Libro de la exposición Puro Teatro

1. LO TUYO ES
PURO TEATRO
LA BIBLIOTECA DE AMELIA-CEIP GERARDO DIEGO-LOS CORRALES DE BUELNA-13 DE FEBRERO A 17 DE MARZO

2. ÍNDICE
El teatro en la historia
Géneros teatrales
Otros tipos de teatro
Elementos del teatro
Tipos de personaje
Top ten
Partes del teatro
Las profesiones del teatro
Teatros del mundo
PÁGINA
1
5
9
13
17
19
23
27
29
……...
……...
……...
……...
……...
……...
……...
………
………
Este documento contiene los
paneles informativos
elaborados para la exposición
Puro Teatro, programada en
La Biblioteca de Amelia del
CEIP Gerardo Diego, de Los
Corrales de Buelna, entre los
días 13 de febrero y 17 de
marzo de 2023.
Materiales elaborados por el
equipo de La Biblioteca de
Amelia.
http://www.labibliotecadeamelia.blogspot.com

3. 1
EL TEATRO EN LA HISTORIA
ORÍGENES Aunque se considera que el teatro tuvo su origen en Grecia, desde la Prehistoria el
ser humano ha utilizado la dramatización en diferentes circunstancias.
Hace miles de años, en Mesopotamia y en África, existían poblados y tribus que
tenían un gran sentido de la mímica, los sonidos y el ritmo. Contaban con gran
facilidad para imitar a los animales y narrar grandes historias sobre sus cacerías.
También utilizaban estas dotes en sus ritos religiosos.
En el antiguo Egipto, actores ataviados con máscaras representaban escenas que
tenían por protagonistas a Osiris y otros dioses.
Los primerosencomprenderelteatrocomounaformadearteensí
misma,fueronlosantiguosgriegos,entrelossiglosVIy IVa.C.
Se celebraban rituales religiosos en honor al dios Dionisos, en
los que se dramatizaban situaciones en las que aparecía el
propio Dionisos y otros dioses.
Debidoalgraninterésdespertadoporestasfestividades,seerigieron
lugarespúblicosespecialmentedestinadosparaestefin.
A lo largo de los siglos V y IV a. C. el teatro griego floreció y
comenzó a tratar temas diferentes de los religiosos; pero
continuó siendo un mecanismo de la sociedad para educar a
sus jóvenes en los valores de su cultura.
Nombres propios: Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes.
grecia

4. 2
ROMA Puedeconsiderarseelteatroromanocomounacontinuación
delGriego,llegandoasusciudadesapartirdelsigloIIIa.C.
Con la caída del Imperio romano, el teatro perdió gran relevancia. Sin
embargo, sobre el siglo X surgió un teatro litúrgico, que reproducía las escenas
más importantes de la mitología cristiana.
Hacia los siglos XI y XII, muchos monasterios franceses comenzaron a
escenificar los relatos bíblicos en una plataforma por fuera del templo, usando
lenguas vernáculas, más cercanas a la gente. A medida que estos actos teatrales
ganaban complejidad, se empezó a exhibirlos en carrozas o escenarios móviles,
para llegar a distintos lugares. Estas prácticas, que originalmente se llamaron
Misterios o Moralidades y que posteriormente dieron lugar a los Autos
Sacramentales, fueron muy populares en los reinos ibéricos.
También existió un teatro profano (no religioso) y popular, que protagonizado
por los juglares se representaba en las calles. Carecía de forma, estructura e
incluso texto, y se basaba en la improvisación y el humor absurdo y soez.
Por otra parte, en círculos más próximos a la corte y la nobleza, los trovadores,
que eran notables músicos y poetas, contaban historias y dramatizaban
escenas.
Nombres propios: Hrosvitha de Gandersheim, Fernando de Rojas .
edad media
ComoenGrecia,inicialmenteestabamuyvinculadoalareligión;algoqueno
durómuchotiempo.Debidoalacantidaddefestividadesycelebracionesdela
sociedadromana,pocoapocofuetransformándoseenunmediopara
entreteneralpuebloydistraerlodelosquehaceresdelavidacotidiana.
Nombres propios: Plauto, Terencio, Séneca.

5. 3
RENACIMIENTO y barroco El Renacimiento (S. XV y XVI) marcó un gran cambio
en las artes y por supuesto en el teatro. Las obras
ganaron en naturalidad, perdieron su carácter religioso
y rescataron los antiguos mitos y símbolos
grecorromanos.
En Italia surgió la Comedia del Arte; una forma de
teatro callejero y popular, interpretado por actores
profesionales que se desplazaban de ciudad en ciudad
representando piezas cómicas e improvisaciones. En
estas obras aparecían siempre los mismos personajes
(Pantaleón, Arlequín, Polichinela, Colombina, etc.) caracterizados con máscaras, lo que facilitaba la comprensión
de las tramas por parte del público.
A caballo entre los siglos XVI y XVII aparecieron géneros como el teatro barroco español o el teatro isabelino
inglés, en los que destacaron nombres como los de Cervantes o Shakespeare. Las nuevas formas de espectáculo
teatral comenzaron a popularizarse y a valorarse en toda Europa. En el siglo XVII surgió la ópera,
Otros nombres propios: Juan del Enzina, Bartolomé Torres Naharro , Calderón de la Barca, Lope de Vega.
neoclasicismo
El teatro neoclásico se desarrolló a lo largo del siglo XVIII, inspirándose en
los principios de la Ilustración, un movimiento que se proponía combatir la
ignorancia y el fanatismo mediante la razón y el amor por el conocimiento.
Se volvió a mirar hacia Grecia y Roma, tanto para dar forma a las obras
como para elegir los temas; aunque estos se adaptaron a la nueva realidad y
se les dio un carácter moralizante y educativo.
Nombres propios: Molière, Leandro Fernández de Moratín.

6. 4
Romanticismo,realismoynaturalismo
El Romanticismo, fue una de las corrientes dominantes del teatro en el siglo
XIX. Enfatizó el sentimentalismo y el dramatismo en contra del racionalismo
surgido con la Ilustración. Prefirió los temas sombríos y misteriosos,
especialmente aquellos provenientes de la cultura popular y el folklore.
En la segunda mitad de este siglo, adquirieron relevancia dos nuevos
movimientos: el realismo, que impuso la necesidad de expresar en las obras
la realidad del autor, y el naturalismo, que apostó por la recreación de la
realidad de la manera más objetiva posible.
Nombres propios: Víctor Hugo, León Tolstói , Émile Zola.
Las vanguardias
Los siglos XX y XXI tienen en las vanguardias, una incesante fuente
de innovación teatral que ha dado lugar a numerosas escuelas
teatrales en todo el mundo.
En su inicio, las vanguardias buscaron en sus personajes una
mayor intensidad y profundidad psicológica, y abrazaron a
menudo la denuncia y la militancia política.
Desde 1960, el teatro contemporáneo ha intentado reconectar con
las emociones del espectador, Son numerosas las vertientes
teatrales que buscan romper con el escenario y llevar el teatro a la
calle, o convertir al público en un personaje más.
Nombres propios: Bertoldt Brecht , Federico García Lorca, Samuel
Beckett , Arthur Miller

7. 5
Géneros teatrales
Formas mayores
Las formas mayores dan lugar a
obras que cuentan con muchos
actos.
TRAGEDIA
Es una obra triste, con una trama
bastante negativa ( muerte,
destrucción..) y que por lo general,
puede tener un final desolador en
el que el protagonista o
protagonistas caen en desgracia.
COMEDIA
Es uno de los géneros más
divertidos. Su objetivo
principal es ofrecer alegría y
optimismo al espectador. En
clave de humor, tratan
cuestiones de la vida cotidiana
de un modo desenfadado,
conectando con el público y
arrancando su sonrisa.
DRAMA
Representa escenas
cotidianas que ocurren
diariamente, dando
especial importancia a
los sentimientos y
preocupaciones de los
personajes. Se
diferencia de la tragedia
en que el drama tiene
un carácter más íntimo
y personal.
Hamlet de William Shakespeare
La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca
El perro del hortelano de Lope de Vega

8. 6
Formas mayores
TRAGICOMEDIA
Es el género en el que se busca por un lado la tristeza del público, y por otro la
carcajada; y todo ello en una misma obra.
AUTO SACRAMENTAL
Son obras centradas en
representar una escena
bíblica. Algunos de los
más conocidos son los
que se realizan en fechas
navideñas representando
el nacimiento de Jesús o la
llegada de los Reyes
Magos.
La Celestina de Fernando de Rojas
Auto sacramental de Los
Reyes Magos en Cañada
(Comunidad Valenciana)

9. 7
Formas menores
Danlugarapiezasdemenortamaño
quelasformasmayores.Lasobrastienen
unoodosactos,máscortos,además,
que losdelasformasmayores.
ENTREMÉS
Es una obra cómica con un tono
muy divertido que busca la risa fácil.
Su duración suele ser de un solo
acto. Comenzaron a representarse
en los intermedios que había entre
obras.
El juez de los divorcios de
Miguel de Cervantes
PASO
Más corto que los un entremés y
también de tipo humorístico. Se
utilizaba para entretener al
público mientras esperaba a la
obra central.
Las aceitunas de Lope de Rueda
FARSA
Pequeña pieza que busca por medio
de situaciones cercanas al público,
como representaciones en la vida de
una casa o de un trabajo, hacer reír
con sucesos que pueden ocurrir
todos los días.
Tórtolas, crepúsculo y telón de Francisco Nieva
MONÓLOGO
Solamente uno de los
personajes, que en ocasiones
será la única persona que se
encuentre sobre el escenario,
hablará, narrando un suceso
que puede ser triste o alegre,
En el caso de que existan más
personajes, estos
permanecerán mudos.
Diario de un loco de Nicolai Gogol

10. 8
Teatro musical
Género teatral que incluye secciones cantadas para
desarrollar los diálogos.
MUSICALES
Cuentan una
historia completa,
pero a diferencia de
una obra teatral
cualquiera, van
intercalándose
diálogos cantados
entre los personajes,
acompañados de
bailes.
El Rey León
ÓPERA
Se trata de una representación teatral cantada,
prácticamente en su integridad, que cuenta con el
acompañamiento en directo de una orquesta
sinfónica. Los actores son cantantes.
La Traviata de Verdi
ZARZUELA
Es un género típicamente
español, similar al musical, ya
que se habla y se canta, aunque
generalmente no incluye
coreografías y suele tener un
tono más dramático, tocando
temas sociales o realistas.
El rey que rabió de Chapí
SAINETE
Una obra muy corta
y de temática
cómica que busca
por medio de
pequeños cánticos
ridiculizar hechos y
situaciones
cotidianas.
El conventillo de la paloma
de Alberto Vacarezza

11. 9
OTROS TIPOS DE TEATRO
Títeres y marionetas
Hay variedades de teatro que emplean muñecos
en lugar de actores, representando las más
variadas situaciones. Aunque en la cultura
occidental este tipo de teatro generalmente está
destinado a la infancia, en otras regiones del
mundo puede ir dirigido a todo tipo de público.
Existes diferentes tipos de marioneta,
dependiendo tanto de la técnica utilizada en su
construcción como de la manera de manejarlas
TÍTERES DE GUANTE
Las marionetas tienen forma de
guante, para que el titiritero
coloque su mano dentro de este y
las mueva.
TÍTERES DE
HILO
Las
extremidades
de los muñecos
van sujetas con
hilos para que
el titiritero
pueda
moverlos.
TÍTERES DE VARILLAS
El titiritero manipula la
marioneta mediante uno o
varios palos unidos al cuerpo del
muñeco.
TÍTERES DE
SOMBRAS
Se trata de siluetas
recortadas, colocadas
entre un foco de luz y
una pantalla
traslucida, y movidas
generalmente

12. 10
TÍTERES BUNRAKU
Originaria de Japón, esta técnica
consiste en un tipo de dramaturgia
donde se combina la narración
cantada, el acompañamiento musical
y el teatro de marionetas de hilo.
TÍTERES DE VENTRILOQUIA
El artista provoca los movimientos
de la boca y extremidades de los
muñecos, con la ayuda de hilos o
de las propias manos, mientras
habla simulando que es la
marioneta quien lo hace.
TÍTERES DE
DEDO
Pequeñas
marionetas en
forma de dedal
que se colocan en
cada uno de los
dedos de la
mano .
TEATRO DE BOTÓN
Puede considerarse una modalidad de
ventriloquia ya que el titiritero se encarga de
mover la boca del muñeco con su mano, sin
embargo en esta disciplina, el cuerpo de la
marioneta permanece inmóvil.
TÍTERES DE PEANA
El titiritero sostiene las
figuras en un soporte
de madera, y al mismo
tiempo , se sirve de
varillas para
manipular los
diferentes muñecos.

13. 11
LUCES Y SOMBRAS
En algunas modalidades de teatro la luz juega un papel
primordial
TEATRO NEGRO
Es un teatro de manipulación de objetos donde
los titiriteros están completamente vestidos de
negro y manejan objetos que son expuestos a luz
negra y que parecen levitar por sí mismos. En
ocasiones aparecen también actores.
TEATRO DE SOMBRAS
Tiene su origen en Asia. Los actores
crean sombras con su cuerpo, y
especialmente son su manos, que se
proyectan sobre una pantalla que
está frente al espectador. Está
considerado como uno de los
antecedentes del cine.
TEATRO CALLEJERO
Es un teatro que se
representa en espacios
públicos al aire libre.
Puede tener alguna
clase de escenografía o
prescindir de ella
totalmente. En estas
obras se suele
aprovechar el espacio
como parte de la obra y
suele ser interactivo.
TEATRO MÍMICO
El teatro mímico es uno de los
que más exigencia expresiva
exige a sus actores. Representa
ideas o historias completas sin
pronunciar palabra alguna,
por medio de la gestualidad y
la expresión corporal.
Menos es más
Existen disciplinas dramáticas que prescinden de elementos
tan ligados al teatro como el escenario o los diálogos.

14. 12
De rabiosa actualidad
El arte dramático está en constante
evolución. La tendencia de los últimos
cincuenta años ha sido la eliminación de
la denominada cuarta pared, que no es
otra que ese muro invisible que separa al
público del escenario en el que transcurre
la acción.
TEATRO EXPERIMENTAL
El teatro experimental busca trastocar las
formas tradicionales de presentar una pieza
teatral; proponiendo, por ejemplo, involucrar
al público en la trama; incluir elementos
alejados hasta hace poco del arte dramático,
como el circo o las acrobacias; o fusionar el
teatro con otras manifestaciones artísticas.
TEATRO DE INMERSIÓN
En este tipo de teatro los espectadores se convierten en partícipes de
la acción y tienen un papel activo. El ambiente y la escenografía
suelen tener una gran importancia; siendo especialmente
importante la capacidad de los actores para improvisar y mantener
las intervenciones de la audiencia dentro de la idea de la trama.
PERFORMANCE
Se trata de una acción
artística, una muestra
escénica interpretativa,
cuyo fin es transmitir una
idea o concepto,
generando una reacción en
el espectador. Están muy
pensadas y cuidadas
aunque en ocasiones dejan
libertad para la
improvisación.

15. 13
Elementos del teatro
GUIÓN
Es un texto en donde no solo se escriben los diálogos de los
personajes, sino que también se explica la historia y su
desarrollo, las escenas....
¿QUÉ INCLUYE UN GUIÓN?
Personajes
Dependiendo de su participación,
pueden ser principales, secundarios o
terciarios.
Diálogos
Son los textos que interpretan los actores.
Acotaciones
Dan pautas sobre los cambios de
decorados, el movimiento, la disposición
o los gestos de los actores.
Actos
Son cada una de las partes de la obra y
aparecen numerados. Para pasar de un
acto a otro se cambia la escenografía.
Escenas
Son partes de los actos y suponen
cambios de personajes.
Cuadros
Son diálogos breves que forman parte de
una escena.

16. 14
reparto
Es la relación de los personajes de una obra teatral, y de los
actores que los interpretan. Si solo interviene un actor, la
obra se define como monólogo.
Los actores estudian arte dramático para desarrollar
habilidades de lenguaje corporal, mímica o técnica vocal.
La forman todos los elementos materiales situados
sobre el escenario que permiten ambientar o decorar
una escena (muebles, objetos, organización del
espacio...) Ayuda a conocer dónde se desarrolla la
historia.
Escenografía
Maquillaje
Es un elemento que aporta caracterización al
personaje. Con el maquillaje se consiguen efectos
que permiten resaltar la edad, el estado de ánimo o
alguna característica importante para el desarrollo
de la historia.

17. 15
Tiene una función muy importante,
ya que con las luces se logra dar
énfasis a la escena, al personaje, al
sentimiento o la emoción…La luz
ayuda también a esconder o resaltar
un personaje.
Las luces tienen especial
protagonismo en el teatro de
sombras y en el teatro negro.
Iluminación
Vestuario
Entre otras, las
funciones del vestuario
son identificar a los
personajes; informar
sobre su personalidad o
pasado; y situar la
historia en una época
concreta.
Música y ambientación sonora
La ambientación sonora contribuye a dar fuerza a las escenas, incluye efectos
de sonido, como el ruido de la lluvia o el de una puerta cerrando.
La musicalización de la obra adquiere especial relevancia en casos como el
teatro musical o la ópera, género este último que necesita de la participación
en directo de una orquesta.

18. 16
público
Está formado por
las personas que
ven la obra teatral.
¿Qué sería de una
obra sin público?
¿Ante quién
presentarían los
actores y actrices
sus personajes? El
público es uno de
los elementos más
importantes del
teatro.
En algunos tipos de
espectáculo, es
imprescindible la
participación activa
del público;
derrumbando la
denominada cuarta
pared; esa línea
invisible que separa
el escenario del
patio de butacas.

19. 17
TIPOS DE PERSONAJE
SEGÚN SU ROL
SEGÚN SU EVOLUCIÓN
PROTAGONISTA
Es el personaje más importante
de la historia ya que la trama se
centra en él, porque se describen
su historia, su personalidad y su
vida cotidiana. Además es quien
realiza los actos más relevantes.
Las historias pueden tener un
protagonista o varios.
ANTAGONISTA
Es el personaje que crea
problemas al protagonista o que
dificulta que logre sus objetivos.
Este tipo de personaje suele
representar lo opuesto al
protagonista; si el protagonista es
bueno, el antagonista será malo.
En muchas historias, son
personajes clave porque generan
el problema que se resuelve al
final.
ESTÁTICOS
No cambian ni física ni psicológicamente a lo largo de la trama.
DINÁMICOS
A medida que avanza la historia van sufriendo diferentes transformaciones.

20. 18
SEGÚN SU PARTICIPACIÓN
SEGÚN SU CARACTERIZACIÓN
PRINCIPALES
Son los que intervienen de forma activa en
lo que ocurre en la historia.
SECUNDARIOS
Son aquellos personajes que acompañan y
complementan a los personajes principales,
aunque la historia no se centra tanto en
ellos.
TERCIARIOS
Son aquellos personajes que aparecen muy
poco y sus acciones generalmente no hacen
que cambie la historia. Por ejemplo, un
recepcionista que solo saluda y que recibe
un paquete, en una obra es un personaje
terciario, porque la trama no se centra en él.
PLANOS
Son un tipo de personaje cuyos rasgos psicológicos muy simples.
REDONDOS
Tienen una mayor complejidad psicológica. Están dotados de personalidad, motivaciones, dudas y expectativas.

21. 19
Top ten10 DE LAS OBRAS DE TEATRO MÁS
EXITOSAS DE LAS HISTORIA
DIVINA COMEDIA
LA CELESTINA
Es una adaptación teatral basada en el poema del
mismo nombre, escrito por Dante Alighieri. Narra el
viaje de su protagonista por el paraíso, el purgatorio y
el infierno. Lo más interesante sobre esta obra , son
sus múltiples referencias a la religión, la filosofía, las
matemáticas y la astronomía.
Obra escrita por
Fernando de Rojas,
mezclando los géneros de
drama y novela. En ella
conocemos a Calisto, hijo
de un acaudalado
mercader ,que se ha
enamorado de una chica
llamada Melibea. Para
conseguir conquistarla,
Calisto forma una alianza
con una mujer cotilla,
Celestina, que procurará
unirlo con su amada.
DANTE ALIGHIERI
Poeta y escritor italiano, Se
cree que nació alrededor de
1265. Murió en1321.Es
considerado el padre del
idioma italiano.
FERNANDO DE ROJAS
Nació en1465 en Puebla de
Montalbán y murió en1541
en Talavera de la Reina . Era
un reconocido jurista. Su
única obra conocida es La
Celestina,

22. 20
HAMLET
ROMEO Y JULIETA
Escrita por Willian Shakespeare, Hamlet
nos cuenta la historia del príncipe de
Dinamarca, el cual enloquece al saber que
su padre fue asesinado por tu tío. La obra
abarca temas como la venganza, la
traición o la locura, siendo el trabajo
conocido más extenso de Shakespeare .
Es una de las obras más clásicas se Shakespeare y
probablemente la historia más romántica y famosa
en el mundo. La trama cuenta el enamoramiento
de sus dos protagonistas, pertenecientes a familias
enemigas, Montesco y Capuleto. El argumento se
caracteriza por su final trágico, cuando los amantes
mueren después de no poder enfrentarse al odio
entre sus parientes.
Otra obra de Shakespeare, Presenta un lío amoroso
durante la boda de Teseo, el duque de Atenas, e Hipólita,
la reina de las Amazonas. El reino de las hadas se mezcla
con el de los humanos, dando lugar a una divertida y
romántica comedia.
ELSUEÑODEUNANOCHEDEVERANO
WILLIAM SHAKESPEARE
Vivió en Inglaterra entre 1564 y 1616. Fue un
dramaturgo, poeta y actor. Está considerado
el escritor más importante en lengua inglesa y
uno de los más célebres de la literatura
universal.

23. 21
Calderón de la
Barca dio a conocer
esta obra en 1635.
Nos habla sobre un
príncipe desterrado
de su reino por su
propio padre,
debido a una
profecía fatal. Es
una de las obras
escritas en
castellano más
famosas.
LAVIDAESSUEÑO
FUENTEOVEJUNA
El dramaturgo Lope de Vega escribió esta
obra teatral durante el llamado Siglo de
Oro Español. Está protagonizada no solo
por un personaje principal, sino por
todos los habitantes de un pueblo
llamado Fuenteovejuna. La acción se
desarrolla cuando estos, cansados de los
abusos de su señor, deciden rebelarse y
buscar venganza.
FÉLIX LOPE DE VEGA
Nació en 1562 y murió en 1635. Fue
uno de los autores más importantes
del Siglo de Oro español y uno de los
más prolíficos de la literatura
universal.
CALDERÓN DE LA BARCA
Vivió entre 1600 y 1681. Su teatro,
introdujo importantes modificaciones;
como suprimir escenas innecesarias y
reducir las secundarias; o subordinar los
personajes a uno central.

24. 22
EL FANTASMA DE LA ÓPERA
LA CASA DE BERNARDA ALBA
DON JUAN TENORIO
Escrita por José Zorrilla, es una de las
obras más representativas del siglo XIX.
Cuenta la historia de don Juan,
hombre libertino y seductor que hace
una apuesta con su amigo Luis Mejía,
provocando el escándalo de la
sociedad.
Es uno de los musicales más aclamados
alrededor del mundo y está basado en
la novela de Gaston Leroux, publicada
en 1910. La historia nos presenta a un
ser oscuro que intenta ganarse el amor
de Christine Daaé, joven aspirante a
cantante de ópera.
Esta obra de tres actos fue escrita por Federico García
Lorca en 1936 y publicada nueve años después,
convirtiéndose en un gran éxito. En ella conocemos a
Bernarda Alba, rigurosa mujer que después de la muerte
de su esposo, amarga la vida de sus cuatro hijas al
obligarlas a guardar luto por ocho años.
JOSÉZORRILLA
(1817-1893)
Unodelos
máximos
representantesdel
romanticismo
español.
GASTÓNLEROUX
(1868-1927)
Periodista y escritor
francés, famoso por
sus novelas
policiacas y de
terror.
FEDERICO GARCÍA LORCA
(1898-1936)
Perteneciente a la generación del 27, fue el
poeta de mayor influencia y popularidad
de la literatura española del siglo XX y
como dramaturgo se le considera una de
las cimas del teatro español del siglo XX.

25. 23
partes del teatro
Telón
Cortina grande, y
generalmente roja, situada
entre el público y el
escenario, que se abre para
que empiece la función y se
cierra entre actos y al final de
la obra.
Si su apertura se realiza por
los lados son telones griegos,
pero si se sube y baja es un
telón alemán o francés.
Zona en la que se colocan los músicos,
que se suele ubicar un poco más bajo que
el suelo de la sala y justo delante del
escenario. De esta manera, el director.
que está de espaldas al público, visualiza
tanto a los músicos como a los actores.
Foso
Proscenio
Se trata de la parte del
escenario que se
encuentra más cercana a
los espectadores, y que va
desde el borde hasta el
telón de la parte
delantera.

26. 24
Peine o telar
Bambalinas y Bambalinón
bastidores
Los bastidores son armazones que se encuentran a los
lados del escenario y forman parte del decorado. Entre
ellos pueden entrar y salir de escena los actores. Al
bastidor más próximo al público se de denomina
arlequín.
La bambalina es un lienzo de tela que se extiende por toda la
parte alta del escenario o cuelga flotando sobre él. Sirve para
acortar la escena y ocultar los mecanismos que hay sobre el
escenario. La primera y más grande de las bambalinas recibe
el nombre de bambalinón.
El peine o telar es el conjunto de
varas donde se cuelgan elementos
tan importantes como los telones,
patas, pantallas, focos y todo lo que
podamos imaginar.

27. 25
Camerinos
Tramoya
Concha del apuntador
Escotillón
Son las habitaciones habilitadas para los
actores y actrices. En ellas pasan de ser
personas a convertirse en grandes
personajes, con ayuda del vestuario y del
maquillaje.
Es trampilla situada
en el suelo del
escenario por donde
los actores pueden
entran y salir. Se
utiliza también para
hacer cambios de
decorado.
Como indica su nombre, es la cubierta en la que se esconde el apuntador, persona
que se encarga dictar en voz baja el texto a los actores cuando olvidan lo que
tienen que decir. En los teatros más actuales ya no solemos encontrarla.
Conocida también como parrilla, es la
maquinaria que se usa para poder realizar
los cambios de efectos de decoración y
escenografía sin tener que detener la obra
durante un tiempo excesivo.

28. 26
1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Proscenio
Concha de apuntador
Escena
Escotillón
Telón
Bambalinón
Bastidores
Foso
Contrapeso
Cuerdas de contrapesos
Foro
Tramoya
Ciclorama
Vara sostenedora de elementos
Parrilla o telar
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15

29. 27
Lasprofesionesdelteatro
AUTOR
También llamado dramaturgo.
Es el escritor de la obra.
DIRECTOR
Es el encargado de dirigir la
obra. Se encarga de elegir a los
actores y guiarlos durante la
obra. Influye directamente en la
elección de la escenografía, la
música, el vestuario, los guiones
y otros elementos necesarios
para que la obra funcione a la
perfección.
REGIDOR
Transmite las pautas del director
al resto del equipo y coordina a
todos los profesionales durante
la representación.
ESCENÓGRAFO
Es el encargado de diseñar la
escenografía: decorados,
objetos, mobiliario,…

30. 28
ILUMINADOR
Se encarga de iluminación del escenario.
ACTOR/ACTRIZ
Interpreta a los personajes.
APUNTADOR
Persona que, oculta de la vista del
espectador, dice en voz baja a los actores las
palabras que olvidan o en las que tienen
dudas.
TRAMOYISTA
Prepara el escenario para una actuación,
monta los decorados, realiza los cambios
necesarios durante la obra y desmonta al
terminar.
OTROS TRABAJADORES DE ARTE
Sastre, peluquero, maquillador, utilero,
coreógrafo, músico...
OTROS TRABAJADORES TÉCNICOS
Técnico de luces, técnico de sonido,
carpintero, eléctrico...
OTROS TRABAJADORES DE GESTIÓN
Productor, asistente de producción...
OTROS TRABAJADORES DE SALA
Acomodador, taquillero...

31. 29
TEATROS DEL MUNDO
GRAN TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA

32. 30
ÓPERA DE SÍDNEY

33. 31
PALACIO GARNIER-ÓPERA DE PARÍS

34. 32
ÓPERA METROPOLITANA DE NUEVA YORK ROYAL ÓPERA HOUSE DE LONDRES
TEATRO DE LA SCALA DE MILÁN TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES

35. La Biblioteca de Amelia
CEIP Gerardo Diego
c/ Ángel Sanz Briz nº 17
Los Corrales de Buelna
39400 CANTABRIA
Tlfno y fax: 942831657
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La Biblioteca de Amelia 2023
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