Este documento discute nuevos enfoques para la educación artística basados en la cultura visual y una perspectiva pragmatista. Propone que la educación artística debe centrarse en las prácticas artísticas, eventos y artefactos que generan experiencias estéticas. También aboga por incluir la cultura popular y de masas, y superar la distinción entre educación estética y ética enfocándose en el enriquecimiento de la capacidad sensible. El propósito final es usar el arte para urdir proyectos identitarios, enrique
1. MODELOS FORMATIVOS EN
EDUCACIÓN ARTISTÍCA:
imaginando nuevas presencias para
las artes en educación
IMANOL AGUIRRE ARRIAGA
Universidad Distrital
Francisco José de Caldas
L.E.A.
Freddy Rolando
García Castiblanco
3. Artículos de revista
1. Cuando la educación estética no se ocupa de los medios, los medios se
ocupan de la educación estética
Imanol Aguirre Arriaga, Idoia Marcellán Barace
Revista de psicodidáctica, ISSN 1136-1034, Vol. 10, Nº. 1, 2005, págs.
85-91
2. Fragmentos de la práctica
Imanol Aguirre Arriaga, Fernando Hernández
Cuadernos de pedagogía, ISSN 0210-0630, Nº 312, 2002, págs. 69-71
3. El mural cromático: un instrumento de apoyo y motivación en la
aventura infantil por el descubrimiento del color
Imanol Aguirre Arriaga
Kikiriki. Cooperación educativa, ISSN 1133-0589, Nº 62-63, 2001-
2002, págs. 91-97
4. ¿Qué es un modelo pedagógico?
Los modelos pedagógicos van orientados hacia la
formación, las cuales se fundamentan de
condiciones socioculturales, pedagógicas y estéticas.
Residen tras las habituales inercias de nuestra
práctica como educadores.
http://youtu.be/L2LHEkZiO58
www.institutomerani.edu.co/index.php/.../209-tesis5-08
De igual forma se puede definir modelo pedagógico
como la representación de las relaciones que
predominan en el acto de enseñar afianzando al
hombre en la sociedad a dar posibles respuestas de
¿para qué? el ¿cuándo? y el ¿con qué?.
5. Modelos pedagógicos
MODELO METAS DESARROLLO CONTENIDOS MÉTODO MAESTRO
Humanismo metafísico y Cualidades innatas Disciplina y autores Imitación del “buen Relación vertical
Tradicional religioso. Formación del A través de la disciplina. clásicos. Resultados ejemplo”. Ejercicio y con el
carácter. de la ciencia repetición estudiante.
Acceso al nivel superior de Progresivo y secuencial Experiencias que Creación de ambiente y Facilitador,
Constructivista desarrollo intelectual, faciliten el acceso a experiencias de estimulador de
según las condiciones estructuras superiores afianciamiento según experiencias.
biosociales de cada uno. de desarrollo (el niño cada etapa (el niño es
construye sus propios investigador).
contenidos).
Máxima autenticidad, Natural, espontáneo y libre. Solo lo que el Suprimir obstáculos e Auxiliar.
Romántico espontaneidad y libertad estudiante solicite. interferencias que
individual. inhiban la expresión.
Aprendizajes significativos Primeros años: formación de Son los constitutivos
Significativo para los estudiantes conceptos a partir de de la cultura.
experiencias empíricas
concretas.
Adolescentes y adultos:
Aprendizaje de asimilación
conceptual
Desarrollo del individuo Progresivo y secuencial, pero Científico – técnico, Énfasis en el trabajo Acompañante,
Social- cognitivo para la producción social. impulsado por el aprendizaje polifacético y productivo. instructor, guía.
de las ciencias. politécnico.
Activista Preparar a el estudiante El estudiante elabora su Naturaleza, realidad, Debe ser lúdico y activo
(Escuela nueva) para la vida, medios para la conocimiento al interactuar vida, sociedad, (construcción del
experiencia, trabajar con con los objetos. La acción es la experimentación conocimiento a través
libertad y autonomía. condición que garantiza el de la experiencia).
aprendizaje.
8. Modelos formativos en educación artística
Educación artística: ámbito de formación y
adquisición de competencias sensibles y estéticas
para todos los ciudadanos.
Modelos tradicionales
LOGOCENTRISTA EXPRESIONISTA FILOLINGÜISTICO
Centrado en el valor del La alfabetización visual
objeto artístico y en la Centrado en el sujeto y el como fundamento de la
instrucción de los poder de la emoción. disciplinarización de la
educandos. educación artística.
9. Imaginando nuevas presencias
para las artes en educación
ENFOQUE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO
DE LAS ARTES
- La importancia de lo visual en el mundo contemporáneo; El territorio de la educación artística debe estar configurado
en la actualidad tanto el conocimiento como el por las prácticas a
entretenimiento suelen construirse sobre todo visualmente. rtísticas, los eventos y los artefactos susceptibles de generar
- La importancia de la pedagogía cultural; en este tipo de experiencias estéticas.
sociedades, el universo visual y la cultura popular (el cine, Punto de vista pragmatista-deweyano:
los videojuegos, la música, etc.) con los que los estudiantes - Concepción de las artes: las artes como experiencia relato
interactúan, han tomando el relevo a la escuela en su abierto; despojar al arte y a sus obras de la dimensión
emisión social de transmitir valores y aportar trascendental. Concebir los productos artísticos como
conocimientos para la configuración de identidades. relatos abierto a la investigación creativa:
FUNDAMENTOS - Concepción del arte como hecho cultural; el estudio de las 1. Neutralizar su carácter elitista y vivirlas como
artes ha dejado de mirar a las mismas como fenómenos experiencias estéticas.
aislados del contexto en el que han sido producidas. 2. experimentarlas en su rol histórico y cultural.
- Cambios en los límites de las artes visuales; el arte 3. comprenderlas en términos de experiencias vividas.
contemporáneo está encaminado hacia narraciones de Incluir en el estudio del arte la cultura popular y la cultura
historias con aspectos sociales y políticos. de masas
- La aparición de la cultura visual como un campo de - Superación de la distancia entre educación estética y
investigación transdisciplinar y transmetodológico; educación ética; tomar el enriquecimiento de la capacidad
preguntas que interrogan al hecho artístico desplazando el sensible para vivir estéticamente y éticamente como eje de
interés desde la obra o el artista hasta las culturas de la la acción educativa. Hacer de las artes un ámbito dónde
mirada. recrear, poner a prueba y representar experiencias de vida.
- Cambios en las finalidades de la educación escolar; la
escuela no puede seguir siendo el único lugar para la
transformación de saberes. La sociedad cada vez tiene
nuevos entornos culturales.
10. - Proporcionar a los estudiantes herramientas para una comprensión - Generar competencia y sensibilidad para hacer uso de la experiencia
crítica del papel que cumplen en cada sociedad los instrumentos visuales “creación de sí mismo”
PROPÓSITOS FORMATIVOS de mediación cultural y las relaciones de poder. - Enseñar consiste en proporcionar amplia información sobre los
- Proporcionar fundamentos a los estudiantes para comprender criterios, creencias y anhelos ajenos.
críticamente los mundos sociales y culturas en los que viven y se - La educación artística en este sentido es idónea para:
producen sus relaciones. 1. Desarrollar una identidad liviana, contingente, porosa y abierta a
aceptar al otro.
2. Contribuir a proporcionar una diversificación y ampliación de las
creencias personales y un enriquecimiento de la sensibilidad que, pueden
dar lugar a mejorar las relaciones sociales.
- Someter a los artefactos y eventos de la cultura visual a formas de -Concebir el arte como experiencia y la obra como relato abierto nos
análisis capaces de desvelar los aspectos que su apariencia puedan ofrece un punto de partida privilegiado para mejorar la motivación de los
ocultar (la intertextualidad, la deconstrucción, análisis de discurso) estudiantes hacia la E.A. (integración entre experiencias vitales y el arte).
- Ruptura de la tradicional relación maestro-estudiante-saber. - Restauración del equilibrio entre comprensión y producción; las artes
- Promover una actitud investigadora. constituyen formas de interpretación del mundo y genera relatos sobre
él. Propongo la producción comprensiva como un método interpretativo
y formativo que encuentra en la producción artística una herramienta
para la interpretación de la cultura.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS - Uso del juego irónico; estrategia de análisis, una actitud ironista
supondría para la educación:
1. Usar la ironía como instrumento para avanzar en la pretensión saber o
comprender.
2. practicar conscientemente la duda y el descreimiento.
3. Concebir que las descripciones del mundo están mediatizadas por una
dinámica de juegos de lenguaje.
4. Adoptar un método de acción que se emparenta con el juego dialéctico.
5. Ser corrosivo con el dogma.
6. Mantener cierta distancia con el propio discurso y con el medio en el
que se produce.
- La práctica de la lectura inspirada; vinculación de la obra de arte con la
experiencia vital “vivimos en las obras de arte”. Las estrategias de
comprensión deben progresar hacia el nivel emotivo-estético. Desde una
perspectiva pragmatista, el objetivo final de la comprensión estética seria
el enriquecimiento de la experiencia. El análisis debe servir para situar la
obra de arte en un entorno cultural, no para sustituir o reproducir la
plena experiencia de obra de arte. Enriquecer la experiencia vital propia
e impulsar la destreza en la identificación imaginativa de los otros.
Este modelo está escasamente extendido fuera de los ámbitos de
ACTUALIDAD DEL ENFOQUE investigación y universitarios.
- Paul Ducum, propone un enfoque que articule de forma abierta y
ecléctica propuestas basadas en los estudios culturales (visual culture
and art education)
- Graeme Sullivan, adopta las formas de proceder del arte
contemporáneo como eje de la acción educativa.
- Kerry Freedman, está desarrollando un enfoque con fuerte
enraizamiento en los estudios de la cultura visual.
- Fernando Hernández, investiga sobre el diseño y aplicación de un
enfoque al que denomina (educación artística para la comprensión de la
cultura visual).
11. “El propósito último de usar el arte en
educación como una forma de urdir proyectos
identitarios, a través del enredo con
proyectos ajenos, de enriquecer la experiencia
vital propia y de impulsar la destreza en la
identificación imaginativa de los otros,
para incrementar la sensibilidad de los
educandos ante la humillación”
