Presentacions de les entitats Colectivo La Ruma i Associació Clorofil·la. V Jornada de Centres de Justícia Juvenil. Barcelona, 15 de juny de 2011

1. Programa Compartim de gestió del coneixement
V Jornada de Centres de Justícia juvenil
Taula rodona
Experiències en oci, cultura i lleure
Presentacions de les entitats convidades
Colectivo La Ruma
presenta: Lorena Camaño Urrutia
Associació Clorofil·la
presenta: Mercè Bosch Sánchez
Barcelona
15 de juny de 2011

2. Colectivo La Ruma
Lorena Camaño Urrutia,
Coordinadora de proyectos
PRESENTACIÓN
EL COLECTIVO LA RUMA, es una asociación cultural que tiene como finalidad
desarrollar acciones (talleres, formaciones, difusión, etc.) para la inclusión social de
sectores de la población que estén en situación de vulnerabilidad. Lo anterior lo hace
principalmente, mediante herramientas del lenguaje audiovisual pero también mediante
otras disciplinas artísticas.
La fotografía, el video, la producción y creación musical y la radio, han sido los formatos
de nuestra propuesta y los centros penitenciarios y de justicia juvenil los espacios donde
hemos desarrollado principalmente nuestro trabajo.
La colaboración de profesionales de cada una de las áreas ha sido la apuesta por la
calidad y especialización en el trabajo.
Después de estos años de experiencia me gustaría compartir algunas reflexiones que
son motor de nuestro trabajo y permanentes puertas abiertas para seguir descubriendo
nuevas relaciones.
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3. TALLERES DE EXPRESIÓN AUDIOVISUAL EN CENTROS DE PRIVACIÓN DE
LIBERTAD: La relación entre el sujeto que filma, la imagen y el espectador
Hablar de esta relación es obligatoriamente hablar de un LUGAR, del lugar que cada
uno ocupa dentro de esta historia.
Aquí no hay un maestro de un lado y un alumno de otro; un realizador y un sujeto. Aquí
todo el mundo se ubica en el CENTRO de la experiencia del proyecto.
La importancia que le damos a la formación es la justa y necesaria para el aprendizaje
del abecedario del lenguaje audiovisual. Lo que el proyecto requiere para poder
expresar una idea en imágenes. No existen pretenciones de hacer una formación técnica
profesional o semi-profesional. No porque no es de nuestro interés y tampoco es factible
con las condiciones de tiempo, recursos e inestabilidad o movilidad de los usuarios.
Por lo anterior, los objetivos del trabajo se centran a fomentar la CREACIÓN. Es por esta
razón que se torna muy importante luego la difusión de los trabajos que se producen
dentro.
Esta creación NO ES UN PRODUCTO, es más bien la huella sensible de la experiencia
vivida en el taller. Una experiencia en primer lugar Humana, Pedagógica y Artística.
El sujeto que filma sabe que está mirando a otro a través de un filtro. Sabe que sus
prejuicios, sus valores, su estética está perforando el lente de la cámara y que la imágen
que resulte contendrá todos estos elementos.
El sujeto que filma sabe que hay unos límites que marca la institución, el propio sujeto
filmado , las circuntancias y su propia ética.
Sabe también que no es el lugar para desarrollar proyectos personales sino más bien,
prestar un servicio a las ideas de los otros.
En segundo lugar,surge otra pregunta:
¿Qué filmar? ¿Qué imágenes construir?
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4. El acto de filmar, ya sea la memoria, el movimiento, el paso del tiempo, viene a
confrontar a las personas, permite que sus discursos se construyan, que sus identidades
se revelen, sus cuerpos se recompongan y, sobre todo, que los individuos se miren.
“Mirarse hacia adentro”, es construir otra imágen de sí mismos. Una espécie de espejo
(Objeto habitualmente ausente en este tipo de centros).
La imágen que se contruye en el espacio de taller, aunque tenga una faceta personal,
aunque cuente de las vidas de los menores, es FICCIÓN.
Y esta es una característica intrínseca a la imágen, que es verdad y mentira al mismo
tiempo.
Esto último nos interesa mucho a nivel pedagógico porque permite al individuo mantener
una cierta distancia de las imágenes que crea de sí mismo lo cual le facilita mirarse y
aceptarse. A quienes acompañamos en este proceso, nos permite ver, contemplar, el
universo del jóven a través de sus verdades y, sobre todo, de sus mentiras o fantasías.
Estás imágenes, a nivel individual van a la reconquista de una identidad que está en
constante cambio, una identidad que se alimenta de la mirada de los otros. El jóven
utiliza como materia prima sus propias emociones, las emociones de una persona que
está privada de libertad, la rabia, el miedo, la impotencia, la soledad, etc.
Con esta materia fabrica sus imágenes y su discurso. En ese proceso es cuando sucede
lo importante y lo que resulta al final es, como digo siempre, una pequeña muestra de lo
vivido en el taller.
Finalmente, y para completar esta trilogía que nos interesa, nos preguntamos.
¿Quién es el espectador de estas imágenes?
¿Qué lugar ocupa?
El primer espectador de las imágenes es él mismo que las ha creado. Gracias a esa
distancia que da la imagen verdad/mentira que mencionaba antes, es posible que el
individuo pueda verse, reconocerse , pero también descubrirse como “un otro”
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5. A partir de aquí, quienes tengan acceso a estas imágenes están participando de un
proceso que se cierra, que se completa cuando se muestra. Un producto audiovisual
sólo existe cuando es visto por alguien.
El lugar del espectador, de vosotros ahora cuando veais dos cortos realizados en el
Centro educativo Til·lers este año, no es un lugar pasivo de cara al espectáculo.
¿Cómo ser activos como espectadores, entonces?
Hace falta tomar consciencia del lugar desde dónde se miran estas imágenes?. Este
lugar desde donde miramos lleva implícito un filtro, un discurso y una relación de poder.
Hace falta también ser concientes de que mirarlas tiene una dimensión social, porque
estás imágenes nos demandan estar en contacto con nuestro “yo” más interno; nos hace
reaccionar el cuerpo a través de un diálogo con imágenes complejas, requiere dejar
nuestro imaginario personal abierto y permeable.
En definitiva, mirar las imágenes de una persona privada de libertad que nos cuenta su
verdad/mentira, es aceptar que la lectura que hagamos de ellas tiene mucho que ver con
cada uno de nosotros, que esas imágenes se parecen mucho a nosotros.
Es por todo lo anterior, que cuando queremos evaluar una experiencia de creación-
expresión en este ámbito, no sólo podemos quedarnos con indicadores cuantitativos.
Todos aquellos resultados del proceso , imperceptibles a veces en el corto plazo y más
aún, el impacto que puede tener a nivel personal la experiencia de traducir en imágenes
su discurso, un deseo, una emoción. Y por último, más difícil de evaluar es cuando esas
imágenes salen a dialogar con sus futuros espectadores.
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6. Associació Clorofil·la
Passeig Vilanova, 36 Baixos
08880 Cubelles
Tel./fax: 93 895 43 45
Mòbil: 669 64 72 98
E-mail:mboschs@yahoo.es
NIF:G 64642333
Associació Clorofil·la
Mercè Bosch Sánchez
Animadora de tallers
d’expressió creadora
TALLERS D’EXPRESSIÓ I EDUCACIÓ CREADORA
Els tallers d’expressió i educació creadora permeten dir allò que no es pot amb paraules
mitjançant altres llenguatges com: La pintura, l'argila, el paper “collage”, l'escriptura
lúdica, el cant, el ball singular i l'expressió escènica
El nostre model de treball de tallers d’expressió creadora s’ha construït a la confluència
de diverses fonts científiques i culturals.
- Una font d’inspiració « no-directiva » rogeriana. Aquesta corrent és representada per
Guy Lafargue que ha estat l’alumne de Max Pagès a la Universitat de Paris i el
col·laborador al cor del laboratori del canvi social a Paris entre els anys 1974 i 1980.
- Una font captada a la pedagogia dels tallers d’educació creadora fundada per Arno
Stern.
- L’últim factor és constituït per la trobada a nivell clínic, terapèutic i teòric de la institució
psiquiàtrica amb l’evolució contemporània de la psicoanàlisis.
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7. ORÍGENS DELS TALLERS D’EXPRESSIÓ CREADORA
Durant els anys 1920, el psiquiatra suïs W. Morgenthaler, el cantant i metge Hans
Prinzhorn, el surrealista Max Ernt, Paul Eluard André Breton i més tard Jean Dubuffet,
varen situar l’expressió com una necessitat vital per l’home de “formar formes”, en
qualsevol situació d’opressió on es pugués trobar. Vàren observar que als hospitals
psiquiàtrics, presons o centres d'internament, algunes persones feien prova d'una força
creativa insospitada. Produien espontàniament, de vegades, secretament obres d'una
expressivitat intensa.
L’home conserva una reivindicació expressiva que a vegades resta latent durant molt de
temps abans de sorgir de manera imperativa. Com si existís una potència formativa
persistent que resta en reserva, esperant que es llevin els obstacles que la mantenen
soterrada.
Avui pensem que aquesta pulsió expressiva, aquesta necessitat de crear és més
operativa si li reconeixem un marc educatiu i/o terapèutic resistent i segur.
Arno Stern coincideix amb aquesta teoría:
Finalitzada la segona guerra mundial, Arno Stern es troba treballant amb un grup d'orfes
de guerra. Per atzar els posa a pintar i allí s'originen les “condicions” del treball que ve
realitzant des de llavors i del qual nosaltres partim en el desenvolupament del nostre.
Aquestes condicions van focalitzades al fet que cada persona pot crèixer, desenvolupar-
se, crear i crear-se a sí mateixa des de la seguretat i la confiança en les seves pròpies
capacitats, com a ésser únic, entre els demés, essent acceptat dins d'un grup de forma
incondicional, on no s'espera res d'ell, però on les seves necessitats són ateses.
La persona encarregada del grup té una funció d'assistència, de manera
que cada persona se sent lliure i autònoma en el seu procés de desplegament
com a ésser humà.
La Formulació és un codi universal que Arno Stern descobreix, estudia i cataloga a la
pintura. L'estudi de la Formulació i els seus mecanismes constitueixen la Semiologia de
l'Expressió.
En conclusió, els tallers d'expressió han de donar forma a una paradoxa necessària:
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8. rigor en el quadre i respecte de la no-directivitat. El quadre assegura contenció,
la no-directivitat permet l'expressió directa del participant, amb la finalitat d'obtenir
l'autonomia i la llibertat de pensament per poder crear el seu futur, la seva vida.
Fonts:
http://www.art-cru.com/index.php
www.arnostern.com
http://clorofila.jimdo.com/
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