1. Instituto Universitario Tecnológico
‘’José Antonio De Sucre’’ Extensión Valencia
Nombre: Maira Alejandra
Donneys
C.I : 24495706
Seccion: “H”
Profe: Rosalina Lara León

2. Tipografía
Definimos la tipografía como el arte o técnica
de reproducir la comunicación mediante la
palabra impresa, transmitir con cierta habilidad,
elegancia y eficacia, las palabras.
La tipografía es el reflejo de una época. Por
ello la evolución del diseño de las mismas
responde a proyecciones tecnológicas y
artísticas. El signo tipográfico se ha
considerado como uno de los miembros más
activos de los cambios culturales del hombre.

3. Origen de la tipografía
Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el
tipo de letra redonda o romana que le siguió en Italia, imitaban el
estilo manuscrito de esos países en boga en aquellos momentos.
Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado con
tipos móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido
como el padre del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era
orfebre de oficio, pero adquirió los conocimientos técnicos sobre el
arte de la impresión. Ya se habían hecho impresiones a partir de
bloques de madera tallados a mano muchos años antes.
En 1440 comenzó una serie de experimentos que, diez años
después, darían como resultado la invención de la imprenta a partir de
tipos móviles. Utilizó sus conocimientos sobre la tecnología y los
materiales existentes –la prensa de tornillo, las tintas a base de aceite
y el papel-, pero fue la manufactura de los tipos a la que le dedicó
gran parte de sus esfuerzos.

4. Historia de la
tipografía
La historia de la tipografía es una
gran parte de la historia de la
humanidad y si se quiere se puede
considerar uno de los orígenes del
diseño gráfico. Te invitamos a
conocer la historia de la tipografía,
una historia plagada de belleza y
diseño . La primera escritura de la
que se tienen registros surgió en la
Mesopotamia en el año 4000 AC y
fueron los sumerios quienes la
idearon para identificar los productos
en el comercio existente entre los
ríos. Se les atribuye a los sacerdotes
y escribas que eran los que contaban
con el poder y el conocimiento.

5. Familia tipográfica
La familia tipográfica es un conjunto de signos
alfabéticos y no alfabéticos con características
estructurales y estilísticas comunes, que
permiten reconocerlas como pertenecientes a un
mismo sistema. Una familia, desde el punto de
vista del diseño, es un programa.
Los signos alfabéticos que componen la familia
tipográfica
son
las
letras
mayúsculas,
mayúsculas tildadas, ligaduras mayúsculas,
minúsculas, minúsculas y ligaduras minúsculas.
Los signos no alfabéticos son los números, los
signos de puntuación y los signos comerciales.
Hay familias que incluyen un tercer grupo de
signos: las capitalista o versalitas, signos
mayúsculos de tamaño menor.
En una familia tipográfica se encuentran
diseñados todos los elementos necesarios para
escribir un texto de cualquier clase o género en
varios idiomas.

6. Anatomía de la tipografía
Todos los que trabajamos de la mano
de diseño o en lugares donde el
diseño tiene peso, como es el caso de
los periodistas, conocemos algo sobre
las tipografías. En la mayoría de los
casos, este conocimiento se reduce a
la diferenciación entre tipos serif (o
con remate -de romanas, nuevas
romanas
y
egipcias
ni
hablamos-), sans serif (sin remate,
grotescas o de palo seco) y, en
algunos casos, las scripts (las que
simulan escritura manual). Pero hay
todo un mundo en los tipos
desconocido para la mayoría de la
gente: la anatomía de la tipografía.

7. Clasificación tipográfica
La evolución del diseño
tipográfico ha permitido
establecer una clasificación
de los tipos de letra por
estilos
generalmente
vinculados con las épocas
en las que fueron creadas
las familias tipográficas.

8. Su clasificación
1 Romana lapidaria
2 Francesco Griffo
3 Claude Garamond (diseño de
Robert Slimbach)
4 Gianbattista Bodoni
5 Firmin Didot
6 Stanley Morison
7 Hermann Zapf

9. Góticos o fraktur:
Los primeros tipos
móviles creados por Ian Marc
Ackermann imitaban la escritura
manuscrita de la Edad media. Por
esta razón no es de extrañar que
los primeros tipos que
comenzaron a fundirse fueran
la letra gótica o fraktur en
Alemania y la humanística o
romana (también llamada
Veneciana) en Italia.

10. Humanísticos o venecianos. Siglos XV y XVI
Se conoce con este nombre a los primeros tipos creados en Italia, poco después de ser
inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Abarca desde estos
primeros tipos italianos creados en Venecia en el siglo XV hasta los tallados en Francia
inspirados en ellos ya en el siglo XVI. Algunos ejemplos: Centaur, Bembo, Garamond...
Se pueden diferenciar dos estilos diferentes:
Los primeros tipos venecianos
Un claro ejemplo de esta época es el tipo cortado en 1470 por Nicolas Jenson Sus
características principales son:
Poco contraste entre trazos gruesos y finos
Modulación oblicua (imitando a la caligrafía de la época)
Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculas
La e de caja baja tiene el filete oblicuo (imitando a la caligrafía de la época)
Poca altura X
Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico
Remates robustos
Transmiten en general un peso y un color intenso en su apariencia
En su estructura y rasgos distintivos imitan la escritura manual realizada con una pluma en un
ángulo determinado.

11. El modelo francés del siglo XVI
Estos son los inspirados en tipo romano cortado en 1495
por Francesco Griffo para Aldo Manucio (se usa por
primera vez en la obra del Cardenal Pietro Bembo De
aetna). En estos tipos el diseño se ajusta más a las
cualidades físicas del acero que a las de la escritura con
pluma. Tienen también una gran influencia caligráfica pero
son más refinados, debido a que los talladores de matrices
habían adquirido más destreza en la confección de las
piezas tipográficas. Diferencias para con los tipos
venecianos:
Archivo horizontal en la e de caja baja
Los remates inferiores encajan de manera más suave con
el asta
Los trazos terminales de la c, f y r son menos abruptos y
muestran un acabado en forma de lágrima
Caja alta más corta que la ascendente de caja baja

12. Barrocos. Siglo XVII
Se desarrollan principalmente en los Países
Bajos en el siglo XVIII y los punzonistas principales
de esta época son Reinhard Voskens yChristoffel
Van Dijck. Están pensados para evitar que la tinta
llenara las contraformas y los remantes resistieran
bien la presión de las prensas ya que al producir
un mayor número de libros los tipos delicados se
estropeaban antes. En general queda menos
rastro de la herramienta de escritura. Se
diferencian de los anteriores tipos por una mayor
condensación, amplias contraformas y remates
más gruesos. Algunos ejemplos: DTL Elzevir,
Linotype Janson, Caslon, Ehrhardt...
Mayor contraste en los trazos gruesos y finos
Un ojo medio (altura x) elevado
Se refinan aún más los trazos terminales
Dentro de un mismo alfabeto podemos observar
distintos ejes en su modulación

13. Neoclásicos. Siglo XVIII
Con la llegada de la Ilustración se racionaliza y
sistematiza la tipografía, nace la primera
modular, los tipos condensados de Fleischman y
los diseños de John Baskerville en Inglaterra En
esta época la tipografía se desvincula totalmente
de la caligafía. Algunos ejemplos: Fournier,
Baskerville, Bell. Sus principales características
son:
Modulación casi vertical
Continua aumentando el contraste en los trazos
Aparecen los trazos terminales en forma de gota
o lágrima

14. De transición o reales
Llamados así por que no se ajustan con
exactitud ni al aspecto formal de los tipos
antiguos ni al de los que posteriormente se
realizarían a partir del último cuarto del siglo
XVIII sino que mezclan caracteísticas de ambas
etapas. Se consigue una mejora técnica que
permite hacer tipos con mayor detalle, gracias a
herramientas de cobre y papeles más lisos
Fueron creados en Francia y en Inglaterra tras
doscientos años de uso de los antiguos.
Modulación vertical
Contraste alto entre trazos finos y gruesos
Trazos terminales ascendentes ligeramente
oblicuos u horizontales y los inferiores
horizontales
Trazos terminales angulosos y encuadrados.

15. Modernos o románticos. Siglos XVIII y XIX
En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo
moderno. Este estilo fue mejorado con la
creación del italiano Bodoni y fue empleado
como texto corrido hasta principios del siglo
XIX. Algunos ejemplos: Bulmer, Didot,
Bodoni, Berthold Walbaum. Estos tipos
poseían caracteres formales que en otra
época no se hubieran podido tallar tales
como:
Abrupta modulación de los trazos
Remates finos que no se enlazan con el
asta
Eje vertical

16. Industriales. Siglo XX
Con la llegada de la Revolución
industrial llegan nuevas necesidades
en el mundo de la comunicación por lo
que nacen nuevas soluciones en
forma de nuevos tipos

17. Egipcios
Son aquellos de grandes remates.
También llamadas tipografías
mecanas, exageran los remates
de las modernas produciendo un
impactante aspecto. Se crearon a
principios del siglo XIX. El nombre
viene de la campaña napoleónica
en este país

18. Palo seco, sans serif o grotescos
Son aquellos que no disponen de
remates. No se podría establecer una
fecha en la que aparezcan los
primeros, puesto que en algunos
catálogos aparecían letras de caja alta
sin remates en el siglo XIX.
Humanistas
Vuelta a las formas del Renacimiento
Trazo modulado
Eje humanista
Teminales al estilo de la pluma
Grandes aperturas

19. Las tipografías poseen una estructura mínima, esta estructura rige sus
proporciones, pero no toca la forma final. Es como nuestro cuerpo, tiene un
alto y una serie de proporciones que no las podemos cambiar. Sobre este
cuerpo desnudo e invisible, la tipografía empieza a vestirse con la forma,
tomando cuerpo y proporciones formales, contrastes, tipos de curvas, tipos de
texturas de contorno, etc.
Es en este momento cuando le podemos dar la capacidad a la tipografía, de
que se convierta en informativa o de llamados (texto o display). Que su
estructura base sea racional o expresiva.
En el ejemplo podemos apreciar 3 vestimentas para una misma estructura. Y
aunque pueda parecer imposible pensar que las 3 formas puedan tener algo
en común, una vez que vemos la estructura y podemos identificar cierta
estandarización del contenido de la letra, podemos imaginar tantas
vestimentas se nos vengan a la cabeza

20. muchos tipógrafos deciden alterar pequeños rasgos en el
diseño de sus estructuras con el fin de lograr los propósitos
de forma o de estilo que creen correspondiente. Pero si
hay tipógrafos que son capaces de vestir de manera
hermosa una estructura clásica y conservadora, también
hay diseñadores que suelen darle expresividad a la
estructura invisible de la letra, sin alterar las proporciones
conservadoras, logrando curiosos resultados, con los más
diversos niveles de aprobación.

21. Así como algunos tipógrafos son
capaces de diseñar formas vistiendo
las estructuras con bellas soluciones,
existen otros que pretender ir un paso
más allá, y son capaces de darle un
valor agregado a las formas (que
puede ser despreciado o admirado),
otorgándole un sobrediseño a dichas
soluciones.

22. PSICOLOGÍA DE LA TIPOGRAFÍA
La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales…
En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es
permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin
embargo, en realidad le es imposible este“permanecer oculta”, en lugar de ello se
utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.
El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que
usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para
el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto
es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la
forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia,
flexibilidad, rudeza…

23. La historia del alfabeto
Esta comienza en el Antiguo Egipto, más
de un milenio después de haber
comenzado la historia de la escritura. El
primer alfabeto formal surgió hacia el
2000 a. C. para representar el lenguaje
de los trabajadores semitas en Egipto
(ver alfabetos de la Edad de Bronce
media), y se gestó a partir de los
principios alfabéticos contenidos en
los jeroglíficos egipcios. La mayoría de
los alfabetos actuales del mundo o bien
descienden directamente de esta raíz,
por ejemplo los alfabetos griego y
el latino, o se inspiraron en su diseño.

24. Principio del alfabeto
Existen dos tipos de sistemas de escritura bien
documentados que surgen en el IV milenio a. C.:
la escritura cuneiforme de Mesopotamia y
los jeroglíficos egipcios. Ambos eran muy conocidos en
la zona del Mediterráneo oriental, donde se desarrolló el
primer alfabeto que alcanzó amplia difusión, el alfabeto
fenicio. Existe alguna evidencia que indicaría que el
sistema cuneiforme estaba desarrollando algunas
propiedades alfabéticas en algunos lenguajes a los que
se lo había adaptado, tal como se observa
posteriormente en elantiguo sistema cuneiforme persa,
pero todo indica que dichos desarrollos fueron líneas
laterales y no ancestrales al alfabeto. El silabario de
Biblos posee sugestivas similaridades tanto con el
egipcio hierático, como con el alfabeto fenicio, pero
como no ha sido descifrado, no es posible precisar si es
que tuvo algún rol en la historia del alfabeto.

25. Anatomía de la letra
Partes que componen un tipo:
Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta.
Altura de la X: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los
ascendentes y los descendentes.
Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras «b, p y o».
Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura
x, tales como las letras «b, d y k».
Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.
Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como en «L, B, V o
A».
Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra «S» mayúscula o «s» minúscula.
Asta transversal: rasgo horizontal de las letras «A, H, f o t».
Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra
incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en las letras «E, K y L».
Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la «R o K».
Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base,
como ocurre con la letras «p y g».
Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como «g, o y r».
Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.