1. V FORO DE INDUSTRIAS CULTURALES
Por, Leire Gutiérrez Vázquez
12 de noviembre de 2013
RESUMEN EJECUTIVO
El pasado 12 de octubre de 2013, tuvo lugar el V Foro de Industrias Culturales,
organizado por la Fundación Santillana y por la Fundación Alternativas, que tuvo
lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
El Foro, bajo el título “Apocalípticos o Integrados Digitales” estuvo dividida en cuatro
ponencias: “nuevas leyes impuestos y lobbies”; “como lo digital transforma la cadena
industrial de producción, distribución y consumo”; “La cultura de lo gratuito y de los
derechos de autor” y “El almacén de la cultura: ¿Quién tendrá la llave de la “nube”?.
Para cerrar las dos primeras ponencias, tuvo lugar una mesa institucional, con los
presidentes de las instituciones que han apoyado este V Foro de Industrias Culturales.
El presente informe ofrece una síntesis de cada una de las ponencias mencionadas con
la intención de reproducir fielmente lo expresado por dichos profesionales.
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2. V FORO INDUSTRIAS CULTURALES
(12 de noviembre de 2013)
1.
INAUGURACIÓND DE LA JORNADA
Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana y Nicolás Sartorius, vicepresidente
ejecutivo de la Fundación Alternativas, inauguraron el V Foro de Industrias Culturales,
titulado en esta quinta edición como “Apocalípticos o Integrados digitales”.
En su discurso inaugural, Basilio Baltasar destacó que “El bonito cuento de la
tecnología al servicio de la humanidad ha llegado a su fin”, mostrándose convencido
de que su poderío ilimitado ha empezado a declinar. El director de la Fundación
Santillana ha augurado un futuro en el que la descarga gratuita de de obras parecerá lo
que es en realidad, un robo. Baltasar ha abogado por un equilibro en el ecosistema
cultural.
Por su parte, Nicolás Sartorious, ha destacado la fuerte necesidad de equilibrar la
situación actual de la cultura, siendo las personas las que definan el futuro y no los
afectados.
2.
NUEVAS LESYES: IMPUESTOS Y LOBBIES
La primera ponencia del día, titulada “Nuevas leyes: impuestos y lobbies”, tuvo como
ponente a Daniel Innerarity, catedrático de Filosofía Política en la Universidad del País
Vasco y actualmente profesor invitado de la London School of Economics.
Durante su intervención, destacó que la piratería ha dejado de ser una curiosidad
histórica y una metáfora del pasado, actualmente se asemeja a un parásito, es como
un virus, ya que aquellos que piratean depende de que haya creación cultural, así
como el parásito necesita de un cuerpo humano que infectarlo. Actualmente se está
llevando a cabo una revolución de la propiedad intelectual, donde está en juego la
relación entre la creatividad y el comercio.
El profesor Daniel Innerarity se planteo la siguiente cuestión: ¿Qué le pasa al
funcionamiento del capitalismo cuando tiene que renunciar a la propiedad. El
capitalismo no necesita marcos estables para su aceptación, sin embargo, hay que
encontrar un equivalente proporcional para la propiedad que el que existía con el
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3. capitalismo anterior o la crisis económica, o desaparecerá el concepto de propiedad tal
y como lo conocemos en la actualidad.
En esta mesa participaron como intervinientes, Jose Luís Acario, coordinador del Área
Unión Europea de la Fundación Alternativas; Antonio Fernandez, director general de la
Asociación para el Desarrollo de la Propiedad intelectual (Adepi); Cesar rendueles,
profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad
Complutense de Madrid; Ignacio Zubiri, catedrático de Hacienda de la Universidad del
País Vasco y Jorge Rivera (Moderador), director del diario digital Cinco Días.
José Luís Escario destacó que los bienes inmateriales “son muy difíciles de cuantificar”
y que es necesario el establecimiento de nuevas normas, además de que los impuestos
se paguen en los países donde empresas como Google, obtiene los beneficios para sus
filiales, la Unión Europea debe unificar la base imponible de todos sus Estados
Miembros, de tal forma, que se repartan los beneficios en función de factores
objetivos entre todos los Estados.
Antonio Fernandez, comenzó su intervención afirmando que “los que no somos
nativos digitales hemos sido colonizados”, en su opinión, todo el modelo de “ingeniería
fiscal” viene acompañado de una gran falta de compromiso, hay que conseguir que las
compañías tengan un mayor compromiso fiscal. Este compromiso por parte de las
grandes compañías multinacionales, ayudaría a las sociedades en donde están
obteniendo los beneficios. Pone como ejemplo el caso del sector editorial en Brasil,
donde se ha puesto en marcha un “boicot” contra Google News por la digitalización de
los libros.
Finalmente, concluyó que este compromiso de apoyo en los países donde están
operando, compartiendo parte de los beneficios con los propietarios de estos activos,
podría llegar a ser una nueva forma de financiar la cultura en el futuro.
En opinión del profesor César Rendueles, actualmente se está hurtando la posibilidad
de elegir que productos culturales queremos.
3.
CÓMO LO DIGITAL TRANSFORMA LA CADENA INDUSTRIAL DE PRODUCCIÓN,
DITRIBUCIÓN Y CONSUMO
Javier Celaya, socio fundador del portal cultural Dosdoce.com, fue el ponente de esta
segunda mesa. Durante su exposición en el Foro, destacó que internet está cambiando
la forma de compartir los contenidos, ya que Internet no tiene fronteras y permite ir
mucho más allá. Las empresas españolas como por ejemplo Zara pasan de ser
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4. empresas nacionales a internacionales cuando sus productos pasan a venderse fuera
de España.
Respecto al mundo editorial, Celaya quiso destacar que los consumidores pagan
aquello que les interesa leer, lo cual es muy positivo para el sector. Así mismo, señalo
que Internet tiene una variable clave para decidir “si me no llevo o no me lo llevo”,
que es el precio, la variable precio es la que fomenta la demanda de contenidos. El
sector editorial tiene que abrir las puertas a la traducción de libros en otros idiomas,
permitiendo de esta forma vender sus libros por todo el mundo y no sólo en el
territorio nacional.
Javier Celaya concluyó que si queremos un mercado solido de contenidos digitales, hay
que tener modelos de negocio y buenas apuestas empresariales, trabajando de forma
intensa y aprendiendo de los errores cometidos en el pasado. En España aún quedan
muchos contenidos sin digitalizar en el sector del libro, todavía queda muchos autores
que no quieren digitalizar sus obras porque piensa que se les van a piratear.
Acompañando a Javier Celaya en la mesa estuvieron Montserrat Domínguez
(moderadora), directora del El Huffington Post en España; Enrique Bustamante,
catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Complutense
de Madrid, David Fernández Poyatos, director de Nubico; Antonio Ramírez, director de
la librería La Central y Carlos Relloso, director general de Desarrollo Digital de Prisa
Noticias.
Enrique Bustamante certificó el derrumbe de las políticas públicas en materia de
cultura, no sólo por políticas como la establecida para el IVA cultural en España, sino
por la falta de una sólida política europea en materia cultural. En la Agenda 2020 de la
Unión europea han quedado fuera las políticas culturales, quedando sólo en programa
conocido como MEDIA.
Por su parte, Carlos Relloso quiso resaltar que no debemos quedarnos en lo
“apocalíptico” y hacer una reflexión mucho más profunda del consumidor, fomentado
un “apasionamiento digital”. Junto a ellos, Antonio Ramirez aportó un matiz al advertir
que no todo vale en el avance tecnológico, ya que puede que haya “algo factible
tecnológicamente pero que no quiere decir que sea deseable. En su opinión, la
imposición de los sistemas cerrados tipo Amazon y Apple han sido un golpe para la
Industria cultural.
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5. MESA INSTITUCIONAL
Algunas citas interesantes de la mesa institucional
José Luís Acosta Salmerón, presidente de la Sociedad General de Autores y Editores
(SGAE)
“Cada vez nos alejamos en Europa de la diversidad cultural. Hay una enorme
capacidad creativa en la red”
Ignacio Polanco, presidente de la Fundación Santillana
“No basta con celebrar las ventajas que nos ofrece la innovación y la tecnología,
tenemos que ser respetuosos con ella”
Pere Portabella, presidente de la Fundación Alternativas
“La crisis económica ha puesto de manifiesto una crisis institucional”
4.
LA CULTURA DE LO GRATUITO Y LOS DERECHOS DE AUTOR
4.
LA CULTURA DE LOS GRATUITO Y LOS DERECHOS DE AUTOR
El ponente de esta tercera mesa fue Agustín Diaz Yanes, director de cine, quien resalto
la importancia de las entidades de gestión en el sector cultural, como entidades que
defiende y protegen los derechos de autor, “deben existir entidades de gestión”.
Acompañando a Agustín Díaz Yanes, estuvieron Rubén Caravaca, facilitador y
comunicador cultural, quien destacó que en estos Foro nunca se habla del consumidor,
quien al final, es el que consume los contenidos. Agustín puso como ejemplo el Festival
de música “Primavera Sound”, el cual ha triplicado sus ingresos respecto a ediciones
anteriores, contando con artistas independientes, por lo tanto hay que tener en cuenta
los intereses del consumidor final.
En su opinión, “hay mucha abundancia, pero el principal problema es como se
reparte”. Cualquiera que se dedique a la cultura a la industria cultural, debe recibir una
remuneración económica por su trabajo.
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6. Por otra parte, realizó una exposición comparativa entre las licencias del copyright y
las licencias del copyleft, argumentando que en las primeras se reservan todos los
derechos de autor y en las segundas solo se reservan ciertos derechos de autor pero
no todos.
En su opinión es necesario un cambio en la legislación en materia de propiedad
intelectual, en la que se tengan en cuenta no sólo los interés de las grandes
compañías, sino que tenga en cuenta las pequeñas empresas “mientras se legisle para
las grandes empresas no se va a solucionar el problema”.
Carlos Garriga, director de GGCOM, también participó en esta mesa, defendiendo que
uno de los uno de los grandes problemas que han tenido la industria cultural han sido
las concesiones y que los autores de las obras son los únicos que tienen el derechos a
decidir como se explotan o se van a explotar su obras.
José Manuel Gómez Bravo, director de propiedad intelectual de Prisa, destacó que “la
propiedad intelectual es un derecho fundamental y social que revierte en dominio
público” M Gómez Bravo: El autor es el eslabón más débil de la cadena por eso las
entidades de gestión de derechos son garantistas. Si esto sigue así, ¿quién va a apostar
por el talento
Alejandro Perales: La tecnología y las telecomunicaciones se han beneficiado de la
cultura de lo gratuito
A. Perales: Hay que desarrollar un marco legal que garantice los derechos de autor
conciliado con el acceso a contenidos
5.
EL ALMACÉN DE LA CULTURA: ¿QUIÉN TENDRÁ LA LLAVE DE LA “NUBE”?
La última mesa de la jornada, titulada “el almacén de la cultura: ¿Quién tendrá la llave
de la “nube”?, estuvo integrada por Andreu Veà, presidente ejecutivo de Internet
Society (ISOC-ES), quien afirmó que “el uso de la nube oscila entre la máxima difusión y
la monetización del autor y depende del objetivo”, David Hernández Montesinos,
consultor en desarrollo cultural y comunicación, que destacó la gran aceptación que
las corporaciones tecnológicas imponen en el uso y acceso a los contenidos.
Junto a ellos también estuvieron Víctor Castelo, responsable de Comunicación y
Seguridad de la Secretaría General Adjunta de Información del CSIC y Juan Antonio
Orgaz, asesor jurídico de canal+. El primero quiso resaltar que “la tendencia de la nube
es la de ofrecer contenidos de calidad pero desde sistemas cerrados”. Por su parte J.
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7. Antonio Orgaz afirmó que “el modelo de negocio de las grandes empresas en la Nube
se centra en hacer compradores a los ciudadanos”.
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