3. Flandes (Es una de las tres regiones que componen Bélgica, junto con Valonia
y la región de Bruselas)
4. Pintura
• Importancia del color.
• Lujo.
• Realismo, expresión de movimiento, luz, profundidad continua, asimetría...
• Los temas representados son religiosos, mitológicos, escenas de la vida cotidiana y retratos.
5. Pedro Pablo Rubens
-Exuberancia de las figuras: hombres musculosos,
mujeres carnosas.
-Uso de escenas cortesanas (triunfo y magnificencia).
-Ejes compositivos.
-Creo el “retrato cortesano”, en el que cuida el
vestido y el escenario como símbolo de categoría
social.
9. Cornelis Floris
Su metodología se basaba en el contexto urbano
(prestigio).
Uso de cuerpos centrales con una correcta
distribución de órdenes superpuestos.
Aplica perspectivas e intersecciones volumétricas.
Renuncia al decorativismo.
11. Escultura
• Usualmente utilizado con motivos
funerarios.
• Gran uso del relieve.
• El color lo otorga el material.
• Muchos eran relativos a entidades
religiosos y personas de la alta
sociedad.
12. Janin Lomme de Tournai
El mayor representante de la escultura
funeraria, maestro del tallado y de la
búsqueda de la individualidad en los
retratos e introdujo el uso de
«encapuchados» (orantes).
15. Pintura
Se caracteriza por el intimismo y el
detallismo, que se refleja, en el
manejo y calidad de los materiales.
El paisaje holandés influye mucho en
su pintura: Grandes llanuras,
presencia del mar, cielos nublados,
representación de canales.
16. Rembrandt
Sus pinturas tienden a la oscuridad, a la noche,
a la vejez.
Sus cuadros son casi monocromos, y de
pincelada amplia y gruesa. Además, presta
mucha importancia a la luz.
Destacó como retratista.
19. Arquitectura
No existió una influencia tal por parte del
barroco, debido a que en Holanda y otros
Países Bajos (conjunto de áreas cercanas a
Holanda, que al igual que la misma, no tienen
una gran elevación en relación al mar), a
partir que se forma el manierismo se rompe
la relación directa con los burgueses y con la
Iglesia, y por tanto, no existieron obras
destacadas.
Aun así si se aplico una remodelación
urbanísticamente hablando, al igual que en
los demás países.
20. Escultura
Representación de la figura humana con una
objetividad perfecta.
Realización de esquemas compositivos libres
del geometrismo.
Se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta
inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los
personajes, en las escenas y en la amplitud del
ropaje.
21. Rombout Verhulst
Decoro importantes palacios y oficinas
oficiales del estado. Destacan en su obra los
sepulcros con figuras yacentes (recostadas),
que representan a personajes de su época.
24. Pintura
• Es usualmente monumental.
• Lo mitológico y lo religioso son temas
populares.
• Integran arquitectura y pintura.
• Uso de «ilusionismos».
25. Johann Michael
Experto en temas mitológicos, pero la
mayor cantidad de trabajos que realizo
fueron relativos a la religión, en
especial de los santos de la iglesia, así
como de sus representantes.
Experto en técnicas ilusionistas (uso
del escorzo; cuerpos perpendiculares)
y de perspectivas.
27. Arquitectura
Fue el primero en usar la planta elíptica.
Impulsor del uso de frontones triangulares.
Con sus decoraciones en las enormes columnas que
utilizaba, añadía toques de teatralidad al conjunto, ya que
las equilibraba mediante la disposición de los campanarios
y las cúpulas.
Conocido como el arquitecto de las construcciones
imperiales.
J.B. Fischer
29. Escultura
En este caso, existe la particularidad
de que las construcciones austriacas
poseían esculturas realizadas por
italianos, lo anterior se debe a la gran
influencia de Bernini.
31. Pintura
Uso de diferentes luces.
Aplicación del claroscuro.
Paisaje de escenas religiosas.
Efectos atmosféricos.
32. Adam Elsheimer
Paisajista por excelencia, preocupándose por la luz y los efectos
atmosféricos (fue el primero en crear un paisaje con luna).
A menudo usaba hasta cinco fuentes de luz diferentes, experto en degradar
la misma.
Combinaba grandes figuras con paisajes detallados.
Sus figuras son relativamente bajas y achaparradas, y reflejan bien poco los
ideales clásicos. Sus poses y gestos son poco sofisticados.
34. Arquitectura
Alemania tomará de Francia la decoración y el
moderno palacio, y de Italia imitará la abundante
decoración y la fusión de las tres artes plásticas:
arquitectura, escultura y pintura.
Los edificios se llenan de perfiles curvos, de plantas
de formas inverosímiles, atlantes, etc.
Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se
imita el plan francés, con alas y amplio desarrollo
horizontal. Es un elemento esencial el salón de
fiestas, decorado en su totalidad.
35. George Bähr
Una de sus principales metas era modernizar
las iglesias de la ciudad.
Considerado el arquitecto de las iglesias.
Fue el primer alemán en adquirir el título de
"arquitecto".
Admirado por la articulación tan variada en
sus construcciones.
38. Escultura
Predomina el estilo de Bernini.
Cuerpos carnosos.
Ropaje pomposo.
Uso de distintos relieves para
generar la ilusión de
transformación.
39. Baltasar Permoser
Escultor de la alta sociedad, por petición de los
mismos.
Su obra más importante fue la decoración
escultural del Zwinger.
Trabajo tanto en madera y marfil como en piedra y
también utilizó ingeniosamente mármoles de color.
Utilizo mucho los atlantes.