1. Tema 6. La Europa de los Descubrimientos y el
Renacimiento.
‐ La creación de los estados europeos.
‐ Descubrimiento, conquista y civilización de América.
‐ El arte renacentista en Italia. Los grandes maestros:
Leonardo, Rafael y Miguel Angel.
‐ El arte renacentista en España. La arquitectura de Juan de
Herrera y El Escorial.
‐ Las esculturas de Alonso Berruguete. Las pinturas de
El Greco.

2. ‐ 6.1.La creación de los
estados europeos.

3. •
LA CIUDAD
ESTABILIDAD CULTURA.
POLITICA. PROGRESO ECONOMICO. ARTE.
UNIVERSIDAD.
LA IGLESIA
CORRUPCION
CAOS
EL CAPITALISMO
EL ALGODÓN
COMERCIO
LA ALIMENTACIÓN
BANCA
METALES PRECIOSOS

4. •
La organización de los actuales Estados se va formalizando durante
la Alta Edad Media siglo XII. Con la caída del Imperio Romano Occidente
se crean dos poderes:
PODER TEMPORAL
PODER ESPIRITUAL
La decadencia de la nobleza.
• El apoyo de la burguesía a la
monarquía.
• La reducción del poder de la iglesia.
AUMENTÓ LA AUTORIDAD
DE LOS REYES
-Reclutaron soldados.
-Contratar funcionarios .
-Sometimiento de la nobleza.

5. 6.2. Descubrimiento,
conquista y civilización
de América.

6. DESCUBRIMIENTO Y
CIVILIZACIONDE AMERICA
Los europeos no podían llegar a oriente
directamente. Pero a lo largo del S.XV y S.XVI
Europa hizo una gran cantidad de
descubrimientos geográficos que iban a
facilitar lla conquista y civilización de América.
AVANCES TECNICOS:
Que mejoraran la NUEVA RUTA COMERCIAL:
La necesidad de encontrarla LA RELIGIOSA: Querían
navegación, como la evangelizar nuevos
CARABELA, nuevo barco teniendo que bordear
pueblo.
más rápido. Africa.
Y otros descubrimientos
cartagráficos.
1486 – 1492- 1500
- ENTREVISTA DE COLÓN CON LSO REYES
CATÓLICOS
- LOS CUATRO VIAJES DE COLÓN.
-LOS VIAJES ANDALUCES.
-LOS VIAJES PORTUGUESES.

7. 2.1.LOS VIAJES DE COLÓN
Colón sabía que la tierra era redonda, pero pensaba que era mas pequeña que
se podía llegar a la India navegando hacia el Oeste.
Muere en 1506 sin saber que ha descubierto un nuevo continente.
1486 LOGRA ENTREVISTARSE CON LOS REYES CATOLICOS.
1492 LOGRA EL APOYO Y SE FIRMAN LAS CAPITULACIONES DE SANTA FE.
1º VIAJE- 1492 : DE PTO. PALO A LAS BAHAMAS ( 12 Octubre)
2º VIAJE- 1493 : PRIMEROS CONFLICTOS CON LA CORONA. (Esclavitud de los indios)
Participan 17 naves y 1.500 hombres.
3º VIAJE: DE SEVILLA AL ORINOCO: En la
Española es detenido junto a sus hermanos y
conducido a España.
4º VIAJE- 1502 : YA REHABILITADO PERO
CANSADO DE QUE SUS MERITOS NO SEAN
RECONOCIDOS, REGRESA A ESPAÑA Y MUERE EN
VALLADOLID.

8. OTROS VIAJES
Paralelamente a Colón se realizan otras expediciones.
EXPEDICIONES EXPEDICIONES ANDALUZAS
PORTUGUESAS
Fue un navegante italiano que
Fueron viajes de descubrimiento y
trabajó al servicio de Portugal y de
no de colonización.
Castilla. Se le consideró el primer
Martin Alonso Pinzón.
europeo en comprender que las tierras
Martin Alonso
descubiertas por Colón conformaban un
nuevo continente; por esta razón recibe
el nombre de "América"
Yañez Pinzon

9. EL PAPEL DE LA IGLESIA
EL INDIO EN LA COLONIZACION
LA IGLESIA: EL INDIO EN LA COLONIZAION
-Institución importante.
-Tareas evangelización y aculturación.
- Se introducen en el 2º viaje de
Colón. -En indio tenía que ser educado.
ÓRDENES - Se justificaba su esclavitud.
Franciscanos. -En 1542 es declarado libre, pero en la practica
Dominicos. no sucedió así.
Agustinos. -Se le imponen los trabajos mas duros.
Jesuitas.

10. ‐ El arte renacentista en Italia. Los grandes
maestros: Leonardo, Rafael y Miguel
Angel.

11. •
CARACTERISTICAS PINTURA RENACENTISTA
ESTUDIO DEL CUERPO HUMANO.
VARIEDAD TEMATICA.
VARIEDAD SOPORTE: Lienzo, mural,
tabla.
IMPORTANCIA DEL AUTOR.
AVANCES TECNICA PICTORICA:
Volumen y Gesto/ Iluminación/.Perspectiva./
Movimiento.
DOMINIO DE LA LUZ.
TENCINA ESFUMATO: LEONARDO.
INTRODUCCIÓN DE DOS O TRES CENTROS: DIOPSIA.
EFECTO TRIDIMENSIONAL.
ESCENOGRAFIA RICA.
INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS ARQUITECTONICOS.

12. DIOPSIA: DOS O TRES CENTROS DE ATENCIÓN
Masaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos.
1.Un recaudador reclama un tributo a san Pedro.Se ve al cobrador, de espaldas,.
2.Jesús ordena a Pedro lo que ha de hacer.
3. San Pedro paga al publicano, según se muestra en el lado derecho.
El pago del tributo a
Cesar.
Massacio
Florencia

13. ESTUDIO DE LA ANATOMIA HUMANA Y AVANCE
DE LA TECNICA PICTORICA
AVANCES TECNICA PICTORICA:
Volumen y Gesto/ Iluminación/.Perspectiva./
Movimiento.

14. EFECTO TRIDIMENSIONAL.
ESCENOGRAFIA RICA.
INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS ARQUITECTONICOS.
Piero della Francesca.
Palacio Ducal

15. INCORPORACIÓN DE LA INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS
NATURALEZA EN LA PINTURA. ARQUITECTONICOS EN LA PINTURA.
La Anunciación
La tempestad Fray Angelico. Museo del Prado
Giogione. Academia de Venecia

16. LA PERSPECTIVA Profundidad, volumen, situación...
LA PERSPECTIVA LA DESARROLLA LEONARDO DA VINCI.
Virgen del canciller Van Dyck (XVI) ...

17. •
GRANDES MAESTROS
‐LEONARDO DA VINCI: Esfumato, ‐RAFAEL: Retratos, escenas
capta la profundidad de los personajes históricas… Belleza.
en su ambiente.
‐MIGUEL ANGEL: Dramatismo. ‐TIZIANO: longevo.Color y la
Escultor y dibujaba con volumen. pincelada.
Capilla Sixtina. El desnudo.

18. Leonardo Da Vinci

19. •
LEONARDO DA VINCI.
‐NACE 1452 EN VINCI. ENTRE FLORENCIA Y PISA.
‐HIJO ILEGITIMO PERO RECONOCIDO POR SU PADRE
‐ACOGIDO EN EL TALLER DE VERROCCHIO, ES ACUSADO DE INMORALIDAD POR
MANTENER RELACIONES INTIMAS CON OTROS APRENDICES
‐ESTUDIO MUSICA, DIBUJO, ESCULPIÓ…. FUE UN GRAN GENIO.
LE INTERESA EL HOMBRE COMO SER
HUMANO, LO ANALIZO SU
ANATOMIA , GESTOS Y DESNUDEZ.

20. Cuatro figuras y un paisaje rocoso en vez de
detalles arquitectónicos.
La Virgen está sentada en el suelo
Delicado uso del sfumato leonardesco que
deshace los contornos de las figuras, creando un
ambiente misterioso e irreal.
Reproduciendo exactamente las variadas
especies vegetales.
Se destaca las sombras reflejos metálicos de
una iluminación casi lunar.
VIRGEN ROCAS
GALERIA NACIONAL DE
LONDRES

21. La Virgen de las Rocas es un nombre usado
para denominar dos cuadros de Leonardo da
Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de
óleo sobre tabla
Cuatro figuras y un paisaje rocoso en vez de
detalles arquitectónicos.
La Virgen está sentada en el suelo
Delicado uso del sfumato leonardesco que
deshace los contornos de las figuras, creando un
ambiente misterioso e irreal.
Reproduciendo exactamente las variadas
especies vegetales.
Se destaca las sombras reflejos metálicos de
una iluminación casi lunar.
VIRGEN ROCAS
Museo de louvre Se considera generalmente que esta es la
versión original,

22. EL PRIOR NO COMPRENDIA QUE LEONARDO ESTUVIESE ADMIRANDO SU OBRA O PENSANDO DURANTE LARGAS JORNADAS.
LLAMO AL DUQUE PARA DARLES LAS QUEJAS Y LEONARDO responde.
- QUE A VECES CIERTAS PERSONAS HACEN MAS INACTIVO QUE ACTIVOS.
- QUE AÚN LE FALTA LOS PERSONAJES DE JESUS Y JUDAS, DIFICILES DE ENCONTRAR MODELOS. NO OBSTANTE EL
QUISQUILLOSO PRIOR LE PUEDE SERVIR COMO MUSA PARA JUDAS
LEONARDO PINTABA MEJOR SUS PROYECTOS QUE SUS OBRAS FINALES, YA QUE ERA TALLA EMOCIÓN QUE LAS MANOS
LES TEMBLABAN AL COGER LOS PINCELES.
El paisaje fondo
La perspectiva.
Dominio del color.: efecto de
luz.
Dominio del conoc. cuerpo
humano.
CENÁCULO‐ULTIMA CENA‐ CONVENTO SANTA MARIA GRACIAS MILÁN

23. La obra se centra en un personaje sentado cuya mano
derecha, con el brazo doblado sobre el pecho, apunta hacia
nuestra derecha, mientras que la izquierda señala hacia
abajo.
No se sabe si representa a San Juan o a Baco, Dios del vino.
El paisaje fondo no es un
desierto.
Delicado uso del sfumato leonardesco que deshace los contornos .
Dominio de la luz..
Conocimiento cuerpo
humano.
Reproduciendo exactamente las variadas especies vegetales.
BACO. MUSEO LOUVRE

24. Leonardo dibujó el esbozo del cuadro El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona
y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. Lisa.
La técnica usada fue el sfumato procedimiento muy
característico de Leonardo.
Esta envuelto todo en
una especie de niebla
imprecisa.
Ojos brillantes, simbolo de
sexualidad y maternidad
Se destaca el juego
que hace con la luz y la
sombra para dar
sensación de volumen.
Cuando pintaba siempre
alguien le tocaba musica.
LA GIOCONDA. MUSEO LOUVRE

25. En esta obra está representada María
aparentemente en pie, y con un claveL en la
mano con el Niño atraído por la flor y sentado
sobre un cojín.
El manto de María parece caer lentamente,
mostrando el color amarillo o casi dorado que
estaba escondido. Las vestimentas de la Virgen
son ricas en ornamentos (lo que recuerda a
una reina
El peinado también tiene gran detalle,
Esta es una de las primeras obras de Leonardo
en la que se nota la influencia de la pintura
realista
De la penumbra de la estancia en contraste
con el luminoso paisaje que aparece en el
fondo
MADDONA DEL CLAVEL. MUNICH

26. ‐ El
arte renacentista en Italia.
Los grandes maestros:
MIGUEL ANGEL

27. •
MIGUEL ANGEL
NACE EL 6 MARZO 1475, SU PADRE GOBERNANTE
DE UN CASTILLO.
DE PEQUEÑO Y JOVEN SE DESTACA POR SER UN
GRAN FALSIFICADOR.
LORENZO EL MAGNÍFICO., CADA MEDICIS, LO
ACOGE BAJO SU PROTECCIÓN. EN SU PRIMERA
ETAPA SOLO REALIZA COPIAS.
PRIMERA ETAPA: ROMA. REALIZACIONES DE
MADDONAS.
SEGUNDA ETAPA: FLORENCIA. LA PIEDAD, EL
DAVID.
MIGUEL ANGEL EN SUS ULTIMOS AÑOS VIVIO RETIRADO, DESCANSABA DE
DIA Y TRABAJABA DE NOCHE. PADECIA DE INSOMNIO Y SE CONSTRUYÓ UN
CASCO CON UNA CANDELA QUE LE PERMITIESE TRABAJAR LIBREMENTE.

28. En la versión de Miguel Ángel, Goliat no
aparece, por lo que se interpreta que aún no ha
sido vencido
El cuerpo de David es el de un hombre
musculoso,
El rostro evidencia esta tensión contenida,
además, con una mueca de odio y las
aletas de la nariz bastante abiertas.
Su cuerpo se encuentra girado con un
ligero contrapposto
David aparece en tensión y preparado para
el combate
DAVID. ACADEMIA FLORENCIA

29. Escena evangélica con la que culmina el
ciclo de la Pasión de Cristo
Miguel Angel es un estudioso del
movimiento,
Dominio del espacio y el volumen
Grandes bloques de mármol, nunca hace
añadidos
GRUPO DEPOSICIÓN MUSEO OPERA
FLORENCIA

30. Es una de las 5 obras monumentales que llevaría el
mausoleo de mausoleo de Julio II
En esta época se descubrió el Laoconte que influyó
poderosamente en el rostro del Moisés.
Las protuberancias de la cabeza son los rayos
reflejados del Espíritu Santo
Su rostro refleja la ira, sus ojos juntos, su mirada
profunda, son fiel exponentes de su sentimiento, la ira.
Su cuerpo acompaña ,frente a una aparente quietud,
una realidad que viene dada por el giro de la cabeza,
el situar un brazo por encima del otro y un pie hacia
atrás como si fuese a incorporarse.
Nos presenta al mismo tiempo a un hombre pensativo
y sereno, reflexivo y prudente, a un hombre de acción
valores universales del Renacimiento
MOISES. IGLESIA SAN PEDRO ROMA.

31. Es una obra como toda la de este
maestro en una sola pieza.
En ella se representan los ideales de belleza
masculino en el Cristo y femeninos en la
Virgen.
Desarrolla una composición triangular
La virgen nos la presenta completamente
vestida, su calidad técnica hace de su
ropaje (pliegues, arrugas, textura)
Cristo, prodigio de estudio anatómico,
masa ósea, músculos, venas, son
fruto de una perfeccionada anatomía
humana
LA PIEDAD. VATICANO La Virgen no expresa un dolor humano
sino una resignación.

32. LA CARA DE LA PIEDAD ES LA MISMA
QUE EL ROSTRO DE LA MADDNA DE
BRUJAS.
Representada en un momento de
abandono, donde la mano derecha de la
Virgen parece que sólo tiene la fortaleza
para evitar que el libro no caiga
La izquierda está sujetando suavemente al
niño Jesús,
En contraposición con la vitalidad de
movimiento que demuestra el Niño.[
ES LA UNICA OBRA QUE FIRMA , PENSABA
QUE NO NECESITABA DE SU EXPLICITADA
AUTORIA, QUE EL TRABAJO DEL MARMOL
POR SI SOLO HABLABA DE SU AUTOR.
VIRGEN Y EL NIÑO. IGLESIA
BRUJAS.

33. LA CAPILLA SIXTINA
ANTIGUAMENTE: DECORADA BOVEDA
CON ESTRELLAS.
BOTICELLI: FRESCOS EN LAS
PAREDES
RAFAEL: TAPICES COLGADOS ABAJO.
MIGUEL ANGEL: FESCOS BOVEDA
POSTERIOMENTE.

34. BOVEDA CAPILLA SIXTINA. M. ANGEL- LA CREACION
CREACION ASTROS, SEPARACION AGUAS Y LA TIERRA.
ADAN Y EVA,EXPULSIÓN.
OTRAS ESCENAS:
NOE Y EL DILUBIO.
NOE EMBRIAGUEZ.
ABRAHAN SACRIFICIO.
DAVID Y GOLIAT.
HUIDA DE EGIPTO A TIERRA PROMETIDA

35. Bien
documentdaa El brazo derecho de Dios Dios es representado como
un hombre anciano y con
la anatomía se encuentra estirado
barba envuelto en una
para impartir la chispa de
humana alborotada túnica color
vida de su propio dedo al púrpura, la cual comparte
de Adán con unos querubines
Su brazo
izquierdo está
alrededor de una
figura femenina,
normalmente
interpretada
como Eva, quien
no ha sido
creada aún,
Alternativamente, ha sido observado
que el manto rojo alrededor de Dios
LA CREACCION. MIGUEL ANGEL. tiene la forma del útero humano y
BOVEDA CAPILLA SIXTINA -VATICANO que la bufanda verde que cuelga de
él, podría ser un cordón umbilical

36. PAREDES ALTAR CAPILLA SIXTINA
MIGUELANGEL. VATICANO
PARTE SUPERIOR:
JUICIO FINAL.
60 AÑOS. 400 PERSONAJES. JESUS Y MARIA TRISTE AL LADO,
SAN BARROLOME. ( AUTORETRATO
M.ANGEL)
APOSTOLES Y MARTIRES.
PARTE SUPERIOR A JESUS:
ANGELES Y ELEMENTOS PASION.
PARTE CENTRAL:
ANGEL TOCANDO TROMPETAS.
PERSONAS QUE SUBEN CIELO Y OTRAS QUE
BAJAN INFIERNO.
PARTE ABAJO:
DCHA. RESURECCION.
IZQUIERDA: BARCA DEL INFIERNO.
( CARONTE Y MINOS)

37. JESUS Y MARIA SIMBOLOS PASION JESUS: SAN BARROLOME.
TRISTES ( AUTORETRATO
M.ANGEL)
APOSTOLES Y MARTIRES….
CAPILLA SIXTINA. EL JUICIO FINAL
PARTE SUPERIOR:

38. OTRAS OBRAS DE
MIGUEL ANGEL EN EL VATICANO.

39. MOVIMIENTO
ESTUDIO DE LA
ANATOMIA HUMANA
LUZ
ESPACIOS :
DIVINO
TERRENAL
MIGUEL ANGEL. VATICANO
FRESCO.
CONVERSION SAN PABLO.
PRIMEROS 2 FRESCOS DE
M.ANGEL

40. MOVIMIENTO
ESTUDIO DE LA
ANATOMIA HUMANA
LUZ
ESPACIOS :
DIVINO
TERRENAL
LA CRUXIFICION.M. ANGEL
VATICANO.
AUTORETRATO M. ANGEL

41. •
RAFAEL
‐POCO SE SABE ANTES DE 1498
TRABAJA CON BRAMANTE. COLABORA EN EL
BALDAQUINO,.
MANTIENE DISPUTAS CONTINUAS Y FUERTES CON
JULIO II AUN LE ENCARGA LA BOVEDA DE LA
CAPILLA SIXTINA.
LE IMPACTA LA OBRA Y VIDA DE LONARDO, AL
CUAL ADMIRA Y RESPETA QUE SU INFLUENCIA SE
DEJA VER HASTA EL FINAL DE SU OBRA.

42. Se cree que el cuadro fue pensado para
decorar la tumba del Papa Julio II
La figura de la Virgen transmite la sensación de
estar descendiendo del espacio celestial hacia
el mundo real
Se destaca su carácter espiritual
El detalle de los pequeños ángeles que están
sobre la balaustrada, conocidos como
Angelitos, ha sido reproducido y versionado en
numerosas ocasiones.
Belleza.
MADDONA SIXTINA
ALEMANIA

43. Dará rienda suelta a su otra conocida faceta
como retratista, plasmando en sus lienzos a
una buena parte de sus coetáneos (Papas,
integrantes de la familia de los Médici, el
famoso Baltasar Castiglione, etc
Aparece la Virgen en un trono, con el Niño, al
que sujeta con un movimiento elegantísimo.
A un lado de la Virgen, esta representado
Tobias sujetando el pez y acompañado por el
Angel; al otro lado, S. Jeronimo
MADDONA DEL PEZ
MUSEO PRADO
CARDENAL ALIDOSI
MUSEO PRADO
RETRATO EPOCA ROMANA

44. Tradicionalmente se ha considerado que se
retrata aquí a la amante semilegendaria de
Rafael
La mujer es representada con un sombrero de
estilo oriental y los pechos desnudos.
Hace el gesto de cubrir su pecho izquierdo, o
volverlo con su mano, y está iluminada por una
fuerte luz artificial que viene del exterior
Los historiadores del arte y eruditos debaten si
la mano derecha sobre el pecho izquierdo
revela un tumor de cáncer de mama detallado
y disfrazado en una clásica pose de amor
LA FORNARINA.
PALACIO ROMA

45. Figuras en el primer plano y un edificio
centralizado en el fondo
Un edificio centralizado en el fondo
Para enlazar la parte superior de la tabla con la
inferior se usan las losas del pavimento
El templo poligonal en el estilo de Bramante
establece y domina la estructura de esta
composición
El sacerdote es de hecho el centro focal
La perspectiva conseguida a través de que las
figuras disminuyen proporcionalmente en
tamaño
DESPOSORIOS VIRGEN.
MILAN Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de
marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante. Las
formas resplandecientes parecen estar inmersas en una atmósfera
cristalina, cuya esencial es el cielo azul claro.

46. Las Gracias aparecen desnudas y agrupadas
como en la antigüedad(SIENA)
La de en medio, vista de espaldas, vuelve la
cabeza enseñando un perfil ideal.
Las otras dos, de frente, inclinan
graciosamente la cabeza en sentido
opuesto
Se puede afirmar que la fisonomía de las
tres doncellas se hallan a la altura de las
mejores realizadas por el pintor y
representan el prototipo de la belleza de
la escuela clásica italiana.
LAS TRES GRACIAS
MUSEO FRANCIA

47. El tratamiento atmosférico del
Los rostros del Bautista y de Cristo tiene una
paisaje del fondo,
impronta inconfundiblemente leonardesca en
el esfumado.
La Virgen sostiene un libro, lo que permite
identificarla como Sedes Sapientiae («Asiento
de la Sabiduría»).
El jilguero es un símbolo de la futura muerte
violenta de Cristo.
San Juan ofrece el jilguero a Cristo como
advertencia en relación con su futuro
La influencia leonardesca se evidencia en
muchos rasgos de la obra, como la estructura
piramidal y el claroscurO.
Aunque las posiciones de los tres cuerpos son
MADDONA JILGUERO naturales, juntos forman un triángulo
FLORENCIA prácticamente regular.

48. •
EL VATICANO: LOGIAS Y ESTANCIAS.
TRES LOGIAS: RAFAEL , BRAMANTE. COSMOGRAFIA.
LOGIAS RAFAEL
SALA SIGNATURA- BIBLIOTECA Y ESTUDIO
PAPA.
•SALA HELIODORO: CAMARA
•SALA INCENDIO: COMEDOR
SALA CONSTANTINO: CREMONIAS OFICIALES
Y RECEPCIONES.

49. ARRIBA : DIOS
CENTRO:JESUS, SANTOS,
APOSTOLES
Destaca de este fresco, sobre
todo, su hábil composición,
indicando la doble presencia
de la Eucaristía tanto arriba,
en el cielo, como abajo en la
tierra
ABAJO: IGLESIA Y
TEOLOGOS.
SIEMPRE SE PRESENTA LA
DISPUTA COMO MODELO A
IMITAR.
LOGIA SIGNATURA. VATICANO. RAFAEL.
DINAMISMO EN
DISPUTA EUCARISTICA.. LOS PERSONAJES.

50. ANGELES TEOLOGALES‐ MUJERES CARDINALES
PRUDENCIA :ESPEJO ESPERANZA:LLAMA
FORTALEZA:
ENCINA FE:
SEÑALA
CIELO
CARIDAD:
COGE
BELLOTAS
TEMPLAZA:RIENDAS
LOGIA SEGNATURA. VATICANO. RAFAEL.
VIRTUDES TEOLOGALES

51. El sacerdote JULIO II
Narra un milagro
acontecido en el año
1263. Un sacerdote
bohemio duda de la
realidad de la
Transubstanciación en
la Eucaristía. Estando
de viaje por Italia, se
detiene en Bolsena a
celebrar una misa, en
la que se produce el
milagro: de la hostia
mana sangre durante
la consagración
LOGIA RAFAEL
ESTANCIA HELIODORO. RAFAEL. VATICANO
MILAGRO BOLSENA 1264. CORPUS URBANO VI.
ESTANCIA QUE REAFIRMA EL PODER TEMPORAL DEL PAPA.

52. EXPULSION
JULIO II HELIODORO DEL
TEMPLO
Heliodoro, general del rey de Siria,
decidió confiscar el tesoro del Templo
de Jerusalén para las arcas reales.
Apareció entonces un jinete a caballo,
cubierto por una armadura de oro,
que levantó contra él los cascos de su
caballo, al tiempo que aparecieron
otros dos jóvenes resplandecientes,
que lo golpearon y azotaron. De esta
manera, Heliodoro cayó en tierra, y
tuvo que retirarse; después se narra su
conversión
EXPULSION HELIODORO‐ RAFAEL‐ ESTANCIA HELIODORO. VATICANO
HOMENAJE A JULIO II JEFE IGLESIA Y ESTADO VATICANO.
EXPULSION HELIODORO DEL TEMPLO.(MACABEO 3,24‐27)

53. PAPA LEON IV
AUTORETRATO
RAFAEL
LOGIA RAFAEL.
ESTANCIA DEL INCENDIO
SE REPITE LA EXALTACION PÒDER TEMPORAL DEL PAPA.
LOS PAPAS CON ROSTROS DE SANTOS.
ESTANCIA COMEDOR

54. REAFIRMAR EL PODER TERRENAL DEL PAPA.
VENCE A LAS PUERTAS DE ROMA. 312.
CONSTANTINO
LOGIA RAFAEL. ESTANCIA CONSTANTINA.
BATALLA DEL PUENTE MILVIO.
CONSTANTINO VENCE A MAJENCIO. 312

55. AL FONDO EL ALTAR MAYOR DE LA ANTIGUA
BASILICA
Picture 2
DONACION DE
ROMA AL
PAPADO
SALA CONSTANTINO. VATICANO. RAFAEL.
DONACION DE ROMA AL PAPADO POR CONSTANTINO .
AL FONDO EL ALTAR MAYOR DE LA ANTIGUA BASILICA

56. ESTATUAS ARISTOTELES
GIGANTESCAS DE LEONARDO
PLATON AL CIELO SEÑALA AL
APOLO Y SUELO
MINERVA.
IZQUIERDA
APARTADO
SOCRATES EN LA
CALLE.
PTOLOMEO COGE
EL GLOBO
MIGUEL ANGEL EN PRIMER EUCLIDES INCLINADO ANTE
TERMINO SENTADO UNA PIZARRA. EXPLICA.
ESCRIBINDO SONETOS BRAMANTE.
ESTE DETALLE SE OMITE EN EL FOCETO, QUERELLAS ENTRE
RAFAELISTAS Y MIGUELISTAS.

57. Arriba, el poder redentor de Cristo
TRANSFIGURACION, ULTIMO CUADRO DE
RAFAEL.
TRANSFIGURACION ALUSION CLARA A LA DIVINIDAD DE
CRISTO, EN RESPUESTA A LOS LUTERANOS.
NO LLEGO A TERMINAR LA OBRA PERO SE PUDO
COLOCAR AL LADO DE SU ATAUD EN SU FUNERAL
Anticipa el arte barroco como se evidencia en
la tensión dramática imbuida a tales figuras, y
el fuerte uso del claroscuro
En la parte inferior, Rafael representa a los
Apóstoles intentando, sin éxito, liberar a un
niño poseído de los demonios o epiléptico
TRANSFIGURACION.
Abajo, el espacio terrenal
VATICANO

58. La arquitectura de Juan de Herrera y El
Escorial.

59. RENACIMIENTO EN ESPAÑA : ESTILOS
ESTILO CLÁSICO
ESTILO HERRERIANO
Palacio Carlos V-Granada.
EL ESCORIAL
Pedro Machuca
Juan de Herrera
Picture 8
ESTILO PLATERESCO
La Universidad de
Salamanca

60. JUAN DE HERRERA
Juan de Herrera fue un arquitecto, matemático y geómetra
español
Nació en el año 1530 en Roiz(Cantabria)
Su sobrio y severo estilo arquitectónico,
llamado herreriano en su honor, fue
representativo del reinado de Felipe II
Su obra arquitectónica más importante es
el Monasterio de El Escorial

61. Función
Función Función
cultural
religiosa funeraria
Lugar saludable y
Símbolo poder real con materiales.
Y Contrarreforma Sierra de Guadarrama
Manierismo.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Vista aérea

62. Elementos verticales:
Cúpula de iglesia
Torres cuadradas con chapiteles
Tendencia a
horizontalidad.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Grabado

63. Habitaciones
Salón del Trono Felipe II
Basílica
Claseshistoria Planta cruz griega
Planta forma parrilla
(Martirio San Lorenzo)
Panteón
Ordenación en Patio de
torno a patios. Los Evangelistas
Convento
Patio de Patio Chico
Los reyes
Biblioteca
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Vista aérea y grabado

64. Formas Volúmenes
cerradas geométricos
Materiales:
Pizarra,
Hileras horizontales Madera,
Vanos rectangulares Granito.
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Vista parcial

65. Fachada saliente
Remate
Frontón triangular
Remates:
Pirámides
Y bolas Tejados
abuhardillados
Columnas
Orden gigante
Superposición
De órdenes
(dórico, jónico)
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Historia del Arte
Fachada © 2006 Guillermo Méndez Zapata

66. Reyes Antiguo
Testamento
Frontón triangular
Partido por base
columnas
Dórico gigante
Monotonía
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Patio de los reyes

67. Templete
con fuente
central
Doble galería
Semicolumnas
adosadas
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial
Patio de los Evangelistas

68. Basílica
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial

69. Habitaciones privadas
Felipe II
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial

70. Biblioteca
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera
Monasterio del Escorial

71. •
ALONSO BERRUGETE
España c.1490 — Toledo 1561, escultor castellano.
Hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes
fundamentales de la imaginería española del Renacimiento
Los largos años de estancia en Italia le
permitieron conocer profundamente a los
maestros CLÁSICOS Y estudiar los
modelos de la escultura grecolatina clásica;
en su obra hay una admiración profunda
por la obra de Donatello
Alonso Berruguete debía tener bastante
conocimiento del cuerpo humano, pero es
la pasión lo que mas se plasma en su
obra.

72. Figuras
Boca abierta, agitadas
Claseshistoria
Ojos oblicuos
Entrecejo fruncido
Gestos Reflejo de tensión
exagerados Dramática interior
Ruptura
frontalismo
Canon
alargado
Policromía
Irreal (mucho
oro)
Alonso Berruguete
El sacrificio de Isaac
Retablo San Benito la Real(Valladolid)

73. Inspiradas directamente en «El
Laocoonte»
Forma Serpentinata
Expresion agitada, frenética, los
sentimientos se muestran.
La preocupación por el desnudo
Museo Nacional Colegio de San Gregorio
Alonso Berruguete
Sacrificio de Isaac

74. Personajes
Antiguo Testamento Expresiones 36 tableros 34 tablas
Y Apóstoles suaves de nogal
de alabastro
Alonso Berruguete
Coro catedral de Toledo

75. Cuerpos desnudo
Rostros expresivos
Forma Serpentinata
Policromía
Irreal (mucho oro)
Alonso Berruguete
Adoración de los Magos
Museo Valladolid

76. EL GRECO
1.NACIÓ EN UNA ISLA GRIEGA 1540
2. MUERE ESPAÑA 1614
2. LA RELIGIÓN influye su trabajo
3. Representa la EMOCIÓN RELIGIOSA / ESPIRITUAL
4. VIVE EN TOLEDO

77. INFLUENCIAS
Veneciana: Colorido.
Bizantina: antinaturalismo y
alargamiento de las figuras.
Miguel Ángel en el predominio total
de la figura humana que ocupa
prácticamente todo el espacio pictórico.
Manierismo: distorsión, teatralidad en los
gestos, irrealidad.
77

78. LAS CARACTERÍSTICAS
UN MUNDO MÍSTICO
FIGURAS ALARGADAS
CARAS BLANCAS
PARECEN QUERER SUBIR AL CIELO
COLORES FUERTES
2 MUNDOS: divino y humano / natural y sobrenatural /
realidad y fantasía

79. TOLEDO: La ciudad preferida de
EL GRECO

80. EL ESCORIAL
EL GRECO VINO A ESPAÑA CON LA INTENCIÓN
De PINTAR para FELIPE II y EL ESCORIAL

81. La Pietá – El Greco La Pietá – Miguel Angel

82. El Greco es maestro
del color…
Se nota el uso de un sólo color con
diferentes tonos de este color.
rojo claro y rojo oscuro
amarillo claro y amarillo oscuro
El Expolio (1577-79)

83. SAN MARTIN Y EL MENDIGO
San Martín. Comparte su capa con el pobre que ha encontrado
desnudo en el camino.
Al fondo vuelve a aparecer el paisaje toledano,
envuelto en tormentosas nubes
La figura del santo es armoniosa y proporcionada. No
se puede decir lo mismo de su caballo, de enormes
patas, ni del mendigo, de una altura sorprendente
que le hace aun más delgado.
Los azules, grises, verdes y blancos se adue 紡
n del conjunto, destacando sobre marrones y
negros.
La luz refuerza estas tonalidades y resbala
por las figuras.

84. SUEÑO DE FELIPE II: óleo sobre lienzo.
Se conserva en El Escorial.
Alegoría de La Liga
Santa. 1574
La Liga Santa era la alianza entre Venecia,
el Vaticano y España que venció a los
Turcos en Lepanto
En primer plano se muestran arrodillados
los tres protagonistas: Felipe II, vestido de
negro; el Dux Mocenigo con manto de
armiño; y el Papa Pío V que lleva guantes
rojos y manto forrado de azul.
La representación del infierno es medieval
(monstruo con las fauces abiertas). Se
ignora si fue encargo del rey o un regalo a
éste. Pero a Felipe II le gustó.
84

85. Encargado por Felipe II, no fue muy bien San Mauricio y la
acogido. Legión tebana. 1577
Abandono total de la perspectiva.
Se dijo que Felipe II rechazó el cuadro
porque estaba fuera de los cánones de la
Contrarreforma: no le interesaba el hecho
trágico del martirio sino su aceptación
serena por S. Mauricio " los santos deben
de ser pintados de manera que no quiten
las ganas de rezar por ellos".
Fue encargado para instalarlo en la iglesia
de El Escorial como pareja del martirio de
Santa Úrsula de Lucas Cambiaso. Fue
sustituido por uno de un mediocre pintor
llamado Romulo Cincinnato.
85 Greco
El

86. Óleo sobre tabla. Realizado para la Catedral de
Toledo. Gran expresionismo religioso. El Expolio
Cristo cansado, habría sido arrastrado en los
últimos tramos de la subida al Calvario. estas
peculiaridades que no aparecen en el Evangelio,
hizo que el Cabildo se querellara con el Greco para
que las eliminara, y, al no acceder éste, no le
volvieran a encargar ningún cuadro más.
El cuadro muestra el momento en que se
va a desnudar a Cristo para sortear su
túnica. Rodean a Cristo una multitud
rabiosa que le insulta.
El escenario casi desaparece totalmente y,
salvo la túnica de gran colorido de Jesús y
el acero también brillante (y del s. XVI) del
capitán todo se reduce a una galería de
cabezas rebosantes de expresión, en la
que al odio del coro, se opone la bondad
de Cristo.
86

87. Trinidad.
Se conserva en el Museo del Prado
Gran influencia de Miguel Ángel en la
composición: figuras monumentales que
ocupan casi todo el espacio pictórico.
Carece de fondo. Juegos de luces y
sombras en Cristo
Las heridas subrayan la humanidad de
Cristo y las expresiones angustiadas de los
ángeles acrecientan el dramatismo.
Colores venecianos: amarillos, carmesíes,
azules.
87

88. Los personajes representados no
pertenecen al siglo XIV sino al XVI y se Entierro del Señor
trata de un retrato colectivo de sus amigos de Orgaz
y personajes importantes de la época.
Divide el cuadro en dos sectores claramente
diferenciados: el inferior correspondiente al
entierro y el superior a la gloria, unidos por un
estrechamiento de nubes, a través del cual,
un ángel sube al cielo el alma del difunto.
La parte inferior es más clasicista y
naturalista, aunque con rasgos teatrales y
manieristas: el sacerdote que mira hacia
arriba o el niño que alza el lienzo.
Contraste de colores entre los rostros, los
blancos cuellos y los trajes negros.
Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz (muerto en 1323).
Según la leyenda, su caridad había sido
recompensada con un milagro: San Esteban y
San Agustín habían bajado el cielo para enterrarlo 88

89. Vista de
Toledo.
Único paisaje del pintor.
Es antinaturalista y
sitúa los edificios arbitrariamente.
Cielo tempestuoso e iluminado
por la luna.
Distorsión y artificiosidad.
89

90. Bautismo de
Cristo. Colegio de
Aragón.
Fusión de los ámbitos terrenal y
celestial. Sólo las rocas que
sostienen a Cristo arrodillado y al
Bautista hacen pensar en la tierra.
Toda otra indicación del entorno ha
quedado borrada por el
derramamiento de luz y seres
celestiales sobre el espacio en que
se produce el suceso sacramental.
90

91. Laoconte. 1610.
Único tema mitológico y su último cuadro.
Sitúa la escena a las puertas de Toledo.
Es un tema muy confuso. Las figuras de la
derecha representan a Apolo y Artemisa. 91