1. El Concilio de Trento y el Arte
Religioso.

2. • E estilo oficial del arte religioso nació bajo la
l
influencia de Roma y de T rento y las teorías
que lo acompañan.
• L alianza entre E
a spaña y el P apa después de
1530 causa una reacción política y religiosa.

3. • Después del Saco de Roma
en 1527, se refuerza el poder
del papado en Italia.
• Clemente VII realiza una
alianza con España.

4. • Las grandes republicas comerciales como
Florencia y Venecia están en declive.
• L Caída de Constantinopla y el Descubrimiento
a
de América acaban con la hegemonía del
M editerráneo como ruta comercial.

5. • Después de 1530 el papado sigue siendo el
estado más poderoso de Italia, pero su
política estaba ahora dominada por su nueva
aliada.
• España, social y políticamente atrasada,
semifeudal, comenzaba a tener el aspecto
de un estado moderno.

6. L Contrarreforma
a
• La política papal de la segunda
mitad del siglo XVI fue el de
establecer un absolutismo
eclesiástico en toda Italia como lo
hubo en la Edad Media.
• Se opuso a los avances del
humanismo renacentista (el
racionalismo individualista) y
quiso retornar a un estado de
cosas medieval y feudal.
• El objetivo de la Contrarreforma
fue abolir todo pensamiento
racional y restablecer el principio
de autoridad.

7. L Contrarreforma
a
• L armas que utilizaron para
as
imponer sus ideas fueron:
L inquisición, la cual no podía
a
tolerar ninguna libertad en
materia de dogma.
L Compañía de J
a esús, organización
militar religiosa.

8. Efecto de la Contrarreforma en la artes.
• Después de 1530 la escuela humanista de pintura que floreció en
Roma a inicios de siglo, entra en decadencia.
• L artistas son fuertemente controlados por la Iglesia. P
os ierden
interés por el mundo que los rodea. Abandonan los ideales
renacentistas del espacio verosímil y de la proporción normal y
amplían la construcción arbitraria y el alargamiento deliberado.

9. • En el Renacimiento los artistas preferían temas que tenían valor universal.
• Cuando pintaban temas religiosos, sabían descubrir los que se podían tratar
como temas seculares acentuando su significado humano.

10. • Diciembre de 1563 el concilio de Trento discute sobre el problema
del arte religioso.
• Conclusiones: la imágenes de Cristo, la virgen y los santos deben
figurar y conservarse en las iglesias con honor y veneración. Son
arquetipos de las imágenes que representan.
• Los obispos enseñaran la historia de los misterios de la redención
representados en cuadros e imágenes. El pueblo se instruye por
medio de ellos en buenas acciones y en dones conferidos por
Cristo.
• La Iglesia autoriza las buenas estatuas y las buenas pinturas
religiosas, y salvaguarda a las iglesias de toda pintura herética o
secular.

11. Actitud de la Iglesia ante las
pinturas heréticas
En la Edad Media la Iglesia era tolerante con las representaciones
En la Edad Media la Iglesia era tolerante con las representaciones
pictóricas de historias legendarias o inventadas mientras no atacasen
pictóricas de historias legendarias o inventadas mientras no atacasen
directamente a la doctrina y las prácticas eclesiásticas.
directamente a la doctrina y las prácticas eclesiásticas.

12. • En el Renacimiento la
doctrinas y símbolos del
paganismo se incorporaron al
cristianismo.
• La ideas clásicas fueron
toleradas y animadas
activamente por la mayoría de
los papas y fueron fusionadas
con las ideas cristianas.

13. • A finales del siglo XVI,
endurecimiento de la doctrina y de
la disciplina. No se debe
representar imagen que sugiera una
falsa doctrina o conducir a errores
a aquellos que no han recibido la
debida educación.
• El artista no debe introducir
herejías a sus pinturas. Se debe
atener estrictamente a las historias
bíblicas o tradicionales que tomaba
la Biblia. No debía añadir adornos

14. • El pintor renacentista piensa en términos de belleza y no de verdad espiritual.
• Su objetivo era pintar un espectáculo histórico no una historia religiosa.

15. • Antes de la Contrarreforma, la la presencia de desnudos
Antes de la Contrarreforma, presencia de desnudos en
en cuadros religiosos no era tomada en cuenta
cuadros religiosos no era tomada en cuenta por la Iglesia. por la
• Iglesia. del Concilio de Trento la decencia en los cuadros
Después
• religiosos era objeto de cuidado.Trento la decencia en los
Después del Concilio de
• cuadros religiosos bíblica indica claramente que las figuras
Cuando la narración era objeto de cuidado.
• Cuando la narración bíblica indica al menos proveerlaslas
humanas están desnudas, el artista debe claramente que de
figuras humanas están desnudas, el artista debe al
paños.

16. El Juicio Final de Miguel Ángel fue objeto
El Juicio Final de Miguel Ángel fue objeto
El Juicio Final de Miguel Ángel fue objeto
de ataques sobre la desnudez.
de ataques sobre la desnudez.
de ataques sobre la desnudez.

17. Los críticos manifestaban que Miguel Ángel
se complació mas en mostrar la naturaleza y
la grandeza especifica del arte que en hacer
brotar la belleza de su tema.

18. Gilio da Fabriano lo incluye
Gilio da Fabriano lo incluye
en aquellos manieristas que
en aquellos manieristas que
se
se les
les acusaba
acusaba de
de
introducir el mayor numero
introducir el mayor numero
posible de desnudos en sus
posible de desnudos en sus
pinturas para mostrar su
pinturas para mostrar su
talento como dibujante.
talento como dibujante.
ordeno
El Papa Pablo IV ordenó a
El Papa Pablo IV ordeno a
Daniel da Volterra que
Daniel da Volterra que
pintara
pintara ropajes
ropajes sobre
sobre
algunos cuerpos.
algunos cuerpos.

19. La teoría del Decorum
• En el siglo XVI, toda la pintura
debe ser apropiada. La
indumentaria de las figuras
humanas debe obedecer a su
rango y carácter, sus gestos
deben ser apropiados, la escena
bien escogida y el artista debe
tener siempre presente el hecho
de que su obra se destina a una
iglesia o un palacio.
• Es importante que el artista
represente la verdad del tema
antes que la belleza externa y
física.
• El artista no debe crear cuerpos
desnudos para impresionar su
belleza tranquila y escultural;
sino mostrar el siniestro horros
de la escena.

21. • San Carlos Borromeo (1538-
1584) aplicó el decreto tridentino al
problema de la arquitectura.
• Escribe Instructiones Fabricae at
Supellectilis Ecclesiasticae, donde
trata los problemas referentes a la
construcción de las iglesias. Esto
influye durante el siglo XVII.
• Las iglesias y los servicios
religiosos deben ser lo mas
impresionante y majestuoso
posible para que su esplendor y
carácter religioso impresionen a
los espectadores.

22. Los protestantes
Los protestantes
contrarios al carácter
contrarios al carácter
mundano de las
mundano de las
ceremonias romanas,
ceremonias romanas,
quitan toda importancia a
quitan toda importancia a
la pompa exterior de los
la pompa exterior de los
servicios religiosos.
servicios religiosos.
Esto dio una razón a los
Esto dio una razón a los
contrarreformistas para
contrarreformistas para
dar a las ceremonias el
dar a las ceremonias el
esplendor. El efecto
esplendor. El efecto
emocional que produce
emocional que produce
una gran ceremonia
una gran ceremonia
religiosa en una asamblea
religiosa en una asamblea
de fieles.
de fieles.

23. • Borromeo recomienda
construir iglesias, si es
posible, sobre una
pequeña elevación o
con una escalera que
conduzca a ella.
• La fachada debe
decorarse con santos y
adornos serios y
decentes.

24. • El interior, el altar mayor
debe alzarse sobre unas
gradas .
• Los brazos del crucero
deben convertirse en
capillas con altares.
• Las ceremonias deben estar
iluminadas, las ventanas de
la iglesia deben estar
provistas de cristales
transparentes.

25. • La iglesia debe tener forma
de cruz, no de circulo,
pues es pagano. Borromeo
recomienda la cruz latina
antes que la griega.
• Ejemplo la planta cruz
latina que Vignola diseño
para Il Gesu.
• La puertas deben ser
adinteladas y no en arco,
ya que los primeros eran
del tipo de las primeras
iglesias cristianas, la
segunda es diseño pagano.

27. Los arquitectos de mediados
Los arquitectos de mediados
del siglo XVI mantenían las
del siglo XVI mantenían las
ideas del Alto Renacimiento.
ideas del Alto Renacimiento.
ideas del Alto Renacimiento.

28. Para Palladio (1508-1580),
el circulo es la forma
mas perfecta y
conveniente para la
casa de Dios. Después
del circulo, la forma mas
perfecta y adecuada es
el cuadrado, luego viene
la cruz, que simboliza la
crucifixión.

29. Pietro Cataneo (1510-1574) en sus
Quattro Primi Libri d’Archittettura
(1554), la iglesia principal de una
ciudad debe ser cruciforme por
que es símbolo de “Redención”.
Las proporciones de la cruz deben
ser las de un cuerpo perfecto,
porque las proporciones de Cristo
eran de un cuerpo perfecto.

30. La decoración de las iglesias:
El interior debe ser mas rico
que el exterior, porque el
interior simboliza el alma de
Cristo el exterior el cuerpo.

31. Los eclesiásticos recomiendan la
colaboración entre los sacerdotes
y los artistas. Esto muestra como
el arte había vuelto a su posición
medieval y se había convertido en
servidor de la religión.

32. Aunque la pintura suscite placer
Aunque la pintura suscite placer
por medio de la imitación, está
por medio de la imitación, está
sometida a la filosofía moral y
sometida a la filosofía moral y
su fin real es la utilidad, no el
su fin real es la utilidad, no el
placer. Esta controla y dirige las
placer. Esta controla y dirige las
artes hacia fines buenos.
artes hacia fines buenos.

33. El control del arte pertenece a la iglesia que
El control del arte pertenece a la iglesia que
lo orienta al sostenimiento de la religión.
lo orienta al sostenimiento de la religión.
La pintura debe tender a la mejora moral,
La pintura debe tender a la mejora moral,
instruyendo según los principios de la
instruyendo según los principios de la
iglesia, y no al placer mediante el efecto
iglesia, y no al placer mediante el
estético.
estético.

34. Texto extraido de: BLUNT, Anthony. La teoría de las artes en Italia del 1450 a 1600.
Ensayos Arte Catedra, Madrid, 1985.