominantes del
objeto.

12. Para dar la definión de ¿Qué es un modelo pedagógico? Citare a Rafael
Flórez Ochoa(1), que expresa que estos son categorías descriptivas, auxiliares
para la estructuración teórica de la pedagogía, pero que solo adquieren
sentido contextualizados históricamente.
Los modelos pueden ser considerados como construcciones mentales,; y en
este sentido construir desde estas visiones estructuradas procedimientos
para la enseñanza.
1. Florez Ochoa, Rafael. Hacia Una Pedagogía Del Conocimiento, Mc Graw Hill, 1994,
Bogotá. Pág. 154,160 , 161.

13. Modelos formativos en educación
artística:
Imaginando nuevas presencias para
las artes en educación.
Imanol Aguirre Arriaga. Universidad Pública de
Navarra

14. “Porque creo que detectar las fuentes epistemológicas y analizar
las consecuencias de nuestras prácticas son la mejor manera de
aprender a ser críticos con lo que hacemos y mejorar en
consecuencia nuestra acción docente. ”
Imanol Aguirre Arriaga. Universidad Pública de Navarra.
Bogotá julio de 2006

15. En la tradición de la educación artística se pueden reconocer tres modelos
pedagógicos que han hecho y siguen siendo parte del sistema educativo
actual, esos modelos Imanol Aguirre Arriaga los nombra como :
MODELO MODELO
MODELO FILOLINGÜÍSTA
LOGOCENTRISTA EXPRESIONISTA
La lengua devuelve la
Centrado en el sujeto
mirada al objeto
Centrado en el valor del creador y en el poder
artístico, aunque se fija
objeto artístico y en la del arte como
especialmente en
instrucción de los manifestación de la
aquellos aspectos que
estudiantes. expresión del ser
visualmente lo hacen
interior.
relevante.

16. MODELO LOGOCENTRISTA
Este modelo consiste en brindar a los estudiantes de herramientas,
conocimientos y técnicas para conocer y producir un producto, de hay que
la base de la acción educativa se centra en el producto u objeto realizado.
La tradición racionalista cartesiana, el ideal clásico del siglo XVII y XVIII, en
Europa .
Propósitos Formativos:
Este modelo de educación artística estriba en que el educando adquiera y
domine los preceptos que rigen la virtud estética en las artes,
independientemente de los intereses o deseos individuales del estudiante.

17. Estrategias metodológicas:
 Respeto por la norma y el procedimiento.
La dirección sabia y experta
 El empleo de una práctica didáctica sistematizada y precisa.
 Predominio de los procesos productivos

18. • movimiento de reconstrucción disciplinar llevado a cabo en los Estados
Unidos en las últimas décadas del siglo XX, y cuya materialización más
conocida es la de los programas impulsados por la Fundación Getty,

19. MODELO EXPRESIONISTA
Este modelo consiste en la acción formativa del sujeto ya que considera que
la practica artista debe transmitir Y expresar emociones y sentimientos al
estudiante.
los grandes mitos de la ilustración tardía y el romanticismo. Entre ellos:
•La concepción de la infancia como cultura
•Concebir el arte como la manifestación más legítima del interior.
Propósitos Formativos:
Este modelo es totalmente opuesto al modelo l ogocentrista , ya que considera
que el propósito de la educación artística no puede ser la formación para la
realización o la comprensión de obras de arte, estableciendo que el propósito
principal de la educación artística debe consistir en usar las artes, en tanto que
actividad más elevada del ser humano, para conducir a éste al estadio final y
definitivo de su proyecto antropológico, al encuentro con sus esencias y a su
redención final.

20.  Concepción de la infancia como cultura: el reencuentro con el ideal
antropológico.
“Así deberíamos vivir! He aquí un niño
desnudo y libre de convenciones. No lleva
ropa, no reconoce autoridad alguna, no cree
en mentores convencionales y sobre todo no
hace nada, carece de responsabilidad. El
ocio es la última chispa que nos queda de
aquel paraíso del que la humanidad fuera
alguna vez expulsada. La libertad, la
posibilidad de patalear, de hacer lo que
deseamos, es el único privilegio que
conservamos en este mundo temible, en este
espantoso engranaje causal en el que la
naturaleza nos oprime tan salvajemente”.
Muerte y fuego (1940), de Paul Klee

21. Concepción de arte: El hecho artístico es ante todo subjetivo.
Concepción del artista como genio. La capacitación para el arte es una
cuestión innata: El desplazamiento del centro del arte desde la obra maestra
hasta el interior del sujeto creador trae aparejada consigo la idea de que la
capacidad para la creación está en íntima relación con las facultades innatas
del sujeto.

22. Estrategias metodológicas
Este modelo se caracteriza, por tanto, por la ausencia de programas definidos
y por una escasa atención a la formación de los profesores encargados de
esta tarea.
 Metodología fundamentada en la libertad creativa frente a la instrucción.
 Carácter práctico de la formación artística.
 En educación artística no es posible ni adecuado evaluar.

23. MODELO FILOLINGÜÍSTA
La aplicación a la educación artística de la metáfora del lenguaje ha dado
lugar a propuestas formativas y programas centrados en el hecho de la
comunicación, más que en el objeto artístico o el sujeto creador.
El arte es un lenguaje
 El nacimiento de la psicología de la percepción.
 Impulso de las tecnologías de lo visual
comunicación visual

24. •Habilidades del ver-
observar
Habilidades de
lectura para Propósitos Habilidades de
escritura-producción
decodificar los formativos de imágenes o
imágenes o mensajes visuales
mensajes
visuales
Habilidades para emitir
mensajes con y sobre las
imágenes

25. IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS
PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN
La educación referida a la cultura visual, en sus diferentes enfoques, es una
propuesta educativa que hace suyos los logros de la investigación
postmoderna sobre educación y que nace al amparo de los “estudios
culturales” y, en concreto, a la sombra del ámbito disciplinar emergente que
constituye los “estudios de cultura visual”.
Sus máximos exponentes
Paul Duncum Kerry Freedman Fernando Hernández

26. Fundamentos:
 La importancia de lo visual en el mundo contemporáneo: sociedad
tecnificada es la característica de la nueva época, “tecnología de lo visual”.
 La importancia de la pedagogía cultural : UNA SOCIEDAD mediática es
característica del mundo globalizado , es por eso que dentro de esta
sociedad ,la llamada “pedagogía cultural” tiene gran importancia .
 Concepción del arte como hecho cultural: Por influjo de la antropología
cultural y el emergente terreno de los estudios culturales, las artes han
dejado de ser vistas como un tipo singular de actividad humana, para ser
concebidas como un hecho cultural en interacción con otros hechos
culturales.
 Cambios en los límites de las artes visuales

27. CAMBIOS EN LAS FINALIDADES DE LA EDUCACIÓN ESCOLAR
NUEVAS
TECNOLOGÍAS
REPENSAR LA ABANDONAR LA
TRADICION TRADICIOMAL
ESCUELA DE REPRODUCCION DE
SABERES

28. UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL
ESTUDIO DE LAS ARTES
Imanol Aguirre Arriaga propone que el territorio de la educación artística debe
estar configurado por las prácticas artísticas, los eventos y los artefactos
susceptibles de generar experiencias estéticas.
La renovación de las ideas de arte y experiencia estética, pensadas desde el
punto de vista pragmatista-deweyano, pueden aportar mucha luz y nuevas
sendas por las cuales hacer transitar el cambio en educación artística.
Fundamentos:
 Concepción de las artes: Las artes como experiencia y relato abierto.
 superación de la distancia entre educación estética y educación ética.

29. John Dewey (Burlington,
Vermont), 20 de octubre de
1859 – Nueva York, 1 de junio
de 1952) fue un filósofo,
psicólogo y pedagogo
estadounidense.

30. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
Concebir el arte como experiencia y la obra como relato abierto nos ofrece un
punto de partida privilegiado para mejorar la motivación de los estudiantes
hacia la educación artística, porque permite incluir como objeto de estudio a
los artefactos de su propia cultura estética, promoviendo de este modo una
mayor integración entre sus experiencias vitales y el arte.
Restauración del equilibrio entre comprensión y
producción.
 Uso del juego irónico.
 La práctica de la lectura inspirada.

31. Referencias
 Ed Arte . Dr Imanol Aguirre . http://edarte.org/miembro-4. Revisado en 20 de
Agosto de 2011.
 Aguirre Arriaga, Imanol. Modelos formativos en educación artística:
Imaginando nuevas presencias para las artes en educación. Universidad Pública de
Navarra. Bogotá julio de 2006 .
 http://www.eumed.net/libros/2007a/227/19.htm . Revisado en 20 de Agosto de 2011.
 Universidad Nacional de Colombia, Sede Manizalez .
http://www.virtual.unal.edu.co/cursos/sedes/manizales/4060010/lecciones/Capitulo1/mod
elo.htm . Revisado en 20 de Agosto de 2011.