1. Sugerencias para la edición de animaciones digitales
Karina Crespo 2012
www.karinacrespocv.blogspot.com

2. 1- Pasos para crear una animación
1. Crear el guión (se pueden combinar técnicas o elegir una sola).
2. Armar la maqueta o las escenas con los personajes (según la técnica elegida).
3. Preparar el entorno donde sacar las fotografías (recordando programar la cámara en su
resolución más baja para que las fotos no sean pesadas).
4. Situar los personajes, registrar todas las fotografías de cada escena, de ser posible, el
mismo día.
5. Organizar los fotogramas y todos los recursos del proyecto en una misma carpeta
numerando las fotos. Se recomienda abrir una carpeta en el escritorio de la computadora y
allí guardar todos los recursos juntos. Es la única forma de poder trasladar el proyecto a
otra PC
6. Ver y estudiar los tutoriales del editor de videos.
7. Guardar el proyecto a medida que se va avanzando. Por precaución, guardar el proyecto
con su respectiva copia de archivo (por si el archivo se daña).
8. Una vez finalizado el proyecto, guardar con formato de video (ver indicaciones en el
material de lectura y tutoriales).
9. Publicar en la web.

3. 2- La creación de los fotogramas
• Los movimientos de los personajes han de realizarse de forma paulatina y sin
cambios bruscos, de forma tal que la graduación entre cada movimiento sea un
proceso suave y regulado.
• Si es necesario utilizar flash, es conveniente considerar su uso en todos los
fotogramas (para no producir una ruptura visual en la lectura de las secuencias).
• Cada uno de los movimientos se realizará sobre el mismo personaje, respetando la
secuencia; es decir que, si un personaje va caminando, moveremos suavemente una
pierna; luego, poco a poco, la otra; posteriormente uno de sus brazos, el otro; y así
sucesivamente.
• Es oportuno tener en cuenta que no solo podemos modificar el lugar y la posición de
los personajes, sino también la escenografía. Podemos tener escenas de noche, de
día, con un decorado, con otro; con situaciones que van modificándose, como el
crecimiento de flores (por detrás de la escena), lluvia, el sol asomando entre las nubes,
el deterioro de lugares ya sea por efectos del tiempo o acciones del hombre; además,
obviamente, de la interacción entre los personajes.

4. 2- La creación de los fotogramas
• Otro dato destacable sería la necesidad de respetar las proporciones entre
personajes y escenografía (salvo que se pretenda generar algún efecto especial). Es
importante relacionar entre sí las dimensiones de las personas y de los objetos, de forma
tal que exista cierta coherencia para facilitar la comprensión del mensaje.
• Los colores son sumamente importantes a la hora de trabajar en mensajes
audiovisuales: los más cálidos (rojos, naranjas, amarillos) y estridentes, suelen llamar la
atención, generando la sensación de que el objeto se encuentra más cercano al
espectador; y lo opuesto sucede con los colores fríos y oscuros (azules, violetas, verde
oscuro), que tienden a producir sensación de lejanía o mayor distanciamiento.
• Es importante trabajar en un ambiente iluminado, y recordar que todas las fotos
deben ser tomadas bajo las mismas condiciones, intentando variar lo menos posible.
(salvo que intencionalmente se desee hacer primeros planos o jugar con distintos
encuadres; no obstante, estos efectos deben ser considerados también de forma integral
dentro del guión).

5. 2- La creación de los fotogramas
• Para ayudarnos a fijar la cámara y que las fotos sean tomadas siempre desde el mismo
lugar, es recomendable construir un soporte que sirva de referencia (puede ser, por
ejemplo, una pila de libros sobre la que colocaremos una hoja en blanco dibujando el
contorno de la cámara para recordar dónde estaba ubicada, o cualquier indicación que nos
permita mantener el principio de la utilización de un trípode que va registrando la sucesión de
movimientos de los personajes).
• Al igual que en la técnica con dibujo, todas las fotos las guardaremos en una carpeta,
ordenadas según la secuencia de movimiento. Tengan en cuenta que si se mueve una foto o
cualquier recurso de dicha carpeta, el programa luego no reconoce ese vacío porque no
encuentra el recurso que estaba ubicado en ese lugar y se debe comenzar de nuevo la
edición. Asimismo, si se quiere editar en otra computadora, basta con copiar la carpeta que
contiene todos los recursos y el proyecto que se está editando (un proyecto de Movie Maker
es lo que nosotros hacemos mientras organizamos los recursos y vamos trabajando con el
editor, sin guardar el archivo como video. Tiene el formato “mswmm”). Para que ese proyecto
se convierta en video es necesario ir a la opción “guardar en el equipo”, donde
encontraremos diferentes formatos de archivos de video.

6. Ejemplos de fotogramas
Descarga los archivos para comprender la secuencia
Secuencia con plastilina
Bajar fotogramas
Ver video terminado

7. 3- El montaje de los fotogramas en el editor de video (edición)
• Es necesario familiarizarse con algún programa editor de videos, como ser Windows Live
Movie Maker –Microsoft Office- u otros.
• El software nos ofrece la posibilidad de insertar imágenes, sonido (voz o música), efectos
a las imágenes o transiciones entre las mismas. Al tratarse de una secuencia animada no
se utilizan efectos decorativos entre los fotogramas, puesto que harían perder la sensación
visual de movimiento
• Recomendamos, por lo tanto, trabajar con transiciones simples o de disolución.
• El tiempo estimado entre los fotogramas va a variar según nuestro criterio y los tiempos
que deseamos destacar con una escena u otra, aunque en lugar de aumentar segundos
sugerimos repetir el mismo fotograma cuantas veces sea necesario hasta alcanzar el
tiempo requerido para visualizar ese instante de la animación. Los tiempos que
generalmente se emplean no exceden los tres segundos entre fotogramas, porque si no se
desvirtúa la ilusión de movimiento.
• Como es probable que el programa se torne inestable en algunos casos, siempre se
recomienda no tener otros programas abiertos mientras se edita. Es fundamental ir
guardando los cambios en el archivo de nuestro proyecto y, por las dudas el mismo se
dañe, conviene siempre tener una copia de seguridad del proyecto que estamos
realizando.
• Es necesaria una computadora en buenas condiciones y con espacio suficiente como
para trabajar con multimedia; es decir, se necesita tener espacio en el disco, una buena
memoria, programas de reproducción multimedia, entre otros.

8. 4- Tutoriales
Para conocer las distintas herramientas del editor, vamos a compartir algunos tutoriales. Si
bien vamos a trabajar con Movie Maker, es importante que hagamos algunas aclaraciones
previas para que sepan que es posible utilizar otros editores si lo desean. Nosotros
proponemos este porque es de uso sencillo y el más universal, y además suele estar
incluido en los sistemas operativos de Windows.
Tenemos distintas posibilidades según el sistema operativo que utilicemos. Puede ser
Movie Maker para Windows XP, Movie Maker para Windows Vista o bien para Windows 7 y
se llama Windows Live Movie Maker.
A continuación, les ofrecemos tutoriales para cada uno de estos casos

9. Sistema Operativo Windows XP Video Movie Maker, Manual Movie Maker, Movie Maker,
Sistema Operativo Windows Vista Movie Maker
Sistema Operativo Windows 7 Video 1, Video 2, Video 3, Video 4 , Video 5
4- Tutoriales

10. 5- Banco de sonidos
Efectos de sonido 1
Efectos de sonido 2
Efectos de sonido 3