Lieratura del modernismo y vanguardismo

1. MODERNISMO
Se conoce como modernismo a un movimiento literario fundamentalmente poético,
desarrollado entre el siglo XIX y el XX (1880-1920) y que se comprende como la forma
hispánica de la crisis universal de las letras y el espíritu que caracterizó la entrada en la
contemporaneidad

2. CONTEXTO HISTORICO
 Se ubica cronológicamente entre la última década del siglo XIX y las
primeras décadas del siglo XX. En Europa Vivian la euforia del progreso,
conocido con el nombre de ¨BELLE ÉPOQUE¨. Inicio de la primera guerra
mundial en los primeros años del siglo.
 Estados Unidos e Inglaterra inician conquista comercial y política definitiva
en Latinoamérica.
 Los países latinoamericanos fortalecidos, civil o militarmente, avanzaban
hacia democracias dependientes, lo cual generó precariedad y pobreza,
lo que dio inicio a los primeros movimientos obreros.

3. CONTEXTO LITERARIO
 Es el movimiento literario que garantiza la independencia de la literatura
latinoamericana de la de España. Ofrece una nueva forma expresiva y
ahora no viene de Europa y España a Latinoamérica sino que despliega un
influjo poético que va a la inversa.
 Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las
letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la
política.
 Entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta
nicaragüense Rubén Darío, generalmente considerado el patriarca del
modernismo.
 En el Modernismo encontramos el eco de todas las tendencias literarias
que predominaron en Europa en el siglo XIX. Tales como :

4.  El tardo-romanticismo aportó al movimiento el espíritu de languidez y
hastío, el hábito de lo exótico, lo sobrenatural y lo gótico, la rebeldía, el
individualismo, el sentimentalismo, la tendencia a la tristeza, el gusto por lo
irracional de lo fantástico, los ambientes nocturnos.
 El naturalismo, lo socialmente lúgubre, los excesos, la descripción
minuciosa, la visión totalizadora, los descarnado de los hechos.
 El parnasianismo, el culto absoluto por la perfección formal, la mitología
grecolatina, los países exóticos, la entre visión de artes puros utópicamente
intocados por el aburguesamiento imperante en la sociedad, el lenguaje
brillante y rotundo,
 El impresionismo, el gusto por las sensaciones, por la impresión de los
sentidos.
 El simbolismo, la obsesión por las analogías y la música verbal, la
correspondencia entre las percepciones y la vida espiritual, el gusto por lo
oculto y las cosas del más allá y la capacidad que tienen algunas
palabras de evocación.
 El decadentismo, lo erótico, lo perverso, lo malsano, lo artificioso, lo
prohibido, lo escandaloso, lo transgresor y lo raro.

5. CARACTERISTICAS
 En 1888 el nicaragüense Rubén Darío usó la palabra modernismo para referir las
nuevas tendencias literarias. Para Octavio Paz, este gesto del escritor pretendía dar a
entender que lo propiamente modernista era salir de casa en busca de otra cosa. Esa
búsqueda dio lugar a un tipo de literatura muy particular, asignada por algunas de las
siguientes características.
 Cosmopolitismo: hizo redescubrir a los escritores otras tradiciones literarias, entre ellas,
el la del pasado indígena.
 Carácter aristocrático : El modernismo no abrazaba las causas populares, ya como
temas, ya como estilos. Por el contrario, se remontaba a la búsqueda de una estética
refinada con un cierto sentido aristocrático.
 Búsqueda de una creencia : plantea que el modernismo, más que tener una
creencia, andaba en búsqueda de una creencia.
 Individualismo
 Diálogo entre melancolía y vitalidad
 Sensorialidad y sensualismo El modernismo busca construir una estética a partir de la
evocación de imágenes sensoriales, lo que de alguna manera lo vincula al diálogo
interdisciplinario con las demás artes. Colores, texturas, sonidos, son parte de las
evocaciones características de este movimiento.

6.  Formas poéticas particulares
Desde el punto de vista formal literario, el modernismo reúne un conjunto
de características como: Aliteración frecuente, Exacerbación del ritmo.
Uso de la sinestesia. Uso de las formas antiguas de la poesía así con
variaciones sobre las mismas, Versos alejandrino, dodecasílabos y
eneasílabos; con aportes de nuevas variantes al soneto.
 Preciosismo y perfección formal: Es notorio también el gusto por el cuidado
de la forma en todos sus detalles, lo que le da un carácter preciosistas.
 Mitología vuelven a acudir a la mitología como fuente de imágenes
literarias.
 Gusto por la renovación del lenguaje mediante el uso de expresiones
peculiares: sentían fascinación por la peculiaridad del lenguaje, expresada
en el uso de helenismos, cultismos y galicismos.
 Búsqueda de la musicalidad: Así, pues, la palabra no está subordinada
necesariamente a su significado sino a la sonoridad y resonancia que
pueda tener, es decir, a su musicalidad. Forma parte, de algún modo, de
la búsqueda de una sensorialidad.

7. TEMAS
 Temas comunes con el
romanticismo: melancolía,
angustia, etc.
 Escapismo y evasión
 Amor
 Erotismo
 Asuntos exóticos
 Temas hispanos
 Temas precolombinos

8. GENEROS LITERARIOS
 POESIA
Fue el género más empleado por los
modernistas un gran número de
poemas de altísima sensibilidad y
belleza se dieron a conocer en este
género literario. Como las obras de
Rubén Darío, José Martí, Leopoldo
Lugones, José Asunción Silva.
No pidas paz a mis brazos
que a los tuyos tienen presos:
son de guerra mis abrazos
y son de incendio mis besos;
y sería vano intento
el tornar mi mente obscura
si me enciende el pensamiento
la locura.
Que

9. REPRESENTANTES
Rubén Darío (1867-1916)
 Metapa, Nicaragua.
Fue periodista y diplomático. Se le
considera el máximo representante
del modernismo literario. Sus obras
más conocidas son:
Azul (1888), poemas y narraciones
en prosa con una métrica
innovadora.
Prosas profanas (1896) y Cantos de
vida y esperanza (1905).
“Yo detesto la vida y el tiempo en
que me toco nacer”

10. Fue uno de los escritores mas
fragmentarios de su generación y
conocido como el fundador de la
lucha por la independencia.
Publico textos de muy variados
géneros y poemarios , durante su vida
fueron publicados dos “Ismaelillo” en
1882 Supera el idealismo romántico y
materialismo positivo y abre nuevas
vías que florecen en la modernidad.
“Versos sencillos” en 1891 se conjuga
lo político y lo personal motivado por la
conferencia de 1889 en la que se hizo
evidente el objetivo imperialista.
Dejo muchos versos inéditos
José Martín (1853-1895)

11. Leopoldo Lugones 1874-1938
Poeta, ensayista, periodista y
político. Como poeta, Leopoldo
Lugones irrumpió en el panorama
literario argentino con el
poemario Los mundos (1893), que
pasó prácticamente inadvertido. Su
encuentro con Rubén Darío, en
Buenos Aires, en 1896, fue decisivo
para reorientar la poesía de
Lugones. El retoricismo de Las
montañas de oro (1897) no tardó en
ser sustituido por el tono irónico,
extravagante e imaginativo de Los
crepúsculos del jardín (1905)
y Lunario sentimental (1909).

12. Juan de Casal (1863-1893)
Considerado uno de los precursores
del modernismo en la literatura
hispanoamericana, Casal incorporó a
las letras cubanas y a las de toda
Hispanoamérica el tono de una nueva
sensibilidad, y fue el creador de
algunas nuevas combinaciones
métricas que el modernismo
generalizó. Maestro del soneto
endecasílabo (Pax Animae, Salomé),
intentó también el dodecasílabo y el
alejandrino (Profanación); bello
ejemplo de verso eneasílabo es Tarde
de lluvia, y, de verso en diez
sílabas, Horridum Somnium. Casal
representa una anticipación del
movimiento modernista, que en Cuba
fue interrumpido en su desarrollo por la
última guerra de independencia.

13. José asunción Silva 1865 - 1896
A pesar de ser considerado como
uno de los grandes de la literatura,
la obra de José Asunción Silva no es
muy extensa. Se ha querido
encuadrar al gran poeta
colombiano en el romanticismo y en
el modernismo, pero en realidad nos
encontramos ante un poeta
excepcional con características
singulares. Más que romántico, es un
posromántico poderosamente
influido por Bécquer y Edgar Allan
Poe; se resiste a incorporarse a la
corriente modernista que
acaudilla Rubén Darío, pero es por
sus calidades un precursor y hasta
un iniciador del modernismo.

14. Manuel Gutiérrez Nájera 1859-1895
Precursor del modernismo. Fue
conocido especialmente por el
seudónimo de «El Duque de Job». En
1894, fundó Azul, revista que se
convertiría en el órgano del
modernismo latinoamericano. Al igual
que otros escritores de su época, su
obra fue editada y publicada
póstumamente De esta
sobresalen: Cuentos y cuaresmas del
duque Job, Cuentos color de humo y
La mañanita de San Juan. A partir de
1886 y hasta el momento de su muerte,
se dedicó por completo al periodismo,
siendo claramente influenciado por el
marcado afrancesamiento de la
época. Este le llevaría a acercarse al
simbolismo, el modernismo y
el parnasianismo, teniendo como
inspiración la obra de Gautier,
Verlaine, Musset y Bécquer.

15. Que envían los ancianos moribundos
A los seres queridos; arreboles
De los finos celajes errabundos
Por las ondas del éter; tornasoles
Que ostentan en sus alas las palomas
Al volar hacia el sol; verdes palmeras
De les desiertos africanos; gomas
Árabes en que duermen las quimeras;
Juan Casal “Blanco y Negro”

16. VANGUARDISMO
corresponde al período de vanguardismo literario vivido en América
Latina entre fines del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, como respuesta
artística a un período de importantes cambios sociales.

17. CONTEXTO HISTÓRICO
 la Primera Guerra Mundial (1914–1918),
 la guerra civil española (1936–1939)
 la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
 Se desarrolló fuertemente sobre todo a comienzos del siglo XX.

18. HISTORIA  El termino Vanguardismo proviene del
termino Vanguardia, que a su vez
proviene del francés avant-garde, que
significa la primera línea de un ejercito en
la batalla, un termino léxico militar, el que
adoptaron los Europeos.
 El origen del Vanguardismo es incierto,
pero se podría decir que nació con
ayuda del Impresionismo que nació en la
comunas Parisinas, de lo que se baso el
Expresionismo, creado en Alemania en
1905, el cual nació para oponerse al
impresionismo.
 Este movimiento que tuvo vigencia hasta
finales de la mitad del siglo XX, fue
influenciado y radicalmente cambiado al
final de cada guerra Mundial, por la
depresión, y por la política, por lo que
esta encadenado a la opinión y situación
urbana de cada situación

19. VANGUARDIAS EN HISPANOAMÉRICA
 Su aparición en Latinoamérica surgió como producto de los grandes
cambios políticos y sociales derivados de la Primera Guerra Mundial y la
guerra civil española. Sus primeros autores tomaron los postulados y
características de aquellas formas de expresión europea y las adaptaron a
la realidad latinoamericana.
 El vanguardismo en el continente americano surgió como una respuesta al
ascenso de las clases que se oponían al sistema capitalista en crecimiento,
que se mezclaron con las ideas de protesta de las clases trabajadoras.

20. CARACTÉRISTICAS
 El vanguardismo en Latinoamérica buscaba generar una identidad nueva
en la forma de expresar el arte, producto de la incertidumbre y crisis
económica que dejaba la posguerra. Pretendía manifestar los procesos
psicológicos y las inquietudes que experimentaban los artistas de la época
en cuanto a su lugar dentro de la sociedad.
 Busca romper con la estética de la narrativa tradicional, modificando la
linealidad y el carácter lógico y haciendo uso de recursos como el
contrapunto, el trasloque o flashback, la narración múltiple y el humor
negro.
 En la poesía destacaron el uso de versos libres, los caligramas y el collage,
siendo percibidas estas obras como creaciones experimentales.

22. LOS ISMOS
El vanguardismo latinoamericano adoptó y combinó los ismos propuestos por la
vanguardia europea, dentro de los cuales encontramos principalmente
el creacionismo, el ultraísmo, el simplismo, el estridentismo y el nadaísmo.
Creacionismos: Fue propuesto por el
chileno Vicente Huidobro durante su
estancia en España en 1918. Como
su nombre lo indica, deja de lado la
concepción descriptiva de la
literatura y se centra en la creación
libre del artista que innova y expresa
ideas, conceptos y elementos
nuevos.
En el creacionismo se le da al poeta
la posibilidad de alterar inclusive los
usos de los signos de puntuación,
dado que se le permite hacer caso
omiso de estos.
Ultraísmo: Fue propuesto por el
argentino Jorge Luis Borges en 1919. En
el ultraísmo, el artista hace uso de la
metáfora, por lo general incoherente,
como elemento principal para
expresar sus ideas e inquietudes. Deja
de lado la rima tradicional y presenta
un lenguaje más crudo y simplificado a
través del que omite los adornos y
calificativos innecesarios.
Introduce el uso de las palabras
esdrújulas dentro de la narrativa, así
como también los neologismos y los
tecnicismos. Presenta una fuerte
influencia de las características del
cubismo, el dadaísmo y el futurismo
europeo, así como también del mismo
creacionismo de Huidobro.

23. Simplismo: Tuvo sus inicios en Perú en
1925 de la mano del poeta Alberto
Hidalgo. El simplismo busca
representar las ideas del autor de las
formas más sencillas y claras
posibles, prescindiendo de todo
aquello que represente una barrera
para la comprensión de la poesía.
Al igual que el ultraísmo, hace uso
del recurso de la metáfora como
elemento para darle forma e
imagen a las ideas del artista; sin
embargo, en este caso se utiliza con
un sentido claro y coherente. Por lo
general abarca temas relacionados
con el amor propio y el patriotismo.
Estridentismo: Fue creado por el
mexicano Manuel Maples Arce en
1921. El estridentismo se muestra
como una forma de expresión
rebelde y de rechazo a las
costumbres del pasado, con la
intención de dar paso a lo novedoso
y moderno.
Los estridentistas utilizan el humor
negro y la irreverencia para dar
connotación negativa a las
costumbres y normas tradicionales
del pasado. Se plantea una nueva
sociedad, denominada
como Estridentópolis, creada a partir
de los desarrollos tecnológicos y una
nueva concepción política y social.

24. Nadaísmo: Nació en 1958 de la mano
del colombiano Gonzalo Arango. Se
caracteriza por su marcado
componente existencialista y por la
crítica al sistema social, político y
religioso colombiano de la época.
Sus mayores críticas eran de carácter
anárquico en contra de las
instituciones, lo que reflejaba el
descontento que sentían los artistas
por la alienación derivada de las
prácticas políticas y religiosas.
Se valían del uso de elementos
irracionales, de la negación, del
inconformismo y del continuo
cuestionamiento de la sociedad. El uso
de la prosa sin seguir las normas
establecidas también era utilizado
como forma de desligarse de lo
normativo.

25. TEMAS
Los artistas de vanguardia adoptaron temas que por lo general partían del
existencialismo, lo que mostraba el especial interés que tenían por lo
prohibido y por las situaciones fatídicas.
Las obras buscaban expresar el rechazo sobre las problemáticas sociales que
ocurrían producto de los cambios en su entorno. Entre los principales temas
que desarrollaban destacan los siguientes:
 Desigualdades económicas.
 Intervencionismo político.
 La pobreza.
 La exclusión social.

26. Géneros literarios
 Narrativa: los escritores dieron principal interés a la imaginación sin
ninguna restricción porque rechazaban describir la realidad de manera
objetiva. Cambiaron la voz narrativa tradicional del narrador omnisciente
por el monólogo interior (Reflexión en voz alta de una persona para sí
misma), donde el personaje expresa su pensamiento muy cercano al
subconsciente prefirieron los temas relacionados con lo onírico (relativo a
los sueños), el subconsciente y lo absurdo. La narrativa también muestra la
ruptura con las formas artísticas tradicionales, esto es propia de la
vanguardia, tanto en la forma como en los temas. Su objetivo es alcanzar
el arte por el arte, pero también profundizar en la verdadera realidad que
late por debajo de las apariencias.
 Lirica: Estuvo enmarcada por los movimientos de Vanguardia en Europa
(1909-1930). Los escritores vanguardistas consideraron el poema como una
extensión de lo que piensa el autor de manera desordenada y caótica.
Buscaron que los versos tuvieran musicalidad pero sin estar sometidos a
reglas tradicionales de rima y métrica. El símbolo surge como
representación de las visiones poéticas para expresar imágenes y
sensaciones, a través del surrealismo, futurismo y creacionismo.

27.  Teatro: vio una renovación con el movimiento Vanguardista, explotaron el
universo simbólico e inconsciente. En el expresionismo, exploraron los
aspectos mas profundos de la mente humana, crearon mundos
dramáticos de pesadilla. El Dadaísmo y el Surrealismo pretendieron romper
con la tradición estética y aflorar lo reprimido, el subconsciente, lo
irracional a través del mundo de los sueños y el inconsciente. e destaco el
teatro del absurdo, que fue influenciado por el Surrealismo y el
Existencialismo, partía de la idea: "El hombre va por el mundo como
perdido y sus reacciones resultan varias e inútiles". El teatro absurdo se
caracteriza por una espera sin objeto, sensaciones de vacío, vértigo,
angustia y sin sentido de la vida. Se concreta un triple abandono:
abandono de la intriga convencional, abandono de la psicología como
resorte escénico y abandono de todo realismo.

28. REPRESENTANTES
Vicente Huidobro 1893-1948
Su característica es el esfuerzo
teórico y difusor del creacionismo,
declaro su gusto por lo novedoso,
participó en el cubismo, dadaísmo,
ultraísmo aunque odiaba al
surrealismo y el futurismo. Su objetivo
emancipar el texto poético del
mundo real para hacer de el un
objeto nuevo “La poesía es la
creación absoluta”
Sus obras “Ecos de alma” 1911, la
gruta del silencio 1913, el espejo de
agua 1916

29. Cesar Vallejo 1892-1938
Poeta peruano que en el exilio se
convirtió en una voz importante del
cambio social en la literatura
latinoamericana, Aunque solo publicó
un triunvirato de obras poéticas, es
estimado como un gran inventor
poético del siglo XX.
Siempre estaba un paso por delante
de las corrientes literarias, siendo cada
uno de sus libros distinto de los demás
y, en su sentido propio, revolucionario.
“Los heraldos negros” 1918, “Trilce”
donde se denotan rasgos ultraístas y
futuristas, por su obra se habla que se
adelanto al surrealismo.
“España aparta de mi este caliz” y
“Poemas Humanos” , publicados luego
de su muerte.

30. Oliverio Girondo 1881-1967
Fue un poeta argentino. Es quizás el
más famoso vanguardista
latinoamericano por su participación
en las revistas Proa, Prisma y Martín
Fierro, que marcó el comienzo del
ultraísmo, el primero de los
movimientos vanguardistas que llegó a
instalarse en Argentina. Defendió la
autonomía plena del lenguaje
(rechazando ataduras que lo ligaran a
sus funciones convencionales) para
tratar de transmitir la pura esencialidad
de la invención poética. En sus
libros Veinte poemas para ser leídos en
el tranvía (1922), Calcomanías (1925)
y Espantapájaros (1933) demostró su
maestría en el manejo de la metáfora
y confianza absoluta (siguiendo en
esto los postulados del ultraísmo) en el
poder de la imagen poética para
alcanzar la esencia de las cosas.

31. Jorge Luis Borges 1899-1986
Escritor argentino considerado una de
las grandes figuras de la literatura en
lengua española del siglo XX.
Cultivador de variados géneros, que a
menudo fusionó deliberadamente,
ocupa un puesto excepcional en la
historia de la literatura por sus relatos
breves.
Ficciones (1944), El Aleph (1949) y El
Hacedor (1960) constituyen sus tres
colecciones de relatos de mayor
proyección. A pesar de que su obra va
dirigida a un público comprometido
con la aventura literaria, su fama es
universal y es definido como el maestro
de la ficción contemporánea. Sólo su
ideario político pudo impedir que le
fuera concedido el Nobel de
Literatura.

32. Pablo Neruda 1904-1973
La poesía fue su instrumento de lucha,
por lo tanto no se separa de su
ideología , es un poeta de altibajos su
obra se puede medir en tres etapas:
1. “Crepúsculo” 1923 y “Veinte poemas
de amor y una canción
desesperada”, es caracterizado por
un depurado posmodernismo, unido
a elementos vanguardistas.
2. La cumbre de su poesía “Residencia
en la Tierra” 1933, obra de
ascendencia surrealista supone
respuestas al sin sentido del mundo y
la vida.
3. 3, Tintes sociales “Canto general”
1950 “Larvas al viento” 1954, entre
otras; se concentra en la lirica
constructiva

33. Gonzalo Arango 1931-1976
 fue un escritor, poeta, periodista,
prosista, dramaturgo colombiano.
En 1958 fundó el nadaísmo,
movimiento artístico y literario de
vanguardia, de repercusión
nacional y continental, que,
influido por el existencialismo
francés, el surrealismo, el
dadaísmo y la generación Beat,
intentó romper con la literatura, la
cultura y la moral tradicional.
Durante una fase represiva del
gobierno en la década de 1940,
dirigió un movimiento literario
conocido
como Nadaísmo (Nada-ismo).