DES SCIENCES COGNITIVES A LA METONYMIE...

1. José-Xavier POLET
Des sciences cognitives à la métonymie
Portfolio avril 2014
José-Xavier Polet 324 Chemin du Château F-30560 Saint-Hilaire de Brethmas
jxpolet@gmail.com 0033466434749 0033624038676

2. 2
Chaos Intime # 04
2014
Techniques mixtes sur bois
120x120

3. 3
Chaos Intime # 03
2014
Techniques mixtes sur bois

4. 4
120x120
Ressac # 03

5. 5
2013
Techniques mixtes sur papier
50x65
Full of sound & fury # 04 & Comme une guêpe erratique... # 03
2013
In situ exposition “Polet au Pôle », Alès, avec Aldric Polet
Techniques mixtes sur bois
2x250x60
Photo : Benoît Dellicour

6. 6
Lignes ambigües # 01 & # 02
2009
Diptyque, acrylique sur toile
2x30x60
Capture d’écran, exposition virtuelle, The Art Office, second life by Tonietta Walters

7. 7
Orange Mozaïk # 01-06
2006
Polyptique, techniques mixtes sur toile
ca 250x140

8. 8
Flower Power #01 - #04
2006
Polyptique, techniques mixtes sur toile
4x100x100
In situ
Quartier Général de la holding P. à Malmö, Suède

9. 9
Ephémérides…
2004
Exposition au Phénix de Valenciennes
Vue d’ensemble
Photo : Paul Tiétard, Call Agency

10. 10
Binômes pour Gerry
2004
Techniques mixtes sur toile
4x100x100
In situ
Galerie Van Weyenbergh – Californie - Bermuda Dunes
Photo : GVW

11. 11
Bridges to infinity # 03
2004
Acrylique sur carton
100x70

12. 12
Song for Alpha Waves # 08
2002
Techniques mixtes sur toiles
80x80

13. 13
Inchoactivity #08
2002
Techniques mixtes sur toile
100x100
In situ
Demeure de mr & mme V.O., Uccle, Belgique
Photo : F.V.O.

14. 14
La montagne magique
1983
Acrylique sur toile
100x120

15. 15
Né en Belgique en 1948, José-Xavier Polet -alias Péka ou pol.knots- vit et travaille à Alès depuis 2001.
Titulaire d’un master en Journalisme et Communications Sociales de l'Université Libre de Bruxelles, sa
vision artistique s'est d'abord exprimée dans la satyre littéraire. En 1975, il publie "L'Autre Belgique " aux
éditions Vokaer, en collaboration avec Yvon Godefroid. Après avoir peint et travaillé en solitaire, très
proche de nombreux artistes, José-Xavier Polet expose à partir de 2000. Plus tard, il initie le mouvement
Pintura Fresca dont il se retire bien vite pour fonder Art et Science, A+S, une plate-forme de rencontre
entre artistes et scientifiques. Il est toujours membre actif de The Art Office (Tao) en Floride.
Héritier de l'abstraction lyrique, il cultive un langage plastique syncrétique où se retrouvent des éléments
du constructivisme géométrique, les influences du dripping de Jackson Pollock et une vision de l'espace
adaptée de la tradition taoïste.
Ses recherches sur le flou, l'ambiguïté et l'intentionnalité relèvent du domaine des sciences cognitives.
Quant à sa filiation esthétique, elle remonte indiscutablement à Marcel Duchamp, à Georges Mathieu et à
Sam Francis.

16. 16
Expos, salons, résidence, publications et commandes importantes…
2001 « ERA III. Move # 1 » (en solo) Espace Lexon, Bruxelles
2002 Re-opening party (en solo) ING Bank, Aalst-Erembodegem (Belgique)
« ERA III. Move # 2 » (en solo) Galerie Harmonia Mundi, Amiens, (France)
2003 « Move # 06 » (en solo) Galerie La Louve, Arlon (Belgique)
ART IN PROGRESS (salon) Courtrai, Belgique
Commande (mécénat d’entreprise) P… NV, Turnhout, Belgique
LIBR'ART (salon) Libramont, Belgique
Galerie G. Turpeau Hors les murs, Novotel, Nîmes
« International Group Show » Galerij de Sigarenfabriek, Delft (Pays-Bas)
Galerie La Louve, Hors les murs (salon) Lyon
« Groupshow bij C&P » Galerij Castor & Pollux, Bilzen (Belgium)
2004 « Trilogies cognitives » (en solo) Le Phénix, Valenciennes (France)
AFFORDABLE ART FAIR Londres
Commande (mécénat d’entreprise) Glesbo bvba, Bruxelles
« Septième mouvement » (en solo) Galerie Voghera, Manosque (France)
ST'ART (salon) Strasbourg
« Hybrides » (en solo) Galerie Arthur, Valenciennes (France)
« Neuvième mouvement » (en solo) Galerie La Rotonde, Paris
Commande (mécénat d’entreprise) Agence Hippocampe, Paris
2005 « Le rendez-vous des coiffeuses» (en solo) Galerie Le Local, Amiens
« Recto / verso» (en solo) Espace Le Churchill, Liège
« Do you know anything about cognitive arts? » Rokis Cultural Center, Suwalki (Pologne)
Commande marchand d’art Van Weyenbergh Fine Arts, Californie
« Le peintre et son cerveau » (en solo) Maison d'art d'Entremont, Suisse

17. 17
« Cog(n)ito ergo sum » (en solo) Centre Culturel de Wégimont (Belgique)
Résidence d’artiste F… AB, Malmö, Suède
2006 « Accord et contrepoint » (en solo) Galerie L’Exception, Poitiers (France avec Véronique
Poiret)
« Trois petits tours … » (en solo) SIAV de Valenciennes (France)
2007 «TAO em Brasil» (en trio) Centre Culturel Suzano, Sao Paulo, Brésil
2009 «Flow:Triangulation» (en trio) Graham Center Art Gallery, FIU, Miami
Towards a Science of Consciousness Asia Consciousness Festival, Hong Kong
2011 The Arts Office Children’s Gallery & Art Center, Florida
« FLOW IN THE ZONE, introduction » Editions Xhyra Graf , The Art Office, Florida
2013 “Polet au Pôle” (en solo) Pôle Culturel et scientifique de Rochebelle, Alès
2014 « Jamais deux sans trois » (en solo) Galerie de la Dodane, Amiens
« Entropies» (group show Kamaver Kunsthaus) Multispace "De Marchi" Varenna ,Como Lake
« Métonymies visuelles » (solo) Galerie Kili, Bruxelles
« Hop,hop, hop, et de quatre ! » (solo) Galerie «Encadrement Vôtre » Amiens
« Salon de rentrée » ‘groupe) Galerie Marti, Cannes
« Polet chez Pilou » (solo) Brasserie « Chez Bart », Montpellier
« Allons-y à Lyon » (solo) Galerie Vaubecourt, Lyon
« Re-bonjour la Picardie » Galerie 115, Saint-Quentin
Art3f. (Salon) Montpellier et Mulhouse
2015 « En plein dans l’abstraction lyrique » Centre d’Art Contemporain des Carmes, Pamiers (09100
France)
« Salon d’Eté » (groupe) Galerie Métamorphoze, Valaire (41120 France)
2017 « Visuele metonymie » (solo) Galerij Rivierenhof, Antwerpen (Anvers)

18. 18
« Un transfrontalier»
Ursula Schwenzer, directrice artistique de Glesbo Fine Arts, 2001
L’artiste peut être un miroir de son intérieur (sa psyché) et de son extérieur (la société) ou traverser avec son art ces
miroirs pour nous ramener les preuves tangibles des possibilités et des choix. Je pense que José-Xavier est l’un de
ces transfrontaliers.
« Le ying et yang»
Lu Wan, peintre et critique chinois, 2003
Il n'y aucun doute à ce propos, José-Xavier Polet est un artiste de courage et de volonté, tout son travail en
témoigne. Cette force s'exprime avec une technique hautement développée, même si l'on peut encore et toujours
discuter de sa façon de considérer le trait. Cet artiste en dépasse beaucoup dans l'art de la composition et de la
construction. Il y a, d'évidence, une profonde compréhension du souffle, de l'espace, de la nécessité de laisser le
vide s'exprimer. Ici, l'on retrouve une vision cosmique, une cosmogonie en aboutissement d'un travail en
profondeur.
«Le feu et le vide »
Guy Denis, écrivain et galeriste, galerie La Louve, Arlon, 2003
José-Xavier Polet, oui, est peintre, cela peut paraître étrange en ce début du XXIème siècle où les arts plastiques
s'atomisent en une multitude de tendances aussi intéressantes les unes que les autres. Peintre? Comment peut-on
être peintre alors que le XXème siècle produisit autant de génies, ouvrit autant de sentiers à la création picturale,
comment?
José-Xavier Polet, s'acharne à creuser son sillon dans une terre plus que labourée, il peint sur toile, en 2 dimensions,
respectant l'essence même de la peinture; il appose des pigments, du henné, du vernis de meuble, de l'encre, un
zeste d'acrylique pour faire époque, il colle des papiers de soie, et il construit une œuvre architecturée dont il
contrôle parfaitement les masses dans une structure en mouvement.
Ah! Cette peinture n'est point aisée d'accès; le spectateur se doit de suivre les lignes de force imprimées aux masses,
et parfois oser se perdre dans le vide. Car c'est de feu et de vide que se nourrit la peinture de José-Xavier Polet; et
parfois il sursature sa toile en épaisseurs fines, dont se dégage un relief léger à peine perceptible et cependant bien
réel lorsqu'on passe une main souple sur la surface de l'œuvre; qu'il strie d'un coup de stick lumineux.
Mais si la peinture de l'artiste est d'une rigueur rare, nulle sévérité n'alourdit, n'assèche ces œuvres, car les couleurs
vivent et chantent dans une gamme de nuances qui enchantent les sens. Aucune magie facile, aucun racolage
flatteur, aucune ligne langoureuse, le spectateur se doit d'être attentif, de prendre son temps, de s'imprégner de
cette peinture, et de pousser son regard à parcourir la toile. L'artiste ne joue pas les extraversions de la peinture, nul
débordement du cadre, ni du plan de la toile, 2 dimensions strictement respectueuses de l'essence même de la
peinture.
De la sorte, José-Xavier Polet s'inscrit dans la tradition noble de la peinture, sans trahison facile, et dans le même
temps construit un univers dont les nuances chromatiques touchent à l'incantatoire. Le spectateur trouvera son
bonheur en scandant la surface de la toile en autant de signes rythmiques qui lui feront mesurer la contradiction du
plein et du vide, de la saturation et du vide, du plein et du creux, de ce monde étrange et aussi cartésien.
L'artiste relie ainsi une tradition séculaire à une problématique combien contemporaine, ordre versus chaos,
structure versus explosion, remplissage versus trou...

19. 19
« La rencontre de l’homme et de son cerveau »
Yvon Birster, Galerie La Rotonde, Paris, février 2004
Le XXIème siècle sera celui de la rencontre de l’homme et de son cerveau. Telle est la conviction de José-Xavier
Polet, et en quelque sorte son art poétique. La démarche cognitive, les processus de pensée que met en œuvre
l’acte de connaissance sont opérationnels dans ses peintures. Les œuvres de José-Xavier Polet s’efforcent de rendre
visible l’intelligible, avec la part de trouble et d’infinitude qui sape en permanence les fondements rationnels de la
pensée.
José-Xavier Polet peint sur toile, il appose des pigments, du henné, du vernis de meuble, de l’encre, une larme
d’acrylique, il colle du papier de soie… Hanté par la poésie du cosmos, il combine les effets de son art aux concepts
des sciences cognitives. L’ambiguïté, le paradoxe, le non-dit, tout ce qui habille d’incertitude la moindre de nos
connaissances se traduit dans le « jeu » des masses en équilibre sur la toile. La présence continue d’un certain flou
visuel renvoie peut-être au doute intellectuel, comme la coexistence indéfinie entre le chaos et le connu. Le trait noir
qui sépare et divise un monde de lumière manifeste l’apparition de l’humain dans le champ du visible.
Ce travail aboutit à une œuvre architecturée dont José-Xavier Polet maîtrise parfaitement les éléments dans une
structure en équilibre dynamique. Ce retour à l’abstraction dans l’art contemporain n’est donc pas une fuite devant
le monde mais bien plutôt un retour à la production de sens dans les arts plastiques.
« L’abstraction par la bande »
Jean-Louis André, critique d’art et peintre, L’Union, octobre 2005

20. 20
« Un jeu de pistes entre la volonté et l’aléa »
Martial Lebulle, critique d’art, Vézénobres, 2013
Nous avons de solides indications sur le périple de José-Xavier Polet. A bien considérer son travail, on perçoit
l’incidence des sciences cognitives s’appliquant à démêler l’ambiguïté de l’incertitude et qui nous apprennent que
l’intelligence humaine se nourrit à trois sources complexes suivant une hiérarchie discutable: la raison, l’irrationnel
et les sens. Il apparaît que José-Xavier Polet a compris l’importance de cette trilogie cognitive. Il n’est pas question
pour lui de les équilibrer, il lui faut surtout n’en négliger aucune ! Voilà ce que propose son travail : un jeu de pistes
entre la volonté et l’aléa, l’accident, le hasard, l’imprévisible, la tâche et la coulure. Car le cerveau aime le jeu et
devine que Dieu joue aux dés, contrairement à l’exclamation d’Einstein. Cette dimension ludique est un apport
majeur des sciences cognitives au travail de José-Xavier Polet. Quittons l’approche cérébrale et ultra-rationnelle
pour rêver notre destinée au milieu de ce qui semble être un chaos, là où le libre-arbitre trouve sa juste place. José-
Xavier Polet, tout amateur de sciences cognitives qu’il soit, aime à rappeler qu’il n’est plus temps de ratiociner
sèchement. Qu’artistes et scientifiques doivent se rencontrer et annoncer la réhabilitation de I ‘intuition, de
l’irrationnel et des sens, voilà le grand défi du troisième millénaire, selon José-Xavier Polet. Au travers de l’aléa, de
l’incertitude, s’ébauche un possible microcosme en forme de proposition ouverte, balayé par les grands thèmes des
savoirs et cultures tant contemporaines que millénaires. Un souffle syncrétique réconcilie les questionnements des
sciences cognitives et du taoïsme.
L’aventure humaine, guidée par le sentiment d’un libre arbitre hésitant est matérialisée par la ligne tantôt noire,
ferme et décidée, tantôt grise, trouble, tremblée, imprécise. Cette ligne, nulle part présente dans la nature, belle et
bien inhérente à une démarche exclusivement humaine et personnelle, trouve ici un rôle inattendu et novateur, à la
fois très éloigné des interrogations des grands maîtres sur l’importance respective du contour et de la couleur, et
proche de la tradition orientale du trait infini tracé à l’encre de Chine.
« Un plasticien à la rencontre des sciences cognitives »
Marc-Williams Debono, essayiste et chercheur en neurosciences,
rédacteur en chef de PLASTIR, revue transdisciplinaire de Plasticité
humaine.
José-Xavier Polet se définit lui-même comme un artiste plasticien protéiforme qui a changé presque autant de fois
de pseudonymes qu’il a traversé de pays et jonglé avec les styles. C’est un homme charpenté de ses contradictions
et fort de ses choix, un Janus assumant un parcours hors normes, capable du grand écart mental lui permettant de
conduire une activité d’homme d’affaires publiques conjointe à celle d’un artiste engagé dans une recherche
picturale liée aux sciences cognitives. Toutes expériences confondues, en bon autodidacte des arts, il n’a finalement
suivi qu’une seule trajectoire, celle de Marcel Duchamp qui affirma, une fois la photographie inventée, que la
création pure se passait derrière la rétine, dans l’ « alchimie » du cerveau. Débroussailler ce monde virtuel, au sens
de potentiel et latent, voilà ce que propose le domaine émergeant des sciences cognitives. Un immense champ
d’investigation où José-Xavier Polet s’engouffre avec passion, lui qui s’attelle depuis des années aux problématiques
séculaires de la ligne et de la forme, du contour et de la couleur, comme à celles, plus contemporaines, de la volonté
et de l’aléa. En 2003, il crée Art + Science, plateforme internet et passerelle entre artistes et hommes de sciences. S’y
retrouvent des membres du MIT et de l’Institut Jean Nicod et des artistes de renom. Son enthousiasme ne suffit pas
et, faute d’être assez centré sur la cognition, de ne pas établir de frontières assez précises entre technologie,
recherche scientifique et avancées esthétiques, le projet précurseur n’est soutenu par aucun acteur d’importance.
Bien qu’elle ne perdure pas, l’entreprise permet à notre homme de se frotter à des concepts innovants, à des
interrogations décisives pour lui, bien qu’embryonnaires. Il entre en « terre d’Utopie cognitive » et passe d’une
démarche cérébrale et intentionnelle à une facture plus impulsive, plus en phase avec l’affect et le fusionnel. Il

21. 21
s’approprie l’idée de jeu, d’incertitude. Cette involution s’accompagne d’un abandon, qui fait la part belle au
ruissellement, à la tâche. Il métabolise concrètement ce que la théorie s’essouffle à démontrer. Les abstractions de
José-Xavier Polet sont les instantanés d’un moment de sa vie intérieure. Depuis une douzaine d’années qu’il expose
régulièrement aux quatre coins du Globe, il se livre un peu plus à chaque fois, sous des augures souvent déroutants,
jalons d’un continuum libre de contingences. Cette fois, c’est au Pôle Scientifique et Culturel d'Alès que le plasticien
José-Xavier Polet a donné une exposition d'envergure qui fait le lien entre son travail abstrait et les sciences
cognitives. En 8 jours de temps (du 27 septembre au 5 octobre 2013), plus de 400 visiteurs ont pu découvrir
une cinquantaine de pièces de facture récente, une dizaine de panneaux explicatifs, un diaporama de plus de 500
vues retraçant le continuum artistique de l'artiste. Et pour faire bonne mesure, le public avait le loisir de regarder 3
DVD relayant des conférences scientifiques dédiées aux liens entre l'art et la science. Le tout sur plus de 400 m2,
dans d'anciennes écuries magnifiquement réaménagées. Cette exposition, d'un caractère plutôt rare, se situait
judicieusement dans le contexte de La Nuit des Chercheurs. Les lecteurs de PLASTIR pourront en avoir en aperçu sur
Métacognition ainsi qu’en lisant la transposition du contenu illustrée de la plupart des panneaux exposés dont
certains sont reproduits.
Le Courrier Picard, 20 mars 2014