Arquitectura Moderna/Contemporanea de Mexico (Maritza Zheng) y (Jose Estevez)

MÉ
Maritza Zheng (12-632) y Jose Estevez (12-0625)
XI CO

El territorio mexicano tiene una
superficie de 1 964 375 km². Limita al
norte con los Estados Unidos de
América, al sur con Guatemala y 193 km
con Belice; las costas del país limitan al
oeste con el océano Pacífico y al este
con el golfo de México y el mar Caribe.

País de América, ubicado en la parte
meridional de América del Norte. Su
nombre oficial es Estados Unidos
Mexicanos, y su capital es la Ciudad de
México, cuyo territorio ha sido
designado como distrito federal.
Políticamente es una república
democrática, representativa y federal
compuesta por 32 entidades
federativas, de los cuales 31 son
estados y uno es el distrito federal.

México es el undécimo país más poblado del mundo, con una población estimada de 121 millones de
personas en el 2015,la mayoría de las cuales tienen como lengua materna el español, al que el estado
reconoce como lengua nacional junto a 67 lenguas indígenas propias de la nación. En el país se hablan
alrededor de 287 idiomas; debido a las características de su población.

México también es uno de los países con mayor diversidad de climas en el mundo, considerado
uno de los 12 países megadiversos del planeta, es hogar del 10-12 % de la biodiversidad mundial
y alberga a más de 12 000 especies endémicas.

La presencia humana en México se remonta a 30 000 años antes del presente. Después de miles de años de
desarrollo cultural, surgieron en el territorio mexicano muchas culturas (con sus respectivas tribus). Tras casi
300 años de dominación española, México inició la lucha por su independencia política en 1810.
Posteriormente, durante cerca de un siglo el país se vio envuelto en una serie de guerras internas e
invasiones extranjeras que tuvieron repercusiones en todos los ámbitos de la vida de los mexicanos. Durante
buena parte del siglo XX (principalmente la primera mitad) tuvo lugar un período de gran crecimiento
económico en el marco de una política dominada por un solo partido político.

AÑO 700 D.C
La cultura Paquimé se desarrolló en el
noroeste de la ciudad de Chihuahua, en el
estado de Chihuahua, México. Está
localizado en el Municipio de Madera. En
este lugar se crearon Las Cuarenta Casas,
una serie de edificaciones construidas en el
interior de cuevas.

PRECLÁSICO
Durante este periodo en
Teotihuacán se construyó una de
las sociedades más importantes
de México, la cual al final
también sería escenario de la
conquista. Dentro de sus
múltiples templos, pirámides,
etc. se encuentra el Templo de
Quetzalcóatl, cuya fachada fue
representada en el Museo de
Antropología.

NOVOHISPANO
Años (y casi siglos) después de la
conquista, la fusión de ambas
culturas y la evangelización de los
pueblos indígenas dio como
resultado la generación de un gran
número de templos, capillas e
iglesias. Muchas de ellas retomaron
elementos clásicos de las capillas
europeas, tanto en decoración como
estructura. La Iglesia de Santo
Domingo en Oaxaca, es ejemplo de
ello, además de que todos los
ornamentos que la conforman están
cubiertos por hojas de oro,
haciéndola un referente histórico y
arquitectónico de los lujos que
contraponen la “humildad” de la
iglesia de aquél entonces.

1910 – ADIÓS FRANCIA, HOLA
REVOLUCIÓN
La influencia europea continuó
hasta los años veinte, sin embargo
unos años antes de que este
acontecimiento sucediera, se
dejaron los últimos restos de esta
ideología a nivel arquitectura.
El Palacio de Bellas Artes
construido en 1904 y con 80 años
de existencia es ejemplo de esta
inspiración que murió para dejar
vivir la originalidad mexicana.

1920 – EL ORIGEN
Yendo a la par de la modernidad del
mundo, México dejaba atrás la copia y
comenzaba a generar nuevas e
interesantes ideas al momento de
construir. Una sociedad funcional
debía tener un urbanismo
proporcional a sus necesidades.
¿Ejemplo de este inicio? La
coincidencia del cine de oro con los
espacios que se construían para
proyectarlo, como la cadena de Cines
Olimpia, cuya construcción inició en
1916 y terminó en 1921.

1930 – EVOLUCIÓN DE PENSAMIENTO Y
CONCRETO
A viente años de la Revolución Mexicana, el
pensamiento de los artistas y arquitectos de
la época había tomado el pasado como
lección y el presente como escenario de
innovación. En este año, Frida Kahlo y Diego
Rivera (muralistas mexicanos) vivieron el
apogeo de sus carreras y éste era visible en
las nuevas construcciones que crearon
como el Museo de Anahucalli. En esta
etapa reluce Juan O'Gorman

Hijo de padre irlandés y madre
mexicana, se graduó de la Escuela
de Arquitectura de la Universidad
Nacional de México. Se apegó a
una filosofía de socialismo
progresivo que reflejaba en sus
construcciones, produciendo los
primeros ejemplos de arquitectura
funcionalista en el país.
Posteriormente, desencantado por
el funcionalismo, temporalmente
abandonó la arquitectura para
dedicarse a la pintura mural.
A principios de la década de 1950,
inspirado por el trabajo de Frank
Lloyd Wright se unió al movimiento
orgánico en la arquitectura,
integrando formas vernáculas con
arreglos estructurales modernistas
para crear obras con alto valor
social y ambiental.
Se suicidó el 18 de enero de 1982.
“Todo es forma, todo es función... La forma existe debido a la función...
Así como cada forma contiene su función y existe en virtud de ella, así
también cada función halla o trata de hallar su forma.”
Juan O'Gorman
(1905-1982)

Obras
Edificio del
Banco de México

Casa (propia) en avenida San Jeronimo (actualmente demolida)
Lleno de simbolismos
propios del misticismo
Mexicano, ademas de
ser una gran pantalla
de sus propias obras.

La urbanización del Pedregal de San Ángel (donde hizo su
vivienda, la cual fue posteriormente demolida)
Los suburbios nacen como una respuesta al agitado e inseguro
estilo de vida que se tiene en las ciudades. De esta forma las
amas de casa y los niños se encontraban seguros en las
“comunidades dormitorio”. Esto se refiere a que en estos
lugares no se llevaba a cabo ninguna actividad económica, los
padres de familia se iban a trabajar a la ciudad, mientras sus
familias vivían tranquilas y solo regresaban a dormir.

La casa estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo (1932)
En 1931, por encargo de Diego Rivera,
Juan O'Gorman diseñó una de las
primeras estructuras arquitectónicas
funcionalistas en Latinoamérica. Este
espacio sería una casa-estudio para
Diego y otra para Frida,
cuya construcción termina en 1932. El
matrimonio no habitaría el espacio sino
hasta 1934, año en que vuelven a México
después de una estancia de tres años en
Estados Unidos.

Escuelas primarias en la Ciudad de México

Murales que recubren la Biblioteca Central de la UNAM
Estos murales son
mosaicos hechos con
millones de piedras
de colores obtenidas a
lo largo y ancho de la
República Mexicana.

Los murales del Museo Nacional de Historia
en el Castillo de Chapultepec

Mural del Aeropuerto Internacional de la
Ciudad de México

1940 – BARRAGÁN Y PUNTO
Durante esta época ya se vivía
un apogeo en la arquitectura
mexicana que no terminaría,
ni años después. Los grandes
nombres que soportarían este
gran auge comenzaron a
surgir. El ejemplo más claro y
básico es Luis Barragán, quien
dejó atrás lo clásico y le dio
minimalismo y modernidad a
México.

Luís Barragán (1902-1988)
Fue uno de los arquitectos más importantes
del siglo XX y el único mexicano en obtener
el Premio Pritzker, en 1980. Su gran
influencia sobre la modernidad mexicana
aún es vigente, por lo que maestros de todo
el mundo continúan estudiando su obra. Su
trabajo combina el misticismo religioso con
sus deseos de rescatar las raíces nacionales,
exaltando la belleza al integrarla con la
naturaleza.
Con esta filosofía creó construcciones
masivas, de muros muy gruesos y aberturas
pequeñas, siempre utilizando texturas
locales y colores brillantes, utilizando
cuerpos de agua y enfatizando los jardines.
Viajó a Francia y España de 1925 a 1926, al
llegar a París asiste a la Exposición de Artes
Decorativas de 1925. Una de las imágenes
que más le impresionó en esa época fue la
foto de un jardín diseñado por Ferdinand
Bac, que en ese año había publicado un
libro titulado Jardins enchantés.
Posteriormente tiene un encuentro con las
culturas mediterráneas, tanto europeas
como musulmanas, que influyeron en su
arquitectura.
“La función de la
arquitectura
debe resolver el
problema
material sin
olvidarse de las
necesidades
espirituales del
hombre.”

Obras
Casa Estudio (1948)
Construida en 1948, esta
casa moderna mexicana,
diseñada por Luis Barragán,
es reconocida por tener
mucha trascendencia a nivel
internacional. La casa-
estudio, habitada por el
mismo arquitecto hasta
1988, incorpora en su diseño
principios de la arquitectura
vernácula del lugar, los
cuales incluyen el uso de
colores llamativos.

Barragán intentó darle al diseño un
toque personal, dividiendo su planta
en espacios muy diversos, pero con
una lógica que integra cada una de sus
partes, e integrando la arquitectura
tradicional mexicana con la
arquitectura moderna internacional.

Convento de las Capuchinas Sacramentarias (Restauración) (1960)
El proyecto de ampliación de la
Capilla y Convento de las
Capuchinas Sacramentarias,
inaugurada el año 1960, el
arquitecto no solo accedió a hacer
el trabajo gratis, sino que también
a financiar parte de su
construcción.
La ejecución de la obra se
extendió por 7 años, dentro de los
cuales este arquitecto iba
definiendo paso a paso la inmensa
cantidad de detalles que la
componen.

Torres de Satélite (1958)
Las Torres de Satélite son un conjunto
escultórico de cinco prismas triangulares
de distintos colores y tamaños, dispuestas
en una explanada ubicada al norte de la
ciudad de México, en Ciudad Satélite.
La planeación de las torres, es una de las
primeras esculturas urbanas de grandes
dimensiones en México.
Barragan proyectó junto al escultor
Mathias Goeritz cinco torres de concreto,
de planta triangular y diferentes colores y
alturas (la más alta de 52 metros), con un
carácter totalmente escultórico y la
función primordial de que se pudieran
destacar aún contemplados desde lo lejos
y en movimiento. Asi resulta un conjunto
escultórico formado por cinco bloques de
hormigón, con alturas que variables,
implantadas de manera aparentemente
aleatoria sobre una plancha de hormigón,
dura y desprovista de cualquier otro
elemento.

Poseen la textura del encofrado del
hormigón con estrías cada metro, que se
consiguió aplicando las técnicas empleadas
en la construcción de chimeneas
industriales. Esto aumenta visualmente su
altura. Principalmente, destacan por su
intenso colorido. El empleo de colores
brillantes, así como la disposición de las
torres, la textura y su escala, integran lo
mexicano con la devoción cosmopolita.

Casa Gilardi (1976)
A los 80 años de edad, y después de casi
10 años de inactividad, Barragan realizó
su última obra, emplazada en un terreno
de 10×36 metros, entre muros
medianeros en Ciudad de México. Una
obra que refleja la influencia de la cultura
mexicana y de los pintores Diego Rivera y
Frida Kalho.

Al igual que en toda la arquitectura de Barragán, todos los
espacios ofrecen una multitud de sensaciones, a través de los
juegos de luces, colores, distribución y elementos
arquitectónicos, como la escalera sin baranda que pareciera
levitar bajo una luz cenital. Una luz amarilla que traspasa
pequeñas aperturas verticales, inunda el corredor que llega a
un espacio minimalista con un espejo de agua junto al
comedor, donde un muro pintado de color rojo sostiene el
tragaluz.
Para lograr el efecto sensorial de la luz, los muros interiores
están estucados con terminaciones muy lisas, de manera que
la luz puede inundar los espacios sin interrupciones, haciendo
de esta obra, quizás la más paradigmática de Barragán.

1950 – MITAD DE SIGLO,
MODERNIDAD CASI COMPLETA
La modernidad seguía siendo
participe de la sociedad a través
de sus edificios. Prueba de ello
fue el reto de construir un
rascacielos de proporciones
nunca antes hechas en el
mundo, generando así un ícono
de la época y de la ciudad: la
Torre Latinoamericana (realizada
por el arquitecto Augusto H.
Álvarez García).
Su ubicación céntrica, su altura
(204 metros si se incluye la
antena, con 44 pisos) y su
historia la han convertido en uno
de los edificios más
emblemáticos de la Ciudad de
México.

Se inauguró como el primer y más grande edificio en el mundo con fachada de
vidrio y aluminio. Además la torre fue el primer rascacielos en construirse en una
zona de alto riesgo sísmico, por lo cual sirvió de experimento para la cimentación y
construcción de futuros edificios en el mundo.

1960 – POR UN FUTURO BRILLANTE
Durante esta década se dio el anuncio de
que las Olimpiadas se celebrarían en
nuestro país, además de que
internamente se vivía una época de
crecimiento poblacional y se comenzaba
a pensar en México como un país que lo
tenia todo para ser parte-aguas del
futuro. En esta época se creó el complejo
habitacional más grande en toda la
historia de la Ciudad de México:
Tlatelolco.
El conjunto fue inaugurado el 21 de
noviembre de 1964 por el presidente
Adolfo López Mateos.
Se planeó en promedio para familias de
tres con salarios mínimos de la épocas.

1970 – REFERENCIA ANTE EL MUNDO
Para estos años la arquitectura mexicana
representaba un referente de funcionalidad y
diseño. Esto se veía reflejado en la
construcción de zonas hoteleras que
demostraban cómo México había cambiado
en las últimas décadas, por lo que mencionar
el Hotel Camino Real en Polanco creado por
Ricardo Legorreta Vilchis, es mencionar un
ícono de esa época.

Recibió el título de arquitecto
en la Universidad Nacional
Autónoma de México en 1952.
Después de trabajar en
sociedad con José Villagrán,
fundó la firma Legorreta
Arquitectos en la Ciudad de
México y posteriormente abrió
oficinas en los Estados Unidos.
La obra de Legorreta se basa
en el manejo de las
proporciones, en la creación de
espacios elementales, en el
color intenso y la contundencia
de elementos estructurales y
arquitectónicos, los cuales son
integrados en escasos
materiales y una escala
monumental. Su arquitectura
es regional y responde a las
necesidades de su entorno
cultural.
Ricardo Legorreta Vilchis (1931-2011)
"Tenemos que hacer casas y edificios que hagan a la gente feliz,
más que para que salgan en las revistas."

Hoteles Camino Real de Polanco (1968)
El Hotel Camino Real de la
Ciudad de México ubicado en
Polanco, es quizás la obra clásica
por excelencia de este notable
arquitecto, siendo el primero de
una serie de hoteles que
proyectó para esta cadena. Con
obras de arte y antigüedades
distribuidas por el hotel
estratégicamente, con sus
33,000 m2 de jardines, piscinas,
fuentes y patios, este proyecto
mexicano constituye un
verdadero refugio en la vida de
la ciudad.

El cliente solicitó como idea inicial, crear un conjunto de torres, sin embargo el
arquitecto, luego de un arduo estudio, concluyó que un edificio alto era frío y con poca
personalidad. Por lo tanto Ricardo Legorreta propuso un hotel de colores más cálidos,
de baja altura, y que reflejara la verdadera cultura mexicana.

En la fachada de la calle principal, el hotel se presenta con una gran celosía color
rosado, generando impacto, pero que luego se desvanece al ingresar al interior del
hotel, a un espacio de una clara tranquilidad con una fuente en el centro.

Fábrica Renault en Torreón (1985)
La fábrica Renault se
encuentra en el
desierto. Legorreta reaccio
nó ante el respeto y la
magia del desierto que
absorbe al ser humano: “El
desierto es mágico, es
imposible describirlo, sólo
te absorbe.
Me encontré con desierto y
muro que nunca terminan.
No quise suavizar esta
emoción, así que en lugar
de poner plantas
ornamentales en las áreas
abiertas, cubrimos el sitio
con piedra de río, en lugar
de un color tenue, usamos
el rojo. en lugar de pelear
con el desierto, lo
complementamos.”

Muros exteriores “libres-flotantes” se extienden en el desierto y se convierten en
pantallas protectoras contra el sol. Legorreta rinde homenaje al desierto
transformándolo en un prado de piedras.

Oficinas de Televisa (1998)
El complejo de edificios que
conforma el Corporativo
Televisa Santa Fe se
concibió con gran
elasticidad. Se trataba de
otorgar un carácter
individual para cada uno de
los edificios.
El área de oficinas, de
46,000 m2, está dividida en
cinco edificios de cuatro
niveles, conectados entre sí
por un pórtico. Una
cubierta abovedada une los
vestíbulos de cada edificio
con servicios de elevadores,
escaleras, sanitarios y áreas
de servicio.

Papalote Museo del Niño en la Ciudad de México
(1993)
El museo para los niños de
México, localizado en un
extremo del parque de
Chapultepec, simboliza la
familia mexicana. El Museo del
Niño se integra a las fuentes y
al parque. Esta conexión
simbólica se lleva hacia el
patio interior por medio del
uso de piedra y agua.
El arquitecto Ricardo
Legorreta diseño el edificio
utilizando formas geométricas
(esferas y triángulos), además
que se usaron azulejos
tradicionales mexicanos.

Museo de Arte Contemporáneo MARCO de Monterrey
(1991)
En la entrada principal se encuentra
"La Paloma"; creación de Juan
Soriano. Esta es una enorme
escultura de bronce de 6 metros de
alto y 4 toneladas de peso.
MARCO, es uno de los centros
culturales más importantes de
América Latina, su esfuerzos se
encaminan a la promoción del arte
contemporáneo internacional,
enfatizándose en la difusión de las
artes visuales latinoamericanas.

El arquitecto Ricardo Legorreta, crea diferentes ambientes y atmósferas en cada
rincón, provocando que la visita al Museo sea una experiencia única; para ello se
creó un edificio que corresponde no sólo al lugar urbano y a Monterrey, sino a
todo el pueblo mexicano, mostrando el arte en un ambiente mucho más natural y
menos artificial que como se hace en otras partes del mundo.

Las obras se presentan combinando adecuada y equilibradamente la luz natural y
la artificial, así, la visita al Museo no es como el recorrer un laboratorio donde hay
obras de arte, sino una visita a una serie de espacios y elementos arquitectónicos
que resultan una obra de arte en sí mismos.

EDIFICIO DE POSGRADO DE LA FACULTAD
DE ECONOMÍA, UNAM (2010)
La nueva sede del posgrado está
sobre una superficie construida
de cinco mil 529 metros
cuadrados. Alberga a 234
estudiantes. Consta de 102
cubículos y 11 aulas didácticas
de las que dos están dotadas de
equipos modernos para
impartir clases con ayuda de la
informática.

Hotel La Purificadora en Puebla (Intervención)

1980 – UNA CRISIS Y UN NUEVO COMIENZO
Durante esta década se vivieron cambios tan fuertes en la sociedad mexicana, que era inimaginable no
verlos reflejados en su arquitectura. En 1985 el D.F sufrió uno de los terremotos más importantes en
toda la historia del país. El desastre que quedó como resultado de esto (derrumbes en toda la ciudad,
incluyendo uno de los edificios de Tlatelolco) fue el indicador de que las estructuras de las
construcciones en México, debían de cambiar para asegurar que una crisis así no volviera a azotar a los
ciudadanos. También se crearon los nueves referentes que simbolizaron la generación de una cultura
mexicana, su arte y a sus artistas.

2000 -2010 – UN NUEVO SIGLO, UNA
NUEVA ARQUITECTURA
Con un nuevo siglo, llegó una nueva forma
de marcar el paso en la arquitectura
mundial. Han sido durante estos últimos
años que se han creado, de manera puntual,
inmuebles con un estilo único en nuestro
país y que resaltan alrededor del mundo por
la originalidad tanto en estructura como en
diseño. Ejemplos: Teodoro González de
León.

Gracias a una beca del gobierno francés, trabajó
durante 18 meses en el taller de Le
Corbusier en Francia, a partir de 1947.
La mayor parte de su obra se concentra en la
Ciudad de México, realizada durante décadas en
conjunto con Abraham Zabludovsky (1924-
2003).
Arquitecto de renombre internacional ha sido
congruente con una amplia visión del
movimiento moderno, convencido de la estética
de la abstracción. Autor de obras de gran
tamaño muchas de ellas en la Ciudad de
México, famoso por el uso del concreto
cincelado en enormes bloques minimalistas que
le impusieron un sello característico en todas
sus obras. Algunos autores lo denominan
brutalista.
Fundador de una corriente de pensamiento
arquitectónico consumada en México basada
en la honestidad del material, la simpleza en la
composición y la abstracción. Su obra hace una
genuina referencia involuntaria a grandes
ejemplos de arquitectura prehispánica
como Teotihuacán y Monte Albán.
Teodoro González de León (1926)
"El presente es lo que más debería interesar
a un arquitecto. Hacemos el futuro
enfrentando al presente."

Obras
Museo Universitario Arte
Contemporáneo (UNAM) (2008)
Alberga y exhibe la colección de arte
contemporáneo de la UNAM, que
consta de obras de arte creadas a
partir de 1952 en adelante y que son
trascendentes y representativas en el
desarrollo del arte contemporáneo
en México.

Todas las salas tienen iluminación natural filtrada en un
espacio-plafond, con un doble reflejo que produce una luz
envolvente, uniforme sin sombras (que ha sido celebrada
por los curadores y museógraros). El espacio del plafond
aloja las instalaciones de luz y clima y una batería de
cortinas operables que pueden obscurecer totalmente el
área de exhibición.

El Museo Tamayo Arte
Contemporáneo junto con Abraham
Zabludovsky (1981)
Rufino Tamayo siempre estuvo
interesado en que el recinto que
albergara su colección de arte se
encontrara dentro de la primera
sección del Bosque de Chapultepec.
El edificio no es un cuerpo que invade
el bosque, sino que se integra al
terreno que lo rodea en virtud de su
estructura de varios niveles, que se
concentra sobre sí mismo en
volúmenes ciegos de concreto
escalonado hacia el centro, que al estar
disimulados, dan la sensación de que el
edificio brota del suelo.

La Universidad Pedagógica
Nacional (1978)
Dedicada en un principio a la
profesionalización del
Magisterio, la Unidad Ajusco se
adaptó para que los jóvenes
egresados de los bachilleratos,
que no necesariamente cuentan
con alguna experiencia en el
campo de la educación,
adquieran conocimientos que
los sitúen dentro del campo de
la planeación, creación,
implementación y evaluación de
los programas educativos.

Complejo Reforma 222
que está conformado de
tres torres; Torre 1
Reforma 222 y Torre 2
Reforma 222 (2008)
El complejo Reforma 222
es un grupo de tres torres
ubicado la Ciudad de
México, consta de tres
torres, las dos más altas en
la Avenida Paseo de la
Reforma #222. Su nombre
se lo deben a que se
encuentran construidas en
el número 222 del Paseo
de la Reforma.

La fachada de las torres constan de
una estructura basándose en
atiezadores de cristal templado de
20 mm extra-claro, la cual sujeta a
una envolvente de cristal doble. La
primera capa es de un cristal extra-
claro de 4,10 m de altura por 1,60 m
de ancho. La segunda capa consta de
un vidrio templado con las mismas
dimensiones que el primero pero
con la peculiaridad se ser un "Low
E", el cual controla la emisión de
rayos ultravioleta para lograr una
fachada sumamente eficiente en
cuanto al ahorro de energía, así
como el control acústico.

Se dice que el grupo de torres tuvo la cimentación más profunda que se haya hecho en la
historia de la Ciudad de México con una excavación cercana a los 100 metros de
profundidad.

Colegio de Mexico (1976)
Su difícil terreno, en la intersección de dos importantes vías de comunicación de la Ciudad de
México, fue tema primordial para la proyección y construcción del Colegio. Se trata de
una topografía sumamente irregular por tratarse de las faldas del cerro del Ajusco -cubiertas
miles de años atrás por la lava del Xitle- y con esta premisa, los arquitectos buscaron la forma
de adaptarse al terreno.

Dentro de los requerimientos establecidos para el Colegio de México, el tener
suficiente aislamiento para el buen desarrollo de las actividades, docencia e
investigación estuvo como prioridad.

Asimismo, el edificio debía contar con una disposición que permitiera y fomentara
la interacción entre personas dedicadas a diferentes disciplinas y posiciones
académicas.

Auditorio Nacional, en colaboración con Abraham Zabludovsky (1976)
El origen del Auditorio Nacional tiene una nota curiosa: está relacionado más con la
equitación que con la cultura. En 1948 el equipo ecuestre nacional hizo un brillante papel
en los Juegos Olímpicos en Londres; el general Humberto Mariles, con su caballo “Arete”,
obtuvo la medalla de oro. Entusiasmado por el triunfo, el entonces presidente Miguel
Alemán donó los terrenos aledaños al Campo Marte para promover en ellos actividades
ecuestres en un espacio techado. El proyecto incluía caballerizas, habitaciones para los
caballerangos, un granero y un teatro principal.

Las obras del Auditorio fueron entonces suspendidas y ante las dudas sobre si el
inmueble tendría uso frecuente, fue cancelada su vocación ecuestre.

Torre Arcos Bosques I (1996)
El conjunto es obra de los
arquitectos mexicanos Teodoro
González de León (1926), J.
Francisco Serrano (1937) y Carlos
Tejeda (1947-2006).
Coloquialmente, este edificio es
conocido como "El Pantalón.“ Su
uso es de oficinas privadas.
Este edificio esta construido sobre
una gran mina de arena propiedad
de la familia Ledesma. Por eso, la
cimentación del edificio es a base
de zapatas corridas para muros y
zapatas aisladas para columnas.
La Torre Arcos Bosques I fue
construida a una media de 1 planta
en 2 semanas.

Torre Arcos Bosques II (2008)
La Torre Arcos Bosques II es un
rascacielos y edificio inteligente
conformado por dos torres gemelas
unidas entre sí, se encuentra en el
Paseo de los Tamarindos #400B,
Colonia. Bosques de las Lomas, en
Delegación Cuajimalpa en la Ciudad
de México. El complejo incluye un
hotel de cinco estrellas, un centro
comercial en la torre 1 piso 3 y cada
planta de piso cuenta con una
superficie promedio de 1.600 a 1.655
m², libre de columnas y con una altura
libre de cada piso de 3,82 m. El área
total del edificio es de 98,900 m² de
espacio de oficinas, además se
convertirá en una de las torres más
altas del Distrito Federal, actualmente
una de las más altas de la zona
Bosques de las Lomas

Son dos torres unidas por un soporte que
atraviesa por el medio de cada una.
Los materiales que usaron para construir este
rascacielos fueron aluminio, concreto blanco
reforzado y cristal.
La Torre Arcos Bosques II fue construida a una
media de una planta por semana.

Abraham Zabludovsky
(1924-2003)
Se graduó de la Escuela Nacional de
Arquitectura de la Universidad Nacional
Autónoma de México. Su extensa labor
profesional en México y el extranjero abarcan
más de 200 obras, caracterizadas por atender
los rasgos del lugar en un lenguaje que
revalora las tradiciones mexicanas con patios y
pórticos que integran a la estructura con el
espacio urbano.
Su obra atiende a los rasgos propios del lugar,
delineando un lenguaje propio caracterizado
por la revaloración del muro, la búsqueda de
texturas durables, particularmente mediante
el empleo del concreto cincelado con grano de
mármol expuesto y una concepción espacial
que retoma la tradición de la arquitectura
mexicana de patios, pórticos y taludes que
relacionan el interior de los edificios con
el espacio urbano.
“Son los
volúmenes puros
y simplificados los
únicos que tienen
la capacidad de
seducir la
sensibilidad
humana".

Auditorio del Estado en Guanajato

Centro Cultural Sor Juana Inés de La Cruz (1995)

Mario Pani Darqui (1911-1993)
Fue fundador del Colegio de Arquitectos
de México y la Revista Arquitectura, la
cual se publicó durante más de cuarenta
años con una gran influencia en la
arquitectura mexicana del siglo XX. Es el
autor de gran parte de la fisonomía de la
Ciudad de México.
fue un arquitecto y urbanistamexicano.
Gran promotor del funcionalismo y
el estilo internacional en sus obras, así
como de las ideas de Le Corbusier en
México. Su legado abarca 136 proyectos
en los que abordó todas las tipologías:
viviendas, escuelas, edificios públicos,
hospitales, hoteles, oficinas, edificios
comerciales, aeropuertos, planes
urbanos.

Multifamiliar Juárez, Ciudad de
México (Destruido en 1985)
Diseñado por el reconocido
arquitecto Mario Pani, el
Multifamiliar Juárez, tuvo errores
graves en la construcción, los cuales
fueron determinantes para su
derrumbe durante el sismo de
1985.

Conservatorio Nacional de Música (1942)
El 12 de febrero de 1942, por la Ordenanza Nº 59942, fue creado el Conservatorio Nacional
de Música y Declamación como institución de Enseñanza Superior de la Música.

Torre Insignia (1968)
Debido el rápido crecimiento de la
Ciudad de México, en especial de la
zona centro y zona de Tlatelolco,
creció la demanda por espacio lo cual
aumentó el precio de la tierra. Lo cual
generó la necesidad para acelerar la
construcción en vertical. Teniendo
como motor la demanda en la zona,
en 1957 se empezó a planear el
proyecto que inició labores de
construcción en 1958 mismas que
concluyeron en el año de 1962. La
construcción tuvo como uno de sus
retos principales la zona donde se
encuentra, una zona sísmica.

Condominio de Acero (1959)
El edificio suele catalogarse como una
muestra de la tendencia cultural
conocida como modernismo.
Este edificio fue construido
respondiendo a la necesidad de
espacios para oficinas en los años 50.
Como no había espacios apropiados,
se usaban casonas viejas como
oficinas, por eso la urgencia por
construir dicha edificación.

Hotel Reforma (1936)
Negocios, grupos, familias o
vacacionistas, en Hotel Reforma
Avenue le damos la bienvenida a
huéspedes de todo tipo. Con una
excelente ubicación a escasos
pasos de Paseo de la Reforma y
muy cerca de las mejores
atracciones turísticas, centros
comerciales, restaurantes, bares y
mucho más.

Antonio Attolini Lack (1931-2012)
Se graduó de la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en
la ciudad de México en diciembre de 1955. Ha
diseñado varios y reconocidos edificios comerciales y
religiosos, así como edificios de alojamiento.
Sus proyectos nunca estuvieron limitados por una
tendencia, pues eran la expresión física de su manera
de ser, en sus obras no se perciben rasgos de
monumentalidad, sino una arquitectura pensada para
mejorar el nivel de vida de la gente y ofrecerle un
medio propicio para su desarrollo, modificando su
conducta motivada por una sensación placentera y
estimulante que surge de un espacio interior.
Durante los 50 años en que impartió enseñanza, su
premisa fue “aprender haciendo” dentro de un
esquema de tipo maestro-aprendiz. Su preocupación
central: emplear lo que crea para mejorar el nivel de
vida del hombre y ofrecerle un medio propicio para su
desarrollo.

Viviendas Jardines del Pedregal

Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013)
Egreso de la Universidad Nacional
Autónoma de México, donde también
impartió cátedra como maestro. Fue
fundador y primer rector de la Universidad
Autónoma Metropolitana. Es uno de los más
prolíficos arquitectos mexicanos, siendo sus
obras muy conocidas, en las que busca la
sensación de monumentalidad logrando que
el edificio forme parte del paisaje. Además
aplica elementos brutalitas y sobrios.
“La arquitectura debe ser eficacia y verdad”

Torre de Tlatelolco (1972)
Recibe el nombre por la zona de la
Ciudad De México donde se alza el
edificio, mismo del antiguo barrio
prehispánico de Tlatelolco.
Actualmente es sede del Centro
Cultural Universitario Tlatelolco de la
UNAM que cuenta con una exposición
sobre el el movimiento de 1968 en
México, así como piezas sobre el
México prehispánico.

Torre Mexicana de Aviación (1984)
La torre fue diseñada simulando
una torre de control de aeropuerto.
La crisis en México de 1983
postergó la culminación de la torre,
estando prácticamente terminada,
pues sólo faltaban por concluir los
detalles y acabados así como
instalar el mobiliario.
Las nuevas oficinas resultaron un
éxito, pues estaban muy bien
situadas para todos los efectos y en
ellas pudieron coincidir todas las
diversas dependencias de Mexicana
de Aviación que estaban esparcidas
por varios edificios de la ciudad,
incluyendo las oficinas generales
que ocupaban el edificio de
Balderas 36.

Estadio Azteca (1966)
Se emplearon 42 mil metros cúbicos de
concreto, 100 mil toneladas
aproximadamente, así como unas ocho
mil toneladas de varilla. La longitud
total del graderío era de 54 mil 839
metros. Se construyeron 631 palcos en
ese momento, para 6 mil 300 personas,
9819 plateas y tres niveles: especial
numerado, preferente numerado y
general.
El estacionamiento de palcos contaba
con espacio para mil 262 vehículos y el
general para cinco mil. Además el
alumbrado integraba 36 lámparas de
xenón de 20 kilovatios cada una, todas
con planta de emergencia.
El presupuesto original para la obra era
de 95 millones de pesos, pero a esas
alturas ya se habían gastado más de
200.

Basílica de Guadalupe (1708)
Es el recinto mariano más visitado del
mundo, superado solo por la Basílica
de San Pedro. Anualmente unos veinte
millones de peregrinos visitan el
santuario, de los cuales cerca de
nueve millones lo hacen en los días
cercanos al 12 de diciembre día en
que se festeja a la Virgen María de
Guadalupe.

Palacio Legislativo de San Lázaro
(sede oficial de la Cámara de
Diputados de México) (1981)
La fachada principal del edificio, que
se encuentra en la Av. Congreso de la
Unión está formada por tres cuerpos,
los dos de los extremos se
encuentran forrados de rojo y el
central de mármol blanco, formando
entre ambos una amplia plaza de
acceso, sobre la puerta principal se
encuentra un conjunto escultórico en
bajorrelieve, sobre una plancha de
bronce oxidado en verde realizado
por José Chávez Morado, dando el
total del conjunto los tres colores de
la Bandera de México. El conjunto
escultórico tiene como motivo central
el escudo nacional, lo rodean una
serie de banderas en movimiento
simbolizan la pluralidad de
pensamientos; de las enseñas surgen
rostros que representan los
movimientos populares que México
habrá de ver.

Una enorme serpiente emplumada es el símbolo de la cultura tradicional; encima de ella surgen
vírgulas que al ascender se unen con varias manos, y cada una de éstas, acompañada por diferente
alegoría, simboliza la diversidad política, económica y social del México contemporáneo. Corona el
conjunto un gran sol con la inscripción Constitución Política Mexicana. A cada lado, como elementos
de fondo, aparecen representaciones de las culturas urbana y rural.

Museo Nacional de Antropología
(1963)
El Museo cuenta con 44 mil metros
cuadrados bajo techo, distribuidos en
23 salas y 35.700 metros cuadrados
de áreas descubiertas que incluyen el
patio central, la plaza de acceso y
algunos patios hundidos a su
alrededor. En todos estos espacios se
encuentra la mayor colección del
mundo de arte prehispánico de
Mesoamérica, fundamentalmente de
las culturas maya, azteca, olmeca,
teotihuacana, tolteca, zapoteca y
mixteca, entre otros pueblos del
México antiguo, así como una
extensa exposición sobre la
etnografía de los pueblos indígenas
actuales del país, la cual ocupa todo
el segundo piso del recinto
museográfico.

Unidad Habitacional El Rosario (en
colaboración con el Arq. Teodoro
González de León) (Empezo en 1972)
La historia del conjunto habitacional
como tipología se remonta a los años
treinta y, particularmente, después
de la Segunda Guerra Mundial. En
México el incremento demográfico
iniciado en la década de los cuarenta
planteó una importante demanda
habitacional en las zonas urbanas.
A partir de los ochenta, los conjuntos
habitacionales se transformaron
como resultado de los cambios en la
política habitacional oficial. Una de
las características de esta tipología
habitacional es contar con espacio de
uso privado o espacio doméstico, al
mismo tiempo que espacios o áreas
de uso colectivo.

Teatro de la Ciudad en Piedras Negras, Coahuila, México. 2010
El flamante espacio artístico cuenta con equipamiento y tecnología de primer
mundo, y albergará espectáculos artísticos y culturales de alto nivel, tanto
nacionales como internacionales. Asimismo, camerinos; área de producción y de
administración, de servicios generales, alumbrado en sus exteriores y
estacionamiento con capacidad para 800 vehículos.

Agustín Hernández (1924)
Realizó sus estudios en la UNAM, obteniendo
su título profesional en 1954. Su tesis de fin
de carrera, atrevida, innovadora y original,
marca lo que será su vida como arquitecto.
Encasillada por algunos autores como
arquitectura emocional pero su obra se centra
en la valoración de elementos de la cultura
local en una práctica absolutamente moderna
de la disciplina debido a su forma de pensar.
En la arquitectura de Agustín Hernández se
percibe una inspiración en el pasado a través
de construcciones modernas en las que el
simbolismo desempeña un papel primordial,
en ocasiones hace uso de glifos e imágenes
prehispánicas para desarrollar elaboradas
conceptualizaciones en un vaivén de
asociaciones culturales y técnicas que dan
como resultado construcciones cargadas con
un profundo sentimiento espiritual y
espectaculares ardides tecnológicos.
Frase Personal:“El estilo ya no existe, hay
muchos sistemas constructivos”

Escuela del Ballet
Folklórico (1968)
En la década de los
60´s, la hermana del
arquitecto Agustín
Hernández que lleva
por nombre Amalia
Hernández concibió la
idea de crear un
espacio dedicado a la
enseñanza de ballet,
con motivo de darle
un giro artístico al
edificio propuesto.

Es de carácter emocional, debido al gusto por la historia que tiene el sujeto, en este
caso el arquitecto Agustín Hernández por la escena prehispánica, edificaciones que
constituyen sobre todo a México antes de la llegada de los españoles y por ende, el
plasma en sus obras caracteres simbólicos y en otros casos materiales que evoquen
dichas historia.

Construcciones en concreto, revestimientos en piedra, formas trapezoidales y
escalonadas que evocan las imágenes mayas, en todo su exterior.

Taller de Arquitectura (1975)
El taller y hogar de Agustín Hernández,
diseñado por él mismo el año 1975,
surgió en una zona boscosa del lugar
escondido entre los árboles. Como si
flotara sobre este barranco de 40
metros de altura, aparece esta inusual
y monumental composición, que juega
con la geometría y la gravedad,
conformándose como una de las obras
más importantes de este renombrado
arquitecto mexicano; el lugar y la
escultura donde el arquitecto vive,
trabaja, observa y descansa. “Este
taller llena todo lo que he buscado en
la arquitectura, que estructura, forma
y función sean una unidad.

Una parte esencial del proyecto fue la
circulación, dispuesta en el centro del taller,
como una escalera en espiral con peldaños
metálicos triangulares sin baranda. Esta ligera
escalera se estructura gracias a un sistema de
soportes que se esconden formando parte de la
estética de la escalera. Al final, una ventana
circular enmarca el frondoso paisaje exterior.

Para generar esta inusual estructura, este
arquitecto se inspiró, durante una estancia en
Acapulco, en las palapas de los lugareños para
crear el concepto de tensión-compresión, lo que
resulta en cuatro prismas de hormigón con
agregados de mármol -dos a compresión y dos a
presión, dos pulidos y dos martelinados-
buscando un equilibrio estructural.

Casa Alvarez (1976)
El proyecto de ese hábitat se
apoya en una decisión de
transformar el espacio plano
ortogonal, fijo y constante, en
otro cambiante y dinámico
inspirado en las formaciones
orgánicas; además es
fundamental el empleo e los
muros curvos cuya dualidad,
ofrece las resultantes emotivas
de la acogida y el rechazo. El
diseño de las planta
constructivas se apoya en
módulos circulares
organizados en triangulaciones
a sesenta grados.

Heroico Colegio Militar (1976)
Establecimiento de educación militar que depende de la Dirección General de Educación
Militar y Rectoría de la Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos.

Centro de Meditación de Cuernavaca (1984)
Una composición trabajada con círculos y
cuadrados, que se dice hace referencia a la
arquitectura hindú.
El volumen de la obra se compone de formas
geométricas simples unidas para formar
muros y vanos. Estos últimos son dos
enormes aberturas: un círculo en la parte
posterior, y un medio círculo que se abre,
hacia el frente. De hecho la composición de
la obra se rige por estos espacios circulares
que traspasan el volumen. El círculo es
símbolo universal de perfección y eternidad;
el movimiento circular es inmutable, sin
principio ni fin ni variaciones; por ello
significa también el tiempo, el tiempo como
sucesión continua e invariable. Es a la vez
símbolo del mundo espiritual, invisible y
trascendente del cielo cósmico en su relación
con la tierra.

Casa en el aire (1991)
La localización de esta residencia al
oriente de la Ciudad de México, en
una zona de fuertes desniveles, fue
determinante en el concepto de su
diseño estructural. Los principios en
que se basa provienen por una parte
del empleo del círculo y del
cuadrado, que circunscritos tiene
una larga tradición cultural, y por la
otra del terreno de acentuada
pendiente, en el remate de una
amplia avenida.

La tónica del proyecto busca realizar una estructura volada que permita
incrementar las vistas, a la vez que dejar el sitio libre de muros de
contención. En este caso el elemento de sostén está conformado por
dos enormes pilones, con una apertura circular, por la que paso el
cuerpo prismático de la vivienda. Asimismo, el volumen romboidal
marca en la fachada los ejes horizontales, por lo que el nivel más
amplio es el de la recepción y el más angosto el de los servicios, con las
recámaras en los niveles intermedios.

Para la solución de los espacios interiores, el arquitecto Agustín Hernández prescindió
de los muros, por lo cual la ambientación de las diferentes áreas divide las secciones
que se comunican por el pasillo. La decoración del interior es muy sobria y elegante, y
los materiales que predominan son madera, concreto, acero y cristal.

Para muchos esta obra es portadora de una
estética que parece extraída de una novela de
ciencia ficción a lo que el mismo
arquitecto Agustín Hernández ha respondido:
“Yo más bien diría que la casa esta dentro de
la arquitectura de nuestro siglo, dentro de la
corriente optimista. Para mi la idea de una
casa es un concepto abstracto de espacios
interrelacionados para poder vivir en ellos;
una estructura de necesidades donde imperen
el bienestar y la comodidad del ser humano en
su propio microcosmos, dentro de su
habitable universo”.

Centro Corporativo Calakmul (conocido como La
Lavadora) (1997)
Hace alusión a la antigua y majestuosa ciudad Maya de
Calakmul en el estado de Campeche, ya que cada uno
de los elementos que lo conforman son la imagen de
una deidad o símbolo maya.
Agustín Hernández comenta que da una imagen de un
simbolismo fabuloso: el cuadrado es la tierra, y el
círculo, el cielo. “Son símbolos que han existido a
través del tiempo y el espacio: en la época de
Zoroastro, en los países islámicos, entre los mayas, los
chinos, los aztecas, etc. Es increíble la abstracción de
esa unidad; en ese edificio, a veces parece que hay una
esfera dentro de un cubo”.

Las relaciones visuales, en las que impera el espíritu geométrico, imprimen al conjunto
un simbolismo que se refleja en la proporción y la armonía, entre las partes y el todo.
Así, emergen los volúmenes del ideal platónico, la esfera, el cubo y la pirámide.

En aras de la síntesis arquitectónica, Hernández simplifica: "en realidad se trata de un
edificio con cuatro ventanas circulares".

2011 – 2014 – POR UNA SOCIEDAD SE HACEN
LAS MÁS GRANDES CONSTRUCCIONES
En estos años la arquitectura mexicana ha
cambiado su objetivo, más no su diseño. Las
tendencias de este tipo de arte se abocan a
crear espacios que ayuden a la sociedad tanto
de forma cívica como cultural. Aquí
destacamos el Museo Soumaya (2011 por el
Arq. Fernando Romero).

El Museo Soumaya Plaza Carso (2011)
Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Frank Gehry. La obra tuvo
un costo aproximado de 47 millones de euros. Es llamativo el hecho de que los paneles no se apoyan en
el suelo ni se tocan entre sí, por lo que dan la impresión de flotar alrededor del edificio. La cubierta es
semitransparente y permite que la planta superior se ilumine directamente por la luz del sol.

El edificio tiene un diseño que consiste en una estructura asimétrica plateada de formas
suaves. Tiene una altura de 46 metros y está recubierto por más de 16.000 placas de
aluminio hexagonales, sin más aberturas visibles que la puerta de entrada.

El envolvente del edificio es casi opaco,
ofreciendo escasas aberturas hacia el exterior.
Este gesto puede interpretarse como una
intención de crear un área protegida (refugio)
para la colección de arte. La fachada está hecha
de módulos hexagonales de aluminio que
optimizan la conservación y durabilidad de todo
el edificio.

Arquitectura Moderna/Contemporanea de Mexico (Maritza Zheng) y (Jose Estevez)

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