Escultura.arquitectura y pintura

1. IDENTIFICACIÓN DE LOS
ELEMENTOS DEL ESTILO
BARROCO
Br. Lis Rodríguez ; 24766172 / Extensión
Porlamar
Instituto Universitario Politécnico
¨¨Santiago Mariño¨
Historia II
SAIA

2. Arquitectura
Barroca
Columnata de la plaza de San Pedro
del Vaticano (Bernini)
Ciudad del Vaticano en Roma (Italia)
En el barroco predomina
la línea curva
Consigue un escenario
teatral donde el Papa
realiza sus apariciones
públicas
Bernini logra mediante
recursos ópticos resaltar la
cúpula de Miguel Ángel,
símbolo de la cristiandad y
de Roma.
exagerada decoración y
con temas muy
variados.
140 estatuas de santos
La columnata simboliza
los brazos de la iglesia
abiertos al peregrino.

3. La Iglesia del Gesú de
Roma
considerada la primera iglesia con
elementos del Barroco.
la presencia de una cúpula
subrayaba la centralidad
del espacio hacia el fondo
de la nave, y presagiaba la
búsqueda de una
integración entre el
esquema longitudinal y el
centralizado
La parte central se encuentra
destacada mediante el uso de
medias columnas
También un doble frontón
doble en el que un frontón
curvo engloba a otro recto
(los frontones englobados
serán característicos del
Barroco posterior
La fachada tiene dos
alturas, las columnas se
prolongan por los dos
cuerpos
eran coordinados mediante el
uso de aletones. Los aletones
son un elemento de
enmascaramiento.

4. San Carlos de las Cuatro
Fuentes
Fachada muy dinámica
con ondulaciones lo que
identifica el Dominio de la
línea curva
dividida en dos cuerpos
con columnas y profundas
hornacinas con estatuas
rematada en la parte
superior con una
balaustrada y un gran
medallón oval, provocando
fuertes efectos lumínicos.
Sobresale del plano de la
pared
Dos pisos
separados por una
cornisa
Estatua de san Carlos
Borromeo en el centro y de
los padre fundadores en
los laterales Francesco Borromini (1634-
1641)

5. Iglesia de San Andrés del Quirinal
Gian Lorenzo Bernini
En la fachada un pórtico con
un entablamento curvo y
volutas que sostienen el
escudo de la familia papal.
La fachada se llena de
movimiento mediante líneas
cóncavas y convexas.
Pilastras gigantes. La
fachada se remata con
frontón.
La planta tiene forma
elíptica
Elementos decorativos
Arco de medio
punto
Escalinata Convexa

6. Pintura
Barroca
Entierro de Cristo
Roma (Italia) Caravaggio 1603-
1604.
Las figuras cobran expresividad
y envueltas en mórbidas telas se
abrazan las unas a las otrasEl Mesías muerto, se presenta
totalmente humanizado y es a
la vez la fuente de luz del
mismo, como si toda su carne
fuese un foco permanente
acompañado también por la
luminosidad de la tela blanca
que lo sostiene Los personajes que sujetan el
cuerpo del Señor no son nada
distinguidos, sino personas
populares, comunes, sin nada
especial que las distinga
En toda la composición
abundan los escorzos
violentos y soberbios, desde
los de las tres manos de las
mujeres hasta el del propio
cuerpo de Cristo

7. El rapto de
Europa
su uso del claroscuro, el
manejo escenográfico de
la luz y la sombra
Efecto de profundidad y
perspectiva
hay un predominio del
color sobre el dibujo y de
la luz sobre la forma
Las figuras cobran
expresividad ya que una
tiene las manos hacia arriba
y la boca abierta y la otra
está suplicando y esa mirada
serena de Europa
vemos un anacronismo en los
ropajes, ya que los personajes
están vestidos tal y como iban en
la época del pintor y no del
Rembrand
t

8. La vocación de San
Mateo Caravaggio
La obra está articulada por
la luz, que divide el cuadro
en fuertes contrastes de
claroscuro, característica
primordial del tenebrismo.
Una luz nos ilumina una
estancia sin relevancia y
unos personajes, cuyos
rostros y manos
concentran la
expresividad.
La pintura es una clara
muestra del barroco, estilo al
que pertenece y más en
concreto, al tenebrismo.
destacan los escorzos
acentuados y las figuras que
desbordan el marco de la
composición
Oleo sobre lienzo con
temática religiosa

9. Escultura Barroca
Magdalena penitente
El tema de la Magdalena penitente
se utiliza como representación del
arrepentimiento de los fieles
cristianos
se aprecia una policromía suave y
sobria basada en ocres, marrones
y rojizos.
encarnada de gran realismo y
expresividad lo que puede
verse en su rostro
Utilización de madera
policromada
El dramatismo (la mano sobre
su pecho y la mirada de la
imagen hacia el crucifijo)
Pedro de Mena

10. Apolo y Dafne
Gian Lorenzo
Bernini
El dramatismo, la
expresividad y dinamismo,
típicas de la estatuaria
barroca, son una constante
en esta obra.
El grito de horror de Dafne y el
rostro perplejo de Apolo nos
muestran un contraste de
actitudes
Telas y cabello agitados
además la preocupación por
el detalle
el material utilizado en esta talla
es el mármol típicamente clásico,
con una superficie muy pulida en
los rostros o la piel, aportando así
un gran realismo a las anatomías
emplea además diversas líneas
curvas, como las dos paralelas
que forman los cuerpos de los
personajes o los brazos de estos,
acentuando así el dramatismo
barroco de la obra

11. El éxtasis de Santa
Teresa. Bernini
Rostro desvanecido en pleno
éxtasis
Ropajes voluminosos con
fuertes pliegues que además
generan claros oscuros
Los rayos que vemos detrás
son realizados en bronce y
simbolizan como una gloria
divina, ya que parten de una
luz cenital que hay encima
del grupo escultórico.
Otro rasgo significativo del
Barroco es el movimiento,
que aquí se ve en las telas
que revolotean. Es un
escenario con gran
dinamismo
Expresión del rostro
muestra los sentimientos
de Santa Teresa